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舞蹈作品的創(chuàng )作過(guò)程與創(chuàng )新性探討
舞蹈作品的成功離不開(kāi)音樂(lè )作品的渲染，一個(gè)好的音樂(lè )作品可以更好的詮釋舞蹈作品的主題，下面是小編搜集整理的一篇探究舞蹈作品創(chuàng )作創(chuàng )新的論文范文，供大家閱讀參考。
舞蹈作品的創(chuàng )作過(guò)程與創(chuàng )新性探討 篇1
隨著(zhù)我國經(jīng)濟的高速發(fā)展，人民的生活水平得到了大幅的提高，同時(shí)也使人們的審美追求攀升到前所未有的高度。人們在物質(zhì)生活改善的同時(shí)，渴求著(zhù)更多的包括舞蹈在內的藝術(shù)精品，滿(mǎn)足他們不斷增長(cháng)的精神需求。因此，舞蹈的編創(chuàng )問(wèn)題，越來(lái)越成為近年來(lái)研究的熱點(diǎn)，而舞蹈編創(chuàng )過(guò)程中的靈魂就是創(chuàng )新性，在分析舞蹈作品創(chuàng )新性之前，我們必須了解舞蹈作品的創(chuàng )作過(guò)程，只有在舞蹈作品的創(chuàng )作過(guò)程中，我們才能更好地把握舞蹈作品的創(chuàng )新性。
1、舞蹈作品的創(chuàng )作過(guò)程
舞蹈作品的創(chuàng )作主要有兩個(gè)重要的過(guò)程，一個(gè)是動(dòng)作的創(chuàng )作過(guò)程，另一個(gè)是心理的創(chuàng )作過(guò)程。心理的創(chuàng )作過(guò)程是動(dòng)作的創(chuàng )作過(guò)程的基礎，也就是說(shuō)，在創(chuàng )作出新的舞蹈形象之前，創(chuàng )作者在腦海里的形象的行成過(guò)程。而動(dòng)作的創(chuàng )作過(guò)程是對心理的創(chuàng )作過(guò)程的表現。舞蹈的創(chuàng )作有幾個(gè)重要的因素。一是，舞蹈創(chuàng )作者的創(chuàng )作欲望。它是創(chuàng )作者內心中存在的一種藝術(shù)感覺(jué)和沖動(dòng)，是漸漸地存在于人的潛意識中的，它實(shí)際上是創(chuàng )作者長(cháng)期的實(shí)踐的積累和閱歷的增加的產(chǎn)物。然后，形成一定的主題，產(chǎn)生創(chuàng )作的沖動(dòng)。二是，創(chuàng )作的動(dòng)機。當創(chuàng )作者的創(chuàng )作欲望找到了合適的契機的時(shí)候，就可以產(chǎn)生創(chuàng )作的動(dòng)機，進(jìn)而進(jìn)行創(chuàng )作。三是，舞蹈作品的主題。它是一部舞蹈作品所要表現的核心思想和精神內容。舞蹈的主題是多種多樣的，比如，表現勞動(dòng)場(chǎng)景的主題、表現節日氣氛的主題、表現愛(ài)情的主題等等。舞蹈作品之所以能為觀(guān)眾接受和認可，關(guān)鍵是舞蹈作品所表現的精神實(shí)質(zhì)能夠與觀(guān)眾內心的感情產(chǎn)生共鳴。這樣，觀(guān)眾才能更好的理解舞蹈作品，才是優(yōu)秀的舞蹈作品。
2、舞蹈創(chuàng )作者的素養要求
作為舞蹈的創(chuàng )作者其本身素養的要求并不僅僅是能通過(guò)學(xué)習獲得的。這與創(chuàng )作者本身的素質(zhì)有很大關(guān)系，比如說(shuō)，受教育程度、對藝術(shù)思維的感受、文學(xué)的素質(zhì)等等。
