沃爾夫藝術(shù)歌曲的創(chuàng )作特色論文

　　摘要：胡戈沃爾夫是德奧藝術(shù)歌曲作曲家，其歌曲作品繼承了藝術(shù)歌曲傳統的創(chuàng )作手法，非常注重歌詞的文學(xué)性，采用詩(shī)與音樂(lè )的完美結合；并且注重鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中的獨立性與重要性；并將復雜的半音和聲與簡(jiǎn)單的自然音和聲相結合運用，使藝術(shù)歌曲的調性思維更加活躍，伴奏織體更加豐富，形成了其獨特的藝術(shù)歌曲創(chuàng )作風(fēng)格。

　　關(guān)鍵詞：沃爾夫;藝術(shù)歌曲;音樂(lè )風(fēng)格;創(chuàng )作特點(diǎn)

　　一、作者及藝術(shù)歌曲的介紹

　�。ㄒ唬┳髡呓榻B

　　胡戈沃爾夫(Hugowolf)1860年出生于奧地利從小學(xué)習音樂(lè )，少年時(shí)開(kāi)始作曲，青年時(shí)考入維也納音樂(lè )學(xué)院，繼續音樂(lè )學(xué)習。沃爾夫出生于浪漫主義時(shí)期，受大革命失敗影響，整個(gè)社會(huì )依然充滿(mǎn)了痛苦與黑暗，沃爾夫用音樂(lè )表現自己所向往的美好生活，將心中的感情寄托于音樂(lè )之中。沃爾夫短暫一生共創(chuàng )作了六部歌集，共275首歌曲。沃爾夫將不同作家的詩(shī)作為音樂(lè )創(chuàng )作的題材，色彩豐富、戲劇性較強。其創(chuàng )作不僅遵照傳統音樂(lè )的創(chuàng )作手法，并且拓展思維加以創(chuàng )新型發(fā)展，特別重視歌詞的韻律與語(yǔ)言重音的結合，從而使音樂(lè )融入詩(shī)詞，表現其真正的內涵。而歌曲形式相對而言較為自由，突破傳統的中規中矩以及結構的對稱(chēng)，但歌詞總是和音樂(lè )緊密配合協(xié)創(chuàng )作模式更加新穎，其旋律結合歌詞具有抑揚頓挫感，使其帶有朗誦般的敘述性。鋼琴伴奏具有豐富的織體音型及和聲色彩，大量不協(xié)和和弦的運用，推動(dòng)了鋼琴伴奏表現力的發(fā)展。其獨特創(chuàng )作技法為后來(lái)藝術(shù)歌曲的發(fā)展做出了重要貢獻。

　�。ǘ�）藝術(shù)歌曲的介紹

　　藝術(shù)歌曲于源于中世紀歐洲的游吟詩(shī)人，后逐漸發(fā)展成藝術(shù)歌曲形式，它是以詩(shī)歌作為創(chuàng )作題材，音樂(lè )作為表現手段，兩者相融而共同完成富有表現力的一種音樂(lè )體裁。其中沃爾夫在藝術(shù)歌創(chuàng )作中就再現了第一個(gè)特點(diǎn)注重音樂(lè )再現詩(shī)詞韻律，與詩(shī)相融，完美再現其詩(shī)原有的內涵與品質(zhì)。本文所分析的《水仙女》是選自沃爾夫的《西班牙歌曲集》，采用變化分節歌的形式，用音樂(lè )語(yǔ)言講述一位美麗善良的水仙女是魚(yú)兒的保護者的世俗生活故事。

