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雕塑創(chuàng )作中的語(yǔ)言及感受
雕塑是造型藝術(shù)的一種，指的是用于紀念意義或為美化環(huán)境而雕刻塑造、具有一定象征、寓意或象形的紀念物和觀(guān)賞物。以下是小編整理的雕塑創(chuàng )作中的語(yǔ)言及感受，僅供參考，歡迎大家閱讀。
雕塑創(chuàng )作中的語(yǔ)言及感受 篇1
自古以來(lái)，在創(chuàng )作上人們就講究“有感而發(fā)”，因此情感是感受的來(lái)源也是一切藝術(shù)形式最根本的起源。藝術(shù)創(chuàng )作是一種極為復雜的心理活動(dòng)，是直覺(jué)、記憶、想象、思維、情感等因素的綜合運用過(guò)程，其中情感因素是藝術(shù)創(chuàng )作極為重要的因素之一。藝術(shù)作為情感及感受的表現，不論從主體的精神心理來(lái)看，還是從藝術(shù)作品的內容來(lái)看，感受在藝術(shù)作品中都有著(zhù)極為重要的作用。沒(méi)有情感就不會(huì )有感受，沒(méi)有感受就不會(huì )有藝術(shù)。藝術(shù)是人類(lèi)在物質(zhì)生活之外的精神家園。而雕塑，也是人類(lèi)創(chuàng )造出的有別于其他藝術(shù)種類(lèi)且具有獨特魅力的藝術(shù)形式，經(jīng)過(guò)幾千年的演進(jìn)和，形成了鮮明的語(yǔ)言特點(diǎn)。幾千年來(lái)，人類(lèi)創(chuàng )造的優(yōu)秀雕塑藝術(shù)作品給人類(lèi)自身以美感享受和精神鼓舞，伴隨著(zhù)人類(lèi)向著(zhù)更加高級的文明階段發(fā)展。
任何一種藝術(shù)形式，只有融入了情感，才能具有震撼人心的力量。雕塑藝術(shù)是一個(gè)古老的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，發(fā)展至今，已經(jīng)經(jīng)歷了漫長(cháng)的歲月，幾多春秋。本文從雕塑藝術(shù)實(shí)踐者的角度出發(fā)，來(lái)談藝術(shù)家創(chuàng )作雕塑藝術(shù)的根本——雕塑語(yǔ)言及感受。
一 雕塑的語(yǔ)言
何謂雕塑語(yǔ)言？雕塑語(yǔ)言是一種視覺(jué)藝術(shù)語(yǔ)言，是雕塑家長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐形成的，雖因人而異，又有著(zhù)明顯的共性。由于雕塑藝術(shù)是三維空間里的造型藝術(shù)，其基本概念是“雕，刻，塑三種制作方法的總稱(chēng)，以各種可塑的（如粘土、油膩、面粉）或可雕刻的（如各種石料、木料等）材料，制作出各種具有實(shí)在體積的形象”。在雕塑這個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域里，雕塑語(yǔ)言自古以來(lái)都要強調空間和體積的概念。雕塑家創(chuàng )作雕塑的過(guò)程就是選擇某一種或多種雕塑材料，制造出占據一定空間的形體，并加以藝術(shù)的感受和表現，以達到所想得到的藝術(shù)效果。在雕塑家不斷的創(chuàng )作實(shí)踐中，對雕塑材料的`性質(zhì)越來(lái)越熟悉，選擇雕塑所擅長(cháng)表現的物象進(jìn)行表現，所采用的手法和技巧一代代地相傳下來(lái)，由此形成了一整套、一系列的雕塑家所特有的“習慣性動(dòng)作”。這其中包涵了觀(guān)察方法、表現形式、表現手法等等。比如，雕塑家觀(guān)察物象時(shí)總要爭取能夠兼顧幾個(gè)面，進(jìn)行多角度的觀(guān)察；為了增強其作品的體量感，強調其造型的整體性，在雕刻作品時(shí)大刀闊斧；在塑造形體時(shí)讓輪廓盡可能變得清晰，在空間中借助形體來(lái)勾勒出概括凝練的線(xiàn)條，使得雕塑作品的各個(gè)塊面的關(guān)系肯定而有張力，在各個(gè)角度觀(guān)看都可以讓雕塑作品的空間得到最大程度的伸展；將雕塑的材質(zhì)和肌理充分的表現，讓雕塑變得更有觸感……這些“習慣性動(dòng)作”都是基于雕塑藝術(shù)自身的性質(zhì)形成的，從屬于雕塑藝術(shù)的基本概念，是最原本的雕塑語(yǔ)言。