首先，舞蹈的創(chuàng )作者要有堅實(shí)的舞蹈基礎。只有深入的了解舞蹈的基礎動(dòng)作和肢體語(yǔ)言才能知道如何去進(jìn)行舞蹈創(chuàng )作。不僅僅如此，舞蹈的.創(chuàng )作者還要具有豐富的演出經(jīng)驗。其設計的舞蹈動(dòng)作才能首先在其腦海中形成完整的形象，才能對其創(chuàng )作的舞蹈作品的演出效果進(jìn)行估量。如果創(chuàng )作者缺乏舞蹈基礎和演出的經(jīng)驗，就無(wú)法真正的理解舞蹈表演，就無(wú)法創(chuàng )作出好的作品。其次，舞蹈的創(chuàng )作者要善于觀(guān)察生活、提煉舞蹈的素材。僅僅有舞蹈的基礎是不夠的，舞蹈的創(chuàng )作者在生活中要善于觀(guān)察和總結，不斷地進(jìn)行采風(fēng)等等的社會(huì )實(shí)踐，積累好的創(chuàng )作素材。須知藝術(shù)是來(lái)源于生活而高于生活的活動(dòng)，生活實(shí)踐才是藝術(shù)用之不盡的源泉。舞蹈的創(chuàng )作者必須深入生活和生產(chǎn)的實(shí)踐，貼近生活，這樣才能創(chuàng )作出形象而具有美感的作品，從而得到觀(guān)眾的認可。比如說(shuō)，有名的舞蹈作品《孔雀舞》，該作品形象而生動(dòng)的體現了孔雀所具有的動(dòng)作特征，通過(guò)一定的藝術(shù)加工，又賦予孔雀形象靈動(dòng)的藝術(shù)美感。這種生動(dòng)的體現正是創(chuàng )作者日常對孔雀的動(dòng)作進(jìn)行大量而細致的觀(guān)察的結果。最后，舞蹈作品的創(chuàng )作者要有對音樂(lè )的感知力。
舞蹈作品的成功離不開(kāi)音樂(lè )作品的渲染，一個(gè)好的音樂(lè )作品可以更好的詮釋舞蹈作品的主題，可以引領(lǐng)舞蹈作品情緒的起伏，更加能夠感染觀(guān)眾使觀(guān)眾產(chǎn)生共鳴。音樂(lè )和舞蹈是辯證統一的關(guān)系，首先，音樂(lè )的旋律與節奏等聽(tīng)覺(jué)效果與舞蹈語(yǔ)言的風(fēng)格與律動(dòng)的視覺(jué)效果是互相吻合的;其次，外在的藝術(shù)形象是舞蹈對音樂(lè )的完美詮釋?zhuān)_到了音樂(lè )形象與舞蹈形象的協(xié)調一致;然后，結構上也是舞蹈作品與音樂(lè )作品曲式的統一。
3、舞蹈作品創(chuàng )新性應把握的要素
舞蹈作品要做到創(chuàng )新性，應把握一些基本的要素，注意做到以下幾個(gè)方面：
第一，舞蹈創(chuàng )作者的創(chuàng )新意識。創(chuàng )新意識是在個(gè)人的生產(chǎn)和生活中形成的，創(chuàng )新意識是人類(lèi)思維發(fā)展不斷的源泉，創(chuàng )新意識能夠產(chǎn)生想象力，能夠激發(fā)人類(lèi)對新事物的探索能力。舞蹈作品的創(chuàng )作者的創(chuàng )新意識對舞蹈作品的發(fā)展起著(zhù)不可忽視的作用，是舞蹈作品創(chuàng )作者必備的素質(zhì)。只有具備創(chuàng )新意識才能滿(mǎn)足舞蹈觀(guān)賞者對舞蹈作品新的需求，才能跟得上社會(huì )發(fā)展的需要。舞蹈作品的審美也是與時(shí)代的發(fā)展、個(gè)人的受教育程度以及欣賞能力相關(guān)的。舞蹈作品的創(chuàng )新意識的宗旨，就是為了滿(mǎn)足人們日益增長(cháng)的對舞蹈藝術(shù)的精神需求，使觀(guān)眾對舞蹈作品產(chǎn)生共鳴，順應時(shí)代的發(fā)展，迎合觀(guān)眾的心理，最終得到觀(guān)眾的認可。
