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淺析中國古典舞論文（精選6篇）
在學(xué)習和工作的日常里，大家最不陌生的就是論文了吧，論文是描述學(xué)術(shù)研究成果進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的一種工具。怎么寫(xiě)論文才能避免踩雷呢？以下是小編精心整理的淺析中國古典舞，希望對大家有所幫助。
淺析中國古典舞論文 篇1
摘 要：舞蹈根據不同的風(fēng)格可分為現代舞、古典舞、民間舞和折風(fēng)舞四類(lèi)。這里重點(diǎn)談?wù)劰诺湮琛?/p>
關(guān)鍵詞：舞蹈 ;古典舞
從舞蹈發(fā)展的歷史來(lái)看，我國最早的舞蹈的形象資料是1973年秋天在青海省大通縣上孫家勞動(dòng)寨墓地出土的一個(gè)舞蹈陶盆。據考證，它大約是五千年以前的產(chǎn)品，相當于原始社會(huì )的新石器時(shí)代，這就證明在當時(shí)哪個(gè)年代就有了舞蹈。它們是群眾性的集體舞蹈場(chǎng)面，各種不同類(lèi)別的舞蹈產(chǎn)生反映和表現不同社會(huì )內容的需要，表現的大多數是人民獲得勝利和豐收的歡樂(lè )喜悅情緒的一種抒情舞蹈。
古典舞是在民族民間傳統的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者的提煉、整理、加工、創(chuàng )造并經(jīng)過(guò)較長(cháng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗，流傳下來(lái)被認為具有一定典型意義上的和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。例如印度的古典舞，由浪羅多、卡塔克、卡達卡利奧迪西和庫契普六傳統舞系組成，歐洲古典舞蹈則泛指芭蕾舞。
所謂中國古典舞，主要是指歷史上為貴族服務(wù)的宮廷舞蹈，被宗教利用成為一種祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾經(jīng)走上商業(yè)舞臺.是在專(zhuān)業(yè)化職業(yè)化條件下發(fā)展起來(lái)的古代舞蹈形式.我國舞蹈家從20世紀50年代開(kāi)始進(jìn)行對中國古典舞的研究、整理、復原和發(fā)展的工作，取得了很大的成績(jì)，建立了一套中國古典舞教材，創(chuàng )作出一大批具有中國古典舞風(fēng)格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩、圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合以及精、氣、神和手眼身、法、步完美的諧和和高度統一的美學(xué)特點(diǎn)。60年代初，初步建構“身韻”這一風(fēng)格身體動(dòng)態(tài)條紋，使“中國古典舞”從名義走向了“正式”，身韻作為中國古典舞“風(fēng)格化”的身體動(dòng)態(tài)系統成為一種整合現實(shí)形象的舞蹈圖式。
我國古典舞在元明之前有兩大類(lèi)(一)古代宮廷舞蹈：它是指進(jìn)入宮廷(包括上層社會(huì ))服務(wù)于宮廷的舞蹈。如祭祀舞蹈、禮儀舞蹈等;(二)宗教舞蹈：古代宗教造就了一種宗教藝術(shù)其中包括舞蹈，并給舞蹈注入了特殊的文化氣韻。歷史上的每個(gè)時(shí)代的宮廷、宗教舞蹈，如先秦、西漢、魏、晉、北朝、隋唐、宋元明清，因為每個(gè)時(shí)代之間雖有繼承的關(guān)系，卻又分別有各個(gè)時(shí)代的風(fēng)格、特征和不同的成就。隋唐不能代表西漢，西漢不能代表先秦，猶如古典詩(shī)歌之唐的律詩(shī)，漢魏的古體，先秦的詩(shī)經(jīng)、楚辭以及李、杜、三曹、屈、宋各代表一個(gè)時(shí)代的成就。而且還應包括歷史上曾經(jīng)建立過(guò)政權的兄弟民族中的宮廷舞蹈和宗教舞蹈。
中國古典舞的動(dòng)作特征是以形圓為代表的，動(dòng)作上形成的軌跡有平圓、立圓、八字圓，而平圓、立圓中又包蘊著(zhù)八字圓。我們如果把八字圓的`八字去掉半邊只剩S這個(gè)圓形，它又自含在平圓、立圓中。這個(gè)圖形就成了中國一個(gè)古老文化的標志―太極圓，因此有人稱(chēng)中國古典舞叫“畫(huà)圓藝術(shù)”。
