論舞蹈與音樂(lè )的關(guān)系的論文（通用7篇）
現如今，許多人都有過(guò)寫(xiě)論文的經(jīng)歷，對論文都不陌生吧，論文對于所有教育工作者，對于人類(lèi)整體認識的提高有著(zhù)重要的意義。你知道論文怎樣寫(xiě)才規范嗎？下面是小編精心整理的論舞蹈與音樂(lè )的關(guān)系的論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
論舞蹈與音樂(lè )的關(guān)系的論文 篇1
一、音樂(lè )對舞蹈的作用
尤其在舞蹈中，對舞蹈的意義比燈光和舞美顯的更為重要。音樂(lè )在舞蹈中起著(zhù)烘托氣氛反映主題的功能。而舞蹈的目的在于將自己對生活最真的一面表現出來(lái)，這就需要對音樂(lè )有很好的理解，通過(guò)與音樂(lè )的配合進(jìn)一步深化內心情感的表達。因此，筆者將從以下幾個(gè)方面來(lái)論述音樂(lè )對舞蹈的重要性。
1、音樂(lè )的外在作用
首先，舞蹈離不開(kāi)音樂(lè )的情感激發(fā)。舞蹈與音樂(lè )是一對姊妹藝術(shù)，它們既可以是獨立的個(gè)體存在，同時(shí)又有著(zhù)不可分割的關(guān)系。音樂(lè )主要是時(shí)間、空間、聽(tīng)覺(jué)為主的藝術(shù)，而舞蹈是以空間、視覺(jué)為主的藝術(shù)。音樂(lè )與舞蹈也是密不可分的，沒(méi)有了音樂(lè )的襯托，舞者的肢體將不再生動(dòng)，情感和個(gè)性將不能更好的去體現。
其次，節奏是舞蹈和音樂(lè )相結合的共同點(diǎn)�？v向來(lái)看，從古至今，舞蹈、音樂(lè )一直以來(lái)都是完美結合的藝術(shù)。節奏是舞者肢體表現情感的基本因素，也是美妙旋律的基本因素。換句話(huà)說(shuō)，它們能夠密切的結合在一起，節奏是連接它們的基礎。
最后，離開(kāi)了音樂(lè )的配合，成功的舞蹈或舞劇作品將不復存在。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，人們如何來(lái)評價(jià)，又是如何去理解的呢？換句話(huà)說(shuō)，例如：舞劇《天鵝湖》創(chuàng )作者俄國著(zhù)名作曲家柴可夫斯基，音樂(lè )剛創(chuàng )作出來(lái)的時(shí)候，沒(méi)有人會(huì )想到它將是一部成功舞劇的經(jīng)典之作。后來(lái)舞者在音樂(lè )的完美配合下跳出了激情，舞出了沖動(dòng)，最終引起了觀(guān)眾的共鳴，同時(shí)也成為了舞蹈音樂(lè )的典范。
綜上所述，有舞蹈存在的地方必將有音樂(lè )的伴隨。因此，筆者認為，舞蹈演員不僅應有舞蹈表演的功底，而且更要對音樂(lè )有一定的認識和了解。
2、音樂(lè )的內在作用
眾所周知，音樂(lè )、舞蹈是一對不可分割的好姊妹。要想一個(gè)舞蹈的情感內涵更加飽滿(mǎn)，只有通過(guò)一曲好的音樂(lè )去襯托，進(jìn)一步提升舞蹈動(dòng)作的完美體現、集中抒發(fā)舞者的情感，才能使舞蹈的語(yǔ)匯更加凝練，從而舞者的思想性也更加豐富。在舞蹈作品中，音樂(lè )不僅可以提供美妙動(dòng)人的旋律，而且還可以使舞者打動(dòng)觀(guān)眾。作為藝術(shù)門(mén)類(lèi)的舞蹈和音樂(lè )，不僅可以抒發(fā)情感，而且在劇情中刻畫(huà)著(zhù)人物的形象。同時(shí)，音樂(lè )的思想和內涵可以通過(guò)舞蹈作品表現的更加活躍，扣人心弦。其次，音樂(lè )不但起著(zhù)輔助的作用，而且能夠淋漓盡致地表現舞蹈的主題和氛圍，也就是說(shuō)，在舞蹈中音樂(lè )是為動(dòng)作而存在的。
在舞蹈的創(chuàng )作中，一般是由編導與作曲家共同協(xié)作，對每段舞蹈所要表現的內容進(jìn)行溝通，在達到某種默契后由作曲家首先開(kāi)始創(chuàng )作音樂(lè )，而舞蹈編導同時(shí)開(kāi)始構思舞蹈的動(dòng)作與畫(huà)面，在音樂(lè )創(chuàng )作完成后舞蹈編導會(huì )對照音樂(lè )來(lái)進(jìn)行編排，從而達到高度協(xié)調。當然在舞蹈編排的過(guò)程中，舞蹈也要對音樂(lè )進(jìn)行選擇，舞蹈編導在編舞過(guò)程中還可以對音樂(lè )提出修改意見(jiàn)，在舞蹈編導與作曲家不斷協(xié)商與溝通后，舞蹈和音樂(lè )才能更好的融合在一起，共同塑造相同的藝術(shù)形象，豐富藝術(shù)內容。
3、音樂(lè )的情感作用
只有得到音樂(lè )的完美配合，成功的舞蹈篇章才能夠給觀(guān)眾展現一種美妙的藝術(shù)享受。同時(shí)，每一位編導在創(chuàng )作過(guò)程中編排手法各不相同，但是他們對于音樂(lè )的要求基本一致，眾所周知，舞蹈是一門(mén)肢體藝術(shù)，它所要表達的思想主題是需要舞者用自己的身體非常直觀(guān)的展示出來(lái)，所以它在某種時(shí)候是很難將主題很清晰的表達出來(lái)，這時(shí)就需要音樂(lè )的配合，因為音樂(lè )是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，可以用它特有的音樂(lè )旋律將觀(guān)眾帶入一種想象的意境中去，在這種音樂(lè )的氛圍里觀(guān)眾隨著(zhù)舞者肢體動(dòng)作的呈現就能在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)雙重的感知下感受編導所要表現的主題思想，從而能夠更清晰，更準確的把握舞蹈與音樂(lè )所要展示的美的享受。
如在舞劇《烏紗魂》創(chuàng )作中，編導在開(kāi)始創(chuàng )作時(shí)并沒(méi)有單純的用音樂(lè )的節拍去編排舞蹈的動(dòng)作，而是先把作曲家完成的音樂(lè )進(jìn)行反復的傾聽(tīng)，所謂聽(tīng)，就是用心靈去感知音樂(lè )，在旋律中去體味，去尋覓動(dòng)作的源頭。在經(jīng)過(guò)反復無(wú)數次的聆聽(tīng)后，編導對于音樂(lè )的理解已不是單純的節拍和音符了，他似乎聽(tīng)到了音樂(lè )在訴說(shuō)著(zhù)一個(gè)故事，故事里有悲有喜，有激動(dòng)，也有失落。這時(shí)編導便在這種類(lèi)似于“凝固”了的音樂(lè )氣氛中如癡如狂的開(kāi)始編排。這時(shí)舞蹈隨著(zhù)音樂(lè )馳騁，動(dòng)作從胸中流出�！课鑴〉膭�(chuàng )作在很短的時(shí)間內就創(chuàng )作完成了，其中音樂(lè )與舞蹈的絲絲緊扣是該舞劇成功的一大亮點(diǎn)，在劇情展示中如驚雷一現時(shí)，舞者的身體剛好是猛的收縮，在舞者得意洋洋時(shí)，音樂(lè )又是一種喜悅的曲調，如此種種都是因為舞蹈與音樂(lè )完美結合的產(chǎn)物。舞蹈完成了自己肢體動(dòng)作的訴說(shuō)，音樂(lè )更是在舞蹈用肢體訴說(shuō)故事的同時(shí)幫助舞蹈完成它襯托劇情的任務(wù)，從而使舞劇更加精彩和完美。
二、舞蹈中音樂(lè )的重要性
舞蹈本體的組成部分是離不開(kāi)音樂(lè )的，在音樂(lè )與舞蹈相結合的漫漫之路上，“和諧一致的融洽關(guān)系”可以與它們相匹配，它們的共同點(diǎn)就是用直接、強烈、細膩的手法表現人的內心情感，坦露人的心靈。不能夠說(shuō)音樂(lè )是舞蹈的全部，也不是它的核心，但不可否認的是，它對舞蹈肢體的精彩表現起到了非常重要的“輔助”作用。
1、音樂(lè )對舞蹈主題的影響
音樂(lè )與舞蹈本身是兩個(gè)完全獨立的藝術(shù)種類(lèi)，音樂(lè )運用音符的不同組合，形成樂(lè )曲展示的是一種聽(tīng)覺(jué)的美妙享受，本身它是可以獨立存在的，而舞蹈是用人的肢體來(lái)表現人的豐富、復雜的感情世界的，是一種升華了的“肢體語(yǔ)言”。然而，在具體的表現中，音樂(lè )可以運用自己特有的美妙旋律來(lái)展示自己所要展示的主體和思想，若有舞蹈的襯托則更加完美，然而沒(méi)有舞蹈的襯托也可以很好的詮釋其想要詮釋的優(yōu)美。舞蹈是視覺(jué)藝術(shù)，雖然它也可以在沒(méi)有音樂(lè )的伴奏下起舞，可以利用肢體的不同動(dòng)作完成自己想要展示的主題和思想，但這樣就會(huì )使舞蹈顯的單一而沒(méi)有活力，沒(méi)有音樂(lè )相伴的舞蹈就像是冬天的河水完全是凝固的，而有音樂(lè )相伴的舞蹈則像春天的河水那么有活力，像夏天的河水那么的洶涌，像秋天的河水那么多姿多彩。
在舞蹈中肢體的動(dòng)作是第一位的，而音樂(lè )就是緊隨其后為舞蹈提供保障的不二選擇，沒(méi)有音樂(lè )的陪伴舞蹈是蒼白的，是無(wú)力的，是無(wú)法感染觀(guān)眾的無(wú)聲的肢體藝術(shù)。人們常說(shuō)“音樂(lè )是舞蹈的靈魂”“靈魂”說(shuō)是適應西方芭蕾舞劇創(chuàng )作的一種規律和要求。在此本人也非常贊同這一說(shuō)法，因為音樂(lè )對舞蹈的幫助不是相輔相成，而是舞蹈離不開(kāi)音樂(lè )，我國古代所說(shuō)的“樂(lè )”就是對音樂(lè )、舞蹈、詩(shī)歌相互結合為一體的總稱(chēng)。從而充分證明無(wú)論是西方的芭蕾舞還是我國古代的樂(lè )舞，它們一直遵循的就是樂(lè )舞同行這一永遠不變的規律在進(jìn)行著(zhù)舞蹈藝術(shù)的創(chuàng )作。