第二，舞蹈結構的創(chuàng )新。有了舞蹈作品的創(chuàng )新意識還要把創(chuàng )新意識以一定的形式表現出來(lái)，那就是舞蹈結構。舞蹈結構是對舞蹈思維的詮釋?zhuān)俏璧缸髌返目蚣�。是�?chuàng )作者根據舞蹈思維，把舞蹈中人物的發(fā)展和遞進(jìn)通過(guò)一定的表現方式，最終形成呈現于觀(guān)賞者面前。舞蹈的結構又分為很多種，比如，情節的發(fā)展結構，時(shí)間的順序結構，空間的交替結構以及背景音樂(lè )的結構等等。舞蹈作品中人物的情感的發(fā)展，從舒緩到激烈等等，都是需要一定的層次和遞進(jìn)的關(guān)系，通過(guò)舞蹈結構可以很好的體現這種層次關(guān)系。這樣呈現于觀(guān)眾面前的才是脈絡(luò )分明，有著(zhù)情感的跌宕起伏的作品，才能讓觀(guān)眾在舞蹈作品中感受到喜、怒、哀、樂(lè )等等的各種情緒變化。
第三，舞蹈語(yǔ)言的創(chuàng )新。舞蹈是一門(mén)肢體表現的藝術(shù)，舞蹈的語(yǔ)言就是指舞蹈的動(dòng)作語(yǔ)言，它是舞蹈藝術(shù)的核心。舞蹈作品都是通過(guò)舞蹈的動(dòng)作語(yǔ)言來(lái)表達的。舞蹈的創(chuàng )作者要創(chuàng )作出飽滿(mǎn)的藝術(shù)形象就要會(huì )運用舞蹈語(yǔ)言，要展現出生活日新月異的變化就要對舞蹈語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng )新和變化。舞蹈作品的創(chuàng )作者要對中國現有的長(cháng)久存在的舞蹈類(lèi)型進(jìn)行去粗取精的提煉，以此為基礎創(chuàng )作出符合現代精神的舞蹈語(yǔ)言。這就要求舞蹈的創(chuàng )作者要有敏銳的藝術(shù)眼光，對生活有著(zhù)獨到的理解和感悟，能夠對現實(shí)生活中的題材進(jìn)行藝術(shù)的加工與編排。創(chuàng )造出既能貼近于生活又有獨特的藝術(shù)欣賞價(jià)值的作品。
第四，多媒體技術(shù)的創(chuàng )新�，F在的時(shí)代是科技迅猛發(fā)展的時(shí)代，隨著(zhù)多媒體技術(shù)的廣泛應用，舞蹈的編排也有了新的發(fā)展，多媒體基礎使舞蹈表演更加的立體而豐富，大大提高了觀(guān)眾的觀(guān)賞性�？萍嫉淖兏锶招略庐�，現在的大型舞蹈表演不同于傳統的演出，傳統的演出形式舞臺只是配樂(lè )和舞蹈演員的舞蹈表演�，F在的舞蹈演出通過(guò)多媒體技術(shù)的運用可以把觀(guān)眾帶入到舞蹈的時(shí)代以及人物的背景中，使觀(guān)眾更好的理解舞蹈作品的內涵，更容易對舞蹈作品的精神產(chǎn)生共鳴。比如說(shuō)，從2013年開(kāi)始，春晚的舞臺中開(kāi)始了LED技術(shù)的運用，背景能夠出現3D的效果，舞臺中的邊柱、大的帷幕，使舞臺的效果更加立體、飽滿(mǎn)和唯美，舞臺中虛擬的背景和動(dòng)畫(huà)技術(shù)，有助于渲染這個(gè)舞臺的氣氛，更加推進(jìn)了舞蹈作品情節的發(fā)展。多媒體技術(shù)的運用能夠更好的詮釋舞蹈的藝術(shù)形象;還可以鋪墊舞臺的背景、氣氛和意境，營(yíng)造出美輪美奐的舞臺效果，除此以外，通過(guò)音樂(lè )，電光等設備的運用更使舞蹈作品豐富多彩。作為舞蹈作品的創(chuàng )作者也應學(xué)會(huì )利用多媒體技術(shù)，順應時(shí)代的發(fā)展。
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舞蹈作品的創(chuàng )作過(guò)程與創(chuàng )新性探討 篇2