我國古典舞流傳下來(lái)的舞蹈動(dòng)作，大多保存在戲曲舞蹈中一些舞蹈姿態(tài)和造型，保存在我國極為豐富的石窟壁畫(huà)、雕塑、畫(huà)像石、畫(huà)像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫(huà)、紋飾舞蹈形象的造型中，我國豐富的文史資料也有大量的對過(guò)去舞蹈形象的個(gè)體描繪。我國古典舞蹈的主要組成部分在宋、元以前是宮廷樂(lè )舞，其藝術(shù)價(jià)值和成就較高的主要是女樂(lè )，而樂(lè )舞伎人自古以來(lái)就一直處于奴隸地位，身、藝均不過(guò)是供貴族玩樂(lè )的消遣品。
在我國古典舞之中，我們不得不提到孫穎老先生編排的《踏舞》它是組舞《炎黃祭》中的一支舞目，與《半坡祖妣》、《鼎魂》、《楚腰》、《戊卒東》、《飛虹對鼓》、《霓裳羽衣》、《劍戀》、《壯士行》和《京師掠影》等共同組成了一臺晚會(huì )，“清池綠地，玉腕纖纖，似留又行，翠裳翩躚�！憋h逸的綠色紗裙，修長(cháng)的線(xiàn)條，一群美麗的少女翩翩起舞仿佛仙女下凡，又似一道綠色的春潮涌來(lái)，在浮躁喧騰的藝術(shù)氛圍中，在舞蹈作為歌的附隨日漸失去獨立美學(xué)品格的趨勢中《踏歌》以古老而又新鮮的由形入神的動(dòng)覺(jué)，讓我們領(lǐng)略了詩(shī)的韻味，舞的美妙，歌的神奇。
《踏歌》它取材于南北朝，在這個(gè)大動(dòng)蕩的時(shí)代中，中國樂(lè )舞得到了充分的融合與發(fā)展，翻開(kāi)史冊，當時(shí)南朝都有齊僮、趙女、坐南歌，起鄭舞;蜀都有巴姬，漢女彈紜，夫節;吳都喲荊艷、楚舞、吳越、越吟……，漢魏時(shí)期不僅歌舞普及，而且還有“樂(lè )府”、“黃門(mén)鼓蜀署”，“清商署”之類(lèi)的俗樂(lè )機構，與“太樂(lè )署”之類(lèi)的雅樂(lè )機構扶持宮廷樂(lè )舞和民間歌舞的發(fā)展。
從歷史多方面的記載來(lái)看，漢魏樂(lè )舞從藝術(shù)的角度開(kāi)創(chuàng )了中國古典舞的一代風(fēng)范。而《踏歌》正是從漢魏時(shí)代的圖像、詩(shī)賦、音樂(lè )中吸取了營(yíng)養，它對中國古典舞傳統的審美風(fēng)范給予一種心得審美詮釋�！扒宄鼐G地，玉腕纖纖，似推若引，翠裳翩躚�！彼菑捻樦袑ふ翼嵨�，動(dòng)作雖然順手順腳，卻依然遵循著(zhù)平圓、立圓、8字圓的運動(dòng)軌跡，依然運用“提、沉、沖、靠”等動(dòng)作元素，它對90年代舞蹈文化建設最重要的意義是在較高層面上完成了“民俗舞典雅化”的時(shí)代課題。香港舞蹈總編副主席冼源先生說(shuō)：《踏歌》的藝術(shù)成就將會(huì )在中國古典舞的藝壇上占有一席重要的位置，它可能預示著(zhù)另一種古典學(xué)派的誕生。
所以說(shuō)中國古典舞不是古代舞蹈典范式的歷史再現，而是當代人創(chuàng )造一種真正具有民族特點(diǎn)，舞蹈的特性和時(shí)代特征的舞蹈范式的作為，換言之，“中國古典舞”是構建這種舞蹈式的先行者打出的一面旗幟�！短じ琛钒言�(shī)、歌舞融為一體，把古典圖式在整合現實(shí)圖像時(shí)實(shí)現自我超越的規律，對我們的舞蹈教學(xué)而言，既有圖式的被超越和盡快實(shí)現圖式的自我超越是個(gè)有挑戰性的課題。
淺析中國古典舞論文 篇2
【摘 要】近年來(lái)，我國古典舞在飛速發(fā)展的過(guò)程中，不斷摸索極具特色的發(fā)展道路。作為一個(gè)非常醒目的舞種，中國古典舞已初步建立起獨樹(shù)一幟的審美品格。本文通過(guò)舞蹈《桃夭》來(lái)分析中國古典舞的發(fā)展趨勢。
【關(guān)鍵詞】中國古典舞;舞蹈《桃夭》;發(fā)展趨勢