　　二、沃爾夫藝術(shù)歌曲的創(chuàng )作特色

　�。ㄒ唬┰�(shī)與音樂(lè )完美結合的特色風(fēng)格

　　從沃爾夫的藝術(shù)歌曲可以發(fā)現他有較高的文學(xué)素養和藝術(shù)趣味。能夠將音樂(lè )詩(shī)化，將詩(shī)變成音樂(lè )式的再現，沃爾夫所創(chuàng )作的每一首藝術(shù)歌曲都富有較強的生命力，凝聚著(zhù)詩(shī)人和作曲家對詩(shī)詞內涵的深情流露。1.抒情性表達沃爾夫在藝術(shù)歌曲創(chuàng )作中注重音樂(lè )詩(shī)化的抒情性表達。他的創(chuàng )作多取材于名詩(shī)人的詩(shī)歌，音樂(lè )化的再現了詩(shī)的內涵。沃爾夫的創(chuàng )作不僅僅遵循詩(shī)人的寫(xiě)作原則，而且他力求站在客觀(guān)的角度去描繪詩(shī)中所表達的情感，盡量少摻雜個(gè)人主觀(guān)感受而去擾亂詩(shī)的原有內涵。也正因為沃爾夫的這種客觀(guān)感情的抒發(fā)，使他的藝術(shù)歌曲更富有特色。2.朗誦性曲調朗誦性曲調是一種具有宣敘性的曲調，它注重強調語(yǔ)言的特點(diǎn)。從沃爾夫的藝術(shù)歌曲不難發(fā)現朗誦性的曲調，從詩(shī)詞的選擇來(lái)看，具有浪漫主義特色，用音樂(lè )語(yǔ)言去再現詩(shī)詞的內容，使音樂(lè )旋律與詩(shī)詞韻律緊密結合。朗誦性曲調體現出沃爾夫藝術(shù)歌曲創(chuàng )作的又一特征。

　�。ǘ�）《水仙女》鋼琴伴奏的特色風(fēng)格

　　1.伴奏織體音型伴奏織體，是指和弦在鋼琴伴奏中的形式變化，它以和弦為基礎，進(jìn)行裝飾變化而得出，在我們學(xué)習鋼琴伴奏時(shí)，常用的伴奏織體可分為立柱式和弦型、半分解和弦型、全分解和弦型。立柱式和弦型：是指不同聲部同時(shí)發(fā)聲。柱式和弦形式多樣，不同的形式表現其不同的音樂(lè )感覺(jué)，作曲家一般將其用于塑造一些堅定、有力、激昂等不同的音樂(lè )形象，如進(jìn)行曲中較為常見(jiàn)。柱式和弦的運用會(huì )使歌曲更加生動(dòng)形象和富有表現力。半分解和弦型：即低音聲部與中間聲部不同時(shí)出現。半分解和弦一般多用于表現歡快的音樂(lè )，使用無(wú)條件限制，節奏感具有較強的表現力，音樂(lè )具有跳躍式的感覺(jué)，適用范圍較廣。例如一些歡快的兒童歌曲，或者出現在動(dòng)靜結合的樂(lè )曲中。全分解和弦型：即和弦各聲部相互獨立，前后進(jìn)行發(fā)聲，根據音樂(lè )要素的變化而進(jìn)行各種各樣的變化。其表現力更為豐富。既可以表現抒情性的音樂(lè )也可以表現歡快的音樂(lè )，被作曲家廣泛運用。在沃爾夫的藝術(shù)歌曲《水仙女》中，這三種伴奏織體被作曲家巧妙的結合運用，從62小節開(kāi)始到77小節，第一句作曲家把柱式和弦放在伴奏織體的下方聲部，上方用的是半音化進(jìn)行，而第二句與第一句形成對比，柱式和弦的伴奏織體放在上聲部，下聲部使用分解和弦，使伴奏織體形式富有變化，既體現出主人公內心情緒的深沉，又表現出音樂(lè )旋律的抒情性。

