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古典音樂(lè )錄音的特點(diǎn)及裁剪方法論文
現如今，大家都嘗試過(guò)寫(xiě)論文吧，論文一般由題名、作者、摘要、關(guān)鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。那么，怎么去寫(xiě)論文呢？以下是小編為大家收集的聲樂(lè )演唱過(guò)程中表演能力的重要性分析論文，歡迎大家分享。
摘要：
在聲樂(lè )表演的過(guò)程中，不僅要求演唱者具有高超的唱功，還需要演唱者具有良好的舞臺表演能力。良好的舞臺表演能力能給觀(guān)眾帶來(lái)更強烈的視覺(jué)聽(tīng)覺(jué)沖擊，從而能夠有效增強聲樂(lè )表演的感染力。由此可見(jiàn)，表演能力對于聲樂(lè )舞臺演唱來(lái)說(shuō)十分重要，因此老師也要重視對學(xué)生舞臺實(shí)踐能力和表演能力的培養。隨著(zhù)聲樂(lè )演唱藝術(shù)表現形式日益多樣化，演唱者在計劃發(fā)展過(guò)程中，要提高自己的創(chuàng )造能力，結合自己對作品的感悟，進(jìn)行舞臺再創(chuàng )造，并在舞臺上與觀(guān)眾進(jìn)行良好的互動(dòng)。本文在研究過(guò)程中，對聲樂(lè )演唱過(guò)程中表演能力的重要性進(jìn)行分析，并探討了聲樂(lè )演唱中的表演原則，結合實(shí)際經(jīng)驗提出了提升舞臺聲樂(lè )表演能力的策略。
關(guān)鍵詞：
聲樂(lè )演唱；表演能力；重要性；培養策略；
引言：
對于演唱者來(lái)說(shuō)，歌唱藝術(shù)不僅僅是將聲樂(lè )作品進(jìn)行二次創(chuàng )作，也要將聲樂(lè )作品在舞臺上表演出來(lái)。這就要求演唱者要提高自己的表演能力和唱功，這樣才能在舞臺上將自己的歌唱技巧得到充分的體現。舞臺表演能力和歌聲技巧兩者相輔相成，目前很多學(xué)生在日常的聲樂(lè )訓練過(guò)程中，往往對自己的演唱技巧精益求精而忽視了舞臺表演能力。這也影響了學(xué)生的舞臺發(fā)揮能力，導致了學(xué)生在登臺演唱時(shí)可能出現緊張情緒。
一、舞臺表演能力的重要性分析
�。ㄒ唬┪枧_表演是聲樂(lè )藝術(shù)的展現方式
大部分聲樂(lè )藝術(shù)是通過(guò)舞臺表演的方式展現出來(lái)的，舞臺給表演者和觀(guān)眾提供了溝通的平臺。演唱者在登臺演唱之前，不僅要經(jīng)過(guò)刻苦的練習，還要掌握一定的舞臺表演技巧，鍛煉和提高自己在舞臺表演過(guò)程中的心理素質(zhì)，這樣才能確保演唱者在舞臺上達到最好的表演效果。由此可見(jiàn)，具備舞臺表演能力是一名合格的聲樂(lè )表演者必備的素質(zhì)。
�。ǘ┪枧_表演能力與聲樂(lè )演唱息息相關(guān)
大部分聲樂(lè )演唱者在課堂實(shí)踐練習過(guò)程中，是在聲樂(lè )教室進(jìn)行練習的，而聲樂(lè )教室和舞臺存在著(zhù)較大的差別。劇場(chǎng)或音樂(lè )廳的舞臺相對來(lái)說(shuō)更為開(kāi)闊，其硬件設施條件也更為完善，演唱者在表演時(shí)要盡快適應舞臺。而且舞臺的表演環(huán)境更為復雜，演唱者在演唱過(guò)程中也會(huì )面臨更多的緊急情況。由于缺乏表演經(jīng)驗，大部分演唱者往往存在著(zhù)舞臺表演能力和實(shí)踐能力不足的問(wèn)題。只有舞臺表演經(jīng)驗較為豐富的演唱者才能更好地運用舞臺，將自己的聲樂(lè )藝術(shù)展現在觀(guān)眾面前，舞臺表演能力的提升也是一個(gè)不斷積累的過(guò)程。1