中國當代舞蹈隨著(zhù)社會(huì )的不斷轉型，其人文環(huán)境、藝術(shù)標準和社會(huì )審美感知等方面都發(fā)生了很大的改變。中國古典舞始終領(lǐng)銜著(zhù)中國舞蹈，在思想空前活躍的今天，走到了重新審視自己和審慎考量自己未來(lái)走勢的關(guān)鍵時(shí)刻。[1]當下中國舞蹈學(xué)界中熱烈討論著(zhù)中國古典舞的發(fā)展方向，最為關(guān)注的是中國古典舞形態(tài)該如何在發(fā)展之路上建立、發(fā)展和樹(shù)立中國氣派。
一、古典舞表演技巧趨向風(fēng)格化
作為漢唐古典舞標志性的動(dòng)作――拋袖和翹首折腰在《桃夭》中頻頻出現，突出了古典舞將戲曲舞蹈的身法和古典舞的韻律有效結合的獨特藝術(shù)性，“翹首折腰”這一動(dòng)作表現在以舞袖、折腰為主題動(dòng)作的`藝術(shù)舞蹈中，注重腰功與袖式的變化，以柔軟的腰功顯示舞蹈魅力。隨時(shí)有快節奏的表演技巧和昂揚的氣勢，恰好反映了中國古典舞動(dòng)靜間的張力收放，其基調是柔美，色彩明麗，極少萎靡，頹廢的情緒。給人們最直接的視覺(jué)反映是形似，而隨之留給大腦的審美印象卻是神似。[2]因此，中國古典舞不僅十分重視演員的身體韻律，還非常重視舞蹈意境的營(yíng)造。
如果中國古典舞的發(fā)展停滯在一種狀態(tài)中，那就注定了它是沒(méi)有生命力的，但是如果中國古典舞在當代化和世界化中失去了自我，那么就沒(méi)有意義了。因此，中國古典舞應該在“傳統與當代性”這一對立概念的基本框架中進(jìn)行構建，既要堅持民族性、舞蹈性和時(shí)代性的指導理念，還要緊跟時(shí)代發(fā)展、緊扣時(shí)代主題，創(chuàng )作為當代人所接受、所熟知的舞蹈樣式，成為能與國際間進(jìn)行文化對話(huà)的、屹立于世界民族舞蹈之園的奇葩[3]。
中國古典舞的表演技巧注重舞蹈者的能力和素質(zhì)發(fā)展，演員不僅要掌握扎實(shí)的舞蹈基本功和靈活的表演技巧，還要了解各種各樣的舞蹈風(fēng)格，并不斷進(jìn)行創(chuàng )新。[4]古典舞《桃夭》突出了古典舞表演技巧中的身韻所獨有的藝術(shù)特性，身韻作為中國古典舞的重要部分，是其靈魂所在。舞蹈演員要不斷創(chuàng )新才能更有效地促進(jìn)身韻在中國古典舞中的發(fā)展。
二、古典舞逐漸情感化
有“靈魂”的舞蹈才算得上是一個(gè)成功的舞蹈，舞者要充分體會(huì )舞蹈的“靈魂”，加上動(dòng)作表情做到位才能跟觀(guān)眾進(jìn)行“靈魂”的交流。如何超越舊傳統把古典舞表現給今人看，是最值得研究的問(wèn)題。中國古典舞面臨著(zhù)是否應該當代化和如何面向當代的兩大問(wèn)題。
《桃夭》這一充滿(mǎn)待嫁少女夢(mèng)幻氣息的漢唐古典舞，出自《詩(shī)經(jīng)?周南?桃夭》，整個(gè)舞蹈洋溢著(zhù)青春的氣息，少女們輕盈跳躍著(zhù)，如同桃之精靈一般，整個(gè)舞蹈充斥著(zhù)一種喜氣洋洋，讓人快樂(lè )的氣氛[5]。
《桃夭》舞者妙曼的身姿為觀(guān)眾塑造了如同小桃樹(shù)一般的少女形象，舞者們對舞蹈情感的投入為觀(guān)眾呈現出了一幅活靈活現的畫(huà)面。只有情感的扶持才能讓精湛的舞蹈動(dòng)作更加出色，更加打動(dòng)觀(guān)眾。[6]在中國古典舞中，情感表達非常重要，古典舞將逐漸趨向情感化。
三、與其他舞種的聯(lián)系逐漸緊密
隨著(zhù)人們生活水平的逐步提高，對舞蹈的要求也在慢慢地提升。只有不斷創(chuàng )新才能穩固中國古典舞在中國舞壇的地位，可以通過(guò)與其他舞種之間的聯(lián)系、引進(jìn)其他舞種進(jìn)行創(chuàng )新[7]。在保留中國古典舞韻味的同時(shí)添加更多現代舞的元素，能給觀(guān)眾帶來(lái)驚艷的效果。因此，中國古典舞將與其他舞種的聯(lián)系越來(lái)越密切。
四、結語(yǔ)
中國古典舞在我國舞壇中占據著(zhù)非常重要的地位。身韻在中國古典舞中逐漸上升的地位使古典舞表演技巧趨向風(fēng)格化，古典舞蹈逐漸情感化，還與其他舞種的聯(lián)系越來(lái)越密切。中國古典舞將以其獨特的審美特點(diǎn)、鮮活的生命力立于世界舞蹈藝術(shù)之林。
參考文獻：
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[7]李澤華.論古代舞身韻的發(fā)展趨勢[J].時(shí)代教育（教育教學(xué)），2011（11）.
