舞蹈編導如何進(jìn)行創(chuàng )作

　　舞蹈編導是普通高等學(xué)校本科專(zhuān)業(yè)，屬于音樂(lè )與舞蹈學(xué)類(lèi)專(zhuān)業(yè)。本專(zhuān)業(yè)培養具備舞蹈編導方面的知識和能力，能在文藝單位、文化館站、中小學(xué)、出版、廣播影視部門(mén)，從事舞蹈和舞劇編創(chuàng )、教學(xué)、研究、編輯等工作的復合型、創(chuàng )新型人才。下面是小編帶來(lái)的舞蹈編導如何進(jìn)行創(chuàng )作，希望對你有幫助。

　　一、舞蹈編導(概述)

　　1.什么是舞蹈的編導：

　　就是一個(gè)舞蹈作品的編者和導演。

　　2.戲劇導演與舞蹈編導有哪些不同：

　　戲劇導演是把文學(xué)劇本搬上舞臺演出過(guò)程中所需要的全部工作。

　　但這不是一般的工作，而是一種創(chuàng )造性的工作——即把文學(xué)劇本變成表演節目的再創(chuàng )造(也叫二度創(chuàng )造)。

　　在戲劇藝術(shù)中，劇作家只負責寫(xiě)出劇本就可以了。而進(jìn)行舞臺藝術(shù)的再創(chuàng )造(演出)，則是導演的事。

　　在舞蹈藝術(shù)中，舞蹈編導本身既是全部劇本和“臺詞”(舞蹈動(dòng)作)的創(chuàng )作者，又是把它搬上舞臺的導演。肩負著(zhù)編和導的雙重使命。對舞蹈作品來(lái)說(shuō)，不參加“編”就無(wú)法“導”，導演也就是編者。

　　由于舞蹈的特殊性，一個(gè)舞蹈創(chuàng )作從一開(kāi)始就不能不同時(shí)考慮，原本是屬于“導演構思”中的很多部分，如：形體、表情、臺詞、場(chǎng)面調度，對作曲、美工和舞美的特殊要求。

　　作為一個(gè)舞蹈編導，只有掌握了一定的舞蹈表現技能和舞蹈創(chuàng )作知識以后，才可能開(kāi)始創(chuàng )作工作。首先，必須透徹地理解舞蹈藝術(shù)特征，舞蹈的表現手段和表現手法，舞蹈的類(lèi)別等，才能掌握舞蹈創(chuàng )作的特殊規律進(jìn)行編排舞蹈節目，否則將無(wú)法入手。

　　二、舞蹈的起源

　　中國的舞蹈藝術(shù)歷史是最年輕的，解放初期才真正有了舞蹈的專(zhuān)業(yè)工作者。49年以后，上海舞院54年辦從事舞蹈的人女11-13歲，男12-14歲，文化水平低，舞蹈的理論薄弱。

　　舞蹈起源于勞動(dòng)：在原始社會(huì )，遠古的先民們在沒(méi)有文字和完善語(yǔ)言之前，就學(xué)會(huì )了手舞足蹈。如：狩獵、祈禱、戀愛(ài)、南朝鮮模仿仙鶴的動(dòng)作、傣族模仿孔雀的動(dòng)作等等。

　　后來(lái)，為了娛樂(lè )，逐漸從勞動(dòng)中向上層社會(huì )發(fā)展，如“交誼舞”。

　　勞動(dòng)生活創(chuàng )造了舞蹈，而舞蹈又用來(lái)反映人們的生活、理想和愿望，并為社會(huì )服務(wù)。沒(méi)有社會(huì )生活就沒(méi)有舞蹈的存在。

　　舞蹈作品的產(chǎn)生，終不是個(gè)人意想的產(chǎn)物，是屬于上層建筑的，反映人類(lèi)社會(huì )生活的意識形態(tài)，是一切文學(xué)藝術(shù)的普遍原則，也是舞蹈藝術(shù)的普遍原則。