　　2.力度與速度的特點(diǎn)力度：是指在音樂(lè )作品中，音響的強弱關(guān)系和演奏的輕重力度。常利用音樂(lè )力度的各種變化符號表現出來(lái)，是音樂(lè )形象更加生動(dòng)。如沃爾夫《水仙女》中的力度變化的對比，贊美水仙女的善良品格。從62小節以(sf)開(kāi)始，表達水仙女對漁夫捕魚(yú)的痛恨,情緒頓時(shí)慷慨激昂。而第二句力度轉換成弱(p),這句是力度與旋律完美結合，贊美出水仙女的善良與可愛(ài)，作曲家不僅用這些力度的強弱對比，在音樂(lè )形象上，也給人留下深刻的記憶。在沃爾夫藝術(shù)歌曲《水仙女》中，音樂(lè )的速度是完全與樂(lè )曲所表現的內容相緊密結合的。（1）從樂(lè )曲的開(kāi)始處就標記了明顯的演奏速度（Leichtundluftig），對水仙女的性格做了介紹，輕輕地音樂(lè )就像水仙女輕盈的舞步一樣，歡快的生活著(zhù)。同時(shí)也贊美水仙女是一位善良、可愛(ài)動(dòng)人的美麗姑娘。（2）到了樂(lè )曲的中間部分，作者將音樂(lè )速度從輕、流暢、不太快轉到了激蕩地，速度與開(kāi)始的速度形成了鮮明地對比，從而表現出音樂(lè )情緒的變化。伴隨著(zhù)半音化上行旋律的進(jìn)入，激蕩地音樂(lè )旋律告訴我們故事的主人公的情感開(kāi)始變化。而沃爾夫正是通過(guò)改變音樂(lè )的速度，使情緒激昂的音樂(lè )表現手法將音樂(lè )的發(fā)展推向了高潮。并將主人公的心情描述的惟妙惟肖，進(jìn)一步贊美了水仙女的善良品質(zhì)，使音樂(lè )發(fā)展更富有情趣。

　�。ㄈ�）和聲體現的獨特風(fēng)格

　　1.不協(xié)和和弦的大量運用

　　由于不協(xié)和和弦在和聲中有著(zhù)一定的積極作用，伴隨著(zhù)尖銳、緊張的音響特點(diǎn)，不僅豐富了和聲語(yǔ)言，而且使音樂(lè )感更加新鮮，旋律感更富有色彩，起到了不可替代的作用。沃爾夫在創(chuàng )作中就特別注重不協(xié)和和弦的運用，在他的藝術(shù)歌曲中，所運用的和弦材料極其豐富。沃爾夫的這些不協(xié)和和弦主要來(lái)自離調，包括副屬和弦、副下屬和弦；調式的交替轉換也出現了大量的不協(xié)和和弦，包括同主音調交替、主屬調交替，這些創(chuàng )作手法所產(chǎn)生的不協(xié)和和弦，增強了和聲的緊張度與色彩性。

　　2.半音化體系的體現

　　半音化的基礎是變音與半音的進(jìn)行，其最大的特點(diǎn)是不受調式原有的音級限制，使作曲家更加自由的刻畫(huà)音樂(lè )形象，抒發(fā)音樂(lè )感情，從而使其創(chuàng )作更富有動(dòng)力性。半音化的廣泛運用是沃爾夫創(chuàng )作的一大特色，他常用半音化的方法素材來(lái)自副屬和弦、調式交替轉換及各類(lèi)變和弦等。他充分發(fā)揮了和聲性的半音化，這種用法呈現出調性的模糊性。半音化在沃爾夫的《水仙女》中具體體現有以下三種：（1）調性交替產(chǎn)生的半音化（副屬和弦）。（2）轉調中的半音化，充分發(fā)揮了轉調的音樂(lè )表現作用，以此來(lái)烘托詩(shī)的背景，表現詩(shī)的內涵。（3）變音和弦引起的半音化。這三種半音化的運用增加了和聲的緊張度和對主和弦半音化的傾向性，使其歌曲更富有變化特色。成為作曲家沃爾夫創(chuàng )作的一大特色。

　　3.調性思維的特點(diǎn)