淺析中國古典舞論文 篇3
[摘要]古典舞在我國源遠流長(cháng),同時(shí)也是我們民族文化的結晶。要想充分完美的體現出中國古典舞身韻的精髓所在,就需要深入了解它所包含的內在理念。
[關(guān)鍵詞]韻律 特征 聯(lián)系
一、形
1.形的概念
形指外在直觀(guān)的體態(tài)或動(dòng)作,它表現為萬(wàn)千的體態(tài)和變化的動(dòng)作以及之間的連接�！靶巍笔撬囆g(shù)表現形式最基本的特征,沒(méi)有“形”就失去了表現藝術(shù)特征最直接的媒介。所以“形”在身韻當中的作用是基礎也是最原始的。
2.形的特征
(1)“形”的藝術(shù)特征在于“擰、傾、圓、曲”的基本形態(tài)和舞形姿態(tài)
不管是造型或者是動(dòng)作都是在“擰、傾、圓、曲”的基本形態(tài)和舞形舞姿下完成的,所以是這些細小的特征給“形”增添了豐富多彩的“表情”。平時(shí)我們所做的造型基本上都是通過(guò)身體各部分的擰傾,形成不同角度的配合,從而形成一個(gè)層次分明、立體感強的造型。身韻當中的動(dòng)作軌跡大多以劃圓為主,人體的運動(dòng)路線(xiàn)都是以呈現圓或圓弧,強調以腰為軸的“平圓、立圓、八字圓”運動(dòng)路線(xiàn);而身韻的“形、神、勁、律”四大核心特征中的“形”就充分說(shuō)明了這一點(diǎn)。身韻中“形”的特征,一是指“平圓、立圓、八字圓”的運動(dòng)軌跡;二是指動(dòng)作呈現“擰傾圓曲”的外部形態(tài)特征。另外,舞蹈的生命力不單單只是停留在靜止的“形”上,而是在于運動(dòng)的過(guò)程上定位為“圓”的藝術(shù),“形”離不開(kāi)運動(dòng)中的“圓”和“游”這兩個(gè)特征。
(2)“形”的特征在于遵循“起于心、發(fā)于腰、行于體”的藝術(shù)
“身韻”當中的“形”這個(gè)特征,可以概括為以“擰、傾、圓、曲”的體態(tài)美為重點(diǎn),以腰部的動(dòng)律元素為基礎,以“平圓、立圓、八字圓”的運動(dòng)路線(xiàn)為主體的形態(tài)與動(dòng)作。
古典舞身韻,是以八大基本動(dòng)律元素為代表的多種以腰為軸的動(dòng)作。從動(dòng)作的技法和方法上來(lái)分析,形成人體“三圓”運動(dòng)的根本關(guān)鍵在于腰部,腰部是這些動(dòng)作的發(fā)力點(diǎn)以及中心。其次,無(wú)論我們做任何動(dòng)作,都要先從內心的念想和意識開(kāi)始,由腰底發(fā)力從而發(fā)展延伸到全身的整體運動(dòng)。這也是“身韻”的特征之一。
二、神
1.神的概念
“神”是我們通常所說(shuō)的“神韻”,這個(gè)詞不僅是在舞蹈當中,在萬(wàn)物中都是異常重要的。任何藝術(shù)若沒(méi)有了神韻,就相當失去了生命�！吧耥崱笔且环N內在的、發(fā)自?xún)刃牡奈⒚罡杏X(jué),也是在舞蹈訓練和藝術(shù)表現當中真正目的所在。身韻的靈魂所在,則是能夠淋漓盡致的表現出它的“神韻”所在。
2.“神”的特征
“神”的藝術(shù)特征是遵循“心、意、氣”的規律而運動(dòng)。舞蹈開(kāi)展前,遵循“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”這正是“神韻”的具體化。它的真正含義是通過(guò)自身自覺(jué)的意識、意念和感覺(jué)來(lái)支配詮釋舞蹈動(dòng)作,并且起著(zhù)主導支配的作用。自覺(jué)的意識同時(shí)也包括豐富的藝術(shù)想象力,我們在表現作品的時(shí)候,要想真正將它的“神韻”體現出來(lái),內心豐富的藝術(shù)想象和情感的處理十分重要。我們在“形”中談到的“動(dòng)律元素”和“平圓、立圓、八字圓”的運動(dòng),事實(shí)上無(wú)一不是與主觀(guān)的意念緊密相連的.,即便是一個(gè)最簡(jiǎn)單的“提沉”,也是依據意念支配,結合“心、意、氣”的規律而運動(dòng)的。