　　三、舞蹈的藝術(shù)特征

　　1.舞蹈是人體動(dòng)作的藝術(shù)：

　　舞蹈藝術(shù)的主要表現手段是依靠人體的動(dòng)作。

　　在歐美，舞蹈一詞源于高地日耳曼語(yǔ)的DANS這個(gè)詞，意即“伸展拔體”。

　　在亞洲，日本、朝鮮都稱(chēng)舞蹈為“舞踴”�！佰x”即跳的意思。我國古代稱(chēng)上肢體的動(dòng)為“舞”，下肢體的動(dòng)為“蹈”，配合起來(lái)稱(chēng)為“舞蹈”。

　　拓展閱讀

　　一、舞蹈創(chuàng )作要充分體現具有時(shí)代精神和民族精神的舞蹈形象

　　形象是任何一個(gè)藝術(shù)作品思想內含的集中體現。舞蹈形象是舞蹈作品的“中樞”表現，編導通過(guò)這個(gè)“中樞”的表現，來(lái)充分地展示自己的思想內含。行為的出現是人本能的情感反映，情感則是人的精神載體。因此，在舞蹈的創(chuàng )作中，首先，要融入你所反映的人、事、物的時(shí)代精神和民族精神，這才有可能被廣大人民群眾所接受。

　　舞蹈創(chuàng )作思想在編導者來(lái)看，是形、神合一的具有典型特性的“舞蹈形象”。我們知道，舞蹈總是以它獨自的動(dòng)律表達著(zhù)人們的思想情感。是由舞蹈的單一動(dòng)作逐漸的組合成句子，我們稱(chēng)它為“舞句”，把這些“舞句”在一定的空間里和時(shí)間里不斷的演變，使之成為舞蹈之段落，并在音樂(lè )的伴奏下表達一種意思和情緒，使人們能看見(jiàn)美化了的、有節奏的、區別于生活中人體的自然動(dòng)作，這就是我們所指出的舞蹈形象。舞蹈形象在通常的情況下，所表達的作品內容，都是緊密地和作品主題結合在一起的，它不只是表現在屬性上，還直接表現在以民族的形式完成表達感情的任務(wù)。著(zhù)名舞蹈表演藝術(shù)家、舞蹈理論家、教育家、舞蹈編導及社會(huì )舞蹈活動(dòng)家賈作光先生在定義“舞蹈形象”之時(shí)鮮明地講：“舞蹈形象就動(dòng)作層面而言要區別于生活中人體的自然動(dòng)作，在表達作品內容和主題時(shí)要形象鮮明，在把握舞蹈形象時(shí)還應立足于以民族的形式去完成表達感情的任務(wù)”。根據賈作光先生的鮮見(jiàn)，就我區舞蹈創(chuàng )作，特別是近年產(chǎn)生的一些優(yōu)秀作品，以形象設計為例，談一下我個(gè)人的觀(guān)點(diǎn)。

　　女子獨舞《乳香飄》在形象的塑造和把握中就較好地表現了一位蒙古族女性的美。突出了時(shí)代精神，完成感情表達的任務(wù)，顯現了作品內容所賦予的鮮明形象。在舞蹈動(dòng)作的大膽創(chuàng )新中，將手捧奶碗創(chuàng )造為下胸腰放碗的高難度造型動(dòng)作，使舞蹈迅速地流動(dòng)起表現來(lái)，表了其特殊情感和舞蹈的深刻含意。尤其在舞蹈結束時(shí)采用了極其大膽的偏位頭部頂碗，以女性特有的曲線(xiàn)美(三道彎) ，快速的旋轉，體現出那種強有力的高難技巧，給觀(guān)者一種從未見(jiàn)到過(guò)的視覺(jué)沖擊，一睹蒙古族舞蹈藝術(shù)與眾不同的個(gè)性和形象美。舞蹈技巧淋漓盡致地體現、突出了編舞者表現的人――乳之間的特殊情感，大手筆地樹(shù)立了蒙古族女性的形象，顯現出《乳香飄》的主題風(fēng)采。舞蹈《乳香飄》的成功，主要表現在她的可視性。無(wú)論是民族風(fēng)格，還是舞蹈的個(gè)性特點(diǎn)，都以一種極強的全新感覺(jué)出現在觀(guān)眾面前。由于舞蹈是視覺(jué)藝術(shù)，她輻射給人們的信息，是那種獨特的、真情的、活著(zhù)的、有血有肉的刺激，讓你感到心跳，一種活生生的美浮現在你的眼前，感受和聯(lián)想不約而同的不斷撞擊，使你產(chǎn)生欲動(dòng)的心里。這些無(wú)疑是舞蹈固有的藝術(shù)帶給人們的感觀(guān)。這種舞蹈形象，帶著(zhù)鮮明的個(gè)性、新穎的視覺(jué)、豐厚的內容闖進(jìn)人的心里，引起你無(wú)限的遐想當然，如同《乳香飄》這樣的優(yōu)秀舞蹈作品還有很多很多。如男子獨舞《琴聲》、《米力嘎》，女子獨舞《伊茹勒》等等，都在舞蹈形象的塑造中較好地融注了民族的精神和時(shí)代的精神。通過(guò)以上例子，我可以說(shuō)，把握民族的精神氣質(zhì)，匯入時(shí)代的精神風(fēng)貌，是編導創(chuàng )作的首要任務(wù)之一，也就是說(shuō)，抓住核心要素，牢牢地圍繞著(zhù)這個(gè)“核心”，才有可能創(chuàng )作出廣大人民群眾喜聞樂(lè )見(jiàn)的舞蹈形象和作品。

