關(guān)于藝術(shù)觀(guān)念中的性相特征與語(yǔ)言選擇
論文關(guān)鍵詞：觀(guān)念；人性本體；性相特征；選擇
論文摘要：作為現代設計與繪畫(huà)藝術(shù)，應以多視角的認識論與方法論來(lái)認識其與繪畫(huà)領(lǐng)域的各種不同“性相特征”與語(yǔ)言選擇，從而整合各自獨到的藝術(shù)觀(guān)與方法論。
由于不同的“性相特征”須選擇不同的“語(yǔ)言結構”方式，其藝術(shù)表現因形式、風(fēng)格而各有不同。繪畫(huà)與設計，作為兩種不同形式的藝術(shù)表象，在世界各地多元的互相浸透與整合下，其界限趨于融匯而顯得模糊不清。因此，傳統意義上的繪畫(huà)與設計在其發(fā)展的進(jìn)程中，常常表現為被現代藝術(shù)所取代。這種現象的產(chǎn)生，理應歸功于時(shí)代演進(jìn)的人性本體精神。如果藝術(shù)都要表達個(gè)性化了的特性，那么不管何種門(mén)類(lèi)的藝術(shù)同都屬于形式各異且“個(gè)性化”了的精神產(chǎn)品，并同時(shí)作為客觀(guān)實(shí)在的精神實(shí)體而存在。這是人性本體的審美價(jià)值取向所決定的。毫無(wú)疑問(wèn)，繪畫(huà)與設計均屬于藝術(shù)品范疇。其作品內涵的“立意與觀(guān)念”，實(shí)質(zhì)即是個(gè)體精神價(jià)值取向所決定了藝術(shù)作品的靈魂。選擇這些與靈魂相匹配的語(yǔ)言、方法與形式(包括獨創(chuàng ))，就成了呈現畫(huà)面審美價(jià)值的關(guān)鍵所在，無(wú)怪乎在中，有其“觀(guān)念形態(tài)”的名詞界定之說(shuō)。
一、觀(guān)念與性相特征的關(guān)系
“現代藝術(shù)”除偶發(fā)性藝術(shù)、實(shí)驗藝術(shù)、兒童藝術(shù)外，只要預先有實(shí)現自我精神價(jià)值取向定位的藝術(shù)作品，都不可避免地要面對如下問(wèn)題：一、創(chuàng )造某種客觀(guān)表象的價(jià)值意義何在?二、主觀(guān)上能否創(chuàng )建某種具有獨特性精神價(jià)值的表象?三、實(shí)踐過(guò)程中是否能夠實(shí)現超越自我，即以此來(lái)升華自我精神?正是因為被這種純真的“內在”精神所駕御，那么，意向性的某種特定“觀(guān)念”則應運而生，如若“觀(guān)念”有這樣一種思考前題，性相問(wèn)題的特征一經(jīng)創(chuàng )立，就成了被精神化了的藝術(shù)作品。過(guò)去，許多理論家有“形象特征”一說(shuō)，把“形象”特征稱(chēng)之為客觀(guān)實(shí)在的外在表象，我在這里估且以“性相”取代“形象”二字，其實(shí)質(zhì)是因潛藏在“人性本體”的內在精神與“感官知覺(jué)”之別。具體地說(shuō)，“性相特征”則是已被內化了的精神形態(tài)(它同時(shí)也包含著(zhù)抽象與具象兩種類(lèi)別)。從“性相特征”出發(fā)，我們能夠極大地注入客觀(guān)形象的精神內涵，從而強化“人文本性”的標志性特征。
“內化”了的外在形象，從學(xué)與生、物種學(xué)與形態(tài)學(xué)的角度看來(lái)，“性”有別，則“形”各異，猶如倔犟與懦弱、男人與女人、物種之類(lèi)別、方圓之形態(tài)等等差異，大干世界，萬(wàn)物之美，大凡可說(shuō)均同屬于內化之“性質(zhì)”不同，因而其形態(tài)各異。由此，現象才顯得如此千姿百態(tài)、豐富多彩。新、奇、無(wú)非在于“觀(guān)念內涵”的變異。
