陶瓷藝術(shù)平面設計語(yǔ)言探究論文

　　陶瓷的發(fā)明是人類(lèi)文明的開(kāi)始，是我國在世界文明史上留下的濃重一筆。陶瓷器的制作與使用距今已有上萬(wàn)年的歷史，我國陶瓷藝術(shù)相伴著(zhù)陶瓷技術(shù)孕育而生，經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀的發(fā)展，形成了璀璨的陶瓷藝術(shù)史，是我國古代文化的重要組成部分，在世界上有著(zhù)深遠的影響。本文試圖通過(guò)對傳統陶瓷藝術(shù)的深度探析，挖掘出能被平面設計所借鑒的藝術(shù)語(yǔ)言，以增強現代平面設計語(yǔ)言的藝術(shù)表現力。

　　一、傳統陶瓷藝術(shù)特征

　　傳統陶瓷藝術(shù)展現了我國古代勞動(dòng)人民的造物智慧，有著(zhù)極高的文化藝術(shù)價(jià)值，是物質(zhì)文明與精神文明相結合的產(chǎn)物。我國傳統陶瓷器物的種類(lèi)繁多、形態(tài)各異，不同的時(shí)期有著(zhù)不同的審美觀(guān)念，傳統陶瓷藝術(shù)史是一個(gè)秉承傳統與發(fā)展變革的過(guò)程。傳統陶瓷藝術(shù)在造型方面，首先是滿(mǎn)足使用功能考慮，如彩陶文化的“雙耳尖底水瓶”，其雙耳系繩，尖底進(jìn)入水平面，依靠重力和浮力進(jìn)行取水，在驚嘆先人們智慧的同時(shí)，我們發(fā)現器物的造型美來(lái)自于適當的比例和完美的使用功能相結合。大部分的陶瓷制品都保持著(zhù)“口、頸、腹、底”等部位比例協(xié)調、輪廓線(xiàn)有韻律感等特征。而釉色方面注重色彩的純凈與質(zhì)感，黑釉如漆，白釉純凈優(yōu)雅，青釉色澤似冰似玉，彩釉講究色彩的融合自然、絢麗等特征。裝飾紋樣方面，多以吉祥寓意的動(dòng)植物圖案和生活元素為題材，是古代人民對美好生活向往的精神追求的寫(xiě)照，紋樣的使用講究構圖與器物造型的巧妙結合，紋樣表現手法具有統一性特征，如磁州窯的黑白瓷器的紋樣，隨意、形象生動(dòng)寫(xiě)意、用筆流暢、手法灑脫，黑白對比與水墨暈染在陶瓷中體現得淋漓盡致。唐代陶瓷藝術(shù)最有成就的當屬釉色運用，出現了“釉下彩”、“三彩”等藝術(shù)形式�！疤迫�彩”使用黃綠、褐色、藍色、白為主要釉色，燒制后的色彩自然混合，鮮艷奪目。造型方面追求體大、飽滿(mǎn)和圓潤，直接反映了唐朝盛世時(shí)期的精神面貌。宋代是我國瓷器藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)鼎盛時(shí)期，以燒制單色白釉、青釉瓷為主，追求釉色純凈高雅、造型簡(jiǎn)潔、秀麗挺拔的藝術(shù)特征。當時(shí)的黑釉刻花瓷也是當時(shí)少數權貴之人的把玩器物，刻花工藝借鑒了以傳統剪紙技藝來(lái)豐富瓷器的表現形式。宋代無(wú)論是瓷器還是山水畫(huà)、書(shū)法都表現出自然平淡、質(zhì)樸含蓄的高雅審美情趣，看似簡(jiǎn)潔的表象之下蘊含著(zhù)博大的哲學(xué)思想，我們可以把它理解為經(jīng)唐代鼎盛之后返璞歸真的精神追求的體現。元代的陶瓷在很長(cháng)一段時(shí)間里被人們所忽視，當一件件精品陸續出土以后，才被人們重視起來(lái)。整體來(lái)看元代的陶瓷藝術(shù)帶有明顯的游牧民族風(fēng)格，釉色肥厚圓潤，造型也較為粗壯，體現了蒙古族彪悍的民風(fēng)。明清時(shí)期以燒制青花瓷為主，這種白底青花的裝飾效果，白色的純凈與青色的悠遠在筆墨的濃淡中表現出了較為高雅的格調，似乎也為我國古代陶瓷藝術(shù)畫(huà)上了圓滿(mǎn)的句號。