三、勁
1.勁的概念
動(dòng)作內在節奏當中的層次、力度以及輕重緩急的處理就是“勁”。在動(dòng)作過(guò)程當中,力度的運用是有輕重緩急、抑揚頓挫之分的,就像文章當中的標點(diǎn)符號感覺(jué)一樣�！皠拧边@個(gè)舞蹈節奏的標點(diǎn)符號正是通過(guò)人體動(dòng)作表達出來(lái)的。所以“勁”的運用,也使韻律更加清晰明了。
2.勁的特征
(1)“勁”的特征在于“點(diǎn)、線(xiàn)”的概念
舞蹈當中點(diǎn)線(xiàn)之間的連接以及點(diǎn)線(xiàn)主次的表現就是靠“勁”來(lái)詮釋的。用點(diǎn)和線(xiàn)來(lái)明確動(dòng)作外部經(jīng)過(guò)的路線(xiàn)和節奏處理的強弱是非常重要的。在古典舞中,肢體運動(dòng)的節奏不是勻速的,而是在“慢而不斷、快而不亂、動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)”的自由且有變動(dòng)規律的節奏中進(jìn)行的。此外,動(dòng)作力度的大小也不是平均分布的,它們有輕、重、緩、急、強、弱、快、慢等區別,而這些都將是通過(guò)形體的動(dòng)作主體表現出來(lái)的,這樣就要求舞者懂得適當地去運用“勁”來(lái)把動(dòng)作表現出來(lái)。
(2)“勁”的特征在于各種類(lèi)型“勁”的表現
古典舞的身韻非常重視“亮相”的處理。這個(gè)“亮相”所要使到的勁,是猛然收起而突然停止的一種“寸勁”,要用的恰到好處才能凸顯舞蹈的意念。還有身體下壓的“反襯勁”等,這也是身韻當中非常顯著(zhù)的特征。
四、律
1.律的概念
“律”就是身韻當中規律性和動(dòng)作路線(xiàn)中所要依循的律動(dòng)性。正常動(dòng)作之間規律的連接要注意“順暢”,動(dòng)作順暢就能一氣呵成。但是我們也從古典舞身韻當中發(fā)現許多“反律”,也產(chǎn)生出奇峰疊起的效果。
2.“律”的特征
(1)“正律”性
所謂“正律”,就是一切正常的規律,一切順暢的動(dòng)作或者之間的連接。例如我們的八大元素,在組合或動(dòng)作的時(shí)候,基本上是按元素排列的順序去做的。若動(dòng)作與動(dòng)作之間的連接順暢,動(dòng)作才能夠一氣呵成,這就是我們所說(shuō)的律當中的“正律”。
(2)“反律”性
�、僬w動(dòng)作的“反律”
這里我們所說(shuō)的“反律”,就是指動(dòng)作從反面做起的法則�？梢援a(chǎn)生人體動(dòng)作千變萬(wàn)化、撲朔迷離、瞬息萬(wàn)變的感覺(jué)。從具體動(dòng)作來(lái)看,古典舞有“一切從反面做起”之說(shuō),“逢沉必提、逢沖必靠、逢前必后、逢左必右”都是古典舞特有的“反律”。
�、趧�(dòng)作和體態(tài)之間的“反律”
我們用“雙晃手”為例具體說(shuō)明:在做“雙晃手”的時(shí)候,當雙臂向左晃動(dòng)的時(shí)候,身體卻有向右拉伸之意,這就是動(dòng)作和體態(tài)之間的“反律”。這樣的動(dòng)作會(huì )讓人有圓潤飽滿(mǎn)的感覺(jué),也使動(dòng)作充滿(mǎn)了延伸和韻味,這些“反律”也是古典舞所特有的。
參考文獻:
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淺析中國古典舞論文 篇4
【摘要】中國古代文學(xué)是傳統文化的主要傳承載體，中國古典舞是華夏文明的最佳表現形式之一，其既吸收了傳統文化的精髓，又借鑒了西方古典舞的系統訓練方法，既有繼承又有創(chuàng )新，成為具有鮮明中國特色的藝術(shù)表現形式。文學(xué)與舞蹈是相互影響的，本文僅從文學(xué)對舞蹈的單一影響進(jìn)行闡述，從內容形式、結構形式、人文精神的影響三個(gè)方面進(jìn)行探討，進(jìn)一步了解兩者的關(guān)系。
