談《二泉映月》在雙排鍵電子琴上的編曲與演奏

摘要：在雙排鍵電子琴上改編弦樂(lè )合奏形式的樂(lè )曲有較高難度，以了解弦樂(lè )組每件樂(lè )器的特性和奏法為基礎，才能進(jìn)一步在雙排鍵電子琴上模仿出各種樂(lè )器的實(shí)際音響效果。本文結合個(gè)人的學(xué)習，以雙排鍵電子琴曲《二泉映月》為例，分析音色制作時(shí)需注意的問(wèn)題以及如何通過(guò)演奏來(lái)達到完美的音響效果。

關(guān)鍵詞：雙排鍵電子琴 二泉映月 編曲 演奏

一、雙排鍵電子琴改編弦樂(lè )重奏樂(lè )曲需注意的若干問(wèn)題
（一）聲部的選擇
弦樂(lè )重奏的聲部很多，將每個(gè)聲部都編到樂(lè )曲中的可能性不大，因此要對每個(gè)聲部進(jìn)行選擇，分清主次，有取有舍，并且將聲部合理地設置在不同鍵盤(pán)上。如以下譜例1，如果將大提琴聲部分配到腳鍵盤(pán)，由于腳鍵盤(pán)音區的局限性，就會(huì )出現連續切換音色才能與原曲旋律一致。因此這里恰當地將大提琴聲部分配到左手演奏，把中提琴聲部安排到腳鍵盤(pán)演奏會(huì )減少音色切換的頻率。譜例1:
因此，在選擇聲部的時(shí)候要具備以下幾個(gè)能力：寫(xiě)作技法、和聲理論、總譜閱讀能力，這樣才能正確地進(jìn)行聲部的選擇。
（二）聲音的選擇和模仿
（1）在總譜的閱讀與編曲當中應該注意實(shí)際樂(lè )器演奏的實(shí)際音高與雙排鍵電子琴默認音高的關(guān)系。在實(shí)際樂(lè )器演奏中，低音提琴實(shí)際發(fā)音比記譜低一個(gè)八度，所以在編曲時(shí)需清楚記譜與樂(lè )器實(shí)際演奏的關(guān)系。
（2）如何使雙排鍵電子琴音色的音響效果更接近原本樂(lè )器音色的效果？首先，了解每件樂(lè )器的特點(diǎn)，在音色的制作中要加以注意：力度鍵參數的設置、音量平衡設置、音響效果等問(wèn)題。其次，力度鍵包括前觸、后觸與水平觸鍵，在設置時(shí)除了按照樂(lè )曲需要設置外，還要根據自己手指力度機能進(jìn)行設置。例如以下譜例2：這是整首樂(lè )曲的最高潮，應與前面的力度有較大區別，所以將所有鍵盤(pán)的觸前、觸后參數調至更高，以便通過(guò)觸鍵來(lái)更準確地表現音樂(lè )情緒。譜例2：