　　二、現代平面設計語(yǔ)言民族性的缺乏

　　上世紀二三十年代的上�！霸路菖啤睆V告的出現，開(kāi)啟了我國現代平面設計之路。在隨后的平面設計道路上，我們不斷地學(xué)習外來(lái)文化，平面設計雖然有了很大提高，但在國際視野下，我國的平面設計相對其他國家的平面設計而言沒(méi)有明顯的風(fēng)格特征。究其原因，有以下幾方面問(wèn)題：

　�。ㄒ唬�“崇洋媚外”思潮的影響

　　改革開(kāi)放以后，我國為了加快發(fā)展的腳步，國門(mén)開(kāi)放，大量的外來(lái)文化涌入，而國人似乎不分好壞就全盤(pán)接受，致使傳統文化受到了嚴重的沖擊。在大力學(xué)習所謂的西方先進(jìn)文化的同時(shí)忽略了對優(yōu)秀傳統文化的重視，設計出的作品，缺少本民族的精神追求，無(wú)法體現民族氣質(zhì)。

　�。ǘ�）對數字技術(shù)表現形式的過(guò)度依賴(lài)

　　隨著(zhù)經(jīng)濟的快速發(fā)展，傳統手繪、雕刻、模板印刷等形式很快被計算機應用技術(shù)取代，很多平面設計人員過(guò)度依賴(lài)計算機的數字表現形式，而忽略掉真正的設計語(yǔ)言。設計人員一度認為會(huì )使用數字圖形、數字顏色就是掌握了設計語(yǔ)言，甚至很多人拿電腦技術(shù)的高低來(lái)衡量設計水平，使設計作品流于形式，缺乏文化內涵。

　�。ㄈ�）對傳統文化理解的表面化

　　傳統藝術(shù)中的符號都是經(jīng)過(guò)幾千年的發(fā)展而凝結成的，代表了我國傳統文化的內在精神，但這種獨特的精神內涵卻不能在平面設計中被很好的表達出來(lái)。我國曾一度提倡要使設計本土化，但隨之而來(lái)的是對我國傳統元素生搬硬套的現象出現，認為將“水墨”、“漢字”、“印章”等中國元素運用上就是中國文化，使得設計面貌缺乏內涵。同屬于東方的日本，將外來(lái)文化的表象與本國精神內涵相結合，其設計面貌在世界上獨樹(shù)一幟，很值得我們學(xué)習。

　　三、平面設計語(yǔ)言對傳統陶瓷藝術(shù)的借鑒

　　藝術(shù)的表現形式各異，但其最終給人美的享受是一致的。陶瓷藝術(shù)經(jīng)過(guò)幾千年的發(fā)展，形成了古代勞動(dòng)人民的創(chuàng )作思維與中國式的審美標準“。原發(fā)性視覺(jué)思維是現代專(zhuān)業(yè)藝術(shù)家夢(mèng)寐以求而又難以得到的”。平面設計領(lǐng)域如果從原發(fā)性入手，結合傳統陶瓷藝術(shù)來(lái)探尋中國平面設計表現的方法，將大大豐富民族性設計語(yǔ)言。我們從以下幾方面進(jìn)行分析：

　�。ㄒ唬┬�

　　平面設計和傳統陶瓷藝術(shù)都是造型藝術(shù)的一部分，都需要依靠一定的形狀來(lái)展現作品。在傳統陶瓷藝術(shù)中，宋代瓷器的造型可謂登峰造極、極具代表性。宋代的社會(huì )穩定，經(jīng)濟繁榮，又受當時(shí)儒釋道文化的影響，上至貴族下至百姓在精神層面都追求一種灑脫和素雅，提倡以簡(jiǎn)代繁、規范概括的美學(xué)準則。瓷器器物以單色青釉為主，所以它的視覺(jué)變化更多的表現在了造型上，其“清秀挺拔、氣韻生動(dòng)”都是通過(guò)“S”型輪廓線(xiàn)條的走勢表現出來(lái)的。平面設計雖然是二維圖形，但其線(xiàn)條在構成上應注意神韻的表現，形狀圖形的比例要適當，造型要少而精，要規范處理形狀線(xiàn)條，在曲直、粗細、長(cháng)短方面來(lái)體現圖形的精神內涵。就像宋瓷一樣，蘊含著(zhù)我國傳統儒釋道文化中對藝術(shù)追求，不需要繁復的造型，一條線(xiàn)足以，正所謂“大音希聲”“大象無(wú)形”。