　　沃爾夫的創(chuàng )作調性手法轉換是多樣的，調性在保持開(kāi)放性的同時(shí)，又不失音樂(lè )的整體統一及其韻味。使他的藝術(shù)歌曲更加豐富多彩。在《水仙女》中，沃爾夫用到了同主音大小調交替，主屬調交替及短暫的離調等手法。通過(guò)分析下列譜例，可以看出沃爾夫的創(chuàng )作特色。（1）同主音大小調交替，其特征是只要改變調號，調號相差三個(gè)升降號，并且其主音不在同一自然音列上。如《水仙女》從開(kāi)始處a小調到樂(lè )曲中間轉入A大調，使音樂(lè )進(jìn)入高潮，表現力富有特色，給人留下音樂(lè )的各類(lèi)形象的場(chǎng)景。讓藝術(shù)歌曲的真實(shí)情景在聽(tīng)者的腦海中形象的再現，彰顯出作曲家沃爾夫的獨特創(chuàng )作手法與風(fēng)格。（2）主屬調交替：主屬調交替也是樂(lè )思發(fā)展的手法之一，也是近關(guān)系轉調的一種，是很多作曲家慣用的創(chuàng )作手法之一。如《水仙女》中巧妙的運用主屬調交替的手法，完成了這首藝術(shù)歌曲的創(chuàng )作。作曲家將旋律在a小調上進(jìn)行發(fā)展，運用重屬和弦解決到V級，自然過(guò)渡到屬調e小調。作曲家雖用了傳統的主屬調交替，卻使音樂(lè )形象更加完美。最后結束于主調，與開(kāi)始的調性保持完整的對稱(chēng)與統一，使音樂(lè )發(fā)展豐富多彩，而不失整體結構的統一。（3）短暫的離調：所謂的“離調”可以理解為短暫性轉調的。在《水仙女》中，作曲家通過(guò)運用主和弦到重屬和弦的反復運用，使調性短暫變化，增加音樂(lè )樂(lè )匯色彩，使和聲的發(fā)展更富有動(dòng)力性和復雜性。通過(guò)對沃爾夫藝術(shù)歌曲《水仙女》的詳細分析，我們可以得知沃爾夫的創(chuàng )作不僅運用了豐富的音樂(lè )理論知識，而且活躍的音樂(lè )思維將復雜的和聲理論知識用的有聲有色。讓我們更加了解藝術(shù)歌曲創(chuàng )作的獨特技法，同時(shí)也讓我們明白沃爾夫藝術(shù)歌曲的創(chuàng )作特色是在浪漫主義時(shí)期屈指可數的，成為我們后人學(xué)習的榜樣。

　　參考文獻：

　　[1]邃得芳.沃爾夫藝術(shù)歌曲的創(chuàng )作特色[J].西安文理學(xué)院學(xué)報,2011,(06).

　　[2]張欣.沃爾夫藝術(shù)歌曲風(fēng)格探析[J].藝術(shù)探索,2009,(06).

　　[3]姚連喬.胡戈沃爾夫的詩(shī)歌藝術(shù)———淺析《歌德歌曲集》的《DieBebehrte》[J].藝術(shù)研究,2012,(02).

　　[4]何鳳先.淺談胡戈沃爾夫的藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏特點(diǎn)[J].當代藝術(shù),2011,(03).

　　[5]桑桐.半音化的歷史演進(jìn)[J].音樂(lè )藝術(shù)：上海音樂(lè )學(xué)院學(xué)報,1997,(09).

　　[6]周文楠譯配.沃爾夫歌曲選[M].北京：人民音樂(lè )出版社,2003.

　　[7]鄒允.胡戈沃爾夫藝術(shù)歌曲半音化的表現手法[J].齊魯藝苑,2009,(06).

【沃爾夫藝術(shù)歌曲的創(chuàng )作特色論文】相關(guān)文章：

探析舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng )作特征10-28

試析舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng )作特征06-08

淺談舒曼藝術(shù)歌曲的創(chuàng )作特點(diǎn)07-21

淺析陸在易藝術(shù)歌曲的創(chuàng )作特征10-04

探析陸在易藝術(shù)歌曲的創(chuàng )作特征08-25

探析李斯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng )作特征06-20

淺析李斯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng )作特征07-25

論舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng )作特征與藝術(shù)表現08-14

藝術(shù)歌曲處理與演唱的論文08-22

談中國古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲創(chuàng )作及發(fā)展06-14