2、音樂(lè )對舞蹈感官的影響
比如說(shuō)，我們平時(shí)看到的、接觸的、嗅到的、聽(tīng)到的等這些都是人對事物的直接感受，也就是感覺(jué)器官在發(fā)揮著(zhù)作用。優(yōu)美的音樂(lè )旋律可以愉悅人的心理，再加上舞者的完美配合，還可以給人的視覺(jué)上提供一種藝術(shù)美的享受，因此說(shuō)，舞蹈的好姊妹音樂(lè )是人體感覺(jué)器官的一種需要。
實(shí)踐證明，能夠給人留下深刻印象并且具有一定影響力的舞蹈作品，它本身除了具有鮮明的主題思想、深刻的思想內涵、生動(dòng)的藝術(shù)形象、新穎的舞蹈語(yǔ)言、獨特的風(fēng)格韻律以及精心的服裝和燈光設計外，關(guān)鍵還要有優(yōu)美、抒情、和諧的音樂(lè )。如舞蹈《踏歌》的音樂(lè )，既有古曲的雅韻，又有歡快流暢的旋律，它那古樸優(yōu)雅的律動(dòng)節拍一下就將人的思想帶回到了那久已遠去的漢代渭水之畔，使人快速的聯(lián)想到一群身著(zhù)綠色長(cháng)裙的少女在水中嬉戲的場(chǎng)景，同時(shí)舞者以其特有的古典舞蹈律動(dòng)相隨起舞，跳動(dòng)的節奏，活潑的旋律，舞者們情不自禁的蕩溱起來(lái)。這正說(shuō)明了聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)和視覺(jué)藝術(shù)的結合可以使人們產(chǎn)生對藝術(shù)的無(wú)限遐想，同時(shí)更能激起人們對于美的追求。
3、音樂(lè )對舞蹈發(fā)展的影響
眾所周知，舞蹈與音樂(lè )有一個(gè)最為顯著(zhù)的共性就是節奏，無(wú)論是民間小曲還是大型的交響樂(lè )曲，在其演奏時(shí)無(wú)論他的演奏和歌唱的技巧多么的復雜，它必須在節奏的控制下完整的將樂(lè )曲展示出來(lái)。而舞蹈同樣也是，無(wú)論是民間秩歌還是大型舞劇，在其表演的過(guò)程中不管它的舞蹈動(dòng)作有多么的密集或單一，它也必須是在節奏的控制下呈現出來(lái)才能體現它的主題思想。試想如果一部樂(lè )曲或舞蹈沒(méi)有節奏，那將是一種什么樣的景象，那將是沒(méi)有生命的藝術(shù)，是混亂的藝術(shù)，是無(wú)法表現思想的藝術(shù)。所以說(shuō)無(wú)論音樂(lè )還是舞蹈它們的共同規律就是都在節奏的不同變化中來(lái)完成其要表現的主題思想的。而當它們的節奏產(chǎn)生碰撞后，就能產(chǎn)生生命的火花，帶給觀(guān)眾無(wú)限美的享受。
舞蹈演員雖然不需要像專(zhuān)門(mén)從事音樂(lè )工作的音樂(lè )家一樣精通音樂(lè )的藝術(shù)，但卻需要通過(guò)肢體語(yǔ)言來(lái)詮釋音樂(lè )。舞蹈隨音樂(lè )而動(dòng)，音樂(lè )作為舞蹈中重要的一環(huán)，對于提升舞蹈演員的能力素質(zhì)是不容忽視的重要問(wèn)題。
音樂(lè )是舞蹈之魂，舞蹈是音樂(lè )之聲。如何將音樂(lè )和舞蹈進(jìn)行很好的融合，根據音樂(lè )的旋律跳出舞蹈的旋律，是舞蹈演員始終面臨的難題之一。舞蹈動(dòng)作隨音符的變化而變化，舞蹈的變化應該完美的融合到音樂(lè )的結構中。不同的音樂(lè )旋律會(huì )產(chǎn)生不同風(fēng)格的舞蹈動(dòng)作，舞蹈動(dòng)作隨音樂(lè )的跌宕起伏能夠表現出不同的內容。隨著(zhù)中國經(jīng)濟的發(fā)展，與中國獨特民族特點(diǎn)相結合，需要進(jìn)一步強化音樂(lè )和舞蹈的關(guān)系，創(chuàng )造富有中國當代特色的新型音樂(lè )舞蹈體系，用民族的舞蹈和音樂(lè )結合形成我國特有的舞蹈藝術(shù)，為傳播中國文化有著(zhù)重要的意義。
論舞蹈與音樂(lè )的關(guān)系的論文 篇2
一、音樂(lè )對舞蹈教學(xué)重要性探討
�。ㄒ唬┮魳�(lè )是舞蹈的靈魂
音樂(lè )和舞蹈的關(guān)系，猶如魚(yú)兒和水的關(guān)系一樣密不可分。在高職學(xué)校舞蹈教學(xué)的過(guò)程中，離開(kāi)了音樂(lè )，舞蹈教學(xué)就失去了其內在的魅力，顯得形單影只。音樂(lè )作為舞蹈的靈魂，以其優(yōu)美的旋律，始終引導著(zhù)舞者思維的發(fā)散，使舞蹈的表現形式更加生動(dòng)、形象，還可以陶冶舞者的情操，同時(shí)把舞者的思想境界升華到新的高度，進(jìn)而創(chuàng )造出更好的舞蹈作品。如果沒(méi)有音樂(lè )，舞蹈課堂教學(xué)的形式就會(huì )過(guò)于單調，學(xué)生們的學(xué)習興趣也會(huì )大大降低，舞蹈課堂教學(xué)的效果也就不盡如人意了。
�。ǘ┮魳�(lè )可以誘發(fā)舞者的靈感
音樂(lè )具有緩解疲勞，放松心情等方面的作用，舒緩的音樂(lè )可以讓人保持平靜祥和的心情，而激情澎湃的音樂(lè )則可以讓人熱血沸騰，滿(mǎn)懷激情。動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè )和優(yōu)美的舞姿完美的融合在一起，讓舞者可以隨著(zhù)音樂(lè )或強或弱，或重或輕的優(yōu)美旋律產(chǎn)生更多的聯(lián)想，誘發(fā)舞者的靈感，使舞蹈的表現形式更加豐富，舞蹈動(dòng)作更加完美，舞蹈的課堂教學(xué)氣氛將會(huì )十分和諧，進(jìn)而將舞蹈教學(xué)提升到新的層次，實(shí)現舞蹈課堂教學(xué)的目標。
�。ㄈ┮魳�(lè )可以促進(jìn)內在情感的展現
在舞蹈教學(xué)的過(guò)程中，不應只是照本宣科，老師要把自己內在的情感因素融入其中，并通過(guò)舞蹈外在動(dòng)作表現出來(lái)，使其成為“有感情色彩的舞蹈”，這一目標的實(shí)現取決于教師的表現力。表現力強就可以通過(guò)音樂(lè )和舞蹈的完美結合，并在音樂(lè )的指引下，把優(yōu)美的舞蹈展現在大家面前。這更多的乃是內心情感或情緒的釋放，音樂(lè )可以喚起舞者內心的情感共鳴，激發(fā)舞者強烈的情感欲望，達到身心、形體和音樂(lè )三者相互交融的境界，對于我們的幼兒教師來(lái)說(shuō)，情感豐富、動(dòng)作優(yōu)美的舞蹈更能引起幼兒的興趣。
�。ㄋ模┮魳�(lè )可以增強學(xué)生對舞蹈動(dòng)作的記憶力
任何的課堂教學(xué)，如想達到預期的教學(xué)效果，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習興趣都是必不可少的，高職學(xué)校的舞蹈教學(xué)也不例外。舞蹈是一項藝術(shù)性較強的`學(xué)科，動(dòng)作要領(lǐng)眾多，稍有不專(zhuān)心就有可能遺忘其中的某個(gè)動(dòng)作，導致整個(gè)舞蹈動(dòng)作不協(xié)調，影響舞蹈課堂教學(xué)的效果，如果課堂教學(xué)枯燥無(wú)味，機械灌輸式的教學(xué)貫穿整個(gè)課堂，學(xué)生學(xué)習舞蹈的興趣就會(huì )大大降低，專(zhuān)心致志的學(xué)習也就無(wú)從談起，掌握領(lǐng)會(huì )舞蹈的每個(gè)動(dòng)作更是一句空談，我們未來(lái)的幼兒教師又將會(huì )把怎樣的舞蹈教授給幼兒呢？由于高職學(xué)校學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)的學(xué)生處在對音樂(lè )十分喜歡的年齡階段，音樂(lè )和舞蹈的融合會(huì )使舞蹈教學(xué)達到事半功倍的效果，極大地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習興趣，增強學(xué)生對舞蹈動(dòng)作的記憶，加深對舞蹈更深層次的理解，從而推動(dòng)舞蹈課堂教學(xué)的順利進(jìn)行。
�。ㄎ澹┮魳�(lè )可以協(xié)調學(xué)生舞蹈的動(dòng)作
音樂(lè )不但可以起到活躍課堂氣氛，激發(fā)學(xué)生學(xué)習興趣的作用，還可以協(xié)調學(xué)生的舞蹈動(dòng)作，如果沒(méi)有音樂(lè )，學(xué)生的舞蹈動(dòng)作就只能依靠教師的指導以及自身的感覺(jué)來(lái)修正，但這對于初學(xué)舞蹈的學(xué)生來(lái)說(shuō)，是有一定難度的，而音樂(lè )恰恰可以解決這一難題。因為學(xué)生可以隨著(zhù)音樂(lè )有規律的輕、重、緩、急音律來(lái)掌控舞蹈動(dòng)作幅度，哪個(gè)動(dòng)作需要舒展，哪個(gè)動(dòng)作需要收縮，哪個(gè)部位需要動(dòng)，哪個(gè)部位不需要動(dòng)等等，讓學(xué)生充分感受到音樂(lè )給舞蹈帶來(lái)巨大魅力的同時(shí)，還協(xié)調了學(xué)生舞蹈的動(dòng)作，又給學(xué)生帶來(lái)美的享受，增強學(xué)生自信，何樂(lè )而不為呢？