�。ㄈ┪枧_表演能力體現了演唱者的表演素質(zhì)
在舞臺表演過(guò)程中，演唱者要具備一定的實(shí)踐經(jīng)驗和舞臺表演能力，這樣才能在舞臺表演的過(guò)程中保持平衡的心態(tài)。否則演唱者在表演過(guò)程中很容易出現怯場(chǎng)現象，進(jìn)而會(huì )導致表演者在演唱過(guò)程中出現失誤。對于聲樂(lè )演唱者來(lái)說(shuō)，舞臺表演能力也體現了自己的心理素質(zhì)以及舞臺的適應能力。尤其是在演唱者與他人配合時(shí)，倘若舞臺表演能力較低，很容易出現緊張情緒或者一些突發(fā)情況。2不僅如此，演唱者有時(shí)候還要面對觀(guān)眾的負面情緒以及觀(guān)眾的質(zhì)疑。由此可見(jiàn)，只有提高舞臺表演能力，才能讓舞臺表演者將自己的演唱技能嫻熟地表現出來(lái)。
�。ㄋ模┪枧_表演能力影響了聲樂(lè )演唱的質(zhì)量
在聲樂(lè )演唱的過(guò)程中，演唱者要根據自己對作品的了解，對作品進(jìn)行二次創(chuàng )作。在二次創(chuàng )作的過(guò)程中，演唱者不僅要揣摩作品的情感，還要讓作品的情感變得更加鮮活。在這個(gè)過(guò)程中，演唱者要注意遵循作品的本意，不能出現與原作品人物性格或者情感特征不符合的二次改造。不僅如此，演唱者在舞臺表演的過(guò)程中，也要控制表演時(shí)的情緒，不能出現情緒過(guò)于夸張的現象，否則會(huì )影響到音樂(lè )作品的韻味。
二、舞臺藝術(shù)聲樂(lè )表演的原則分析
�。ㄒ唬┏浞职l(fā)揮肢體語(yǔ)言的作用
在聲樂(lè )演唱的過(guò)程中，不僅要求演唱者充分體現出自己的聲樂(lè )技能，還要注意協(xié)調肢體語(yǔ)言，要適當地運用肢體語(yǔ)言，將自己的情感展現出來(lái)，這樣才能給廣大觀(guān)眾帶來(lái)更強烈的視聽(tīng)體驗。因此演唱者在舞臺表演的過(guò)程中，要注重自己的面部表情，要根據不同音樂(lè )作品的情感，利用肢體語(yǔ)言和面部感情，給觀(guān)眾創(chuàng )造身臨其境的感覺(jué)，從而能夠更好地體現聲樂(lè )舞臺表演的魅力。3
�。ǘ﹫猿謩�(chuàng )新的原則
每件音樂(lè )作品都有其"魂","魂"是聲樂(lè )作品演唱的核心，它是一種獨具特色的精神和情感。歌者的唱功再好，嗓音再漂亮，如果沒(méi)有"魂"的注入，其聲必定是干枯乏味的，打動(dòng)不了人心的。而"魂"的源頭在于音樂(lè )作品原創(chuàng )者，在于演唱者的兼收并蓄，博覽積淀和與原創(chuàng )作者的心神相通、心心相印。在于演唱者的個(gè)人修為和內涵，也在于演唱者的繼承和創(chuàng )造。透過(guò)演唱者的舞臺演唱，可以透視演唱者對聲樂(lè )作品音樂(lè )風(fēng)格和歌詞內涵的理解、把控和詮釋?zhuān)梢愿惺艿窖莩叩恼媲榱髀稄亩a(chǎn)生的共鳴……也即"先聲奪人""聲如其人""動(dòng)人心魄".音色與"魂"的高度融合統一，才能真正達到演唱的最高境界"自然地歌唱".
