論動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作中的動(dòng)畫(huà)表演

在動(dòng)畫(huà)片創(chuàng )作中，原畫(huà)設計師的職責就是用筆或鼠標在紙上或電腦上繪制出讓動(dòng)畫(huà)角色表演的關(guān)鍵性動(dòng)作，并通過(guò)原畫(huà)設計予角色活動(dòng)起來(lái)個(gè)性與特征。這需要從事原畫(huà)設計的工作人員具有扎實(shí)的專(zhuān)業(yè)技能和豐富的生活積累。奇麟筆在過(guò)去的博文中曾說(shuō)過(guò)：合格的動(dòng)畫(huà)師身應該是一個(gè)有好的繪畫(huà)功底的演技派演員，既要體會(huì )角色懂得表演，又能夠通過(guò)畫(huà)筆準確把握和刻畫(huà)角色動(dòng)態(tài)形象�？梢哉f(shuō)一名優(yōu)秀的原畫(huà)設計師是畫(huà)技高明的畫(huà)家與演技出色的演員的結合。 在動(dòng)畫(huà)片創(chuàng )作中，原畫(huà)師設計的表演是通過(guò)銀幕或屏幕間接地傳達給觀(guān)眾，原畫(huà)設計師的表演需要經(jīng)逐幀的畫(huà)面處理和導演運用蒙太奇剪輯手段才能完成。因此要求原畫(huà)設計師的表演創(chuàng )作分解到24分之1秒（或25分之1秒）的畫(huà)面單位。 動(dòng)畫(huà)片表演節奏的時(shí)間把握通常略快于普通影視劇作品。動(dòng)畫(huà)表演常借鑒喜劇影視片或音樂(lè )歌舞片中的表演，吸取舞蹈、雜技、啞劇等的表演技巧，通過(guò)對人物造型、表情及動(dòng)作加以漫畫(huà)式的夸張表演，以構思奇妙、節奏明快、動(dòng)作夸張優(yōu)美而見(jiàn)長(cháng)。表演特點(diǎn)是善于運用靈活生動(dòng)的形體動(dòng)作。這種動(dòng)畫(huà)表演的藝術(shù)夸張基于對現實(shí)生活細致的觀(guān)察和精心提煉，需要符合人物心理的邏輯發(fā)展；同時(shí)要求動(dòng)畫(huà)表演也具有一定得可信性或真實(shí)感。 表演是由演員扮演角色，通過(guò)演員的表演或人體動(dòng)作、表情來(lái)塑造形象、傳達情緒、情感從而表現故事情節的技巧。演員作為一個(gè)創(chuàng )作者，需要以自己的認識水平去分析與認識角色，以自己的創(chuàng )作方法和專(zhuān)業(yè)技巧去塑造人物，并且在整個(gè)創(chuàng )作的過(guò)程中把握著(zhù)創(chuàng )作的方向。影視演員需要掌握和磨練自身的外部表現工具--形體、五官、聲音、語(yǔ)言以及各種技能，并掌握一整套表達人物思想情感、內部心理活動(dòng)表現的技巧，演員依據劇本，在導演指導下進(jìn)行二度創(chuàng )作，將人的藝術(shù)形象從劇本體現到銀屏上。
表演藝術(shù)的創(chuàng )作主要表現在獨特的再體現和鮮明的性格化，又能形象而生動(dòng)地表現出隱藏在劇本字里行間的深邃的作者意念，并對劇作的人物形象作有個(gè)性的補充和體現。這種再創(chuàng )作，就要求影視演員有一定的思想水平和較高的文化和藝術(shù)修養，只有這樣具以較深的理解力，豐富的想象力和形象的表現力，從而達到演員與角色、生活與藝術(shù)的統一，體驗（即內部）與體現（即外部）的統一。
在動(dòng)畫(huà)片制作中，原畫(huà)設計師根據導演和畫(huà)面分鏡頭劇本的指導，來(lái)了解分析動(dòng)畫(huà)角色，不但是為了使動(dòng)作更流暢而參照自己的表演動(dòng)作，更通過(guò)對角色的理解，通過(guò)設計師想象力體現出角色的生存形態(tài)，使動(dòng)畫(huà)角色性格特征層次豐富，不再簡(jiǎn)單、死板。
