探討在手風(fēng)琴上如何演奏舞曲類(lèi)作品

摘要：手風(fēng)琴出現至今已有一百多年的歷史（1829—），在近五十年的時(shí)間里手風(fēng)琴的發(fā)展更是取得了巨大的飛躍，歷經(jīng)數次變革,其結構日臻完善,具備了獨特的音樂(lè )表現力。由于其構造的特點(diǎn)適合演奏不同類(lèi)型的音樂(lè )作品，各種類(lèi)型的舞曲如圓舞曲、小步舞曲、探戈、波爾卡等也是手風(fēng)琴善于詮釋的作品，在演奏時(shí)有目的的、正確的運用好風(fēng)箱和觸鍵技巧，會(huì )把音樂(lè )作品表現的更加動(dòng)聽(tīng)。

關(guān)鍵詞：舞曲手風(fēng)琴風(fēng)箱觸鍵

舞曲是根據舞蹈節奏寫(xiě)成的器樂(lè )曲或聲樂(lè )曲，由于時(shí)代、民族特性和功能、用途的不同而有很多種類(lèi)型。一般來(lái)說(shuō)，舞曲都具有鮮明的節奏。在舞曲里，某種典型的節奏型貫穿始終，這種典型的節奏型正是各種舞曲相互區別的重要標志。在歐洲流行的舞曲主要有：圓舞曲、探戈、波爾卡、小步舞曲等等。手風(fēng)琴作為一種外來(lái)的樂(lè )器，其獨特的音色和藝術(shù)表現手法適合演奏各種類(lèi)型的作品。它既能獨奏又能重奏、伴奏，其音色優(yōu)美，和聲色彩豐富，音色豐富，音域寬廣，有極大的音樂(lè )表現力和感染力。它既可演奏單聲部樂(lè )曲又可演奏多聲部音樂(lè )，既可表現歡樂(lè )的氣氛又可表達憂(yōu)郁傷感的情緒。舞曲節奏鮮明，旋律優(yōu)美，音域適中，伴奏與和聲手法都比較簡(jiǎn)單，非常適合用手風(fēng)琴來(lái)演奏。下面就結合手風(fēng)琴的基本演奏技巧和舞曲的體裁特點(diǎn)來(lái)加以分析。
一、圓舞曲
圓舞曲（Walzer）又稱(chēng)華爾茲，是奧地利的民間舞曲，18 世紀后半葉用于社交舞會(huì )，19 世紀開(kāi)始流行于西歐各國，它采用3/4 拍，強調第一拍上的重音，旋律流暢，節奏明顯，每小節僅用一個(gè)和弦，曲式結構簡(jiǎn)單明晰。由于舞蹈時(shí)需由兩人成對旋轉，因而被稱(chēng)為圓舞曲。貝多芬、舒伯特曾寫(xiě)過(guò)圓舞曲，威伯的《邀舞》也是精心處理過(guò)的圓舞曲，肖邦的圓舞曲更是鋼琴作品中的范例，而通過(guò)老約翰·施特勞斯和蘭納奠基、小施特勞斯發(fā)展起來(lái)的圓舞曲則有別于他人，他們的圓舞曲有典型的維也納風(fēng)格，俗稱(chēng)維也納圓舞曲，它通常由五首情緒和調性相仿的舞曲連貫組成，注重內容的標題性， 既能在舞廳里伴舞，也能在音樂(lè )廳里演奏，是一種雅俗共賞的音樂(lè )形式。
以手風(fēng)琴曲《多瑙河之波》為例，伊萬(wàn)諾維奇作曲， 寫(xiě)于1880年， 旋律優(yōu)美，帶有淡淡的哀愁，通過(guò)流動(dòng)的音符表現多瑙河緩緩流淌的河水。此曲前半部分旋律富有歌唱性，可采用連音觸鍵的方法來(lái)演奏，使曲調連貫。由于是3/4 的節奏， 演奏時(shí)風(fēng)箱應給出音頭和重拍，風(fēng)箱運行應平穩而飽滿(mǎn)，多采用長(cháng)風(fēng)箱。后半部分旋律富于跳躍性，氣氛熱烈，在觸鍵時(shí)應加快觸鍵和離鍵的速度，奏出顆粒感；注意手腕的放松；采用短風(fēng)箱。在演奏時(shí)還應充分發(fā)揮想象力，全身心的融入到音樂(lè )中去，仿佛自己置身于多瑙河的岸邊，更深刻的去理解和詮釋作品。
二、探戈
