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編導專(zhuān)業(yè)鏡頭剪輯知識
編導專(zhuān)業(yè)之剪輯的基礎知識，鏡頭的長(cháng)短決定了節奏的快慢，剪輯率月高，鏡頭越短，節奏越快，處理好內外節奏關(guān)系，配合情節沖突，形成強烈適當的感情。以下是小編精心整理的編導專(zhuān)業(yè)鏡頭剪輯知識，希望對大家有所幫助。
一、鏡頭的長(cháng)短和節奏的關(guān)系
鏡頭的長(cháng)短決定作品的剪輯率
剪輯率：?jiǎn)挝粫r(shí)間內鏡頭個(gè)數的多少
剪輯率和節奏的關(guān)系
一般情況下，剪輯率越高，也就是鏡頭越短，節奏越快，但，快節奏不是一味縮短鏡頭長(cháng)度就能實(shí)現的，同樣的剪輯率，一組是很短的鏡頭，到后面，觀(guān)眾心理上會(huì )覺(jué)得節奏開(kāi)始變慢。另一組是鏡頭不斷縮短，觀(guān)眾會(huì )感到節奏越來(lái)越快。
1、鏡頭主體運動(dòng)節奏
主體運動(dòng)速度、方向、幅度會(huì )對視覺(jué)節奏產(chǎn)生明顯的影響。主體運動(dòng)快，節奏快，主體運動(dòng)慢，節奏感慢;在主體動(dòng)作中“動(dòng)接動(dòng)”，節奏加快，在動(dòng)作暫停處"靜接靜"，節奏放慢;同向主體動(dòng)作的順勢而接，節奏相對流暢、平穩，反向主體動(dòng)作交錯連接，節奏變得活躍、視覺(jué)跳動(dòng)。
2、攝像機運動(dòng)節奏;
攝像機的運動(dòng)速度的快慢方向同樣與主體運動(dòng)一樣，可以通過(guò)速度方向的改變來(lái)產(chǎn)生不同的節奏感受，而且，運動(dòng)攝影能夠給予靜態(tài)物體以運動(dòng)的效果，產(chǎn)生出節奏的變化。
二、剪輯節奏的控制
1、處理內外節奏的關(guān)系
內部節奏：情節沖突、人物情緒
外部節奏：長(cháng)度、轉換次數、方式
相互配合
2、如何形成快節奏
1)短鏡頭連接
逐漸加快，即逐漸縮短鏡頭的長(cháng)度(剪輯加速度)
剪輯的積余效果：在第一個(gè)鏡頭形成的震驚感還未消退之前接第二個(gè)鏡頭，依次剪輯可以達到很強的內在節奏感。如果在震驚感已經(jīng)消退之后在接第二個(gè)鏡頭，或在第一個(gè)鏡頭的震驚感還未形成之前就接第二個(gè)鏡頭，就達不到這樣的效果。
2)、選用本身節奏感強烈的鏡頭
3)、注意節奏的變化，通過(guò)節奏的對比提升節奏。
4)、利用節奏感很強的聲音
3、如何形成慢節奏
(1)長(cháng)鏡頭
(2)本身節奏感舒緩的鏡頭
(3)節奏感舒緩的音樂(lè )
拓展：編導的電影剪輯技巧
1、剪輯要緊湊。
演員對話(huà)中不必要的停頓�？s短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長(cháng)不重要的對話(huà)。不過(guò)在剪去對話(huà)前，請先征求導演的意見(jiàn)。
通常來(lái)說(shuō)，我的方法是一開(kāi)始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長(cháng)的電影再縮減。大部分電影觀(guān)眾的注意力一般不超過(guò)90分鐘，相當于一般電影的長(cháng)度。如果初剪完后電影長(cháng)度大約100分鐘，那你基本上還需繼續剪到90分鐘使電影更緊湊。但如果初剪完后電影長(cháng)達兩個(gè)小時(shí)甚至更長(cháng)，那就需要"動(dòng)大手術(shù)"了。
2、臨時(shí)音樂(lè )。
許多剪輯師喜歡用臨時(shí)背景音樂(lè )剪輯電影，把臨時(shí)音樂(lè )當做占位符。
在此我提出不提倡該做法的兩個(gè)原因：
第一，一旦人們喜歡上臨時(shí)音樂(lè )就很難再找到感覺(jué)不錯的合適配樂(lè )。
第二，臨時(shí)音樂(lè )會(huì )成為你的"精神支柱"。當無(wú)趣的場(chǎng)景配上有趣的音樂(lè )時(shí)，你會(huì )更加寬容。我更愿意剪輯出有力的電影場(chǎng)面并通過(guò)適當編輯使它完美呈現。