（三）聲像定位(Pan)與混響（Reverb）
聲像定位：在編曲時(shí)還應注意實(shí)際樂(lè )隊的排列方式，各組樂(lè )器在雙排鍵電子琴上可用聲像定位這一功能體現，這樣才能更真實(shí)地反應出實(shí)際的音響效果。
混響：聲波在室內傳播時(shí)，要被墻壁、天花板、地板等障礙物反射，每反射一次都要被障礙物吸收一些．這樣，當聲源停止發(fā)聲后，聲波在室內要經(jīng)過(guò)多次反射和吸收，最后才消失，我們就感覺(jué)到聲源停止發(fā)聲后聲音還繼續一段時(shí)間．這種現象叫做混響，這段時(shí)間叫做混響時(shí)間，一般來(lái)說(shuō)音樂(lè )廳在演奏交響樂(lè )的混響時(shí)間可以長(cháng)些，所以《二泉映月》整首曲子可以設定為Hall，并把Leng、Depth參數調至最大，這樣便符合混響原理。
二、《二泉映月》在雙排鍵電子琴上的演奏
作為雙排鍵電子琴“一個(gè)人的樂(lè )隊”，對演奏者的要求甚高。成功地演繹一首作品需注意以下幾點(diǎn)要求。
第一，正確理解樂(lè )曲的音樂(lè )形象。演奏者在二度創(chuàng )作中，通過(guò)技術(shù)手段，把首度創(chuàng )作的樂(lè )譜轉化成用聽(tīng)覺(jué)感受的音樂(lè )，把潛在的音樂(lè )美變成現實(shí)可感的音樂(lè )美。因此，表演者演奏作品所依據的基礎是音樂(lè )作品，它是把音樂(lè )作品作為自己的出發(fā)點(diǎn)和歸宿點(diǎn)。也就是說(shuō)正確的作品理解是音樂(lè )表演創(chuàng )作的基礎，是決定音樂(lè )表演成敗的關(guān)鍵，因此必須在演奏這首樂(lè )曲前去查閱相關(guān)的資料。在演奏時(shí)要體會(huì )該音樂(lè )是慈悲的，但沒(méi)有哭泣；它給我們心靈以震撼和撫慰，但不是揭示傷痛；它并不以抗爭為背景，但是在平衡的心態(tài)中表現出厚重和向上的精神。最后抓住“形神兼備，寓神于形”這一表現原則，從而給聽(tīng)眾留下銘心刻骨的深刻印象。
第二，對音樂(lè )作品風(fēng)格的把握。對音樂(lè )作品的風(fēng)格把握和表現，按照音樂(lè )作品的原有風(fēng)格進(jìn)行演奏，而不是任憑表演者的隨心所欲。在演奏這首樂(lè )曲前可以查閱不同版本的二胡曲與弦樂(lè )版本的音像資料，借鑒不同的處理方法，最后在理解和體驗上去尋找適合與表現這種風(fēng)格的表演方法和技巧，并通過(guò)自己的表演把它完美地再現出來(lái)。
三、演奏時(shí)需注意的幾個(gè)問(wèn)題
演奏中的層次包括宏觀(guān)——整體上總的層次，也有微觀(guān)——各段落內部、樂(lè )句、動(dòng)機。在演奏時(shí)應該遵循“整體與部分”的原則：首先抓住該樂(lè )曲的整體層次，隨著(zhù)練習過(guò)程的深入，再逐步深入到各個(gè)細節中的層次。最重要做到整體層次章法分明，局部層次細而不碎，切忌違反先從處理微觀(guān)層次入手。這樣才能細致地表達該作品的內容。下面將從橫層面與縱層面來(lái)分析該樂(lè )曲。
（一）橫面層次的處理
正確分析作品的結構。演奏者在學(xué)習演奏這首樂(lè )曲前應該清楚樂(lè )曲的曲式結構。這首樂(lè )曲為自由變奏曲式：由一個(gè)主題和四次變奏組成，其中包含一個(gè)引子與八個(gè)補充的從屬段落。只有分清這些結構才能使整個(gè)作品的各個(gè)部分之間形成有機的聯(lián)系。以下針對樂(lè )曲的部分選段進(jìn)行闡述。
1.引子的層次
引子的難點(diǎn)是第2小節的音色切換與腳鍵盤(pán)旋律的關(guān)系。解決這個(gè)難點(diǎn)可以通過(guò)總譜的分析得知在第三拍處真正的旋律是在左手聲部，整個(gè)撥奏旋律音調呈上升并漸弱。因此在演奏過(guò)程中，這里的腳鍵盤(pán)的觸鍵要更為輕巧，把注意力與聽(tīng)覺(jué)放在左手旋律，通過(guò)表情踏板的漸弱來(lái)描繪夜闌人靜、泉清月冷的意境，更猶如見(jiàn)一個(gè)剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的一生的畫(huà)面。整個(gè)引子的速度原則上應該是統一的，但是在第1小節裝飾音出為了突出劃分句子中的起伏與句逗感，可以處理得略有寫(xiě)減速的味道，但是決不能太過(guò)，否則會(huì )影響引子的整體感，給人破碎的感覺(jué)。
2.變奏二的層次
變奏二是這首樂(lè )曲的第一個(gè)小高潮。a2采用了復調的寫(xiě)作技法，因此也決定了在觸鍵時(shí)要分清楚左右手的主題與答題的關(guān)系，雙手觸鍵從深度與速度上都要一致，并要注意這一句的力度處理。這句的旋律起伏不大，很容易將音樂(lè )表現得毫無(wú)潤色，因此在彈奏時(shí)要找好這句的支力點(diǎn)：這句的最高音是小字二組D，其次是小字一組B，所以力度支立點(diǎn)也就在這兩個(gè)音上，表情踏板與觸鍵配合可以給予適當的強調，并在演奏中掌握這種內在的力度感，這是處理好這句音調層次的關(guān)鍵。
3.變奏三的層次
變奏三是這首樂(lè )曲的最高潮部分，因此整體力度層次要與變奏二有所區別。C5句首先要安排好雙手的指法與腳法以

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