在舞臺演唱過(guò)程中，演唱者要遵循自己的本心，要用心體會(huì )不同音樂(lè )作品所體現的感情，這樣才能與音樂(lè )作品產(chǎn)生更好的共鳴，也能讓演唱者和作曲者感同身受，演唱出的作品才能更加具有吸引力。不僅如此，在聲樂(lè )演唱過(guò)程中也要堅持創(chuàng )新原則，在舞臺表演過(guò)程中，不能一味地模仿他人的肢體動(dòng)作，要注意運用新的表演技巧，這樣才能更好地體現聲樂(lè )舞臺演唱的價(jià)值。
三、舞臺藝術(shù)聲樂(lè )表演能力的訓練策略分析
舞臺表演能力和演唱技巧是聲樂(lè )演唱的重要組成部分，演唱技巧可能受到演唱者天賦的影響，但是舞臺表演能力完全是后天培養出來(lái)的。個(gè)人的嗓音可能受到了遺傳因素的影響，后期難以改變，但是舞臺表演能力是可以在不斷的舞臺表演過(guò)程中得到提升。在培養演奏者舞臺表演能力時(shí)，我們可以從以下幾個(gè)方面進(jìn)行訓練。
�。ㄒ唬w型訓練
在舞臺表演的過(guò)程中，良好的體型對演唱者來(lái)說(shuō)是非常重要的。倘若演唱者具有良好的身體協(xié)調性以及苗條的外形，可以在舞臺演唱過(guò)程中，體現出身體的輕盈和靈活的特點(diǎn)。不僅如此，良好的體型也能增強演唱者的自信心，有利于幫助演唱者創(chuàng )造一個(gè)良好的舞臺形象。演唱者在舞臺表演過(guò)程中，也要不斷地調整自己的身體姿態(tài)。例如有些歌曲較為典雅，就要求演唱者要體態(tài)端莊。而有些歌曲較為歡快，則要求演唱者在舞臺表演中要更加輕盈。通過(guò)這樣的姿態(tài)變化，能夠更好地符合歌曲的情感。
�。ǘ┟娌勘砬榈挠柧�
在人與人面對面交流過(guò)程中，面部表情發(fā)揮著(zhù)十分重要的作用。不僅如此，在演唱時(shí)，演唱者的面部表情也可以透露出很多信息。演唱者要注意通過(guò)面目表情的變化來(lái)傳達作品情感的變化。倘若一個(gè)演唱者在舞臺表演過(guò)程中保持著(zhù)不變的面目表情，則很難讓觀(guān)眾與作品產(chǎn)生共鳴。只有根據作品的節奏以及情感，合理地調整自己的面目表情，才能讓觀(guān)眾更加直觀(guān)地感受到作品原本的情感，也能增強觀(guān)眾對作品內容的理解。在面部表情中，很多演唱者往往忽視了眼神的作用，眼神也是面部表情的一種。演唱者也要擅長(cháng)利用眼神來(lái)與觀(guān)眾進(jìn)行互動(dòng)，向觀(guān)眾傳達情感。例如演唱者在舞臺上，可以通過(guò)調整自己的視覺(jué)高度來(lái)與觀(guān)眾進(jìn)行交流，這樣可以更好得到觀(guān)眾的喜歡。除了眼睛以外，眉毛的變化也十分重要，眉毛也能傳達出演唱者的感情。例如，當作品蘊含著(zhù)焦慮恐懼生氣的情感時(shí)，演唱者可以通過(guò)皺眉來(lái)傳達痛苦的感情。而在歡快興奮時(shí)，演唱者可以通過(guò)挑眉來(lái)表現出快樂(lè )的意識。
�。ㄈ┬睦頎顟B(tài)的調整
在舞臺藝術(shù)聲樂(lè )表演的過(guò)程中，演唱者的心態(tài)會(huì )直接影響到表演時(shí)的狀態(tài)，只有提高自己的心理素質(zhì)，才能在舞臺演唱過(guò)程中減少緊張和焦慮的情緒，這樣才能幫助演唱者更好地在舞臺上發(fā)揮出自己的正常水平。在舞臺演唱的過(guò)程中，演唱者要有一種身如其境的感覺(jué)，這樣才能擁有更好的舞臺代入感，能在觀(guān)眾心目中留下美好的印象。
�。ㄋ模┦謩輨�(dòng)作的訓練
在聲樂(lè )演唱時(shí)，演唱者要適時(shí)加入一些手勢表演，讓自己的歌聲和手勢融合在一起。因此演唱者在平時(shí)的訓練過(guò)程中也要加強對手勢的訓練，可以根據自己在唱歌時(shí)的氣息來(lái)調整自己的手勢。尤其是在歌聲出現明顯的旋律變化時(shí)，可以加入一個(gè)指示性的手勢�；蛘咴诟杪暤那楦邪l(fā)生明顯變化時(shí)，可以加入一個(gè)情緒性的手勢。這樣才能給觀(guān)眾以提示，能讓觀(guān)眾通過(guò)演唱者的手勢了解到歌曲的律動(dòng)和變化。
�。ㄎ澹┘訌娗楦杏柧�
在聲樂(lè )舞臺藝術(shù)表演的過(guò)程中，演唱者內心感情不僅會(huì )影響到其表演過(guò)程，也會(huì )影響到發(fā)音。內心感情的細微變化，也會(huì )引起演唱者嗓音的變化。因此演唱者在舞臺上，必須融入自己的真實(shí)感情，將真實(shí)的感情通過(guò)歌聲流露出來(lái)。這樣才能在舞臺演出的過(guò)程中充分體現出演唱者的藝術(shù)技能和自身情感。