摘要：舞蹈作品的創(chuàng )作是一個(gè)由體驗客觀(guān)生活到體悟主觀(guān)感受，再到形象外化編舞的思維過(guò)程，具有一定連續性、反復性、復雜性。并且在舞蹈作品創(chuàng )作中，需要融入情感，創(chuàng )設意境，凸顯風(fēng)格，使其成為富有觀(guān)賞性的藝術(shù)表演。本文以主題選取階段、結構構思階段、編排實(shí)踐階段為切入點(diǎn)對舞蹈作品創(chuàng )作思維過(guò)程進(jìn)行分析。
關(guān)鍵詞：舞蹈作品；創(chuàng )作思維；過(guò)程
一、舞蹈作品的主題選取階段
�。ㄒ唬┻x取主題
為了增強舞蹈作品的吸引力，提高其藝術(shù)性和觀(guān)賞性，在舞蹈作品創(chuàng )作過(guò)程中就應當重視主題的選取，盡量選取那些富有時(shí)代精神、民族精神的主題，促使其價(jià)值獲得提升，引起觀(guān)眾的共鳴。以民族舞為例進(jìn)行分析可以發(fā)現，一些民族民間舞蹈作品之所以能夠為廣大觀(guān)眾所接受、所喜愛(ài)，就是因為其能夠滿(mǎn)足當代廣大受眾的審美需求，能夠把握住人們對美的永恒追求[1]。例如，民族舞劇《閃閃的紅星》，其在選題上符合當時(shí)社會(huì )主流趨勢的要求，具有時(shí)代烙印，其精神內核與現代社會(huì )弘揚的精神擁有一定契合性，即使放到現在依然具有較大的市場(chǎng)，能夠喚起人們的遙遠記憶。日常的積累與實(shí)踐，能夠豐富編導的閱歷與經(jīng)驗，使其對藝術(shù)作品產(chǎn)生創(chuàng )作的動(dòng)機，可以說(shuō)，作品主題的選取離不開(kāi)編導的日常積累和吸收，因此，這是舞蹈作品創(chuàng )作思維過(guò)程中的重要環(huán)節。
�。ǘ┖Y選題材
作為一門(mén)表演藝術(shù)，舞蹈藝術(shù)作品中蘊含的情感、意境、思想、精神、風(fēng)格、形象等，都需要編導在生活中不斷的積累和實(shí)踐。通過(guò)仔細觀(guān)察生活能夠對生活中的方方面面形成一定感悟，保持對世界萬(wàn)物動(dòng)態(tài)變化的敏感[2]。唯有如此，才能從生活實(shí)踐中豐富積累創(chuàng )作素材，根據創(chuàng )作主題對這些素材加以篩選，找出能夠符合主題要求的素材。以陳維亞編導的《秦俑魂》為例進(jìn)行分析可以發(fā)現，陳維亞在參觀(guān)秦始皇兵馬俑后，氣勢恢宏的威武之師對其精神、情感造成極大沖擊，使其產(chǎn)生了舞蹈作品的創(chuàng )作靈感，并將感受融入到舞蹈作品中。
二、舞蹈作品的結構構思階段
結構的構思是舞蹈作品創(chuàng )作思維過(guò)程中非常重要的一部分，是決定作品質(zhì)量的關(guān)鍵性因素，能夠充分體現出編導的結構思維。舞蹈作品結構構思階段的主要工作是舞蹈作品的謀篇布局，包括安排表演時(shí)間、確定作品風(fēng)格、選擇背景音樂(lè )、設定人物形象等。通過(guò)對這些內容的合理安排完成舞蹈作品的建構，從而保證作品質(zhì)量、豐富作品內涵。例如，在中國風(fēng)古典舞《玉魂》中，編導運用悲傷的旋律營(yíng)造出黛玉將死的情境，利用大幅度的肢體動(dòng)作表達人物內心的痛苦。
三、舞蹈作品的編排實(shí)踐階段
在這一階段，主要工作是圍繞內容、人物形象對舞蹈素材進(jìn)行提煉，并通過(guò)舞蹈的肢體語(yǔ)言與情感情緒對作品進(jìn)行詮釋。
�。ㄒ唬┣楦械娜谌�
在創(chuàng )作過(guò)程中，應當充分體現出作品人物的情緒、思想、意識，心理等，通過(guò)情感的融入賦予舞蹈作品生命力與活力，促使廣大觀(guān)眾能夠與作品產(chǎn)生情感共鳴，豐富舞蹈作品內涵，使其更具有觀(guān)賞性和藝術(shù)性。
�。ǘ╋L(fēng)格的凸顯