二 雕塑語(yǔ)言及感受對雕塑創(chuàng )作的重要性
雕塑語(yǔ)言及感受對于雕塑創(chuàng )作來(lái)說(shuō)是最原始、最根本的。一件雕塑、一件藝術(shù)作品，外在形式固然很重要，但能打動(dòng)人的是它的精神內涵。也就是說(shuō)，如何在內在的精神的層面進(jìn)行更深的理解是擺在每一位雕塑家面前的重要課題。在大學(xué)期間的泥塑寫(xiě)生中，我們不可回避的一個(gè)重要問(wèn)題就是——雕塑語(yǔ)言。雕塑作為一門(mén)特殊的藝術(shù)形式，通過(guò)材質(zhì)、肌理、顏色以及造型、塑造手法等因素，在三維空間中以形象表現情感，以有限表現無(wú)限。在對形體的認識過(guò)程中，對“形體”的感受為前提，賦予形體含義和想象為過(guò)程，才能在雕塑作品里得以繼續延伸�！八囆g(shù)來(lái)源于生活”，即是說(shuō)藝術(shù)創(chuàng )作是在藝術(shù)家們認識、感受自然的基礎上，將個(gè)人情感，思想感受通過(guò)一定的形式和內容給予流露。因此，準確地說(shuō)，藝術(shù)是“來(lái)源于藝術(shù)家對生活的認識和理解”�！案惺堋笔撬囆g(shù)的生命所在，用情感的感受去喚起審美主題的思想共鳴，使人心靈激蕩，從中獲得審美感受。
自古以來(lái)，在藝術(shù)創(chuàng )作上人們就講究“有感而發(fā)”，因此，情感是感受的來(lái)源也是一切藝術(shù)形式最根本的起源。藝術(shù)創(chuàng )作是一種極為復雜的心理活動(dòng)，是直覺(jué)、記憶、想象、思維、情感等因素的綜合運用過(guò)程，其中情感因素是藝術(shù)創(chuàng )作極為重要的因素之一。
藝術(shù)作為情感及感受的表現，不論從主體的精神心理來(lái)看，還是從藝術(shù)作品的內容來(lái)看，感受在藝術(shù)作品中都有著(zhù)極為重要的作用。沒(méi)有情感就不會(huì )有感受，沒(méi)有感受就不會(huì )有藝術(shù)。藝術(shù)是人類(lèi)物質(zhì)生活之外的精神家園。而雕塑，也是人類(lèi)創(chuàng )造出的有別于其他藝術(shù)種類(lèi)且具有獨特魅力的藝術(shù)形式，經(jīng)過(guò)幾千年的演進(jìn)和發(fā)展，形成了鮮明的語(yǔ)言特點(diǎn)。幾千年來(lái)，人類(lèi)創(chuàng )造的優(yōu)秀雕塑藝術(shù)作品給人類(lèi)自身以美感享受和精神鼓舞，伴隨著(zhù)人類(lèi)向更高級的文明階段發(fā)展。藝術(shù)創(chuàng )作是在認識自然、研究自然的基礎上，將人的情感、思想、感受通過(guò)一定的形式和內容給予真情的流露。藝術(shù)創(chuàng )作并不是簡(jiǎn)單的摹寫(xiě)和重現客觀(guān)事物，而是一種人類(lèi)情感的表現，只是這種情感經(jīng)過(guò)藝術(shù)的方式來(lái)完成。在這個(gè)過(guò)程中，藝術(shù)凸顯了人的情感和生命力，它通過(guò)賦予特定的形式來(lái)張揚情感。 雕塑所用的材料和手法種類(lèi)繁多，如材料有木材、石材、陶、水泥、玻璃、鐵、不銹鋼、紙板、皮革等，手法有雕、刻、揉、捏、塑等。不同的材質(zhì)及手法給人不同的感受。雕塑家通過(guò)對對象的感受，恰當地采用特定材料的質(zhì)地和表現手法，能大大增強情感的傳達和強烈的視覺(jué)效果。
三 國外雕塑的語(yǔ)言及感受
1．米開(kāi)朗基羅
