慢慢合上《美學(xué)散步》一書(shū)，閉上眼，書(shū)的余香猶存，而我腦海里浮現的，是一個(gè)“皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，綴葉如雨”的沖淡清幽境界。

 

    這部書(shū)是宗白華美學(xué)論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過(guò)詩(shī)集，他本來(lái)是個(gè)詩(shī)人。青年時(shí)期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學(xué)篇章的特色。這個(gè)集子里的文章，最早寫(xiě)于1920年，最晚作于1979年，實(shí)在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。他沒(méi)有構建什么美學(xué)體系，只是教我們如何欣賞藝術(shù)作品，教我們如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國藝術(shù)美的精神所在。宗白華曾在集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。因此，閱讀這部書(shū)本身，就是一種藝術(shù)的享受，作者用抒情化的語(yǔ)言引領(lǐng)我們進(jìn)行藝術(shù)的欣賞。

 

    在他之前，也有很多藝術(shù)家也曾發(fā)掘過(guò)這樣的美，但是都無(wú)法像他那樣灌入一種極其深沉摯厚的人格生命的自覺(jué)，這樣一位源生于傳統文化、洋溢著(zhù)藝術(shù)靈性和詩(shī)情、深得中國美學(xué)精髓的大師以及他散步時(shí)低低的腳步聲，在現今也許難以再現了。然而如何在日益緊張的異化世界里，保持住人間的詩(shī)意和生命的憧憬，不正是現代人所要關(guān)注的一個(gè)問(wèn)題嗎？而《美學(xué)散步》正好能給我以這方面的啟迪。

 

    宗白華美的態(tài)度是超然的，又是世俗的。他在書(shū)中展示了一個(gè)美的人生和宇宙，充滿(mǎn)了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥(niǎo)中發(fā)現了“宇宙是無(wú)盡的生命”，也發(fā)現了它是“平整的.世界，圓滿(mǎn)的和諧”。英國詩(shī)人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩(shī)句。沒(méi)有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒(méi)有一種能澄情以觀(guān)道的空明澄澈，是不可能發(fā)現這種生動(dòng)與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領(lǐng)悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動(dòng)和氣韻。

 

    中國人講“虛實(shí)相生，天人合一”的思想，“于空寂處見(jiàn)流行，于流行處見(jiàn)空寂”，從而獲得對于“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統的藝術(shù)中得到了充分的體現，因此中國古代的繪畫(huà)，提倡“留白”、“布白”，用空白來(lái)表現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現了包納萬(wàn)物、吞吐一切的胸襟和情懷。宗白華用翔實(shí)豐富的例子，提出了中國詩(shī)畫(huà)、書(shū)法所表現的虛空要素以及從此形成的宇宙意識，他認為“以追光躡影之筆，寫(xiě)通天盡人之懷”是中國藝術(shù)最后的理想和最高的成就。他在我們面前舒展開(kāi)了一幅幅美麗的畫(huà)卷，帶我們去玩味古代名畫(huà)的內蘊，畫(huà)家所寫(xiě)的自然生命，集中在一片虛空之上�？罩袆t蕩漾著(zhù)“視而不見(jiàn)，聽(tīng)之不聞，搏之不得”的“道”，在這片虛空上的一草一木，一鳥(niǎo)一蟲(chóng)，一山一水，都負載著(zhù)無(wú)盡的深意。同時(shí)，他還提出，中國繪畫(huà)中往往可以感到線(xiàn)條的力量，流動(dòng)的線(xiàn)條是最富美感的，所以古代人常常把形體轉化為飛動(dòng)的線(xiàn)條，這就是我國古代繪畫(huà)帶有舞蹈意味的原因，敦煌壁畫(huà)《飛天》很好說(shuō)明了這一點(diǎn)。正是因為重視線(xiàn)條，我們看到了“筆墨”對于作畫(huà)的重要。筆墨技法表現在“骨力、骨法、骨氣”上，“骨”就是筆墨落紙有力，突出從內部發(fā)出的一種力量。這是和中華民族的民族氣節、骨節相同的因此我們見(jiàn)得每一幅國畫(huà)都有一種堅固的形象組織和堅定的內在生命力量。我們應該透過(guò)“骨”去領(lǐng)略“風(fēng)”，這才能得到享不盡的愉悅之感�！睹缹W(xué)散步》讓我們體悟到中國畫(huà)的“氣韻生動(dòng)，遷得妙想”之精髓。前者是說(shuō)一幅畫(huà)要涌動(dòng)著(zhù)宇宙萬(wàn)物的“氣”的節奏、和諧，給人一種音樂(lè )感；而“遷得妙想”則是通往“氣韻生動(dòng)”的途徑。所謂遷得妙想，就是發(fā)揮自己的藝術(shù)想象，用本心去體味外物的內在精神，把自己的想象遷入內部，經(jīng)過(guò)一番曲折，才可把握對象的真正特質(zhì)和精神。