舞蹈作品的藝術(shù)性體現在其風(fēng)格的凸顯方面，對其觀(guān)賞效果具有非常重要的影響。若是舞蹈作品缺少風(fēng)格，將影響舞蹈作品的魅力。許多優(yōu)秀的舞蹈作品均是以其獨特的風(fēng)格被廣大觀(guān)眾群體所接受。例如，高雅優(yōu)美的芭蕾舞劇《天鵝湖》，熱情、奔放的歌舞劇《卡門(mén)》等。這些舞蹈作品都借助相應的`舞蹈動(dòng)作凸顯出劇情、人物性格以及風(fēng)格形象，促使作品整體煥發(fā)光彩。因此，在舞蹈作品編排實(shí)踐中，應當注意作品風(fēng)格的凸顯，賦予舞蹈生命力與活力。
�。ㄈ┮饩车臓I(yíng)造
無(wú)論是何種形式的藝術(shù)，都離不開(kāi)唯美意境的烘托，只有藝術(shù)作品擁有一定的意境，才能促使藝術(shù)作品的藝術(shù)性和觀(guān)賞性得到較為顯著(zhù)的提升，使觀(guān)眾耳目一新，吸引其探索發(fā)現藝術(shù)作品中的閃光點(diǎn)，引導觀(guān)眾在思想與境界上得到升華。因此，在舞蹈作品創(chuàng )作過(guò)程中，應當營(yíng)造相應的意境，豐富觀(guān)眾的聯(lián)想力和想象力，使廣大觀(guān)眾產(chǎn)生身臨其境的感覺(jué)，從而增強觀(guān)眾對舞蹈作品的接受程度，使作品更受歡迎。
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生動(dòng)鮮明的藝術(shù)形象能夠使觀(guān)眾對舞蹈作品產(chǎn)生不一樣的感知和審美，對作品蘊含的情感和思想形成深刻的感悟，從而與舞蹈作品的情感、思想建立聯(lián)系，引起情感上、思想上的共鳴。藝術(shù)創(chuàng )作需要藝術(shù)形象的支持，而在舞蹈作品中，是借助舞姿、情緒等塑造各種人物形象，這些形象能夠深入觀(guān)眾的心靈，豐富藝術(shù)的感染力，通過(guò)表演傳遞某種精神意志、思想信念的力量，令觀(guān)眾感到震撼，進(jìn)而成為觀(guān)眾所喜愛(ài)的作品。例如，張繼鋼創(chuàng )作的《千手觀(guān)音》、《俺從黃河來(lái)》等優(yōu)秀作品。
結束語(yǔ)：
綜上所述，在舞蹈作品創(chuàng )作過(guò)程中，其思維過(guò)程相互融合，存在于編導的思維中。通過(guò)對舞蹈作品主題的選取、對舞蹈作品結構的構思、對舞蹈作品的實(shí)際編排，促使舞蹈作品的靈與肉、情與境、意與形得到和諧交融。
參考文獻：
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舞蹈作品的創(chuàng )作過(guò)程與創(chuàng )新性探討 篇3
舞蹈與音樂(lè )均是一種極具美感的藝術(shù)，散發(fā)著(zhù)藝術(shù)美，傳遞出豐富的情感，給人強烈的心靈震撼。在舞蹈表演中，音樂(lè )的作用不僅僅是簡(jiǎn)單的伴奏，而是深深融入到舞蹈表演的“骨髓”，雖與舞蹈藝術(shù)相互獨立，卻是不可或缺的。在音樂(lè )的伴奏聲中，舞者隨著(zhù)音樂(lè )的旋律、節奏以及所流露出的情感用肢體動(dòng)作形象地展示出來(lái)，既能升華音樂(lè )的審美效果，還能展現舞蹈作品的藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)魅力，通過(guò)這種視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上的刺激，展現出完美的舞臺效果，讓觀(guān)眾很容易就陶醉在藝術(shù)的世界里，觀(guān)眾的心情得到放松，情操得以陶冶。
一、音樂(lè )作品與舞蹈創(chuàng )作有機結合的必然性