文藝復興時(shí)期是歐洲與文化的一個(gè)重要階段。就美術(shù)而言，是歐洲美術(shù)史上第二個(gè)高峰。米開(kāi)朗基羅就是文藝復興時(shí)期最偉大的家之一，他代表了歐洲文藝復興時(shí)期雕塑藝術(shù)的最高峰。米開(kāi)朗基羅早期所創(chuàng )作的人物雕像大多都宏偉健壯，氣魄宏大，充滿(mǎn)了力量，這是他對古希臘雕塑長(cháng)期深入研究的結果。而他往往不滿(mǎn)足于希臘式的“靜穆”，于是將他對男人體充滿(mǎn)力量的肌肉的贊美通過(guò)他的雕塑表達出來(lái)。大量的作品顯示了寫(xiě)實(shí)基礎上非同尋常的理想加工，成為整個(gè)時(shí)代的典型象征。他的藝術(shù)創(chuàng )作也受到很深的人文主義思想和宗教改革運動(dòng)的影響，常常以現實(shí)主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時(shí)市民階層的愛(ài)國主義和為自由奮斗的精神面貌。他最著(zhù)名的作品《大衛》，就是為他的家鄉佛羅倫薩所做的一尊雕塑。這件雕像是奠定了其充滿(mǎn)意志與力量的雕塑風(fēng)格的代表作。
2．羅丹
羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩(shī)人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個(gè)學(xué)生馬約爾和布德?tīng)�，被譽(yù)為歐洲雕刻“三大支柱”。作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在于善于用雕塑的動(dòng)態(tài)和姿勢表達內心的情感和內涵，并注入了令人無(wú)法忘懷的現實(shí)主義和人文主義思想。對于人來(lái)說(shuō)，他是舊時(shí)期的最后一位雕塑家，又是新時(shí)期最初一位雕塑家。他的一只腳留在古典派的庭院內，另一只腳卻已邁過(guò)現代派的門(mén)檻�？梢哉f(shuō)，羅丹用他在古典主義時(shí)期鍛煉得成熟而有力的大手，用他不為傳統束縛的創(chuàng )造精神，為新時(shí)代打開(kāi)了現代雕塑的大門(mén)。羅丹堅信“藝術(shù)即感情”。他的全部作品都證明了這一觀(guān)念，都深刻地揭示了人類(lèi)的豐富情感。
通過(guò)對以上雕塑家的分析和解讀，使我更加堅定了一個(gè)信念——在藝術(shù)創(chuàng )作中，一定要融入自己的真情實(shí)感，如果說(shuō)原始社會(huì )的雕塑是自由表達感情的開(kāi)始，經(jīng)歷了古希臘時(shí)期“標準美”的約束，到后來(lái)的羅丹打破固有模式，開(kāi)創(chuàng )了雕塑創(chuàng )作的多種語(yǔ)言的先河，再到當代藝術(shù)完全自由和自我的表現手法，情感表達在雕塑創(chuàng )作中的地位經(jīng)歷了自由——約束——反抗——自由的過(guò)程，藝術(shù)最終還是回到了它的本源——對于人類(lèi)自身情感的自由抒發(fā)。
四 結束語(yǔ)
俗話(huà)說(shuō)：“曉之以理，動(dòng)之以情”，我所理解的雕塑創(chuàng )作也有同樣道理。那就是，“曉”就是知道用什么形式語(yǔ)言去再現，“理”即是思想，“動(dòng)”即生活中被什么事物所感動(dòng)，“情”即真誠的情感�！扒椤薄袄怼苯蝗�，這一切構成創(chuàng )作的全過(guò)程。社會(huì )在變革中發(fā)展，藝術(shù)已走上多元化的格局。無(wú)論怎么變化、怎么多樣，情感始終處于首要位置。
�。�1］王少軍.認識雕塑［M］.北京：人民美術(shù)出版社，2003
�。�2］何政廣.羅丹［M］.石家莊：河北出版社，2005
�。�3］羅丹.羅丹藝術(shù)論（葛塞爾譯）［M］.北京：社會(huì )出版社，1997
雕塑創(chuàng )作中的語(yǔ)言及感受 篇2