【關(guān)鍵詞】傳統文學(xué)；中國古典舞；人文精神
中國傳統文學(xué)是傳統文化的主要傳承載體，也是中國古典舞創(chuàng )作的母體，是其核心所在，無(wú)論是語(yǔ)言形態(tài)上的紛繁復雜，還是文化形態(tài)上的多樣性，“漢唐舞”、“敦煌舞”和“身韻古典舞”都以傳統文化為背景，以形象地表現傳統文化為特征。中國傳統文學(xué)一般泛指我國流傳至今的文學(xué)，不同歷史階段的文學(xué)都反映著(zhù)各個(gè)歷史時(shí)期的審美觀(guān)和人文精神特征。唐滿(mǎn)城先生認為：“‘古典’本身絕不是‘古代’的同義語(yǔ)。古典在藝術(shù)領(lǐng)域里是指某一藝術(shù)的風(fēng)范和流派而言的，‘古’可以解釋為傳統性，‘典’可以理解為典范性，……古典式藝術(shù)形態(tài)和流派中的一種美學(xué)傾向的泛稱(chēng)�！盵1]中國古典舞，經(jīng)過(guò)了半個(gè)多世紀的探索和發(fā)展，其基本體系已趨于成型；從古典舞創(chuàng )作之初到現在，舞蹈家們始終堅持尋找傳統與當代的結合，繼承優(yōu)秀的傳統文化。用肢體語(yǔ)言形象地詮釋語(yǔ)言文字無(wú)法描繪的、看不見(jiàn)摸不著(zhù)，卻又實(shí)實(shí)在在存在于中國人血脈中的人文精神。那么，中國傳統文學(xué)從哪幾個(gè)方面并以幾種形式深刻地影響著(zhù)中國古典舞呢？
一、中國傳統文學(xué)對中國古典舞內容形式的影響
莫泊桑說(shuō)過(guò)一句話(huà)：“作家的天才就是在于把任何人都能想到的故事，用任何人都想不到的手法表達出來(lái)�！比绻f(shuō)要用一種舞蹈來(lái)闡釋中華民族的“精氣神”，中國古典舞是再合適不過(guò)的了。古典舞是在中國民族民間傳統舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者的提煉、整理、加工、創(chuàng )造，并經(jīng)過(guò)長(cháng)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗，流傳下來(lái)的，被認為是具有一定典范意義和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。[2]中國古典舞通常取材于我國優(yōu)秀的傳統文學(xué)，以原著(zhù)情節、人物形象、事物或者一個(gè)矛盾為切入點(diǎn)，通過(guò)舞蹈化了的肢體語(yǔ)言，進(jìn)行“敘說(shuō)”，成為作品，表演給觀(guān)眾；古典舞通過(guò)特有的舞蹈語(yǔ)言托物言志、借景說(shuō)情、表達著(zhù)人類(lèi)對美好生活的向往、促進(jìn)各民族的大團結。同時(shí)，又對“真善美”予以褒獎，對“假惡丑”加以貶低。中國古典舞一般從以下幾個(gè)方面進(jìn)行選材。
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在我國的傳統文學(xué)作品中，眾多作者都喜歡“詠物”以表達自身的志向和高尚情操。比如周敦頤的《愛(ài)蓮說(shuō)》，作者以蓮花的“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高潔品質(zhì)表達自己雖身處黑暗官場(chǎng)，但又不同流合污，充分表達了其對追逐名利的世態(tài)的鄙視和厭惡，這種品德是我國歷代文人所追求的。古典舞《愛(ài)蓮說(shuō)》則將作者的語(yǔ)言文字轉換成更加形象的舞蹈語(yǔ)匯，編導采用民樂(lè )《沉魚(yú)》作為舞蹈的配樂(lè )，在琵琶、豎琴的音樂(lè )效果下，烘托出了古色古香的氣氛，尤其是在表現蓮花的“不染”、“不妖”的意境上捕捉得很到位�！