動(dòng)畫(huà)制作之前就規劃出了角色性格特點(diǎn)和行為模式，編劇，導演，配音演員、原畫(huà)設計師或是動(dòng)畫(huà)設計師都會(huì )對角色的塑造起一定程度的作用。而原畫(huà)設計師是使角色“活”起來(lái)的直接創(chuàng )作者。 受創(chuàng )作手段的限制，即使動(dòng)作設計再精細的動(dòng)畫(huà)片也無(wú)法達到像真人一樣豐富細膩的表情動(dòng)作，所以動(dòng)畫(huà)片中的表情動(dòng)作是有一定程式的，是對人類(lèi)真實(shí)表情與動(dòng)作的高度提煉，同時(shí)經(jīng)過(guò)夸張處理，使每種表情都有所區分，區分越細化表情就越豐富。比如動(dòng)畫(huà)制作中很重視角色面部動(dòng)作的表情性，面部表情與言語(yǔ)表情的動(dòng)作配合。人體的各個(gè)部位的肢體語(yǔ)言都能表達情感，而最重要的情感表達部位還是面部。面部五官表情雖然經(jīng)過(guò)簡(jiǎn)化，歸納為喜怒哀樂(lè )四大類(lèi)，但其組合變化微妙豐富。不同的情感，都能夠通過(guò)面部的五官細微變化中準確地傳達出來(lái)。原畫(huà)設計師只有熟悉了其動(dòng)作規律和變化特征才能展開(kāi)角色表演情感的創(chuàng )作。 動(dòng)畫(huà)工作者僅僅掌握動(dòng)畫(huà)基本運動(dòng)規律，創(chuàng )作出的角色動(dòng)作符合運動(dòng)法則，還談不上是在創(chuàng )造表演。一個(gè)動(dòng)畫(huà)角色能活動(dòng)起來(lái)，并不代表角色已經(jīng)“活”了。要想動(dòng)畫(huà)片里的角色“鮮活生動(dòng)”起來(lái)，關(guān)鍵在于角色的動(dòng)作看起來(lái)具有自己的生命力，即使角色的動(dòng)作看起來(lái)是受他自身意識得約束控制的行為，就是要通過(guò)塑造角色動(dòng)作表演來(lái)體現其情感和思想意識活動(dòng)。只有創(chuàng )作的角色動(dòng)作中包含了根據角色性格和劇情需要的表演成分才能算是有了動(dòng)畫(huà)表演。
事實(shí)上再簡(jiǎn)單的角色動(dòng)作，在運動(dòng)過(guò)程首先都是思維意識的活動(dòng)體現。比如，角色思想意識活動(dòng)，外在最先表現出來(lái)的往往是目光和眼神，在處理動(dòng)作時(shí)就要把握交待好眼神的變化，即視線(xiàn)的變化，這就是角色動(dòng)作的心理暗示，角色的肢體動(dòng)作都與眼神相配合。眼神的表現在動(dòng)畫(huà)表演中很重要，因為眼睛是心靈的窗戶(hù)。再比如現實(shí)生活中的真實(shí)人物眨眼的方式和動(dòng)畫(huà)角色的眨眼動(dòng)作完全不不同，動(dòng)畫(huà)中角色眨眼都是為了表演效果的需要。只有設計動(dòng)作時(shí)有意識的塑造角色“心（意識）”到，才能“神“（眼神）到，然后動(dòng)作才能到（位）。而經(jīng)驗不足的原畫(huà)設計師往往容易忽略表現和交代這類(lèi)重要細節的表演，容易把動(dòng)作設計的類(lèi)似機械式無(wú)意識的感覺(jué)。 奇麟筆認為在創(chuàng )作動(dòng)畫(huà)角色的動(dòng)作表演中分兩個(gè)層次：第一個(gè)層次把握好角色自然的物理性的動(dòng)作原理，第二個(gè)層次是把握好角色內在主觀(guān)的活動(dòng)的反應。而后者經(jīng)常被初學(xué)者忽略。 目前國內的3D動(dòng)畫(huà)往往最缺乏的就是“動(dòng)畫(huà)表演”的成分，經(jīng)常把重點(diǎn)都集中在三維動(dòng)畫(huà)制作的人物模型、材質(zhì)、燈光等效果設計上，或陷入“調動(dòng)作”的誤區，在角色動(dòng)作表現上死板僵硬、很不自然。不懂動(dòng)畫(huà)表演，忽視動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作的表演藝術(shù)特性，動(dòng)畫(huà)角色就如行尸走肉，失去了“靈魂”。 像把“擠壓、拉長(cháng)、預備動(dòng)作、緩沖動(dòng)作”等這些動(dòng)畫(huà)基本動(dòng)作原理與“坐、臥、走、跑、跳”等這些運動(dòng)規律做好的動(dòng)畫(huà)，只能算是動(dòng)作順暢的動(dòng)畫(huà)。