雕塑屬于一種三維形式的形體造型藝術(shù)，是雕塑家通過(guò)自己的主觀(guān)認識對自然事物的再次創(chuàng )造，從而來(lái)體現雕塑家情感的一種藝術(shù)形式。 文章從感情意志著(zhù)手，通過(guò)心理學(xué)、美學(xué)系統中關(guān)于情感意志的解釋?zhuān)謩e闡述情感與意識的含義以及其在創(chuàng )作中的基本創(chuàng )建。 以情感意識為探討主旨，就其本質(zhì)及雕塑觀(guān)念表達與探索進(jìn)行簡(jiǎn)略討論，闡述情感意識之于一藝術(shù)創(chuàng )作的重要性。
藝術(shù)創(chuàng )作是指藝術(shù)創(chuàng )作者以特定的價(jià)值環(huán)境為導向，利用一些特殊的創(chuàng )制方法與手段，通過(guò)對實(shí)際生活的洞察、領(lǐng)會(huì )、探究、剖釋、取舍、完善、萃取生活靈感，創(chuàng )造藝術(shù)形象，締造藝術(shù)新高度的大作[1]。 個(gè)人情感意識既是三維藝術(shù)作品不可剝奪的一體，更確切的說(shuō)是探尋自我藝術(shù)語(yǔ)言的晨星。
在心理學(xué)中，情感感受與情感有著(zhù)相似的含義，二者都可以指“對象是否有利于自身發(fā)展”。 然而，也有人將兩者劃分為不同的側重點(diǎn)，認為“情感是與身體生理需要有關(guān)的體味，而情感是與社會(huì )需要有關(guān)的領(lǐng)悟”，“情感是情感體驗的特定的身心活動(dòng)”。 作者的論證更注重感知能力、藝術(shù)家個(gè)人能動(dòng)性的表現以及雕塑材料的特點(diǎn)。
一、情感意志在藝術(shù)創(chuàng )造中的創(chuàng )建
在藝術(shù)創(chuàng )造中，藝術(shù)家的自我意識每每都是最具核心的部分，這種意識或許是對精神層面的感受，或許是意識的自我認知，又或許是意識的遷移。但不管是哪一些，其確實(shí)是藝術(shù)創(chuàng )造的無(wú)上的精神護盾。
意識作為人的一種有趣的高級心理反應，是豎立在人的情感基礎之上的。 至于意識，它可以分為人們能自己感知的意識和人們不能自己感知的無(wú)意識。 用新的眼光看待的是，在意識的不同層次中，有我們孜孜不倦探索未能觸及的，還有已經(jīng)得知的。 它們之間還有一類(lèi)新的意識，為“不受自身控制的意識”。其包羅在無(wú)知無(wú)覺(jué)之中。但其可通過(guò)自己的留意和勤勉轉化為可能看見(jiàn)能的意識。
前意識的發(fā)生發(fā)自?xún)群�，具有豐富的深層含義。 前意識的自發(fā)性在于它必須是主動(dòng)自我研究努力創(chuàng )造和被洞察的產(chǎn)物，它不同于其他二者意識； 唯一性是因為每個(gè)人都是不同的，除了清晰和可感知的意識； 變異性是因為前意識可以通過(guò)一定的訓練來(lái)誘導，所以它可以被不斷深化。 它會(huì )隨著(zhù)人生不同的年齡變化而演變衍生出不同的特殊性。同期，當我想得到更多有意識的活動(dòng)，我可以經(jīng)常作出更積極的研究；最后，意識的無(wú)盡性意味著(zhù)可以向前延伸的前意識部分是黑洞似的。 我們可以終生去找尋，也可以探索千變萬(wàn)化的宇宙，最終將我們的思想透射到藝術(shù)創(chuàng )造中。
二、雕塑藝術(shù)創(chuàng )作中的情感意識的表現
雕塑作為一種三維形式的造型藝術(shù)，相對于傳統的繪畫(huà)藝術(shù)來(lái)說(shuō)，這類(lèi)造型藝術(shù)的主要的表現形式是利用各種空間形體和形體的搭配，以此構建立體的藝術(shù)行書(shū)，這種形象是具象的，有實(shí)物的，同時(shí)是客觀(guān)存在的。 雕塑家利用這樣的具體的藝術(shù)形式，來(lái)體現他們心中蘊含的精神力量。 本章從藝術(shù)賞的角度探討了雕塑造型、雕塑材料、雕塑空間的拓展。
�。ㄒ唬┣楦幸庾R在雕塑中的表現