　　二、舞蹈創(chuàng )作要從生活出發(fā)，充分體現舞蹈動(dòng)態(tài)美的特征

　　藝術(shù)創(chuàng )作――生活是第一源泉，這是一條千真萬(wàn)確的真理。舞蹈創(chuàng )作就是有意識地把生活之動(dòng)感，通過(guò)舞蹈形象的塑造，使其具有舞蹈這個(gè)特殊屬性的美。舞蹈美是任何藝術(shù)都無(wú)法比擬的楷模。因為舞蹈是一種行為，是看的著(zhù)摸的住，活動(dòng)的雕塑藝術(shù)，她有著(zhù)人們直接感受、撞擊心靈的功能。生活的原形是舞蹈美的基礎。舞蹈美和生活美是相互作用的。只有抓住了生活中的真美，才會(huì )有舞蹈中的更美。我堅信舞蹈編導必須從實(shí)際生活中去體驗、觀(guān)察、分析，然后把自然形態(tài)的人體美給予加工雕琢，創(chuàng )造出美的舞蹈形象來(lái)。就比如一塊純粹的玉石，要經(jīng)過(guò)精美而細膩的雕刻，才能顯現出它的價(jià)值。舞蹈編導的專(zhuān)業(yè)職能非常明確：應用“舞蹈的眼睛”對生活的感受進(jìn)行分析，始終透著(zhù)“動(dòng)作感”。另外，還強調“托情于物”，要求從事物外部形象深入到內在性格并賦予其想象意蘊。舞蹈編導還要有超常人的摹仿能力，這是編導創(chuàng )作思路指向現實(shí)的一個(gè)途徑，也是編導完成“第二轉化”文學(xué)式感受轉化為動(dòng)作式感受(的重要手段，這些都是針對舞蹈編導而提出的特殊要求。舞蹈創(chuàng )作絕不同于制造一件工藝品的純粹技法，而是從舞蹈家走進(jìn)生活之時(shí)起，就融匯在他日常觀(guān)察生活、理解生活以至創(chuàng )作舞蹈作品的每一個(gè)環(huán)節中這就是舞蹈編導以舞蹈藝術(shù)特有的“動(dòng)作感”的眼睛把握現實(shí)，表現生活的能力；但與此同時(shí)，在這雙“動(dòng)作感”的眼睛后面，卻蘊含著(zhù)一個(gè)社會(huì )的人所具有的生活觀(guān)、藝術(shù)觀(guān)以及審美情趣作為雄厚的精神基礎。