探戈(Tango)是一種雙人舞蹈，源于非洲，流行于阿根廷，被阿根廷人視為國粹。2/4拍， 在實(shí)際演奏時(shí)要用頓挫感非常強烈的斷奏式演奏，將每個(gè)四分音符化為兩個(gè)八分音符，使每一小節有四個(gè)八分音符。探戈作品一般不大，常為同主音大小調的兩、三個(gè)主題連在一起來(lái)構成，用裝飾性的對位旋律為主旋律協(xié)奏。多采用切分音，使旋律與伴奏常構成交錯節奏。探戈曲調優(yōu)美，情緒深沉，帶有濃重的哀傷和惆悵的情緒。在阿根廷探戈樂(lè )隊通常由班多尼奧（手風(fēng)琴的一種）、鋼琴、低音提琴等組成，有時(shí)還加有大提琴、小提琴、吉他、鼓等樂(lè )器。探戈舞曲多為重奏樂(lè )曲，也有獨奏樂(lè )曲。探戈大師皮阿佐拉的作品在世界廣泛流傳。
阿爾貝尼斯的《化妝舞會(huì )》是最早傳入我國的探戈舞曲之一， 此曲為G小調， 復三部曲式。樂(lè )曲第一部分：A 主題用一小節帶頓音的八分音符和一小節用連音組成的曲調交替進(jìn)行而構成，具有獨特個(gè)性。演奏時(shí)力量落于指尖，觸鍵要到底，做出顆粒感，要加快觸鍵與離鍵的速度， 每個(gè)音都要彈奏的干凈，不拖泥帶水；風(fēng)箱要平穩，張弛有度。B 主題以短促有力的樂(lè )句開(kāi)始，用模進(jìn)手法進(jìn)行發(fā)展。此部分的觸鍵方法與A 主題奏法相同， 但在風(fēng)箱運用上，要盡量使用短風(fēng)箱，并給出音頭和重拍。樂(lè )曲第二部分：C 主題是由前面主題引申發(fā)展而來(lái)的， 由連音和切分音相間構成， 充分體現出探戈舞曲的特點(diǎn)。D 主題旋律主要采用下行模進(jìn)手法，性格活潑。音符時(shí)值變短， 同音增多，觸鍵難度增大，演奏時(shí)應注意手腕放松，奏出顆粒感。接著(zhù)樂(lè )曲從頭反復， 結束在第一部分。演奏全曲時(shí)，風(fēng)箱強弱變化要明顯，棱角分明， 有時(shí)需要有爆發(fā)力來(lái)作出突強的效果，有時(shí)需要細致而平和的風(fēng)箱，有時(shí)還需要在切分音處用手腕的力量來(lái)給予點(diǎn)綴。
三、波爾卡
波爾卡（Polak）一詞是從波希米亞語(yǔ)中的“半”字演化而來(lái)的。波爾卡舞曲產(chǎn)生于1830年左右的捷克， 舞者們常站成一個(gè)圓圈，舞步很小，半步半步地跳，因而得名。波爾卡是一種二拍子的快速舞曲，三部曲式，節奏活潑跳躍，在第二拍的后半拍上常作稍微停頓的裝飾性處理。捷克民族音樂(lè )的奠基者斯美塔那最先將此種舞曲形式用于器樂(lè )和歌劇創(chuàng )作。手風(fēng)琴以其獨特的音色很善于表現這種樂(lè )曲。
約翰·施特勞斯的《閑聊波爾卡》寫(xiě)于1858年，原為管弦樂(lè )曲，后被改編為手風(fēng)琴曲。作品采用回旋曲式，降A 大調，2/4拍，快板。樂(lè )曲前三小節為引子， 接著(zhù)跳躍性主題出現，這一主題旋律用倚音構成，輕巧且略帶有詼諧，生動(dòng)而逼真的刻畫(huà)出了一群嘰嘰喳喳、喋喋不休的快樂(lè )婦女的形象。之后以這一主題旋律為主用加入倚音、波音、顫音等變化輔助音的手法來(lái)展開(kāi)，惟妙惟肖的描繪出婦女們快樂(lè )的說(shuō)話(huà)聲。最后，樂(lè )曲在歡快幽默的氣氛中結束。在演奏時(shí)， 連音、斷音、裝飾音等要通過(guò)不同的觸鍵方法來(lái)完成。
四、小步舞曲
小步舞曲（Minuet）源于一種法國古老的民間舞曲———土風(fēng)舞，17 世紀（約1650 年）流入宮廷，逐步變得速度徐緩、風(fēng)格典雅，逐漸盛行于貴族社會(huì )。因其舞蹈的步子較小而得名。三拍子， 中庸速度， 能描繪許多禮儀上的動(dòng)態(tài)， 風(fēng)格典雅優(yōu)美。19世紀初，小步舞曲構成交響曲奏鳴套曲的第三樂(lè )章，后又被諧謔曲所代替。十七、十八世紀常用于古鋼琴組曲和管弦樂(lè )套曲中，作為一個(gè)樂(lè )章

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