但是，假若“性相特征”是“人文”所造的價(jià)值取向，那么，抽象與具象、寫(xiě)實(shí)與變形、理性與感性，就只是一個(gè)心理定向問(wèn)題，可以理解為不同觀(guān)念下的不同語(yǔ)言表象，出于個(gè)人特定的“性相”所造。因此作為“人文”的表現，我們從過(guò)去的“自然景觀(guān)”過(guò)渡到目前的“人文景觀(guān)”，其實(shí)質(zhì)就是一個(gè)“質(zhì)”的變化，說(shuō)明人性化了的多元文化與自然文化在表象上有著(zhù)“人文”特征的差異。因此，確立“性相特征”的標準，實(shí)際是在一種多元文化交織中被提取且重新整合的“新人性化”表相，即個(gè)人智能與價(jià)值取向的內在精神特性。
在實(shí)踐超越自我的過(guò)程中，體驗著(zhù)藝術(shù)的真諦，浸透在美化了的精神實(shí)體之中，看起來(lái)仿佛是“藝術(shù)品”而純屬于唯心主義的產(chǎn)品，但實(shí)際是由社會(huì )滋潤著(zhù)藝術(shù)家個(gè)體精神的成長(cháng)，因而它仍是客觀(guān)的(客觀(guān)精神及其產(chǎn)品)。因此內化了的“性相”特征，仍屬于社會(huì )精神的外延。
二、性相特征與藝術(shù)語(yǔ)言的關(guān)系
繪畫(huà)與設計同作為精神“性相”的客觀(guān)實(shí)體，作為與藝術(shù)相“匹配”①的繪畫(huà)與設計“語(yǔ)言”組構方式來(lái)構建，其首要問(wèn)題，即是對繪畫(huà)與設計語(yǔ)言中(點(diǎn)、線(xiàn)、面、色彩、明、暗、形態(tài)、方法、質(zhì)材、技法等諸要素)的選擇與界定，從而構建其形式上新產(chǎn)生的“性相特征”。出于不同的人文特點(diǎn)(或不同性別)，對其周?chē)挛锏恼J知方式、價(jià)值取向，則大不相同，其表現在對同一客觀(guān)現象的描述上，各自則存在有表達方式上的認知差異，一如演譯與歸納、摸似與表現、比喻與象征。這些現象，究其原因，主要表現在界定某一現象之前的觀(guān)念界入。由于各自所注入的文化內涵不同，認識方式各異，因而在所表現的精神價(jià)值取向上、定性上各不相同。因此，在選擇與界定語(yǔ)匯形式上，譬如：對點(diǎn)、線(xiàn)、面某一形式的界定(定形、定色、定調)上，乃至方法與構圖等，則各不相同。
目前，就繪畫(huà)與設計界的傳統語(yǔ)言的形式(單指點(diǎn)、線(xiàn)、面)而言，則有幾何學(xué)的界定、心理學(xué)的界定、過(guò)程主義(即無(wú)果)的界定、錯視學(xué)的界定等等�？傊�，同一藝術(shù)對象的客觀(guān)實(shí)體可作多元的界定；認識與應用在藝術(shù)表現中各有各的定向。色彩也同樣如此，中國水墨畫(huà)為了求得去欲呈慧、清心雅致的審美標準，從而簡(jiǎn)略了光效應中的所有色彩，而在水墨中尋求干、濕、濃、淡、焦，即所謂的“五色”。對色彩而言，“水墨”(黑白二分，陰陽(yáng)互現)就是中國水墨畫(huà)的色彩語(yǔ)言，這是典型的士大夫文化觀(guān)念所界定的，從而導致了中國“水墨”畫(huà)派。在中國文化中，“太極”則是“知黑守白”，表陰、陽(yáng)兩極，并認為此兩極的和諧運行，有如宇宙本體的守恒定律一樣，這不能不說(shuō)“水墨畫(huà)”的呈現，意味著(zhù)文人墨客再現了“宇宙本體”的審美特性與真實(shí)的道家文化觀(guān)。而西洋畫(huà)的形、光、色、質(zhì)等。由于以相對客觀(guān)呈現的認知方式為基準，對自然表象作客觀(guān)解析與表現，從而獲得有如照片似的審美效應�？梢�(jiàn)，如若繪畫(huà)與設計乃致各種藝術(shù)門(mén)類(lèi)，其本質(zhì)是從人性特征的某點(diǎn)出發(fā)。