要做到角色表演精彩的動(dòng)畫(huà)，就需要原畫(huà)設計師仔細的挖掘角色性格和內心世界。動(dòng)畫(huà)片中的角色就是由動(dòng)畫(huà)師操控著(zhù)的演員，演出著(zhù)各種不同的悲歡喜憂(yōu)。所以，做動(dòng)畫(huà)的人一定要先融入角色，通過(guò)揣摩出角色的心理情緒變化和動(dòng)作差異，再將這種變化應用在對角色動(dòng)作的設計中，這就是動(dòng)畫(huà)的表演。
動(dòng)畫(huà)屬于影視藝術(shù)，原畫(huà)設計師承擔其實(shí)就是角色表演者的任務(wù)。動(dòng)畫(huà)的表演力就是賦予假定角色或虛擬模型以生命與靈魂，使它們像真實(shí)存在的一樣鮮活和自然。這也是動(dòng)畫(huà)師的主要設計繪制工作。而動(dòng)畫(huà)表演的優(yōu)勢還在于能表現出真人無(wú)法表演的美感與效果，這也是動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作很吸引人的地方。動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作也是源于生活而高于于生活。動(dòng)畫(huà)表演以生活化為基礎，并加以戲劇化的夸張美化及鏡頭處理等綜合手段，將形體動(dòng)態(tài)與感情傳達給觀(guān)眾。動(dòng)畫(huà)設計師不僅須要有技術(shù)能力去控制動(dòng)畫(huà)角色的形態(tài)，還必須有關(guān)于把握動(dòng)畫(huà)角色運動(dòng)節奏與時(shí)間的敏銳感覺(jué)和藝術(shù)表現力。 比如學(xué)習動(dòng)畫(huà)中基本的走、跑、跳是運動(dòng)規律，在現實(shí)中由真實(shí)演員人表演不會(huì )有走、跑等的運動(dòng)動(dòng)態(tài)錯誤的情況出現。而動(dòng)畫(huà)來(lái)創(chuàng )作走、跑、跳就復雜多了，繪制者要具備有表現角色型態(tài)的美術(shù)造型能力，還要有了解運動(dòng)規律，正確表現出連貫的動(dòng)態(tài)的能力。奇麟筆在平時(shí)帶片指導原畫(huà)和教授原畫(huà)課時(shí)發(fā)現，初學(xué)者和經(jīng)驗少的原畫(huà)設計者往往把注意力集中在處理動(dòng)作流暢與動(dòng)作規律正確上，而容易忽視了動(dòng)畫(huà)角色特點(diǎn)、性格、運動(dòng)動(dòng)機、情節及環(huán)境影響表演層面的表現上。很多國產(chǎn)動(dòng)畫(huà)片不論角色男女老幼、高矮胖瘦，一旦走、跑、跳等運動(dòng)起來(lái)，動(dòng)作很明顯都如出一轍，都是統一的教科書(shū)式的標準運動(dòng)規律姿勢模式。這都是由于繪制者不注意觀(guān)察生活，缺乏生活體驗，不去研究動(dòng)畫(huà)角色特點(diǎn)，忽略或不會(huì )善于動(dòng)畫(huà)角色表演的結果。 對動(dòng)畫(huà)表演的學(xué)習應該從學(xué)習動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作之初就給予足夠的重視。并將表演課程作為獨立的學(xué)習內容納入日常創(chuàng )作學(xué)習中。從模仿開(kāi)始，多看多學(xué)，仔細揣摩角色性格與動(dòng)作特征，逐漸摸索并體驗動(dòng)畫(huà)表演的表現手法。動(dòng)畫(huà)設計師“表演”水平的高低，雖然部份取決于個(gè)人天賦，但更多的還是依靠后天的勤奮努力，平時(shí)留心觀(guān)察，勤加訓練，對自己的動(dòng)畫(huà)表演能力不斷提出更高的追求目標，就可以通過(guò)動(dòng)畫(huà)表演水平的提升，提升動(dòng)畫(huà)片的整體表現力，為動(dòng)畫(huà)角色注入更多的活力。 