�。┮魳�(lè )有助于意境的展現
“意”是情與理的統一，“境”是形與神的統一，而意境就是這兩種情態(tài)的統一，即意與境的統一。意境是在情景交融的基礎上所形成的一種藝術(shù)境界，以意蘊、情趣取勝。舞蹈是“形動(dòng)于外而精于內”的表情藝術(shù)，作為舞蹈的表演者應了解音樂(lè )和舞蹈的深層含義，從而激發(fā)內心情感，展開(kāi)想象的翅膀，勾畫(huà)出深邃的意境，即所謂“言有盡而意無(wú)窮”，使身體動(dòng)作表現出深刻持久的藝術(shù)感染力。音樂(lè )作為時(shí)代氣象與情境的描繪者，可以充分表現人的審美感受，是人類(lèi)審美意識的一種特殊的表現形態(tài)。音樂(lè )在表現意境方面是無(wú)形的、豐富的、微妙的、動(dòng)人的，音樂(lè )雖不能給人以具體美的形象，卻能把人帶入一種無(wú)形的美的境界，令人心馳神往、遐想萬(wàn)千；音樂(lè )還可以其強烈的感情色彩，打動(dòng)人心、陶冶情操。
二、結語(yǔ)
音樂(lè )和舞蹈作為高職學(xué)校學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)課堂教學(xué)的重要組成部分，兩者密不可分，沒(méi)有音樂(lè )的舞蹈，將會(huì )是黯淡無(wú)光的舞蹈，沒(méi)有靈魂的舞蹈，只有將音樂(lè )和舞蹈完美的融合在一起，才能激發(fā)學(xué)生內在的情感，營(yíng)造和諧的課堂氣氛，調動(dòng)學(xué)生學(xué)習舞蹈的積極性，掌握更多的舞蹈知識，并為以后從事幼兒教育事業(yè)打下堅實(shí)的基礎，最終推動(dòng)我國幼兒教育的快速發(fā)展。
論舞蹈與音樂(lè )的關(guān)系的論文 篇3
【摘 要】舞蹈音樂(lè )是舞蹈表演的重要基礎和組成內容，舞蹈音樂(lè )結構也因此在很多方面影響著(zhù)舞蹈表演。本文從舞蹈音樂(lè )結構和舞蹈表演之間的關(guān)系著(zhù)手，論述了兩者如何實(shí)現統一，實(shí)現舞蹈的完美表演。
【關(guān)鍵詞】舞蹈音樂(lè )結構；舞蹈表演；編排關(guān)系
舞蹈從一出現便與音樂(lè )聯(lián)系在一起。從國內外舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷程來(lái)看，舞蹈藝術(shù)的進(jìn)步和音樂(lè )的發(fā)展也有一定的關(guān)系，兩者相輔相成，不可或缺。
一、舞蹈音樂(lè )段落結構和舞蹈段落結構關(guān)系分析
舞蹈和音樂(lè )雖然是兩種不同的門(mén)類(lèi)，但是在其發(fā)展過(guò)程中呈現諸多的相似性，即兩者在段落結構等方面存在一定的關(guān)聯(lián)性。舞蹈音樂(lè )段落結構的設置主要是為了促進(jìn)樂(lè )思及形象的表達，不同的音樂(lè )段落結構能夠從不同的角度來(lái)表達相同的主題，并使得主題的表示形式呈現多樣化。而舞蹈段落結構的不同也有助于舞蹈內容的表現，使其展現出一定的情感，從而深化舞蹈的內涵。
二、舞蹈音樂(lè )旋律結構和舞蹈旋律結構關(guān)系分析
所謂的旋律是指舞蹈或者音樂(lè )表現過(guò)程中，作者以流動(dòng)的時(shí)間形態(tài)來(lái)展現出來(lái)的自身的情思或感觸，這種情思或者感觸最終以音樂(lè )的高低起伏、音程的跳動(dòng)而產(chǎn)生的音樂(lè )線(xiàn)條形式得到體現。同別的情思表現形式相比，旋律的表現形式具有一定的抽象性，并不能通過(guò)具體的含義來(lái)體現，而是通過(guò)五聲、七音或者十二序列音樂(lè )曲表現。也正是因為這種原因，使得舞蹈創(chuàng )作者能夠充分發(fā)揮藝術(shù)想象能力，通過(guò)不同的舞蹈形式來(lái)展示音樂(lè )的情思，使得兩者能夠相互呼應，形成一個(gè)完美的情思表現體。
舞蹈音樂(lè )給舞蹈創(chuàng )作所帶來(lái)的動(dòng)力效果主要可以通過(guò)三方面來(lái)表達：首先，音樂(lè )可以作為一種基本節奏和旋律伴隨舞蹈始終，這種形式的關(guān)系是音樂(lè )烘托舞蹈表演全程，使得舞蹈能夠有良好的表現主題，并從始至終引領(lǐng)著(zhù)舞蹈的發(fā)展變化；其次，舞蹈創(chuàng )作可以把音樂(lè )作為主要對象，通過(guò)音樂(lè )來(lái)獲取舞蹈的內容。這種形式的關(guān)系是舞蹈以音樂(lè )為基礎，并以音樂(lè )的情思為舞蹈的表現情思，兩者在表現主題上是一致的；最后，舞蹈家們可以通過(guò)音樂(lè )來(lái)獲得創(chuàng )作靈感，展示音樂(lè )所激發(fā)的自我情感。音樂(lè )和舞蹈的這種關(guān)系是當前很多舞蹈創(chuàng )作的形式，編舞者根據音樂(lè )帶來(lái)的情感啟發(fā)，創(chuàng )造符合音樂(lè )心境的舞蹈內容，從而具有較強的感情基礎。
根據上述情況描述，在舞蹈創(chuàng )作旋律方面可以總結為下述幾個(gè)形式：一是演繹形式，即在音樂(lè )十分流暢的情況下，讓編舞者隨之翩翩起舞，舞蹈內容隨著(zhù)音樂(lè )節奏的變化而呈現相應的發(fā)展；二是對抗的形式，即脫離舞語(yǔ)，創(chuàng )造出同舞語(yǔ)相對的具有對抗性的形象語(yǔ)言，最后使得配合后的音樂(lè )和舞蹈形成一種鮮明的對比效果，這種形式的舞蹈創(chuàng )作旋律具有很強的表現感，能夠從對比的形式實(shí)現主題的凸顯；三是對話(huà)的形式，即把音樂(lè )僅當作一種烘托舞蹈的角色，然后有目的地配合舞蹈動(dòng)作，讓舞蹈可以充分的單獨展現，這種形式的舞蹈創(chuàng )造是以音樂(lè )為起子，啟發(fā)下一步舞蹈的發(fā)展方向，具有較強的連貫性；四是忽略的形式，即音樂(lè )和舞蹈彼此單獨展現，互不干擾，這種形式的舞蹈旋律創(chuàng )造需要具備較強的情思，能夠有效地將舞蹈和音樂(lè )區別開(kāi)來(lái)，從而實(shí)現彼此的獨立；五是變化式，即通過(guò)另一種舞語(yǔ)來(lái)代替原本音樂(lè )所闡述的某種舞語(yǔ)，最終來(lái)獲得某種特別的效果，但是最終不管是哪一種方式，都是想通過(guò)音樂(lè )旋律來(lái)推動(dòng)舞蹈所展示的情緒，最終又展示旋律的意義，獲得旋律和舞蹈之間最協(xié)調的合作方式，完美地將舞蹈作品表現出來(lái)。
三、舞蹈音樂(lè )和舞蹈表演情感布局關(guān)系分析
舞蹈的結構往往很大程度上受到舞蹈音樂(lè )情感布局的影響，舞蹈音樂(lè )情感布局將直接影響舞蹈表演者期望表達的內容、情緒以及相關(guān)的表演時(shí)間和順序，除此以外，也關(guān)系著(zhù)段落結構跟主題思想。一般的群眾自?shī)首詷?lè )性舞蹈，從整體而言，除了段落結構并不復雜外，整個(gè)舞蹈也只呈現一種情緒，所以它所呈現出來(lái)的情感是比較單一的，而儀式類(lèi)舞蹈，情感的布局往往緊緊的配合儀式內容，舞蹈的情緒將隨著(zhù)儀式的變化而隨之變化。比如逢年過(guò)節時(shí)候展現的節慶舞蹈、一些民間流行的驅魔舞蹈等等。
從舞蹈音樂(lè )和舞蹈表演的情感布局的復雜程度來(lái)看，舞蹈表演的情感布局深受音樂(lè )結構復雜程度的影響，一般而言，如果遇到音樂(lè )結構比較復雜的作品，舞蹈內容通常情況下也會(huì )隨之變得相對豐富多彩，時(shí)而歡快時(shí)而憂(yōu)郁，時(shí)而溫柔時(shí)而激情，情感也相對而言比較豐富，它通常在舞蹈段落和段落之間，體現出一種特別的或是對比的情感，這也使得舞蹈表現呈現出較大的情感起伏，給觀(guān)賞者以強烈的感官刺激。一些具有劇情的舞蹈和舞劇往往情感都呈多線(xiàn)索發(fā)展，除了段與段之間呈現變化發(fā)展外，同一段落也會(huì )夾雜著(zhù)不一樣的情感線(xiàn)索，特別是在交響性舞劇當中所展現的對比性尤為強烈，一般在創(chuàng )作舞蹈音樂(lè )的時(shí)候，往往會(huì )采用一些旋律的走向、和聲的色彩、節拍的切割、音色的搭配、調性的轉換和空間的創(chuàng )意因素來(lái)形象和幫助所要展現的音樂(lè )的情感內容。而當舞蹈音樂(lè )結構比較單一的時(shí)候，舞蹈表演內容和形式也趨于簡(jiǎn)單，簡(jiǎn)單的音樂(lè )結構背景下不大可能襯托復雜的舞蹈表演，否則將會(huì )使得音樂(lè )和舞蹈表現呈現出較大的反差，讓觀(guān)賞者覺(jué)得表現形式不一，主題不一致等反面效果。為此，舞蹈表演的情感布局要根據音樂(lè )結構的復雜程度來(lái)進(jìn)行，不能一廂情愿的分割開(kāi)來(lái)，使得兩者不能實(shí)現協(xié)調和統一，最終破壞舞蹈的表演觀(guān)賞性。
論舞蹈與音樂(lè )的關(guān)系的論文 篇4
摘要 健身舞蹈的發(fā)展過(guò)程中，由于大量吸收了舞蹈動(dòng)作，使其內容和動(dòng)作形式更加多樣化，但在實(shí)踐中我們發(fā)現，不少人對健身舞蹈的認識不夠全面，甚至產(chǎn)生誤解，混淆了舞蹈與健身舞蹈的關(guān)系，在實(shí)際運用中產(chǎn)生偏差。本人通過(guò)對舞蹈和健身舞蹈的理論研究，分析我國健身舞蹈的由來(lái)、發(fā)展以及在發(fā)展過(guò)程中的演變特點(diǎn)，并結合健身舞蹈群體進(jìn)行一系列的調查，指出舞蹈與健身舞蹈的內在聯(lián)系，為健身舞蹈的開(kāi)展提供參考。