四、如何在舞臺實(shí)踐中提高演唱者的表演能力
�。ㄒ唬┩ㄟ^(guò)舞臺實(shí)踐將理論轉化為經(jīng)驗
舞臺的磨練可以迅速地成就演唱者，也是演唱者成功的必然跨越之路。從聲樂(lè )理論到歌唱技巧訓練再到舞臺實(shí)戰，然后從舞臺表演到理論升華再到演唱技能的提高，來(lái)回的打磨、揉合、千錘百煉，方能有所成就，成為佼佼者。比如，著(zhù)名京劇表演藝術(shù)家蓋叫天，在《惡虎村》中創(chuàng )造了一個(gè)非常優(yōu)美的身段"鷹展翅",這個(gè)身段就是蓋叫天從蒼鷹展翅的形態(tài)上演化出來(lái)的。為了練成"鷹展翅"的身段，蓋叫天在上臺之前經(jīng)過(guò)了數次練習。在臺上表演的時(shí)間也許只有短短的一分鐘，而蓋叫天為了這一分鐘的表演卻付出了好幾年的努力。在舞臺表演的過(guò)程中，演唱者的實(shí)踐能力影響了演唱者的臨場(chǎng)表現效果，只有經(jīng)過(guò)反復的舞臺磨練，才能讓演唱者將理論知識化為實(shí)踐經(jīng)驗，從而可以為觀(guān)眾帶來(lái)更為精湛的演唱。4
�。ǘ┓e累臺位變化的經(jīng)驗
大部分演員在演唱過(guò)程中需要不斷進(jìn)行臺位的變化，臺位的變化就是指在演唱過(guò)程中，不斷地調整自己的步伐，不能只站在一個(gè)固定的地方進(jìn)行演唱，否則不利于演唱者與觀(guān)眾之間進(jìn)行互動(dòng)，也難以激發(fā)觀(guān)眾的觀(guān)看興趣。一位有經(jīng)驗的演唱者，往往會(huì )及時(shí)調整自己的臺位，配合歌曲的旋律，調整自己的移動(dòng)步伐以及轉身過(guò)程。在這個(gè)過(guò)程中，要注意讓自己的步伐節奏要符合音樂(lè )的節奏。并且在臺位變化時(shí)，搭配好相應的手勢。在必要情況下，演唱者可以走向舞臺邊緣與觀(guān)眾進(jìn)行互動(dòng)。這樣才能更好地調動(dòng)廣大觀(guān)眾的觀(guān)看情緒，也能增強舞臺藝術(shù)聲樂(lè )表演的感染力。5
�。ㄈ┡囵B演唱者的舞臺表演意識
很多演唱者在初次登臺表演時(shí)，往往缺乏舞臺表演意識，這就要求老師在平時(shí)的訓練過(guò)程中要加強對學(xué)生舞臺意識的訓練。要讓演唱者認識到舞臺表現力的重要性，注意激發(fā)學(xué)生的表演欲望。舞臺表演意識與演唱者的創(chuàng )造能力和想象能力息息相關(guān)，在平時(shí)的訓練過(guò)程中，演唱者可以多看一些中國現代歌劇，比如《白毛女》《洪湖赤衛隊》，以及地方劇種的經(jīng)典唱段比如《打金枝》《朝陽(yáng)溝》，京劇《貴妃醉酒》《四郎探母》……從中國傳統戲劇中揣摩名旦的動(dòng)作、身段。借鑒中國傳統戲劇的精髓，創(chuàng )新現代歌劇的舞臺表演內容，這樣才能加強演唱者對舞臺表演風(fēng)格的認識和理解。此外，演唱者也要多觀(guān)看國內外著(zhù)名歌唱家的舞臺表演片段，學(xué)習著(zhù)名歌唱家的表演風(fēng)格，從著(zhù)名歌唱家的表演過(guò)程中吸取經(jīng)驗，這樣一來(lái)可以有效提高演唱者的舞臺表演能力，也能幫助演唱者培養出自己的演唱風(fēng)格。
結語(yǔ)
聲樂(lè )藝術(shù)不僅是一門(mén)演唱藝術(shù)，也是一門(mén)表演藝術(shù)，演唱者具有高超的表演技能和聲樂(lè )技能。這樣才能讓演唱者在舞臺上，用完美的表演來(lái)詮釋聲樂(lè )藝術(shù)。而舞臺表演能力是通過(guò)演唱者在不斷的實(shí)踐過(guò)程中積累出來(lái)的，舞臺表演能力也體現了演唱者的文化修養和藝術(shù)底蘊。在舞臺表演的過(guò)程中，演唱者要充分發(fā)揮肢體語(yǔ)言的作用，并堅持創(chuàng )新的原則。因此在日常訓練過(guò)程中，演唱者要重視體型、面部表情、心理狀態(tài)以及動(dòng)作手勢的訓練。此外演唱者也要在實(shí)踐過(guò)程中不斷積累上場(chǎng)下場(chǎng)的經(jīng)驗，豐富臺位變化的經(jīng)驗，并培養自己的舞臺表演意識，這樣才能幫助演奏者獲得更好的舞臺表演效果。
參考文獻:
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