對動(dòng)作運動(dòng)規律的理解與掌握只是動(dòng)畫(huà)師的基礎必修課，真正的目標是如何將角色塑造繪制的有血有肉、有情，性格鮮明的展現給觀(guān)眾。做優(yōu)秀的原畫(huà)設計師也要具備文學(xué)、美術(shù)、電影、音樂(lè )、舞蹈、歷史、地理、自然生物等多方面的文化修養和生活底蘊。這些對于動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作來(lái)說(shuō)都具有重要的作用。 作為動(dòng)畫(huà)設計師，業(yè)余時(shí)間應該多觀(guān)摩各種優(yōu)秀的電影、電視劇、舞臺劇，參考學(xué)習知名演員的表演技巧，還要在日常生活中注意觀(guān)察周?chē)�人群，不同年齡、不同性別、不同閱歷的人群行走坐臥的姿態(tài)、說(shuō)話(huà)的表情，行為動(dòng)作的細節，都各不相同，要多多觀(guān)察并切身體會(huì )。生活是創(chuàng )作的源泉，生活閱歷越豐富，文化修養月深厚，將會(huì )對動(dòng)畫(huà)師的創(chuàng )作和發(fā)展帶來(lái)很大的幫助和支持。 優(yōu)秀原畫(huà)設計師應該是出色的演技派表演展示才能，因為動(dòng)畫(huà)明星們的表情、動(dòng)作、甚至對白語(yǔ)氣都來(lái)自原畫(huà)設計師的表演才能發(fā)揮。原畫(huà)設計師們在創(chuàng )作前，往往要預先將動(dòng)畫(huà)人物的動(dòng)作反復親身預演多遍。找到動(dòng)畫(huà)表演中的感覺(jué)，在體驗過(guò)程中體會(huì )、分析、把握動(dòng)畫(huà)表演中角色的情感、動(dòng)機以及動(dòng)作。而鏡子就是原畫(huà)設計師們觀(guān)察自我表演的最便捷實(shí)用的工具。當遇到不易把握的動(dòng)作和表情時(shí)，原畫(huà)設計師會(huì )在鏡子面前自我反復演繹多遍（奇麟筆在平時(shí)創(chuàng )作動(dòng)畫(huà)的過(guò)程中一直借助鏡子做觀(guān)查工具，也一直強調學(xué)生和跟片的原畫(huà)設計使用鏡子），以便于更真切地體會(huì )把握動(dòng)畫(huà)角色的表情和動(dòng)作。還有一點(diǎn)要切記的是，原畫(huà)設計師的表演也要有度，避免沉迷于自我表演情緒中不能自拔，反而忽略了動(dòng)畫(huà)表演對觀(guān)眾的感受。也還要注意動(dòng)畫(huà)角色人物性格的前后統一性，行為舉止的一致性。
奇麟筆一直強調熟悉動(dòng)畫(huà)的動(dòng)作運動(dòng)規律只是掌握了原畫(huà)創(chuàng )作的基礎，而運用動(dòng)畫(huà)表演去塑造角色才是把握住原畫(huà)設計創(chuàng )作的靈魂。了解和學(xué)習動(dòng)畫(huà)表演是每一個(gè)動(dòng)畫(huà)工作者的必修功課。身體力行的去體會(huì )角色，感受角色的喜怒哀樂(lè )，是原畫(huà)設計師創(chuàng )作必須的準備和工作手段。畢竟動(dòng)畫(huà)角色是一個(gè)設計出的虛擬形象，原畫(huà)設計師只有通過(guò)自身的探索實(shí)踐，才能賦予動(dòng)畫(huà)角色活靈活現表演特色，才能創(chuàng )造出讓觀(guān)眾喜愛(ài)追捧動(dòng)畫(huà)的明星。 以上是奇麟筆在長(cháng)期動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作和學(xué)習積累中總結的一點(diǎn)理論認識與經(jīng)驗心得，并不全面和系統，算是拋磚引玉，供初學(xué)者參考，希望對原畫(huà)設計的創(chuàng )作有啟發(fā)借鑒與幫助。也歡迎業(yè)內同仁們指正批評，共同探討。論文出處(作者):奇麟筆動(dòng)畫(huà)
關(guān)于影視作品中價(jià)值觀(guān)問(wèn)題的思索

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