關(guān)鍵詞 舞蹈 健身舞蹈 聯(lián)系
一、前言
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但傳統健身項目的單一性已不能滿(mǎn)足廣大受眾群體的需求，必定會(huì )產(chǎn)生出一些新的健身形式。而健身舞蹈就是其中之一，它是集健身與舞蹈于一體的新興的大眾健身項目，為大眾群體參與舞蹈藝術(shù)和健身活動(dòng)提供了一個(gè)新的平臺。
為了促進(jìn)健身舞蹈的發(fā)展，使其得到更好的普及和提高，正確認識和把握舞蹈與健身舞蹈的關(guān)系，以及在健身舞蹈中合理運用舞蹈動(dòng)作，顯得十分重要，體育工作者只有透徹了解它們之間的異同，才能更好的加以借鑒。
二、 研究對象與方法
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舞蹈和健身舞蹈。
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1．文獻資料法：在圖書(shū)館檢索了中國期刊全文數據庫上發(fā)表的文章46篇，并對資料進(jìn)行整理和歸納，為本研究提供理論依據。
2．問(wèn)卷調查法：對社區健身舞蹈指導員、組織者、參與者進(jìn)行發(fā)放問(wèn)卷。
3．比較分析法：運用縱向和橫向對比的方法，對所獲資料進(jìn)行分析。
4．訪(fǎng)問(wèn)法：對健身舞蹈指導員、舞蹈專(zhuān)家對舞蹈與健身舞蹈的內在聯(lián)系相關(guān)問(wèn)題進(jìn)行訪(fǎng)問(wèn)。
三、 結果與分析
通過(guò)閱讀了解到，目前研究此方面的文章較多，但就舞蹈與健身舞蹈間的內在聯(lián)系的研究較少。健身舞蹈形成是以舞蹈為基礎，隨著(zhù)社會(huì )發(fā)展的多元化，多學(xué)科的交叉而新興的項目。它的興起一部分源于普通人民對于舞蹈的愛(ài)好，將成形的舞蹈動(dòng)作照搬，常呈現一種別扭的姿態(tài)，進(jìn)行所謂的“健身”，舞姿較為嚴肅呆板，運動(dòng)量較小。另一部分是人們采納許多帶有舞蹈特色的肢體動(dòng)作，并以多種音樂(lè )、樂(lè )曲等獨具時(shí)尚特點(diǎn)的快、慢節奏風(fēng)格各異的音樂(lè )進(jìn)行伴奏，將動(dòng)作與音樂(lè )完美結合并使之個(gè)性化，從而與單純性的舞蹈區分開(kāi)來(lái)，形成既類(lèi)似又不盡相同的全新形象。舞蹈與健身舞蹈的內在聯(lián)系主要歸納為：
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舞蹈借助于人的身體動(dòng)作，塑造人物和生活形象，表現人的社會(huì )生活和各種思想感情。舞蹈分為娛人性舞蹈和自?shī)市晕璧竷煞N。前者是專(zhuān)為娛樂(lè )別人的，由少數專(zhuān)職舞蹈家、演員進(jìn)行表演，如芭蕾舞等。而自?shī)市晕璧甘敲耖g大眾為了自我?jiàn)蕵?lè )而開(kāi)展的身體活動(dòng)，如民間舞、集體健身舞、交誼舞等，這些舞蹈有娛有樂(lè )，具有健身性。
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健身舞蹈是以健身為目的，以舞蹈動(dòng)作為表現形式，以音樂(lè )為載體，被廣大民眾所喜愛(ài)和接受的集健身、健心、健體、益智于一體的一項有益的健身活動(dòng)，含自?shī)市晕璧傅募w健身舞的成分較多。它的健身價(jià)值主要表現在完美自身形體、提高人體機能等。
�。ㄈ┪璧阜懂犈c內容的分析
從舞蹈的歷史發(fā)展角度，舞蹈藝術(shù)分類(lèi)成原始舞蹈、古代舞蹈、近現代舞蹈、當代舞蹈等等；從舞蹈藝術(shù)在社會(huì )生活中所發(fā)揮的功能來(lái)看，又可以分類(lèi)成宗教舞蹈、社交舞蹈、自?shī)饰璧�、藝術(shù)表演性舞蹈，等等；從舞蹈的藝術(shù)題材來(lái)看，我們還可以做這樣的舞蹈分類(lèi)：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、舞劇、大型音樂(lè )舞蹈史詩(shī)，等等。
�。ㄋ模┙∩砦璧阜懂犈c內容的分析
健身舞蹈的形成，一部分源于普通人民對于舞蹈的愛(ài)好，將成形的舞蹈動(dòng)作照搬，通常呈現一種別扭的姿態(tài)進(jìn)行所謂的“健身”，運動(dòng)量極小。一部分是南美地區勞動(dòng)人民群眾勞動(dòng)之余的一項活動(dòng)，動(dòng)作簡(jiǎn)單原始，音樂(lè )節奏單調，在其后期不斷的發(fā)展中它們又逐漸采納了許多帶有舞蹈特色的肢體動(dòng)作，并以多種音樂(lè )、樂(lè )曲等獨具時(shí)尚特點(diǎn)的快、慢節奏風(fēng)格各異的音樂(lè )進(jìn)行伴奏，將動(dòng)作與音樂(lè )完美結合并使之個(gè)性化，形成既類(lèi)似又不盡相同的全新形象，成為在借鑒吸收趨勢指引下成功把運動(dòng)和舞蹈藝術(shù)手段結合在一起的體育新品種，所謂的健身舞蹈即產(chǎn)生了。目前健身舞蹈項目有以下幾種：健身秧歌、有氧拉丁、健身街舞、形體芭蕾、慢四、快三等。
�。ㄎ澹┪璧竸�(dòng)作表現的分析
不同時(shí)代、不同國家和民族都有不同的舞蹈表現形式，如古典舞中的古典芭蕾舞，現代舞中的現代芭蕾舞、爵士舞、迪斯科、拉丁舞等，還有各種民族舞，如我國的西藏舞、新疆舞、蒙古舞、東北秧歌等，它們都具有動(dòng)作性、抒情性、節奏性、流暢性、造型性和綜合性的特征。舞蹈動(dòng)作設計思想是為了反映現實(shí)生活、人物和事件，所以每一個(gè)舞蹈動(dòng)作或一組、一段舞蹈都有實(shí)際代表意義。
�。┙∩砦璧竸�(dòng)作表現的分析
表1、老年人跳完集體健身舞的平均心率
練習量度 平均心率
跳完一段健身舞 130次/分
跳完一支舞曲 128次/分
跳完兩支舞曲 140次/分
從心率變化上來(lái)看，集體健身舞，倫巴和牛仔舞接近和高于廣播操活動(dòng)；狐步舞接近網(wǎng)球運動(dòng)；華爾茲和探戈高于網(wǎng)球而接近羽毛球運動(dòng)，快步舞和恰恰恰接近馬拉松運動(dòng)。由此可見(jiàn)，健身舞蹈要達到加速新陳代謝，改善和提高自身的心肺功能，達到全面提高人體機能的目的，在動(dòng)作設計上就應以舞蹈為基礎來(lái)推陳出新，將舞蹈的動(dòng)作元素加以保留、提煉、加工、發(fā)展。所以，健身舞蹈動(dòng)作設計時(shí)考慮的是鍛煉的目的性、科學(xué)性、合理性，更注重動(dòng)作本身，進(jìn)一步強調健身舞蹈的健身性，舞蹈步伐、節奏、動(dòng)作的選定更符合人體的生理需求，強度適中，屬于有氧運動(dòng)，更加符合科學(xué)健身的要求，使其真正成為一項集娛樂(lè )、觀(guān)賞、健身于一體的全民健身活動(dòng)。健身舞蹈注重內容編排的娛樂(lè )性和審美性，動(dòng)作編排在本著(zhù)簡(jiǎn)單易學(xué)，由易而難的原則基礎上，要從絕大多數參與人群的審美要求和生理、心理特點(diǎn)出發(fā)進(jìn)行創(chuàng )編。
四、結論與建議
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舞蹈動(dòng)作形式多樣、內容豐富、風(fēng)格各異，為健身舞蹈的發(fā)展提供了豐富的動(dòng)作想象和動(dòng)作素材，豐富了健身舞蹈的內容。按照事物從無(wú)到有，從簡(jiǎn)單到復雜的一般發(fā)展規律，那些與健身舞蹈相似的相關(guān)體育和藝術(shù)形式也都在不斷地朝前繼續發(fā)展，而這些周邊相關(guān)形式的進(jìn)步會(huì )給健身舞蹈帶來(lái)更多的新信息和新思路。反之，健身舞蹈不斷地從中汲取新的營(yíng)養和靈感，將舞蹈進(jìn)一步發(fā)揚。
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1．對體育工作者的建議
在體育實(shí)踐中，認識事物本質(zhì)非常重要，對舞蹈與健身舞蹈的內在聯(lián)系更深層次的理解，以便于有針對地、科學(xué)合理地創(chuàng )編動(dòng)作。
2．對練習者的建議
練習者應提高對健身舞蹈科學(xué)性、合理性的了解，避免盲目模仿。
參考文獻：
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論舞蹈與音樂(lè )的關(guān)系的論文 篇5
一、奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法的簡(jiǎn)要介紹
奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法主要包含了兩方面的內容。其中一部分是練習節奏與旋律。節奏的練習主要是指練習的規則與姿態(tài)以及反應能力的練習，用聲勢進(jìn)行節奏的訓練，對節奏基石的提取和練習以及對于節奏進(jìn)行引導、自編和補充練習等內容。而旋律方面則主要是指演奏歌曲或是樂(lè )曲、音樂(lè )樂(lè )器等其他樂(lè )器的演奏規則和方法，為歌曲伴奏，即興演奏以及自編樂(lè )曲、欣賞教學(xué)、識譜教學(xué)等內容。另外一部分就是基本形體動(dòng)作的訓練，這主要是指動(dòng)作訓練、反應訓練、舞蹈表演、動(dòng)作的伴奏以及即興動(dòng)作和動(dòng)作游戲等內容。
二、奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法對幼兒舞蹈創(chuàng )編的影響
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奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法對于幼兒舞蹈教學(xué)中的節奏方面發(fā)揮了重要的作用。奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法要求舞蹈的節奏清晰明確。由于幼兒的認知能力和自我控制能力都不強，幼兒在舞蹈的學(xué)習過(guò)程中，容易出現搶拍或是拖拍的情況，這就直接降低了舞蹈動(dòng)作的整齊度。而奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法則要求舞蹈教學(xué)中，選擇節奏鮮明清晰的音樂(lè )，從而在強重音的刺激下，喚醒幼兒的記憶功能。幼兒對于音樂(lè )的節奏與旋律記清了，他們在舞蹈的學(xué)習過(guò)程中就輕松很多。奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法要求舞蹈教學(xué)選擇旋律易記的音樂(lè )，這樣也可以緩解幼兒緊張與焦慮的情緒。
�。ǘ┯绊懳璧附虒W(xué)中聽(tīng)力能力的培養
奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法還影響著(zhù)舞蹈教學(xué)中幼兒聽(tīng)力能力的培養。奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法是一種將原本性音樂(lè )與動(dòng)作和舞蹈緊密結合在一起的一種教學(xué)方法。它能夠有效調動(dòng)幼兒的聽(tīng)覺(jué)神經(jīng)，讓幼兒學(xué)會(huì )傾聽(tīng)、辨別甚至是想象各種生活中的不同的聲音，從而能夠幫助幼兒在舞蹈的學(xué)習中有效提升他們的聽(tīng)力能力，使他們更迅速地做出相應的反應。
�。ㄈ┲w訓練之于舞蹈創(chuàng )編的意義
奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法強調肢體的訓練。比起傳統的音樂(lè )教學(xué)重理論知識的特點(diǎn)，奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法則主要是注重幼兒的實(shí)際訓練。因此，肢體訓練便成了奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法的重要特點(diǎn)之一。奧爾夫教學(xué)法中的肢體訓練，有助于舞蹈創(chuàng )編。舞蹈創(chuàng )編是一種以人體動(dòng)作為“語(yǔ)言”的藝術(shù)形式，而奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法就是充分調動(dòng)幼兒舞蹈時(shí)的各種肢體語(yǔ)言與動(dòng)作，從而保證他們快速地將教師所教的內容吸收并牢記在心。因此，奧爾夫的音樂(lè )教學(xué)法對于舞蹈創(chuàng )編是有著(zhù)積極作用的。
三、奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng )編中的具體應用
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奧爾夫音樂(lè )教學(xué)在幼兒舞蹈創(chuàng )編中的具體應用，首先表現在教學(xué)法要契合舞蹈的主題。在幼兒舞蹈創(chuàng )編中，要與具體的舞蹈主題相契合，這是奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法的本質(zhì)所在。奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法是匯集了演唱、演奏、舞蹈、朗誦以及表演于一體的一種教學(xué)方法。因此，契合音樂(lè )的主題是基礎。這也是奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng )編中的具體表現。
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奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法強調節奏的把握，這對于幼兒舞蹈創(chuàng )編是非常關(guān)鍵的。奧爾夫認為音樂(lè )是一種回歸人性、回歸自然的音樂(lè )，它主張幼兒去傾聽(tīng)以及辨別，并在此基礎上進(jìn)行想象。因此，對于節奏的訓練就顯得尤為重要了。只有對音樂(lè )的節奏把握清晰了，才能在傾聽(tīng)音樂(lè )的過(guò)程中更準確地辨別區分。而舞蹈創(chuàng )編過(guò)程中，注重了節奏的訓練，有助于舞蹈創(chuàng )編的順利完成，并且還能確保舞蹈的旋律與節奏不出錯。奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法對節奏的重視，就為舞蹈的創(chuàng )編提供了不少的幫助。奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法主要是堅持人本主義，教學(xué)以幼兒為中心，讓幼兒正確把握音樂(lè )舞蹈的節奏，從而更有效地學(xué)習。這就有效解決了舞蹈創(chuàng )編中對于節奏訓練的要求，因而獲得廣泛應用。
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奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法要求幼兒學(xué)會(huì )傾聽(tīng)，學(xué)會(huì )想象，能想象出各種不同的聲音，如身邊人的聲音、來(lái)自大自然的聲音等。通過(guò)幼兒對不同聲音的傾聽(tīng)，可以增強幼兒的想象力。幼兒在舞蹈學(xué)習過(guò)程中，會(huì )對所聽(tīng)到的音樂(lè )給予一定的肢體反應。這個(gè)過(guò)程便是幼兒在聽(tīng)到的聲音之后，然后經(jīng)過(guò)大腦的想象，從而給予了肢體上相應的動(dòng)作的配合。而想象力對于舞蹈創(chuàng )編是相當關(guān)鍵的，只有增強想象力，才能更好地運用在舞蹈創(chuàng )編中。奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法恰好實(shí)現了想象力的加強，因而在舞蹈創(chuàng )編中獲得了廣泛的運用。
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奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng )編中的應用，除了通過(guò)契合舞蹈主題、節奏訓練以及增強想象力等三方面的內容來(lái)體現，還需感情的升華。無(wú)論是何種音樂(lè )，沒(méi)有感情作基石，那么它就不是好音樂(lè )。對于舞蹈也是一樣，若是舞蹈不能打動(dòng)人心，不放感情在其中的舞蹈是沒(méi)有任何生命力的。而奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法注重幼兒感情的激發(fā)，讓幼兒用心去跳舞。通過(guò)引導幼兒傾聽(tīng)、辨別以及想象，可以激發(fā)他們對音樂(lè )的反應能力。在想象的過(guò)程中，幼兒的感情也隨著(zhù)音樂(lè )一同起伏，最終達到感情升華的效果與目的。在舞蹈創(chuàng )編的過(guò)程中，只有將感情注入其中，才能編出更有生命力與活力的舞蹈。因此，奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng )編中所發(fā)揮的作用才會(huì )越來(lái)越大。
四、結論
通過(guò)本文關(guān)于奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng )編中的應用，我們了解到奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法對舞蹈創(chuàng )編中的節奏、聽(tīng)力能力以及肢體動(dòng)作等三方面發(fā)揮著(zhù)重要的影響作用。而奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng )編中的具體應用則是表現在音樂(lè )主題的契合、節奏的訓練、想象力的增強以及感情的升華等多方面。相信通過(guò)本文的分析，有助于幫助我們對于奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法有更深一層的認識。