　　當然在深入生活、觀(guān)察生活、感受生活的時(shí)候，最主要的是找到最初始引起編創(chuàng )感情沖動(dòng)的生活起點(diǎn)，這就取決于編導所具備的觀(guān)察能力’ 我們把它稱(chēng)作為舞蹈創(chuàng )作的慧眼。這樣的眼睛應該是具有舞蹈專(zhuān)業(yè)特性的，這就是說(shuō)，對于生活的分析感受始終透著(zhù)“動(dòng)作感”的，以此來(lái)達到主觀(guān)的記憶。比如對蒙古族的“馬舞”，腳下動(dòng)作是至關(guān)重要的關(guān)鍵所在，這一部分的表現是蒙古舞的特點(diǎn)之一�！榜R步”的訓練是多的數不勝數�！睹晒抛逦璧富�本訓練教程》中，第十二章“馬步”訓練就多達二十幾種，每一種都有獨特的造型和訓練價(jià)值，尤其是“走馬步”的內容非常的細化，基本分類(lèi)三種：一、浩恩召饒’似綿羊走動(dòng)式的走馬(；二、烏森召繞’ 似流水式的走馬 ；三、陶爾布特召繞’ 陶爾布特舞中的走馬。這些步伐都形象地展現了蒙古族的性格，無(wú)論是似綿羊走動(dòng)；還是流云似水；奔騰跳躍都在強有力的節奏動(dòng)勢中，顯現出鮮明的風(fēng)格特色和粗獷無(wú)比的馬背韻律。我想這些舞蹈動(dòng)作的形成，客觀(guān)地反映了生活動(dòng)作向舞蹈動(dòng)作乃至舞蹈形象的轉換過(guò)程中，舞蹈編導很重要的一項專(zhuān)業(yè)職能，就是要有準確的“摹仿能力”。

　　美國現代派舞蹈創(chuàng )始人依莎多拉.鄧肯認為“凡借助身體動(dòng)作以表達思想感情的創(chuàng )造性活動(dòng)，都是舞蹈藝術(shù)”。因此，舞蹈是人體的造型藝術(shù)，舞蹈是通過(guò)人體動(dòng)作表達思想感情的。

　　人們首先做出的反映，往往是情不自禁的動(dòng)作或伴有聲音的動(dòng)作。所以，當語(yǔ)言(甚至喊叫)不足以表現人的強烈感情的時(shí)候，作為舞蹈的特殊手段——人體動(dòng)作——卻具有鮮明而又有力的藝術(shù)表現能力。

　　舞蹈藝術(shù)所要求的人體動(dòng)作不是自然形態(tài)或單純生理狀態(tài)的，而是具有特定的時(shí)間和空間，經(jīng)過(guò)美化的極富于感情色彩的動(dòng)作。

　　所以人們把舞蹈的構成歸納為三大要素：即動(dòng)作(空間)、節奏(時(shí)間)、表情(感情)，其中缺一不可。

　　空間：舞臺、場(chǎng)地;

　　時(shí)間：音樂(lè )，一定的時(shí)間;