在藝術(shù)的范疇內，文學(xué)、舞蹈、美術(shù)、音樂(lè )等藝術(shù)形式均是互通的。在藝術(shù)領(lǐng)域，舞蹈和音樂(lè )是最重要的兩門(mén)藝術(shù)形式，所以二者之間存在較多的相似之處，由此可見(jiàn)，舞蹈創(chuàng )作與音樂(lè )作品的有機結合是非常必然的。音樂(lè )作為一門(mén)“聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)”，可以直接吸引聽(tīng)眾的注意力，對人的感官進(jìn)行刺激，從而能夠讓聽(tīng)眾跟隨音樂(lè )的旋律變化而做出情緒反應。相比于舞蹈表演，音樂(lè )更容易抒發(fā)演唱者強烈而復雜的內心情感。然而，在塑造藝術(shù)形象的過(guò)程中，音樂(lè )有著(zhù)明顯的模糊性和抽象性，它所傳遞出的情感通常很難被聽(tīng)眾完全理解與接受。舞蹈表演卻有著(zhù)自己的外部形態(tài)，舞者通過(guò)身體動(dòng)作的變化更加直觀(guān)、形象地傳遞出自己的情感和思想，而這正是音樂(lè )所或缺的，所以舞蹈與音樂(lè )各有優(yōu)點(diǎn)與缺點(diǎn)。
通過(guò)上述可知，將舞蹈與音樂(lè )有機結合起來(lái)就能夠有效地減少音樂(lè )的模糊性與抽象性，把音樂(lè )所流露出來(lái)的情感轉變?yōu)橹w表現，從而讓音樂(lè )的情感內容表現得更加具體、充滿(mǎn)感染力，引起觀(guān)眾最為直接的情感體驗，有利于觀(guān)眾更加深刻地理解舞蹈與音樂(lè )的內涵。此外，舞蹈與音樂(lè )的結合既能充分展現各自的藝術(shù)魅力，還能很好地展現出兩種藝術(shù)形式結合形成的綜合藝術(shù)魅力。立足于舞蹈表演的角度，可以說(shuō)音樂(lè )是舞蹈表演的輔助和補充。若將二者同步展現，音樂(lè )則能對舞者起到幫助和啟發(fā)的作用，極大地提升舞蹈表演的感染力和表現力。若二者不同步時(shí)，音樂(lè )帶給人們的情感體驗只是停留于“想象”層面，而舞蹈表演就能夠將“想象”變成“現實(shí)”，給觀(guān)眾聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)上充分的情感體驗，使觀(guān)眾通過(guò)視覺(jué)感知對情感進(jìn)行區分、認識與強調。
站在舞蹈創(chuàng )作的視角來(lái)分析，舞蹈自身就具備很強的旋律性和節奏感。在編排舞蹈時(shí)，舞蹈表演者能夠根據節奏的編排協(xié)調進(jìn)一步規范自身的肢體動(dòng)作。完美的舞蹈表演一方面要求舞者的舞蹈動(dòng)作協(xié)調，另一方面要求舞者的內心節奏協(xié)調，即使是獨舞表演者也需要做到心理節奏和動(dòng)作節奏的協(xié)調統一。運用合適的音樂(lè )作品，能有利于舞蹈節奏的編排。伴隨著(zhù)靈活多變的音律，能夠更深入、更細膩地展現出舞蹈表演者的心理變化和情感變化。同時(shí)，音樂(lè )還有利于烘托舞蹈的藝術(shù)氛圍，讓舞蹈表演聲情并茂。顯而易見(jiàn)，舞蹈與音樂(lè )是相輔相成、相得益彰的，二者的相互交融將會(huì )達到非常強烈的舞臺效果，散發(fā)出濃濃的藝術(shù)氣息，給觀(guān)眾無(wú)盡的享受。所以，舞蹈作品創(chuàng )作與音樂(lè )的有機結合是一種必然，必須做好舞蹈與音樂(lè )的相互交融與拓展延伸。
二、音樂(lè )表現手段對舞蹈作品創(chuàng )作的作用
(一)音樂(lè )構成舞蹈結構