論舞蹈與音樂(lè )的關(guān)系的論文 篇6
一、印度音樂(lè )神奇的旋律與節奏
印度音樂(lè )源遠流長(cháng)，至少有3000年歷史。印度文化的多樣性特征、印度藝術(shù)同宗教千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系、印度藝術(shù)與原始思維的密切聯(lián)系等等特點(diǎn)都在音樂(lè )中體現出來(lái)。印度音樂(lè )具有以下四個(gè)主要的特征：多樣化的統一;象征性;大眾化與實(shí)用性;獨特的調式、旋律與節奏。
印度音樂(lè )的多樣化首先表現在歷史的過(guò)程中，不斷融合了各民族的音樂(lè )元素。最初生活在印度土地上的達羅比荼人就有本民族的原始的音樂(lè )和舞蹈，以后陸續進(jìn)人印度的有雅利安人、希臘羅馬人、蒙古人、突厥人、伊朗伊斯蘭人和近代進(jìn)人的荷蘭人和英國人等都帶來(lái)了自己民族的音樂(lè )，在印度現代音樂(lè )中，可以發(fā)現各民族的音樂(lè )元素和特征，這些共同構成了印度音樂(lè )的總體特色。其次，印度從古代起，音樂(lè )就因為種姓的區分而劃分為民間音樂(lè )和宮廷——貴族音樂(lè )；由于印度地理的復雜性，又導致了不同地區又有各自的部族的音樂(lè )。例如，在印度古典音樂(lè )中，就有南、北音樂(lè )之分;現代社會(huì )中，又有現代北印度音樂(lè )和南印度古典音樂(lè )以及現代流行音樂(lè )之分。再次，印度音樂(lè )就發(fā)音方式而分，還可以分為用手指彈出的音樂(lè )、在某種皮膜上敲擊出的音樂(lè )、用氣吹出的音樂(lè )、金屬撞擊發(fā)出的音樂(lè )和人類(lèi)的喉嚨發(fā)出的音樂(lè )等，這些發(fā)音分類(lèi)又在不同民族和不同地區形成了各自的音樂(lè )演奏系統。與此相聯(lián)系，古印度音樂(lè )學(xué)家哈瑞納亞克（Harinayak)還把聲音分為三種：即生物之聲，如人聲;非生物之聲，如樂(lè )器;生物與非生物結合之聲，如竹笛。上述這些多樣化的因素又統一在“印度音樂(lè )風(fēng)格”的旗幟下，形成既不同于西方音樂(lè )，又不同于東亞、西亞音樂(lè )的“印度音樂(lè )”。
印度音樂(lè )具有鮮明的象征性特點(diǎn)。在印度古代的音樂(lè )典籍《音樂(lè )論》(SangitMakaranda)中，作者納拉達（Namda)就說(shuō):是七位圣人分別在七個(gè)島上、在不同的時(shí)間中創(chuàng )造了七種不同的聲音（Nadas)，這七種聲音代表七個(gè)不同的神靈，它們與不同的色彩相聯(lián)系，各自象征不同的色彩。這說(shuō)明每一樂(lè )音有其各自的象征意義和功能。.在桑拉伽?德瓦（SarangaDeva)寫(xiě)作于1247年的音樂(lè )著(zhù)作《夜晚的音樂(lè )》（SangitRat-nakar)中記載:印度音樂(lè )中的三種不同的調式，即主調音階、下屬調音階和中音音階是大梵天、毗濕奴和濕婆三位神靈占卜用的數列。上述三個(gè)音階分別配屬于每一天不同的三個(gè)時(shí)段：主音音階適用于上午；下屬音階適用于中午；中音音階適用于下午。這三個(gè)音階還與不同的季節相聯(lián)系：主音音階適用于晚秋的秋收季節;下屬音階適用于夏季；中音音階適用于雨季。印度音樂(lè )以旋律為主體，旋律以線(xiàn)性式的結果不斷向前延伸，乃至于無(wú)限地發(fā)展變化。威爾?杜蘭說(shuō)：印度音樂(lè )的“旋律一方面是有限的，一方面卻又無(wú)限�！�
“印度的音樂(lè )家如像印度的哲學(xué)家，他從有限開(kāi)始而把‘靈魂放入無(wú)限’”。而“通過(guò)有限去追求和表達無(wú)限”正是印度思想的核心和特點(diǎn)。印度民眾都相信音樂(lè )獨特的神秘的力量，音樂(lè )家根據不同的調式（中文又譯為“曲題”）組合成不同的旋律結構，這種結構主題又被命名為不同的名稱(chēng)并賦予它們不同的象征性功能�！懊恳恢黝}都用它所要表出的情意來(lái)命名——‘清晨’，‘春’，‘沉醉’……等——并且和一日或一年的某個(gè)特定的期間有關(guān)聯(lián)。據印度傳說(shuō)，這些曲題具有玄妙的力量，據說(shuō)有一位孟加拉的舞蹈女郎唱了一回‘喜雨題’(Meghmallarraga)而中止了一次旱災。這些曲題由于年代久遠而具有一種神圣的力量，演奏者必須忠實(shí)地遵循它們，好像當作濕婆是所創(chuàng )造的形式一樣。此外，古代印度音樂(lè )理論常把從音符2(1{3)3(]^)4^￡1)5(301)6(La)7(Si)到l(Do)的7個(gè)音與日月星辰、季節氣候、禽獸鳴聲、人的不同年齡以及各種顏色等相匹配、比擬，同時(shí)還以相關(guān)的調式來(lái)象征這些事物的存在和特點(diǎn)。例如，把上述7個(gè)音分別象征為、比喻為月亮、水星、金星、太陽(yáng)、火星、木星、土星；或比喻為孔雀、牡牛、山羊、蒼鷺、杜鵑、馬、大象的鳴叫聲。這一切都表明：印度音樂(lè )理論所竭力要說(shuō)明的，不是音樂(lè )本身的規律或方法，而是為了證明某種哲理，解說(shuō)某種真理。例如，在印度佛經(jīng)《長(cháng)阿含弊宿經(jīng)》中，有一個(gè)運用音樂(lè )演奏的事例來(lái)說(shuō)明佛教哲學(xué)關(guān)于事物的真理是“和合而成”的道理，其目的不是解說(shuō)音樂(lè )本身，而是取譬喻理來(lái)說(shuō)明佛教哲理，迦葉說(shuō)：“諸有智者以譬喻得解，今當為汝引喻。昔有一國不聞貝聲。時(shí)，有一人善吹貝，往到彼國，人村執貝三吹，然后置地。時(shí)，村人男女聞聲驚動(dòng)，皆就往問(wèn)：‘此是何聲，哀和清澈乃如是耶？’彼人指貝曰：‘此物聲也’。時(shí)，彼村人以手觸貝曰?/汝可做聲，汝可做聲’。貝都不鳴。其主取貝三吹置地。時(shí)，村人言：‘向者美聲非是貝力，有手，有口，有氣吹之，然后乃鳴�！@則故事旨在說(shuō)明美和美感是人與貝螺兩者因緣和合而成的道理，并不在于講解音樂(lè )本身的理論。上述例證充分地說(shuō)明了印度音樂(lè )的象征性。
印度音樂(lè )是大眾化的實(shí)用性的音樂(lè )。印度音樂(lè )起源于古代人類(lèi)為了生存而進(jìn)行的實(shí)踐活動(dòng)中，原始宗教的巫術(shù)活動(dòng)、祈禱儀式、民間節日慶典等則是其主要的表現方式。在這些活動(dòng)中，詩(shī)與歌、音樂(lè )與舞蹈都在宗教儀式中融為一體，都是表達生存意愿和宗教理念的方式。這些活動(dòng)原本都是群眾性、大眾性的活動(dòng)。人們在這些活動(dòng)中，既是表演者，又是欣賞者，音樂(lè )舞蹈是印度人生活內容中的一部分�！耙魳�(lè )在印度人民的宗教生活、藝術(shù)生活及社會(huì )生活中起著(zhù)極其重要的作用。鑒于印度音樂(lè )是從勞動(dòng)號子和農業(yè)歌曲到那些伴隨人一生重要事件（諸如誕生、人社、婚嫁和死亡）的音樂(lè )，是人們日常生活勞動(dòng)中不可或缺的組成部分，因而大部分印度音樂(lè )可稱(chēng)為實(shí)用音樂(lè )。從印度古代音樂(lè )的傳播方式看，其傳承方式本身就是全民性的、大眾化的。盡管印度音樂(lè )的樂(lè )譜可以用梵文字母書(shū)寫(xiě)，但通常它們不是被寫(xiě)錄下來(lái)的。音樂(lè )是民眾一代又一代借助師徒之間或家庭內部的口授和耳聽(tīng)的方式記憶下來(lái)的。
印度音樂(lè )的實(shí)用性最充分地表現在宗教活動(dòng)中，由此也導致了音樂(lè )的神圣性特點(diǎn)。早期，雅利安民族的《吠陀》詩(shī)歌就是詠唱的贊美歌，它有非常嚴格的聲調、曲律規則，加之原始的《吠陀》語(yǔ)言有一個(gè)重音體系，每一個(gè)重音的不同位置都和意義相關(guān)。在《梨俱吠陀》和《耶柔吠陀》朗誦的傳統中，至今都還有很多關(guān)于重音和曲調等音樂(lè )性的解釋的證據。婆羅門(mén)在傳授《吠陀》經(jīng)典時(shí)，有一整套嚴格的發(fā)聲訓練和詠?lái)灧椒�，這種傳統一方面導致了印度詩(shī)歌音韻學(xué)的發(fā)達，另一方面決定了印度音樂(lè )具有嚴格的承傳性、豐富的旋律性和不間斷的線(xiàn)性發(fā)展模式。印度音樂(lè )除了上述宗教上的實(shí)用性外，還具有神圣性的特點(diǎn)。傳說(shuō)，有一個(gè)名叫納拉達（Narada)的演奏者由于在演奏時(shí)漫不經(jīng)心，被護法神送進(jìn)了地獄，他看到一些斷臂缺肢的男女在哭泣，護法神告訴他，這些人就是他在胡亂演奏時(shí)被他所扯裂得殘缺不全的曲調。納拉達非常震驚。從此，納拉達的演奏就非常完美了。音樂(lè )的神圣性還表現在音樂(lè )的起源上。據印度神話(huà)，音樂(lè )為天神所創(chuàng )，天神的本性是完美，天神的音樂(lè )就是他完美的本性的顯現，音樂(lè )的神圣性就在于此。不僅如此，在日常的生活中，印度民眾還創(chuàng )立了“音樂(lè )瑜珈”。它借助特定的調式和起伏的旋律及不斷地重復甚至于借著(zhù)一種有催眠性的單調音符，創(chuàng )造了一種音樂(lè )性的瑜珈，而頓忘了意志、個(gè)性、物質(zhì)與時(shí)空，靈魂被提高到一種與某種‘深度滲合’的東西達到神秘結合的境界，那是某種深沉、巨大而安祥的存在體，某種原始而周遍流行的真實(shí)，微笑地俯視著(zhù)一切掙扎的意志、一切的變化與死亡。