 

    說(shuō)到建筑和園林，我想前立刻會(huì )浮現出氣勢宏偉磅礴的紫金城、頤和園；含蓄溫婉的蘇州園林和風(fēng)細雨下的小橋流水、亭臺樓閣。欣賞中國古代的建筑，如果不懂得中華民族的飛動(dòng)之美和空間藝術(shù)，是不會(huì )深刻的。飛動(dòng)之美不僅體現在繪畫(huà)、雕刻上，還表現于建筑園林之上。只要看看北京幾大宮殿中的裝飾：飛騰的龍、憤怒的猛獸、展翅的鳥(niǎo)雀、撲翼的鳳凰、轉來(lái)轉去的蛇、伸著(zhù)脖子的白鷺、顧影自憐的仙鶴、互相嬉戲的猴子、還有神仙、玉女飛天的場(chǎng)景和妖魔鬼怪猙獰鬼臉......就能充分感受到我們民族人們內心涌動(dòng)的生命活力，那典型的“飛檐”，不就是最好的說(shuō)明嗎？宗白華還深刻地分析了中國建筑的空間意識，他說(shuō)中國人注重“可游，可行，可望，可居”，而“可望”是最重要的，因為無(wú)論“游”、“行”、“居”都是為“望”服務(wù)的，所以我開(kāi)始明白了中國的窗、亭、臺、樓、閣、廊在園林建筑中的重要角色，它們構成了“望”的途徑。窗子使其內外發(fā)生了交流。一扇窗就如一幅畫(huà)框，窗外的景色構成了框內的圖畫(huà)，并且它總是變動(dòng)不居的。在窗內任何一個(gè)角度看窗外，都會(huì )得到不同的景致，這同樣也體現在亭臺樓閣廊上。中國人喜歡設亭臺樓閣，喜歡設窗，是和許久以來(lái)的民族審美傳統分不開(kāi)的，獨坐窗前、獨倚亭邊、獨行廊中，都會(huì )讓自己的視覺(jué)得到一次很好的旅行和放松，讓我們從各個(gè)角度在大自然里品味變化萬(wàn)千的韻致和美麗。

 

    中國從六朝以來(lái)，藝術(shù)理想的境界就是“澄懷歡道”，在拈花的微笑里色相中微妙至深的禪境。“澄觀(guān)一心而騰踔萬(wàn)象，是意境創(chuàng )造的始基，鳥(niǎo)鳴珠箔，群花百落，是意境表現的圓成。”這就是他追求的“禪”的心靈狀態(tài)，就是“出水芙蓉”的至高意境之美。在清幽、自然秀麗中生發(fā)，產(chǎn)生“生氣遠出”、“妙造自然”、“清真可愛(ài)”的情感體驗，正如溫婉的玉，絢爛至極歸于平淡。“出水芙蓉”是宗白華的一種在深度上追求人的生命本真和自然本真的意境創(chuàng )造，為了達到他藝術(shù)和人生的至高清純境界，表現了他對于生命的思考和探索，對人“真性”的挖掘體悟。

 

    這種對“絢爛之后歸于平淡的清新淡雅之美”的追求，體現了宗白華內心深沉孤寂之感。在現代文明高度高度發(fā)達下，人們的傳統文化和生命精神日益失落，徘徊于這種矛盾的憂(yōu)郁和苦痛的邊緣，宗百華悲愴地喊出“中國文化的美麗精神往哪里去？”他反復提醒國人要意識到現代精神的頹廢問(wèn)題，這正是他作為一個(gè)孤獨的靈魂對生命發(fā)出的吶喊與召喚，他把他的這種孤獨的探索和冷靜的思考引入了美學(xué)范疇，個(gè)體生命的孤獨和落寞，在理想的自由藝術(shù)之境中完全可以轉化為對生命的歌頌和追求。通過(guò)藝術(shù)對人性本真的追尋，他的孤獨落寞得到了徹底地發(fā)泄，只有在這樣的境界中，人才能真正找到精神的家園，返回精神的故鄉，撫平內心的傷痛，慰藉平日孤寂的靈魂。

 

    《美學(xué)散步》讓我得到了一種生活情趣和審美方式，伴著(zhù)筆墨的清香，細細體味，宗白華那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著(zhù)我，讓我拋棄浮躁的世俗，向美學(xué)叢林的深處邁進(jìn)。

《哈姆雷特》讀書(shū)筆記