造型是雕塑創(chuàng )作者一生的藝術(shù)探索都不能泯滅的難題。造型也可闡釋為習作的外在輪廓形態(tài)，是情感意識的實(shí)體表達。 在對雕塑藝術(shù)形式與風(fēng)格的求索中，羅丹的《加萊義民》是不可逾越的藝術(shù)佳作。里爾克是這樣評價(jià)：“空氣是羅丹藝術(shù)的靈魂”“空氣也以一種特殊的方式參與其中�？諝馑坪踝兊渺o止，變成了風(fēng)，這取決于它是通過(guò)一個(gè)突出的部分還是通過(guò)一個(gè)溫和的部分。 ”這六個(gè)人形影不離。雖是它們相互對立，但當它們結合在一起作用時(shí)，它們之間空間的形狀似乎是作者特意安排的。 由此，雕塑的造型不僅是實(shí)體的造型展演，更是對空間形態(tài)的掌控，甚至對空間中無(wú)形的造型都要加以精心布控，才能準確表達創(chuàng )作意愿和情感。
�。ǘ┣楦幸庾R在雕塑材料中的表現
當今社會(huì )的發(fā)展，雕塑的`制作材料已從泥巴、木材、竹子、金屬材料、石料等漸漸全面的擴展到樹(shù)脂、水泥、聲光等多種材料的綜合利用。 石輝的雕塑藝術(shù)作品大多是從纖維布料和紡織織物切入到三維雕塑藝術(shù)展示空間。 有藝術(shù)家曾這樣描述她的藝術(shù)作品：“這些懸藝， 因其純白，孕育著(zhù)一種光，橫如浮，豎如升，直如浮天地， 或是人與自然之間的橋梁，她的作品能在室內產(chǎn)生一種特殊、飄渺、淡雅的感覺(jué)。 作者的個(gè)人情感意識與時(shí)間空間對話(huà)有著(zhù)不同尋常的關(guān)系。比如，她作品的老墻上堆滿(mǎn)了柔軟的材料，表現出一種時(shí)間流逝的感覺(jué)。
�。ㄈ┝Ⅲw空間中的情感力
當今社會(huì )的飛速發(fā)展，創(chuàng )作者創(chuàng )作的情感來(lái)源更加無(wú)邊界，從藝者們從對“形”的求索轉向對“時(shí)間”的問(wèn)道，當代要求人們從事物相互聯(lián)系、相互演化的過(guò)程中認識世界，而不是孤立、靜止、片面地從各個(gè)方面分析世界。 因此，當代科技的研究擴展更加深入到量子領(lǐng)域，各個(gè)學(xué)科的邊界也是十分你中有我，我中有你。 一個(gè)研究對象是多學(xué)科同時(shí)研究的，一個(gè)學(xué)科同時(shí)研究多個(gè)不同的對象[3]，因此在創(chuàng )造中，更注重習作品與感情的漣漪。 立體藝術(shù)的形式感從比較互不干涉、從一種材質(zhì)的表現演變?yōu)閷χ苓吂菜囆g(shù)空間的相關(guān)的研究。
三、關(guān)于個(gè)人情感表達的外延
情感意識的表現為內核的藝術(shù)風(fēng)格有其自身的特色和創(chuàng )造力。 對于創(chuàng )作者來(lái)說(shuō)，探求風(fēng)格的形成是一個(gè)從一而終的目的。成熟的特色風(fēng)格是藝術(shù)家一生追求的晨曦。綜合自身的創(chuàng )作磨礪的感受，筆者認為創(chuàng )新不局限于探求學(xué)科層次的廣度。
�。ㄒ唬╋L(fēng)格是自身情感表達的港灣
在藝術(shù)的創(chuàng )設中， 一般可分為兩個(gè)方面：主體因素與客體因素。 主體因素是指作者自身的條件，包括作者個(gè)人的意識形態(tài)與三觀(guān)等�？陀^(guān)因素是指作者個(gè)人意志所不能改變的外部環(huán)境。與主體因素相比，客觀(guān)影響固然重要，但作者更愿意在創(chuàng )作中強調個(gè)人情感和意志的表達，具有主觀(guān)能動(dòng)性。較二者而說(shuō)，個(gè)人情感意志比我們生活的現實(shí)環(huán)境更容易被了解。 改變生活環(huán)境對我們來(lái)說(shuō)可能是困難的，但尋找內在自我對我們來(lái)說(shuō)更易。
�。ǘ┳陨砀惺苷寡菖c習作的合一
在創(chuàng )作中，藝術(shù)家的創(chuàng )造想法就像科學(xué)家研究量子領(lǐng)域一樣認真勤勉。 個(gè)人情感意識的展演不僅是藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格的再現，也是習作品的精神內核。 創(chuàng )作者在創(chuàng )設時(shí)，可以從習作的角度歸納出兩種情況。 一是個(gè)人情感意識與作品的統一，是創(chuàng )作的逸想狀況，是情、意、態(tài)在習作中的完美表達。二是個(gè)人情感意識與習作的不完全一致性。