如果一個(gè)場(chǎng)景可以自己站得住腳，那配樂(lè )會(huì )錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂(lè )設置。因此，我在剪輯時(shí)候可以做的更好。
3、不要使用法網(wǎng)剪輯方法。
最初的法網(wǎng)電視連續劇使用特定對話(huà)剪輯方式：聲音與畫(huà)面完全同步，不存在重疊部分。
常用的方法是：剪A畫(huà)面—A講完對白—剪B畫(huà)面—B講完—剪回A畫(huà)面，就這樣一直輪流剪輯下去。
剪輯大師沃爾特·默奇將這種剪輯方法命名為法網(wǎng)風(fēng)格剪輯法。但事實(shí)上，觀(guān)眾對與聲音和畫(huà)面剪輯不重合的反應更好。
我認為這種剪輯方法更貼近現實(shí)生活，我們先是聽(tīng)到有人開(kāi)始說(shuō)話(huà)，然后才抬頭去看�；蛘咭粋�(gè)人正在說(shuō)話(huà)，我們會(huì )看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會(huì )使影片更加流暢。
4、動(dòng)作配合。
使用演員手勢，道具，視線(xiàn)或者走位是剪輯方法之一。
但沃爾特·默奇說(shuō)，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術(shù)上的剪輯反而是最不需要考慮的。
但也絕不可忽略，因為動(dòng)作不相配會(huì )讓觀(guān)眾難以入戲。然而一個(gè)編輯朋友經(jīng)常告訴我，"過(guò)分注重匹配會(huì )束縛剪輯"。如果觀(guān)眾能完全入戲，那他們常常會(huì )忽略那些鏡頭存在的不連續問(wèn)題。剪輯的職責就是盡量使觀(guān)眾融入劇情之中。
5、移動(dòng)拍攝鏡頭。
移動(dòng)鏡頭是拍攝動(dòng)作片的主要方式，可以是軌道攝影機，旋臂攝影機，攝影機穩定器或手持攝影機。
動(dòng)作電影通常要呈現出緊張的氛圍。當我剪輯電影時(shí)，我喜歡在鏡頭運動(dòng)時(shí)作剪輯，保證一個(gè)接一個(gè)的鏡頭都處于運動(dòng)狀態(tài)，但許多導演兵不同意，他們更喜歡在攝影機開(kāi)始移動(dòng)前或停止移動(dòng)后才剪輯。但我更喜歡緊湊的剪輯方式，讓觀(guān)眾目不暇接。
6、不要一直用同一個(gè)角度進(jìn)行剪輯。
如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類(lèi)鏡位。
當然，在一個(gè)對話(huà)場(chǎng)景中只有兩個(gè)角度，難以避免重復剪輯，但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進(jìn)行拍攝，那不妨通過(guò)剪輯體現導演的意圖。不要被剪輯規則束縛，比如主鏡頭/單鏡頭/反轉，主鏡頭/單鏡頭/反轉等等�？梢試L試混搭一下。
7、鏡頭三個(gè)一組。
當需要切換場(chǎng)景時(shí)，通常都是三個(gè)一組。至少保持1、5到2秒也可更長(cháng)。
舉個(gè)例子，在主角進(jìn)入房間環(huán)顧四周的場(chǎng)景中，以三個(gè)為一組剪輯視點(diǎn)鏡頭可以直觀(guān)展示給觀(guān)眾主角所看到的整個(gè)場(chǎng)景，模仿我們真實(shí)的世界讓觀(guān)眾身臨其境。
8、重點(diǎn)剪輯演員的、眼睛。
演員在電視上、電影中和舞臺上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛。
當剪輯激烈的對話(huà)場(chǎng)景時(shí)，我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定我的剪輯。這個(gè)原則使我更專(zhuān)注于傳達對話(huà)的主要演員而剪掉其他人的反應。
9、排除演員表演中的"空氣"。