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據分類(lèi)學(xué)原理，知識分為“純粹知識”與“應用知識”兩類(lèi)，如若我們所學(xué)知識大多屬于“純粹知識”的話(huà)，那么“應用知識”的提升則成了自我認識能力的問(wèn)題，立意與能力指向與觀(guān)念是的關(guān)鍵所在。只有將上述兩類(lèi)知識有機地結合、定性后，“純粹知識與應用知識”方能顯示出能力與觀(guān)念的統一。一如對點(diǎn)、線(xiàn)、面、形態(tài)的有效界定，對明暗、色性、質(zhì)地的有效配搭，對透視法、構成法(大小與方向，位置與空間，節奏與均衡，對立與統一，分解與整合、方法與技巧)等諸法則應用。這一系列的所謂“純粹知識”，我們怎樣去表現觀(guān)念中的主題，就成了我們對純粹知識的理解方能到達便通的應用。從而既不舍棄“純粹知識”，而又合理便通地使用這些有效的藝術(shù)，來(lái)解決“觀(guān)念”這一問(wèn)題。否則，就會(huì )受到所學(xué)“純粹知識”的制約，從而導致地拼湊與堆積，“純粹知識”就會(huì )障礙自我認識能力，失去自我構建觀(guān)念的主動(dòng)權，在這種被動(dòng)的情形下產(chǎn)生不了藝術(shù)的感染力，找不到個(gè)性化的藝術(shù)語(yǔ)言。所以，“語(yǔ)言”選擇重在觀(guān)念、重在塑“意”，即重在“性相特征”的構造與把握。
還有一點(diǎn)必須指出的是，選擇重在“合適”。所謂“合適”，就是選擇與既然定的性相特征相關(guān)的，能最忠實(shí)地表達某種藝術(shù)觀(guān)念的藝術(shù)語(yǔ)言。比如旨在咫尺間創(chuàng )造無(wú)限天地的中國山水畫(huà)，正是因為他有“內化”的認識能力，并能動(dòng)地運用相匹配的構圖散點(diǎn)透視等法則，因而能突破有限，“黑”是實(shí)體，“白”是空間，創(chuàng )造無(wú)限。否則，沒(méi)有預先“貼切”的觀(guān)念界定，或不明確意境，簡(jiǎn)單的“合適”、“貼切”、“匹配”的藝術(shù)選擇就難以進(jìn)行，因為任何選擇都，要能夠經(jīng)得(諸如形、色等要素整合，再現“性相特征”)起“觀(guān)念”的。
繪畫(huà)與設計藝術(shù)中“性相特征”的表象，如同文字藝術(shù)一樣，語(yǔ)匯眾多，選擇各異，不同的語(yǔ)言塑造出不同的個(gè)性形象，不同形態(tài)色質(zhì)的點(diǎn)、線(xiàn)、面，適合于不同質(zhì)的“觀(guān)念”要求，“貼切”與“合適”的表意，在這種意義上，方能顯示其“性相特征”。從古典主義到后現代主義，流派眾多，無(wú)不是從特定的自我認識(繪畫(huà)語(yǔ)言)界定出發(fā)，創(chuàng )造性的表達了某種主義；“個(gè)性化”展示并由此產(chǎn)生，其“人文”特性的擴充與演進(jìn)方能呈現。因此，在不同的長(cháng)河中不斷地向前推進(jìn)，創(chuàng )造出各不相同的、新的標準，也充分地展現了不同的“性相特征”的底蘊與“人性本體”即時(shí)代精神。
總之，語(yǔ)言選擇的前導，重在作者觀(guān)照某一特定特征下所界定的某種觀(guān)念定位。如同只用“點(diǎn)”來(lái)作畫(huà)與設計，或者只用“線(xiàn)”來(lái)設計與作畫(huà)，那么這一基本的界定，對“點(diǎn)”與“線(xiàn)”賦予了一個(gè)特定的“性相”內涵。在這樣的界定中，“點(diǎn)”或“線(xiàn)”在它們的大小、色相、色性、明度、疏密、技法、質(zhì)材、技法等均出于對“點(diǎn)”或“線(xiàn)”的不斷演化。這種演化過(guò)程即變成了“點(diǎn)”或“線(xiàn)”的詞組與語(yǔ)言，從而在“點(diǎn)”或“線(xiàn)”形下這一特殊語(yǔ)言所演化出的設計世界或繪畫(huà)世界中，表現出獨特的“性相特征”。
語(yǔ)言的特色在于“性相特征”的特殊性。透過(guò)它能夠生動(dòng)地認識到“性相”的特殊性。而一旦確立了特定的特相特征，相應的“語(yǔ)言選擇”就會(huì )應運而生，正如觀(guān)察與體驗總會(huì )得出結論。
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