在這種情況下，有三個(gè)因素：一是作者出于一定的政治功利主義和社會(huì )實(shí)踐的要求而創(chuàng )作雕塑作品。 筆者認知為，這種表達是不是為了展演美，沒(méi)有自我情感的表達，就不可能構成完整的創(chuàng )作；二是作者的個(gè)人情感意識受到創(chuàng )造手段和材料的局限，被迫表現出不同的意識和技術(shù)手法。 三是創(chuàng )作者在一定程度上摒棄了情感意識與作品的一致性，以期對作品進(jìn)行機械改造。 筆者認為，藝術(shù)家應該勤于耕耘、創(chuàng )作，才能迸發(fā)出更多藝術(shù)的火花，創(chuàng )造更多的藝術(shù)作品。
�。ㄈ┬误w是個(gè)人內心情感的想象
一個(gè)形體通常能夠引發(fā)人的內心體會(huì )和多樣化的想象。因為它們是巨響的，同時(shí)具有多樣的表情和情感，因此極易觸動(dòng)觀(guān)看者的情感。 比如二戰后著(zhù)名的雕塑家亨利摩爾的作品《原子體》是一個(gè)好想蘑菇云的球體慢慢升起， 在這個(gè)作品中顯而易見(jiàn)的是靈感源自于原子彈，是一個(gè)原子彈紀念的體裁， 然而仔細去觀(guān)察這個(gè)雕塑的過(guò)程中，可以發(fā)現其實(shí)它不單單是一朵蘑菇云，摩爾的話(huà)能夠全面表示一個(gè)優(yōu)秀的雕塑是可以引發(fā)人的思想的想象的。
�。ㄋ模┬误w語(yǔ)言和情感表達的統一
假如一件雕塑作品里多樣的形體語(yǔ)言和表達的情感可以實(shí)現統一，這件作品的情感也就得到了升華。 例如，一顆圓形的雞蛋原本就蘊含著(zhù)生命的存在的意義，在布朗庫西《新生》這一作品里，恰好就是通過(guò)雞蛋這個(gè)形體來(lái)表現其創(chuàng )作靈魂，讓他的作品本身就具有一種新生的感覺(jué)。 又例如，非洲的雕塑，同樣體現的形體語(yǔ)言和情感表達的統一，雖然粗礦簡(jiǎn)單，但是情感表達非常強烈，充足的簡(jiǎn)單的情感，讓高度概括的形體更加形象，更擁有表現力和感染力。 因此，一個(gè)成熟的雕塑作品必然是有內涵的，雕塑家的藝術(shù)體現也必須要有感情。 所以，雕塑作品里的情感表達對雕塑作品時(shí)很關(guān)鍵的。所以所有的雕塑作品都是利用豐富的空間形體進(jìn)行表達，來(lái)體現雕塑家體會(huì )到的情感和情緒的。 雕塑藝術(shù)原本就是藝術(shù)家對體會(huì )到的事物的本質(zhì)的洞察，是藝術(shù)家多了解到的事物的感情和生活，所創(chuàng )造出的蒼穹之境。 一位偉大的雕塑家通常就是為一小塊泥土賦予生命，讓它能夠堅硬的如山、如海[4]。 正如蘇珊朗格所說(shuō)的：“藝術(shù)應該是情感的表現�！彼栽谖铱磥�(lái)，雕塑家應該在創(chuàng )作的時(shí)候，賦予其情感，用心去創(chuàng )造，才能創(chuàng )造得到更優(yōu)秀的藝術(shù)作品，因此要多多去感受、去豐富自己的感情。
四、結語(yǔ)
研究情感意識的表達的意義，在乎藝術(shù)創(chuàng )作者內在豐富的精神脈絡(luò )意識于創(chuàng )造這一行徑，但它凌駕于創(chuàng )造自身。 “創(chuàng )造者的創(chuàng )造不該只局限于實(shí)際生活中的大千世界的華麗，不該沉溺于無(wú)內涵，無(wú)意義，無(wú)精神內核的藝術(shù)創(chuàng )作上�！睂に髯陨砬楦幸庾R與習作的高度同頻是縈繞藝術(shù)創(chuàng )作者創(chuàng )造的不變的真理，它最醉人的價(jià)值在于對人之情感的理解和對藝術(shù)家自身藝術(shù)語(yǔ)言的求真，并以立體藝術(shù)的形式釋放出來(lái)。把豐富的情感透射在藝術(shù)習作之中，在創(chuàng )作中找到真我。
參考文獻：
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