安蝗尽�、“不妖”動(dòng)作的處理既不能張揚，又不能嫵媚，也不能太小氣，亦不能太內斂。編導采用的主題動(dòng)作“單腿跪地翹后腿下后腰，胸前小五花”將蓮花的形神表現得淋漓盡致，舞中采用了“圓場(chǎng)步”、“云手”等動(dòng)作，剛柔相濟、動(dòng)靜結合、恰到好處。運用類(lèi)似這種手法的古典舞很多，如《空谷幽蘭》、《梅》等。這就是古典舞蹈用形象的語(yǔ)匯、美妙的意境來(lái)巧妙地展示文學(xué)作品作家的“借詠物以言志”理想，觀(guān)之則不但給人以美的享受，又讓人頓生蕩氣回腸之感。
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借景抒情是古典文學(xué)中常用的表現手法之一，也常常是中國古典舞所表現的內容之一。舞蹈的特點(diǎn)之一就是“長(cháng)于抒情而短于敘事”，古典舞以借景抒情所產(chǎn)生的“意境”最為深入人心。比如“第二屆CCTV舞蹈大賽”一等獎作品《扇舞丹青》，舞者通過(guò)道具折扇，肢體動(dòng)作以“擰、傾、圓、曲”為主，勾勒出一幅美麗的水墨丹青。一張一弛、時(shí)急時(shí)緩、強弱變換等動(dòng)勢，時(shí)而是一幅絕美的山水畫(huà)，時(shí)而又是筆走龍蛇的狂草，時(shí)而又如文人在舞文弄墨，時(shí)而卻是舞蹈與武術(shù)合二為一，讓欣賞者覺(jué)得既置身于美麗山水之間，又穿越于古代。自然、山水、音樂(lè )、光影、時(shí)空和心靈頓時(shí)合而為一，真正達到了天人合一的境界�！霸谡麄�(gè)的舞臺空間，塑造出一種古雅、端莊，充滿(mǎn)中國傳統舞蹈文化的體態(tài)形象，將古典舞與書(shū)法文化、扇文化、劍文化融為一體……營(yíng)造了一個(gè)恬靜、雅致、高遠的意境�！盵3]在中國古典舞中，類(lèi)似這類(lèi)的舞蹈很多，如表現良辰美景佳人的《春江花月夜》、“豐年人樂(lè )業(yè)，隴上踏歌行”的《踏歌》等。我國文人的“借景抒情”的文學(xué)表現方法，也在中國古典舞中得到了很好的體現，自然、山水、音樂(lè )、光影、時(shí)空和心靈頓時(shí)合而為一，真正達到了天人合一的境界。
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但凡一個(gè)有良知的`中國文人，都會(huì )有“居廟堂之高則憂(yōu)其民，處江湖之遠則憂(yōu)其君”的“先天下之憂(yōu)而憂(yōu)，后天下之樂(lè )而樂(lè )”的憂(yōu)國憂(yōu)民的情懷，這也是中國古代文學(xué)長(cháng)頌不衰的永恒主題之一，中華民族雖飽經(jīng)風(fēng)雨卻依然屹立的民族精神的內核之一。舞蹈家也不例外，在八年抗戰時(shí)期，舞蹈家們和各地的文藝宣傳隊，就用舞蹈表現出人民對日本侵略者的憤怒與仇恨，對安居樂(lè )業(yè)生活的向往。舞蹈成為當時(shí)民族精神的“播種機”、“宣傳冊”。在古典舞中，也有很多表現憂(yōu)國憂(yōu)民情懷的舞蹈。如“第一屆全國舞蹈比賽”一等獎作品古典舞《金山戰鼓》，編導取材于古典文學(xué)《說(shuō)岳全傳》中巾幗英雄梁紅玉帶領(lǐng)兩個(gè)兒子金山擂戰鼓、英勇抵抗金兵的光榮事跡。舞蹈中大量運用肢體動(dòng)作語(yǔ)言，充分表現了巾幗英雄的英勇氣概，讓人仿佛處于硝煙彌漫的古戰場(chǎng)，戰斗精神與毅力大增。同時(shí)，中國古典舞這種“豪放派”的表現方式和方法也為完善中國古典舞學(xué)院派教學(xué)體系作出了很大的貢獻。因此，如果沒(méi)有這些經(jīng)典的傳統文學(xué)，就沒(méi)有那么多不同題材的古典舞，也就沒(méi)有那么多形式豐富的古典舞。文學(xué)的形式內容對古典舞蹈的形式內容有著(zhù)深刻的影響。
二、傳統文學(xué)對中國古典舞結構形式的影響