　�。ǘ�）色

　　色彩對于平面設計來(lái)說(shuō)是一個(gè)重要的表現形式，雖然色彩有無(wú)數種組織的可能性，但在如何體現民族性方面，總有一些內在的規律可循。傳統陶瓷藝術(shù)中的色彩使用與其材料特性息息相關(guān)，也是我國傳統文化的外向情感表達，整體可劃分為單色系和多色系。單色以“白、黑、青、褐”色為主，較少出現其他濃艷的色彩，這與我國傳統美學(xué)中遵循的“含蓄美”有直接的關(guān)聯(lián)。如宋瓷的青釉，其色澤淡雅瑩潤、意境深遠，正是我國傳統美學(xué)的體現，這一點(diǎn)也是區別于西方藝術(shù)的關(guān)鍵所在。黑白色的使用更是我國傳統水墨繪畫(huà)當中的主要手段，筆墨的濃重清淡是對描繪物象的概括與寫(xiě)意，其注重的是神韻的表現而非形的再現。褐色的體現源自于原始陶器的色彩，原始陶器中的褐色是陶土未經(jīng)任何裝飾而燒制出的效果，有著(zhù)原始的質(zhì)感與古樸的審美感受。多色系中最突出的莫過(guò)于“唐三彩”了，它并非只使用三種顏色，而是以“黃綠、褐色、藍色、白”為主要釉色，彩釉通過(guò)高溫燒制，在陶瓷器的表面自然流動(dòng)相互混合出色彩斑斕的視覺(jué)效果。由此我們可以看出，平面設計中的色彩應注重形與色的協(xié)調統一，追求色彩精神層面上的表現，整體上遵循我國傳統的美學(xué)思想。

　�。ㄈ�）紋

　　我國傳統陶瓷藝術(shù)中的裝飾紋樣絢麗多姿、題材豐富，充分體現了我國古代人民對美的向往與追求。從原始陶器開(kāi)始，陶瓷藝術(shù)中的紋樣大致分為“幾何紋樣“”動(dòng)植物紋樣“”人物場(chǎng)景”“神話(huà)故事”等�？v觀(guān)古代陶瓷藝術(shù)不難發(fā)現，每一個(gè)時(shí)期、每一種器物類(lèi)型，都有其相對固定的紋樣裝飾，如彩陶文化時(shí)期，裝飾圖案以較為直觀(guān)的形式描繪在陶器上，其形象生動(dòng)概括，并帶有幾何紋樣的審美表現，如“水紋尖底陶瓶”上流動(dòng)旋轉的水波紋就是以線(xiàn)條的共用來(lái)組織成連續圖案。我們在進(jìn)行標識設計時(shí)常常被線(xiàn)條所困擾，一味的空想形式如何表現，而忽略了從實(shí)物本質(zhì)上去找形的表象。宋代刻花梅瓶上以“牡丹紋”為主，明清時(shí)期的陶瓷以“花鳥(niǎo)紋”為主，磁州窯則以百姓喜聞樂(lè )見(jiàn)的寫(xiě)意圖形為主。眾多的裝飾紋樣題材都有平面設計取之不盡的寶貴資源。就陶瓷藝術(shù)中的“牡丹紋”而言，雖然從唐代至清代經(jīng)歷了不同風(fēng)格的演變，但都有著(zhù)“圖形主次分明、紋樣構圖與器物適形造型、注重黑白虛實(shí)空間分布、表意性強”等特征�，F代平面設計的圖形運用方面，尤其是標志設計、包裝設計等領(lǐng)域，對圖形紋樣的適形要求更高，只有將圖形元素合理地安排在設計形狀當中才是一個(gè)完整的設計。海報設計更注重的是圖形的“表意性”，在看似不相聯(lián)的圖形上找到兩者的內在聯(lián)系，以“拋磚引玉”的方法表達創(chuàng )意。

　　四、結語(yǔ)

　　隨著(zhù)我國國際化進(jìn)程的加快，更多的外來(lái)文化將如潮水般涌入，我國傳統文化將又一次遭受著(zhù)嚴重沖擊，傳統陶瓷藝術(shù)中寶貴的文化內涵和技藝也面臨著(zhù)新的挑戰，平面設計語(yǔ)言的國際化現象也將更加突顯。在此大背景下，我們更應該保持清醒的頭腦，深度挖掘傳統陶瓷藝術(shù)中的審美表現，試圖將不同時(shí)期的陶瓷藝術(shù)在造型、釉色、裝飾紋樣等方面的藝術(shù)語(yǔ)言提煉出來(lái)，形成一定的設計理論，并將其靈活地運用在現代平面設計當中，以豐富現有的平面設計語(yǔ)言，使現代平面設計具有更加鮮明的中國民族文化特色。

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