　　舞蹈的藝術(shù)特征是在一定的空間和時(shí)間內用身體的動(dòng)作表達感情的藝術(shù)。

　　由于這種藝術(shù)手段上的特征，也決定了舞蹈是以“抒情”見(jiàn)長(cháng)的。

　　因此，舞蹈編導要熟習、了解舞蹈的這種特殊手段，揚長(cháng)避短，選擇適宜于人體動(dòng)作表現的題材和內容。

　　2.舞蹈的獨特表現手法：

　　舞蹈是以人體動(dòng)作為藝術(shù)手段，為此，它有相應的一套獨特的藝術(shù)表現手法。

　　概括起來(lái)即：舞蹈的動(dòng)作(舞姿、動(dòng)作組合、步法)，舞蹈的隊形、畫(huà)面(構圖)和一些啞劇手法(如手勢、面部表情等)須掌握。

　　A. 舞蹈動(dòng)作：

　　舞蹈語(yǔ)言的單字、單詞就是“舞蹈動(dòng)作”。

　　這種動(dòng)作不同于生活動(dòng)作，要有藝術(shù)加工的造型性——即“舞姿”。

　　把經(jīng)過(guò)美化的動(dòng)作和富有造型性的舞姿按需要表達的內容連接起來(lái)，就是“動(dòng)作組合”。

　　連接動(dòng)作組合的還有“舞蹈步法”，舞蹈步法幫助或突出舞蹈語(yǔ)言的輕重緩急。

　　舞蹈動(dòng)作更重要的是塑造人物形象。技巧動(dòng)作也是塑造舞蹈中人物性格或表現特定情節的主要“語(yǔ)匯”。

　　B.隊形、畫(huà)面：

　　舞蹈的隊形、畫(huà)面，在創(chuàng )作舞蹈的環(huán)節中稱(chēng)為構圖。它是舞蹈表現作品內容、處理情緒變化、連接舞蹈動(dòng)作和步伐的紐帶。演員在臺上的位置或調度所形成的隊形、圖案稱(chēng)為舞臺調度。好的隊形就像一幅活動(dòng)的圖畫(huà)。

　　C.啞劇手法：

　　啞劇也是一種不用語(yǔ)言而以人體動(dòng)作、手勢和面部表情表達劇情的手段。

　　作為舞蹈中的手勢(表情動(dòng)作)，當然首先來(lái)自生活。但同樣需要美化加工、集中概括，能在一個(gè)短暫的手勢或姿態(tài)中，明確表達一個(gè)內容。

　　舞蹈區別于音樂(lè )、繪畫(huà)、雕塑，是空間、時(shí)間的。舞蹈善于表達人們最激烈的感情。

　　3.舞蹈編導是綜合性的藝術(shù)：

　　融匯了文學(xué)、音樂(lè )、美術(shù)和戲劇等姊妹藝術(shù)的因素。

　　A.舞蹈和文學(xué)的關(guān)系：

　　在具體創(chuàng )作過(guò)程中，無(wú)論作品的結構、情節的鋪陳，細節的描繪，人物的刻畫(huà)，環(huán)境的設置，以及虛實(shí)、比擬、夸張、對比等等藝術(shù)手法的應用，都需要從文學(xué)作品中吸收營(yíng)養。

　　B. 舞蹈和音樂(lè )的關(guān)系:

　　舞蹈音樂(lè )不僅給舞蹈以長(cháng)度和速度,也促使舞蹈語(yǔ)匯準確、簡(jiǎn)練、集中，同時(shí)，舞蹈動(dòng)作的語(yǔ)言性和情緒的發(fā)展，深入等，也是借助音樂(lè )的旋律、節奏來(lái)體現。

　　在舞蹈與音樂(lè )的有機結合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音樂(lè )和舞蹈共同擔負著(zhù)刻畫(huà)人物形象，表達思想內容的任務(wù)。

　　舞蹈的節奏感：不同的節奏可以突出不同的思想情緒。音樂(lè )伴奏中的間隙或暫時(shí)的停頓，同樣是一種音樂(lè )節奏的處。通常突出驚訝和緊張的場(chǎng)面時(shí)，成為“啞場(chǎng)”或“靜場(chǎng)”。

　　C.舞蹈和美術(shù)的關(guān)系：

　　繪畫(huà)和雕塑是追求在靜止的造型中獲得動(dòng)態(tài)性的效果。而舞蹈則要求在運動(dòng)中要有雕塑性的造型�！拔璧甘莿�(dòng)的畫(huà)、活的雕塑”，“舞蹈家是用人體作畫(huà)”。

　　舞蹈編導要將那些自然形態(tài)的東西升華到具有美術(shù)性的造型上來(lái)。

　　像舞蹈的每一個(gè)瞬間，盡可能的像繪畫(huà)和雕塑那樣，具有強烈的感染力，使舞蹈作品成為一幅幅動(dòng)的畫(huà)、活的雕塑。還包括舞臺美術(shù)的創(chuàng )作(如布景、服裝、化裝、道具等)。

　　D.舞蹈和戲劇的關(guān)系：

　　舞蹈與戲劇都是舞臺表演藝術(shù)，不同的是：戲(歌)劇主要依靠演員的說(shuō)話(huà)或歌唱，而舞蹈則是用元演員的形體動(dòng)作去完成創(chuàng )造角色的任務(wù)。

　　E.既然是綜合藝術(shù)，舞蹈同樣與體操也有密切的關(guān)系.在這就不多說(shuō)。

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