音樂(lè )作品的結構非常復雜，且對結構有著(zhù)比較嚴格的要求。不同種類(lèi)的音樂(lè )有著(zhù)不同的結構，但這些結構有著(zhù)一個(gè)共同的作用，即是運用重復的手段來(lái)展現出音樂(lè )作品的主題內容和思想內涵。與之相比，舞蹈結構則相對簡(jiǎn)單而穩定。通常情況下，舞蹈作品通過(guò)動(dòng)作的變化發(fā)展、層層遞進(jìn)來(lái)展現出舞蹈作品的內涵以及舞蹈演員的內心情感。舞蹈與音樂(lè )的相同特性就為二者的有機結合奠定了基礎。每一部舞蹈作品都有著(zhù)不同的結構，它們所呈現出的特點(diǎn)也是不相同的。音樂(lè )結構能夠為舞蹈結構打造基本的框架，進(jìn)一步規范舞者的舞蹈動(dòng)作，讓舞者的形體、動(dòng)作以及表演節奏實(shí)現協(xié)調統一、完美銜接。比如，音樂(lè )曲式結構的基本單位是樂(lè )段結構，復三部曲式結構在舞蹈作品中比較常見(jiàn)，這種多次重復主題旋律的方式能夠通過(guò)變化主題音樂(lè )，從不同的側面深化主題，更能強調舞蹈表演者的情感。若舞蹈作品創(chuàng )作者想創(chuàng )作出一部成功的作品，就必須跳出音樂(lè )結構的框架，并且進(jìn)行適度創(chuàng )新，從而把舞蹈的風(fēng)格升華到更高的藝術(shù)高度。例如，可以選擇由多種樂(lè )器演奏而成的音樂(lè )結構，一方面可以提高舞蹈表演的藝術(shù)性，另一方面還可以給觀(guān)眾帶來(lái)耳目一新的視聽(tīng)沖擊。
(二)調性促進(jìn)舞蹈的情感傳遞
在音樂(lè )思維中，調式是最為重要的`構成部分。調式在音樂(lè )作品中的主要功能是調節與規范和聲或旋律。不同的調式有著(zhù)不同的音階結構，使得音樂(lè )作品呈現出不同的特性和色彩。舞蹈表演中的風(fēng)格變化也需要以調式作為基礎，只有熟練地掌握音樂(lè )中的“調式”才能創(chuàng )作出優(yōu)秀的舞蹈作品。首先，創(chuàng )作者應該對不同的調式都詳細了解，包括五聲調式、小調式、大調式等，它們所流露出的感情色彩是各不相同的。其次，舞蹈創(chuàng )作者要擅長(cháng)于調式的靈活轉換，以此準確地體現出舞蹈作品豐富的情感色彩。例如，大調式結構的音樂(lè )作品通常體現出暖色調的情感，小調式結構的音樂(lè )作品則體現出冷色調的情感。同時(shí)，在舞蹈表現過(guò)程中，音樂(lè )調性的轉變也有利于推動(dòng)舞蹈劇情的發(fā)展以及人物內心世界的深入刻畫(huà)。這可以準確地體現出舞蹈創(chuàng )作者所想要表達的思想和情感，促進(jìn)觀(guān)眾的情緒起伏多變。即使是旋律相同的音樂(lè )作品，若調性不同，那么音域也有著(zhù)明顯的差別，所傳遞出的情感也是各不相同的。值得重視的是，在舞蹈作品創(chuàng )作中切忌將音樂(lè )作品的情感與舞蹈作品的情感設計成相同的，二者是存在差異的，所以不能簡(jiǎn)單地把舞蹈中的情感變化等同于音域高低的變化。
(三)旋律彰顯出舞蹈情緒
由于音樂(lè )旋律的形式與人的語(yǔ)言的音調形式非常接近，所以音樂(lè )旋律的音律、形態(tài)、風(fēng)格以及行進(jìn)方向等多個(gè)方面非常容易被觀(guān)眾的感官所接受，能直接刺激人的感官，進(jìn)而促進(jìn)觀(guān)眾聽(tīng)覺(jué)上的強烈感受以及情感上的共鳴。在舞蹈作品的表演中，音樂(lè )的旋律直接影響著(zhù)表演者的情緒，特別是旋律的行進(jìn)走向，可以把舞蹈情緒演繹到極致，從而拉近了觀(guān)眾與舞蹈表演者的情感距離，給予觀(guān)眾豐富的、真實(shí)的情感體驗。一般情況下，向上進(jìn)行的旋律線(xiàn)所傳遞出的是有緊張度和增長(cháng)的情緒;向下進(jìn)行的旋律線(xiàn)傳遞出的情感的力度則有所減弱，即是放松的情緒。同時(shí)，旋律音域也在很大程度上影響著(zhù)舞蹈情緒的發(fā)揮，音域的不同也使得舞蹈作品所表現出的感情程度不同、色彩不同。旋律音域的靈活多變對舞蹈表演者的空間動(dòng)作有著(zhù)直接影響，從而引發(fā)情緒上的靈活多變，升華舞者的情感。