印度音樂(lè )有獨特的調式、旋律和節奏。印度音樂(lè )理論中的“樂(lè )音”（納達，Nada)按不同的發(fā)音方式分為前面已說(shuō)明的5種類(lèi)型�！凹{達”一詞意為“生命中存在著(zhù)的火焰”�！盎稹笔墙M成世界萬(wàn)物生命存在形式的五種（地、水、火、風(fēng)、空）最基本的原素之一�；鹗侵干镉绕涫侨梭w內部的熱量或火氣，轉義為萬(wàn)物的激情、情緒。這種激情通過(guò)喉嚨迸發(fā)出聲音，所以聲音就是激情的表現，各種不同的聲音就構成了音樂(lè )的情、味（msa)。這說(shuō)明印度人很早就把聲音和情感緊密聯(lián)系起來(lái)了。在音樂(lè )中，納達按音頻的高低被分成了不同的組。從一個(gè)音開(kāi)始，到該音的再次出現為一組，由于每組的高低不同，每組被賦予了不同的名稱(chēng)。處在低音區的叫做“曼德拉”（Mandra)，處在中音區的叫做“瑪德雅”（Madhya)，處在高音區的叫做“塔拉”(Tara)。在印度音樂(lè )中，“拉格和塔拉是印度古典音樂(lè )的兩大要素�！袄瘛币辉~源于梵語(yǔ)詞根ranj，意謂色彩或帶有感情色彩。音樂(lè )中的“拉格”近似于由調式而產(chǎn)生的基本音階或音調體系，也可以理解為旋律。在13世紀成書(shū)的《樂(lè )舞淵�！分�，拉格的總數達264種。這決定了印度音樂(lè )的復雜性和多變性。調式和拉格相結合就產(chǎn)生出特定的情味。這大概是拉格在音樂(lè )中具有優(yōu)先地位的原因。所謂“塔拉”（Tala)即節拍、節奏。塔拉是用段、節計算。印度音樂(lè )中的塔拉由于各地音樂(lè )的差異而顯得相當復雜，極難掌握;演奏中常用不均等節拍。但塔拉在音樂(lè )演奏中的作用非常重要。
印度音樂(lè )的音階、音律也是十分豐富和特別的：有五聲音階、七聲音階，還有類(lèi)似阿拉伯音樂(lè )的增二度音階等等�！坝《纫魳�(lè )主要是基于曲調和節奏，而西方所知的和聲與復調則和印度音樂(lè )一點(diǎn)關(guān)系也沒(méi)有。絕大多數印度音樂(lè )具有調式特征:它通常用一個(gè)建立起參照性固定結構的低音部作為伴奏，并排除那些在西方音樂(lè )中最有特點(diǎn)的調性變換�！盵3](P311)印度和西方的大多數音樂(lè )理論家都認為，印度音樂(lè )中的一個(gè)8度音階是由22個(gè)微分音（即“斯如梯”，Sruti；每一個(gè)“斯如梯”是四分之一個(gè)音，Quarta-tone)組成。這與西方音樂(lè )中的十二平均律的每一個(gè)8度中含有12個(gè)半音不一樣，也就是說(shuō)，在印度音樂(lè )中，音與音之間的距離要小得多。十二平均律中的一個(gè)大二度可以分為4個(gè)印度音樂(lè )中的“斯梯如”。印度音樂(lè )中有大量的滑音，其間就有眾多的“斯梯如”成分；加之古代有許多弦樂(lè )器是無(wú)“品”的，這對于表現滑音和產(chǎn)生較多的斯梯如是十分有利的。由于斯梯如在音階中的重要作用，導致了印度音樂(lè )在旋律和風(fēng)格上的獨特性。印度音樂(lè )作為一種調性音樂(lè )，七個(gè)音符的重要性是不同的，其中有的音符是骨干音符，而另一些則是裝飾音符。骨干性的音符稱(chēng)之為“阿姆沙”(Amsa)，由“阿姆沙”構成旋律形態(tài)，這種旋律形態(tài)叫做“那亞沙一斯瓦拉”（GrahaSwam)。旋律形態(tài)分為上行的或下行的，每首樂(lè )曲都要是以基本的旋律形態(tài)開(kāi)始的，可以不斷連接不同的旋律形態(tài)，由此旋律就無(wú)限地延伸。有的旋律呈波浪形發(fā)展，有的呈螺旋形變化，加之大量的裝飾音以及節奏上的不斷變化，使人感到印度音樂(lè )旋律的時(shí)隱時(shí)現、神出鬼沒(méi)、無(wú)窮變化。千百年來(lái)，印度音樂(lè )的旋律得到了最充分的發(fā)展。
現今的印度音樂(lè )分兩大體系：北印度體系是波斯、阿拉伯音樂(lè )和北印度本土音樂(lè )融合而成的體系；南印度音樂(lè )以宗教內容占主導地位，在演唱、演奏時(shí)樂(lè )音的顫動(dòng)、滑動(dòng)的速度較快，即興的成分相對較少�？傮w上講，印度音樂(lè )是植根于印度古老文化土壤中的奇葩異草。它無(wú)論在形式中、內容上和審美的風(fēng)格上，都顯示出了獨特性。20世紀印度詩(shī)圣、作曲家、畫(huà)家泰戈爾曾將印度民族音樂(lè )同西方音樂(lè )進(jìn)行過(guò)有趣的比較。他認為，“我國的音樂(lè )在某些方面與歐洲有著(zhù)根本的區別。樂(lè )調則是我國音樂(lè )的主要支柱。歐洲重視豐繁，而我們關(guān)注一致�！覈囊魳�(lè )力圖抓住其中的那首歌。它深沉、神秘、協(xié)調一致。它沉寂于天際，冥想中可以獲得。與奔馳的豐繁同步前進(jìn)，是歐洲的風(fēng)格。聆聽(tīng)、關(guān)注永靜的和諧，使自己心平氣和，是我們的特性�！皻W洲音樂(lè )仿佛同人類(lèi)實(shí)際物質(zhì)生活奇特地糾纏在一起。正因為如此，那兒的旋律被綁縶在所有的事件和描繪的基礎上。在我國，曲調若那樣表現’它也會(huì )奇特無(wú)比，但它就沒(méi)有任何情味了。我們的歌曲仿佛超越日常生活的包裝，因為它們具有如此‘慈悲’，如此‘出世’，它們仿佛顯示著(zhù)浩渺的宇宙自然，表現人類(lèi)心靈的最深處不可言喻的神秘莫測的圖畫(huà)�！拔液孟裼X(jué)得，白天的世界像歐洲音樂(lè )——它的和聲與非和聲在宏大的和諧進(jìn)行中相互轉變;黑夜的世界像印度音樂(lè )——純正的、自由的旋律，低沉而強烈�！覀冇《热耸窃诤谝沟慕y治之下。我們沉浸在永遠不變之中、一體中。我們的曲調是獨自一人時(shí)唱給自己聽(tīng)的，它們使我們離開(kāi)那個(gè)日常的世界，冷漠地進(jìn)入孤獨之中。歐洲音樂(lè )是為大眾的，它帶著(zhù)我們前進(jìn)，跳著(zhù)舞，徘徊于人們的悲歡之中。只要細細品味，就可以感悟到泰戈爾的上述看法是非常深刻而精到的。
二、印度舞蹈的美學(xué)特征
同音樂(lè )一樣，印度舞蹈也具有久遠的歷史。公元前三千年前的莫享焦?達羅古城遺址就出土了舞女的雕像;雅利安人進(jìn)人印度后，舞蹈成為宗教儀式和生活內容的不可或缺的部分。例如，節日慶典、結婚、人的出生、喬遷新居、播種、收獲等都以舞蹈來(lái)表情達意，歡慶生活中的種種喜悅。在《梨俱吠陀》中就有人們以舞蹈來(lái)取悅于神的詩(shī)句;從早期佛教到中世紀印度教的雕刻和壁畫(huà)中就可以看到大量的舞蹈造型藝術(shù)。在南印度的西當巴朗（Cidambaram)舞王濕婆神
殿的墻壁上，就刻有122幅健舞的姿式，它們相當于古代的舞譜，是南印度舞蹈所制定的標準動(dòng)作或規范。印度教的三大神之一的濕婆就被人們尊崇為“舞蹈之王”，他以舞蹈來(lái)創(chuàng )造或毀滅世界，以他各種形態(tài)的舞姿造型的雕像至今都極為普遍。在古梵文的典籍中有著(zhù)名的《舞論》，它專(zhuān)門(mén)探討戲劇的結構和舞蹈表演中的表情與韻律。在當代印度舞臺上居領(lǐng)導地位的、也是最受人們歡迎的古典舞蹈形式是泰米爾納杜邦的婆羅多舞（BharataNatyam)、奧里薩邦的奧蒂西舞(Odissi)、嘻拉拉邦的卡塔卡利舞（Kathakali)、安得哈拉邦的庫奇普第舞（Kuchipudi)、拉克和齊浦爾邦的卡塔克（Kathak〉舞、曼尼普爾的曼尼普利舞（Mannipuri)等。此外，其他還有各種各樣的民間舞蹈共同展現出印度發(fā)達的舞蹈藝術(shù)。印度舞蹈有兩個(gè)突出的美學(xué)特點(diǎn)。