和第一點(diǎn)相似—我喜歡緊湊的剪輯。注意大多數演員都表演夸張，超過(guò)合適的程度。演員會(huì )強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現的更為口吃、瞥的時(shí)間更長(cháng)，但剪輯的職責是通過(guò)適當剪輯使表演恢復正常。剪掉冗長(cháng)動(dòng)作和對白，使電影真實(shí)而不做作。
10、形成故事情節。
據說(shuō)世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型。
無(wú)論你剪輯哪一種類(lèi)型時(shí)，都要高度注意故事脈絡(luò )，不要害怕改變劇本或拍攝內容，只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫(huà)面分鏡劇本作記錄從視覺(jué)上呈現出故事情節。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現故事給觀(guān)眾。
11、利用數字輔助設備。
像現代的NLEs和finishing techniques這樣的數字媒介提供給制作人很多輔助工具。
比如，數字圖像可以放大很多倍。你可以用這些工具變焦拍攝者放大一個(gè)鏡頭來(lái)拍攝廣闊場(chǎng)景或特寫(xiě)鏡頭，如果用的是用RED數字攝像配35mm膠片拍攝那會(huì )很容易做到。只要保證圖像質(zhì)量，不必害怕拉近焦距拍攝。
許多剪輯師經(jīng)常討論用多畫(huà)面屏幕來(lái)進(jìn)行剪輯。通常是指兩個(gè)演員的時(shí)間安排與預設不符（比如在一個(gè)過(guò)肩鏡頭或雙人特寫(xiě)鏡頭中）但是可以剪輯出適當的場(chǎng)景節奏，放慢兩個(gè)演員間的時(shí)間。
如果攝像機被鎖定，演員動(dòng)作重疊的部分不太復雜，那么可以用更簡(jiǎn)單的方法創(chuàng )造全新的OTS鏡頭。產(chǎn)生一種兩個(gè)演員在表演的時(shí)間選擇上有所偏差的視覺(jué)效應。
12、做自己的選擇但也要考慮其他人。
作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏。
最重要的一點(diǎn)是幫助導演達到創(chuàng )造性的視覺(jué)效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個(gè)人烙印的第一個(gè)機會(huì )。當初剪完成后，導演會(huì )和剪輯師通力合作把剪輯變成導演想要的版本。
你在剪輯和改變某一演員的表演時(shí)所做的種種選擇都影響了觀(guān)眾的觀(guān)影感受。比如，剪掉對話(huà)中重復的部分可以使增強畫(huà)面的緊張感。這傳達出一點(diǎn)，即使拍攝完畢剪輯工作也不可怠慢。
剪輯師做出的決定可以輕易改變場(chǎng)景傳達出的感情，因此任何決定必須服從劇情。當然，只有有符合邏輯的理由并且導演同意時(shí)你才能作這樣的剪輯，如果不同意就要提供備選方案。
我喜歡在選擇最好的場(chǎng)景前回顧一下取景鏡頭。起初，導演也許從四個(gè)鏡頭中標記了第三個(gè)和第四個(gè)為取景范圍，我實(shí)際上可能開(kāi)始用第一個(gè)鏡頭，接著(zhù)用第四個(gè)鏡頭的后半段。
在反復簡(jiǎn)介演員對話(huà)對白時(shí)，我經(jīng)常剪掉包含很少取景鏡頭的過(guò)場(chǎng)場(chǎng)景。雖然你已經(jīng)想好解釋你所做剪輯的理由，但也要準備好應對改變。
大部分導演不會(huì )在后期制作時(shí)回顧每一個(gè)取景鏡頭，而是根據你剪輯表演的版本進(jìn)行修改，無(wú)論是否欣賞演員的表演。如果他們的確欣賞某一演員的不同的表演，他們會(huì )建議修改剪輯或從取景鏡頭找到合適部分。剪輯的場(chǎng)景越讓人感覺(jué)煥然一新并呈現出最令人信服的表演，導演就會(huì )越認同你的技術(shù)。
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