舞蹈作品創(chuàng )作者應該巧妙地運用旋律，充分展現出舞蹈本身所含有的獨特的思想和情緒，逐步將觀(guān)眾帶進(jìn)舞蹈表演者的情感世界中，從而有利于觀(guān)眾更加深刻、全面地體味到舞蹈作品的情感和內涵。此外，音樂(lè )旋律還為舞蹈表演者創(chuàng )造更廣闊的表演空間，讓他們自由發(fā)揮，促進(jìn)他們準確捕捉到舞蹈的情緒。在舞臺上，音樂(lè )旋律四處環(huán)繞，渲染著(zhù)整個(gè)會(huì )場(chǎng)的氛圍，能啟發(fā)舞蹈表演者，促進(jìn)他們深入地、真實(shí)地、完整地展現出舞蹈人物的情感色彩。
三、音樂(lè )表現手段在舞蹈作品創(chuàng )作中的具體運用分析
在舞蹈作品創(chuàng )作中，音樂(lè )是非常重要的組成部分。音樂(lè )的表現手段通常分成兩個(gè)部分，即基本表現手段和整體表現手段。其中，音樂(lè )基本表現手段一般涵蓋音色、調式、節奏、旋律，而音樂(lè )整體表現手段主要是音樂(lè )的曲式結構，一般涵蓋有一部曲式、單二部曲式、單三部曲式以及回旋曲式。音樂(lè )基本表現手段又是塑造舞蹈形象的基本材料，而音樂(lè )的整體表現手段是規范舞蹈邏輯關(guān)系的載體，其對舞蹈本體所塑造的形象具有重要作用�，F通過(guò)舉例分析音樂(lè )表現手段在舞蹈作品創(chuàng )作中的運用，具體如下：
以女子傣族獨舞《月光下的象腳鼓》為例，這個(gè)舞蹈作品的表演方式是傣族女子獨舞，道具為象腳鼓，有著(zhù)濃郁的民族風(fēng)味，該舞蹈是受到象腳鼓傳說(shuō)的啟發(fā)而創(chuàng )作的。這部舞蹈作品的主題內容為一位美麗的傣族少女在幽暗月光下輕輕起舞撥動(dòng)心弦的美麗畫(huà)面。創(chuàng )作者在舞蹈與音樂(lè )的編排上，主要運用音樂(lè )結構中的復三部曲式結構，包括前奏、中部、呈示部和再現部等，利用再現部進(jìn)行縮減，且將呈示部所表達的音樂(lè )主題進(jìn)行再現，促使舞蹈的情緒始終都圍繞主題變化。從整體而言，這部舞蹈作品的舞蹈結構和音樂(lè )結構并非是一次成型的，創(chuàng )作者運用反復創(chuàng )編來(lái)完成。在舞蹈編排中，創(chuàng )作者利用象腳鼓打出的音域和演奏速度的變化，舞蹈情感和音樂(lè )旋律的有機結合以及舞蹈結構與音樂(lè )結構的協(xié)調統一，充分展現出音樂(lè )表現手段與舞蹈表演作品在時(shí)間和空間上的統一，實(shí)現了舞蹈與音樂(lè )、影與音、舞蹈語(yǔ)言與音樂(lè )語(yǔ)言的統一結合、互相交織，帶給觀(guān)眾極強的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)效果，激發(fā)觀(guān)眾的內心情感，與之共鳴。
四、總結
作品創(chuàng )作中，音樂(lè )元素是不可或缺的，將舞蹈藝術(shù)和音樂(lè )藝術(shù)完美結合，就能給觀(guān)眾帶來(lái)極強的藝術(shù)美，在讓觀(guān)眾得到視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上享受的同時(shí)，還能得到豐富的情感體驗，從中受到啟發(fā)，悟出生活道理。舞蹈創(chuàng )作者一定要認真研究音樂(lè )與舞蹈的特點(diǎn)和關(guān)系，熟練地運用音樂(lè )表現手段來(lái)提升舞蹈作品的感染力，調動(dòng)更多觀(guān)眾的情緒，并且產(chǎn)生心靈上的共鳴，這樣才能算作是一部成功的舞蹈作品。
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