第一，宗教的象征性。印度神廟中的舞蹈雕刻是凝固的姿態(tài)藝術(shù)。但在古代，印度寺廟里確實(shí)存在過(guò)在宗教儀式中專(zhuān)門(mén)用來(lái)娛神的舞蹈女。她們是最早的舞蹈藝術(shù)家。在古代的宗教儀式中，詩(shī)與歌、歌與舞蹈融為一體。因此，舞蹈同詩(shī)、歌一樣是宗教崇拜的神圣的形式。這些舞蹈不僅僅是為了展露美麗的肉體和迷人的姿態(tài)，而主要是模仿神的創(chuàng )造世界與毀滅世界的過(guò)程;模仿神的神奇的動(dòng)態(tài)和優(yōu)美的身姿；模仿宇宙生命的顫動(dòng)和生命的節奏和韻律。在這種舞蹈中，舞蹈者身體的每一個(gè)動(dòng)作、手、臂、腿、腳、身肢、眼神都要表達出特定的神性的象征性的含義。20世紀印度著(zhù)名的舞蹈家印德拉尼?拉赫曼就是這種“神舞”的表演家并贏(yíng)得了世界性聲譽(yù)。古代印度民族在農耕和狩獵等生產(chǎn)勞動(dòng)中、在宗教儀式中就積累了大量的關(guān)于手勢語(yǔ)、形體語(yǔ)和眼神語(yǔ)等等表情達意的方法和語(yǔ)言形式，這些形式逐漸凝固下來(lái)，成為本民族通用的或都能夠理解的一種特殊形式的語(yǔ)言。這些特殊的語(yǔ)言符號為造型藝術(shù)提供了豐富的肢體語(yǔ)匯，并在造型藝術(shù)中凝固下來(lái)，保存至今。例如佛教就有分類(lèi)非常細致的“手印”（手語(yǔ)）和坐、立等形體姿態(tài)語(yǔ)言，其中著(zhù)名的有“無(wú)畏印”、“施與印”、“召喚印”、“拈花相”、“智慧印”、“指針印”等。中世紀時(shí)，印度教發(fā)展了手語(yǔ)、眼神語(yǔ)和形體語(yǔ)傳統，更加廣泛而細膩地對這種語(yǔ)言加以分類(lèi)，賦予它們更充分的表達力�？梢哉f(shuō)，印度舞蹈把人的肉體動(dòng)態(tài)之美表現得淋漓盡致，使人的肢體成為最美和最自由的形式，尤其是雙手的無(wú)窮變化，使它們成為肉體的花朵。這種豐富的、多種多樣的肢體語(yǔ)言，不僅超越了人類(lèi)對有聲語(yǔ)言的依賴(lài)，而且其表達能力甚至可以不借助音樂(lè )、詩(shī)歌而傳情達意。正因此，導致了印度舞蹈語(yǔ)匯的象征性、含蓄性，使其更具有情味、滋味，更富于言外之意。
第二，敘事性。印度舞蹈產(chǎn)生于民眾的生活中，發(fā)展于宗教活動(dòng)中，這就決定了印度舞蹈所表現的主題與題材的敘事性特點(diǎn)。印度舞蹈表現的題材大多數為神話(huà)、傳說(shuō)中的經(jīng)典故事或其中的片斷。大史詩(shī)《羅摩衍那》、《摩訶婆羅多》以及黑天的愛(ài)情故事是印度舞蹈取之不盡的題材。史詩(shī)曲折的充滿(mǎn)情味的故事情節也就決定了舞蹈表演的敘事性特點(diǎn)。在印度舞蹈的基本形式中，有一種叫做“努意雅”(nryttya)的舞蹈就是對主題做出直接的陳述;另一種叫做“哈斯塔斯”(hastas)的舞蹈其特點(diǎn)是:舞蹈者的每一個(gè)動(dòng)作或手勢都代表一句話(huà)，一個(gè)字或一種觀(guān)念。這些手勢、姿態(tài)、眼神和肢體形態(tài)同音樂(lè )結合在一起，就形成了一種敘述性的“語(yǔ)言”。人們在觀(guān)賞過(guò)程中，可以從舞蹈者的指尖中看出“話(huà)語(yǔ)”，從舞蹈者的凝眸微笑中領(lǐng)悟到某種特定的情感信息。著(zhù)名的“卡達卡利舞”就是敘述《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》和《往事書(shū)》故事的舞蹈。
印度舞蹈的上述特點(diǎn)與印度古典美學(xué)思想有高度的一致性，它以表現“情味”為藝術(shù)目的，以宣揚宗教精神為己任，在舞蹈者不斷的形體變換中，在豐富復雜的音樂(lè )節奏的轉換中，讓人們去領(lǐng)悟到宇宙生命和人的生命的脈搏所產(chǎn)生的共振，由此達到梵我同一的理想境界。
論舞蹈與音樂(lè )的關(guān)系的論文 篇7
一個(gè)舞蹈作品的成功，它的幾個(gè)先決條件中，不可缺少的一個(gè)主要方面是需要有成功的舞蹈音樂(lè )。一個(gè)特具匠心和技巧高超的舞蹈作品，如配上一部平庸無(wú)奇的舞蹈音樂(lè )，那將是一件大失所望的憾事;真不異于一朵鮮花插在牛糞上。舞蹈音樂(lè )的優(yōu)、庸，在很大程度上的確是一個(gè)舞蹈節目成功與否的先決條件。下面就以本人在舞蹈音樂(lè )創(chuàng )作實(shí)踐中感受到的一些粗淺心得表達出來(lái)，以供業(yè)余作者在實(shí)踐中作為參考。并愿得到同行們的關(guān)心和指正。
形象鮮明、風(fēng)格獨特的音樂(lè )主題;如果舞蹈音樂(lè )沒(méi)有一個(gè)形象鮮明、風(fēng)格獨特的音樂(lè )主題，那么很可能這個(gè)舞蹈作品將是雜亂無(wú)章的。這與寫(xiě)小說(shuō)和編劇本一樣，是個(gè)立主腦的頭等大事。音樂(lè )主題是為了統領(lǐng)整個(gè)舞蹈作品而濃縮成的一個(gè)音響基因。說(shuō)它是基因，因為它是表達和演繹作品的最小音響單元。它既界定了作品的風(fēng)格、地域，以至時(shí)代等等方面;又要在具體的譜寫(xiě)中，將這個(gè)音樂(lè )主題滲透到每個(gè)章節之中，甚至滲透到每個(gè)細節之中。只有這樣，觀(guān)眾的心路才能跟著(zhù)似乎耳熟的音樂(lè )語(yǔ)言深入其境，同時(shí)隨著(zhù)演員的肢體語(yǔ)言，而產(chǎn)生聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)上高度統一的藝術(shù)效果。
精心提煉、準確無(wú)疑的動(dòng)作性;舞蹈音樂(lè )的動(dòng)作性是舞蹈音樂(lè )與其它門(mén)類(lèi)音樂(lè )作品最具個(gè)性差異的所在。曲作者如果根本就沒(méi)有考慮過(guò)音樂(lè )的動(dòng)作性，沒(méi)有考慮過(guò)肢體動(dòng)作的邏輯循環(huán)性，尤其是群舞場(chǎng)面，如果沒(méi)有所有表演者都能分辨得出的節拍;這個(gè)節拍不僅是譜面上分得出來(lái)，更要在聽(tīng)覺(jué)上分得出來(lái)，也就是說(shuō)，如沒(méi)有不僅是樂(lè )理上說(shuō)得通的，更應該是心理上感覺(jué)得到的經(jīng)過(guò)精心提煉，準確無(wú)疑的動(dòng)作性很強的節拍、眾多的表演者心中就不能踏實(shí);動(dòng)作就不會(huì )自信;情緒就難以飽滿(mǎn);當然畫(huà)面也就更難整潔。甚至還可能給觀(guān)眾帶來(lái)南轅北轍，難以承受的錯亂感覺(jué)。進(jìn)而言之，這種可辨的節拍，又不是機械化的，如僅是機械式的節拍組合，它將可能又成為了健身操音樂(lè )，或是集體舞的音樂(lè )了。
舞蹈音樂(lè )創(chuàng )作過(guò)程中，在考慮音樂(lè )動(dòng)作性的同時(shí)，還不能忽視舞蹈動(dòng)作的表現力度。音樂(lè )一定要給舞蹈動(dòng)作以明確可靠的支點(diǎn)。要是一個(gè)堅實(shí)的舞蹈動(dòng)作碰上了一組纖柔的弱音;或一種優(yōu)雅的舞蹈姿態(tài)遇見(jiàn)了一串堅實(shí)的旋律，真是一件令人無(wú)所適從的事了。當然，創(chuàng )作舞蹈音樂(lè )的過(guò)程中，在考慮音樂(lè )與肢體動(dòng)作如果緊密結合時(shí)，在注意音樂(lè )本身的力度表現外，更要注意到配合好舞蹈語(yǔ)匯中剛、柔、靜的邏輯性很強的循環(huán)節拍和激情奔放的自由節拍，以及此時(shí)無(wú)聲勝有聲的休止等等方面。這些就不多說(shuō)了。
清晰可信、親臨其境的場(chǎng)景;場(chǎng)景音樂(lè )在任何器樂(lè )作品中都是必不可少的段落，但是在舞蹈音樂(lè )中又多了一層要求:那就是要求它既要把規定的場(chǎng)景表達得一覽無(wú)遺;又要它適宜于用舞蹈動(dòng)作來(lái)共同表現。也就是說(shuō)舞蹈音樂(lè )的場(chǎng)景樂(lè )段必須也要好跳。這是一個(gè)不容置疑的前提，所以就不多說(shuō)了。但是場(chǎng)景樂(lè )段在舞蹈中的重要性卻是千萬(wàn)不容疏忽的。因為舞蹈與歌劇、戲曲、電影、歌曲不同;一般地講，它沒(méi)有必要用文字來(lái)為場(chǎng)景作注解。所以說(shuō)舞蹈音樂(lè )的場(chǎng)景樂(lè )段，尤其要下工夫，當然啰，場(chǎng)景樂(lè )段的寫(xiě)作，除它本身的旋律風(fēng)格之外，樂(lè )隊配器上的色彩和特色樂(lè )器的運用也是重要的手段。
撩人欲動(dòng)，神情兼備的節奏型;節奏型在很多情況下是舞蹈音樂(lè )的內核。那么在創(chuàng )作舞蹈作品中，如何將節奏型寫(xiě)得有聲有色，真正做到撩人欲動(dòng)，神情兼備的程度呢?我個(gè)人的做法是在音樂(lè )主題確定之后，并在音樂(lè )主題經(jīng)過(guò)了多側面的延伸和發(fā)展的情況下，再在這樣的旋律基礎上尋找具有獨特風(fēng)格的邏輯重音，進(jìn)而凝煉成可以循環(huán)出現的節奏。在理性上這么說(shuō)還比較明了，但在感性上這樣做的時(shí)候，那就得靠自己對旋律的解剖能力，對作品入木三分的理解程度和對千變萬(wàn)化的無(wú)數種節奏的感覺(jué)。這里除各人的悟性外，還有一個(gè)實(shí)踐出真知的問(wèn)題。所以說(shuō)，也并不神秘�？傊�，舞蹈音樂(lè )中，靚麗的節奏型往往會(huì )使音樂(lè )旋律光芒四射，會(huì )使舞蹈動(dòng)作更為鮮活。
以上所談的舞蹈音樂(lè )創(chuàng )作中的一些要點(diǎn)，雖然沒(méi)有搬出許多的大道理;而且也不全面，僅是自己創(chuàng )作實(shí)踐中的一些親身感受。對于有志于舞蹈音樂(lè )創(chuàng )作的同志，不知能否起到一些借鑒的作用?群眾文化的蓬勃發(fā)展，使得舞蹈作品的創(chuàng )作，需要更多的音樂(lè )創(chuàng )作人員去涉及舞蹈音樂(lè )的創(chuàng )作。創(chuàng )作各種類(lèi)型的舞蹈音樂(lè )是一件大有可為的事情。
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