舞蹈與文學(xué)的相通之處實(shí)在很多，以下是文學(xué)與舞蹈中的幾種常見(jiàn)手法，這些手法對舞蹈的影響非常深。
�。ㄒ唬┓P是文學(xué)寫(xiě)作中常用的一種手法，對上下文起到一種暗示的作用。我國舞劇中也常采用這樣的伏筆手法來(lái)編創(chuàng )舞蹈，古典舞劇《大夢(mèng)敦煌》中莫高的“飛天”畫(huà)稿和月牙的水壺，就是舞劇線(xiàn)索發(fā)展的一種暗示，為兩人從相識、相知、相戀到相守的感人愛(ài)情故事埋下伏筆。
�。ǘ┣昂艉髴彩俏膶W(xué)寫(xiě)作手法中常用的一種手法之一，舞蹈中也常用這樣的表現手法，如男子獨舞《秦俑魂》，舞蹈一開(kāi)始就在一片硝煙彌漫中出現身著(zhù)鎧甲的秦俑造型，隨著(zhù)音樂(lè )的響起，秦俑“活”了，直到舞蹈結束，秦俑又“安靜”下來(lái)，這一由靜到動(dòng)，再由動(dòng)到靜的前呼后應，深化了舞蹈主題。
�。ㄈ┢鸪修D合手法的借鑒。起承轉合是詩(shī)文寫(xiě)作結構章法的術(shù)語(yǔ)。任何一部舞蹈作品，都離不開(kāi)這樣的一種結構形式來(lái)表現舞蹈的“起因”、“發(fā)展”、“高潮”、“結尾”。如果少了任何一個(gè)環(huán)節，作品就一定是有缺陷的。這種手法在舞蹈中也有體現，體現得比較全面的應當屬舞蹈文學(xué)臺本。舞蹈文學(xué)臺本是根據舞劇藝術(shù)的基本特征，按照舞蹈藝術(shù)形象思維的特點(diǎn)，為編導提供作品內容、情節結構、具體場(chǎng)景、人物行動(dòng)及其他細節，以反映生活、塑造人物，揭示作品的主題思想。它是編導進(jìn)行舞臺劇作和藝術(shù)想象的文學(xué)基礎。舞蹈文學(xué)臺本是對舞蹈作品的文學(xué)化描述，這種描述是為了強化舞蹈作品的“可舞性”。舞蹈文學(xué)臺本的結構不能不涵蓋作品的結構，其中對作品結構的考慮是舞蹈形象的典型化、編導的匠心獨運的關(guān)鍵點(diǎn)。
三、傳統文學(xué)對中國古典舞人文精神的影響
人文精神是一種普遍的人類(lèi)自我關(guān)懷，表現為對人的尊嚴、價(jià)值、命運的維護、追求和關(guān)切，對人類(lèi)遺留下來(lái)的各種精神文化現象的高度珍視，對一種全面發(fā)展的理想人格的肯定和塑造；而人文學(xué)是集中表現人文精神的知識教育體系，它關(guān)注的是人類(lèi)價(jià)值和精神表現。[6]舞蹈帶給我們的是一種超民族的人文主義的精神撫慰，一種由生命本體建構的人類(lèi)對美的向往和對自身的肯定。[4]中國古典舞蹈與文學(xué)不一樣的是載體和表現方法，傳統文學(xué)能夠通過(guò)紙張和文字進(jìn)行傳播和保存，而舞蹈是活動(dòng)著(zhù)的文學(xué)，用肢體去“表達”文學(xué)，表現文字所不能傳達的“只可意會(huì )不可言傳”的“妙”。
�。ㄒ唬┨斓刂竺啦谎�，莊子這種美的意境已經(jīng)超越了我們認識的狹隘之美；它是人融入天地自然進(jìn)而心靈妙悟之美，是“天人合一”之美。朱載堉說(shuō)，學(xué)舞，以轉之一字，為眾妙之門(mén)，文學(xué)的美以字詞句表現，而舞蹈的美由“舞蹈動(dòng)作”、“舞蹈語(yǔ)言”、“舞蹈語(yǔ)匯”構成。在“大美”上，追求的境界是一致的，是只可意會(huì )不可言傳的。在中國古典舞中，除了內容形式的美，就是舞蹈演員傳達出的中國人特有的內斂含蓄的美。
�。ǘ┛鬃釉谟^(guān)看樂(lè )舞《大韶》后感慨其是至善至美的舞蹈。中國古典舞的善就是指的一種精神，通過(guò)舞蹈表達的一種被當今人們認可且被人們推崇的精神；古典舞表達中國人的善是最為準確到位的。就古典舞站姿子午相來(lái)說(shuō)，此動(dòng)作就如同古書(shū)中描述的挺拔堅韌的“站如松”，將中華民族那種含蓄內斂、堅韌向上、愛(ài)憎分明的氣節表現得很是到位，這是現代舞、民間舞、芭蕾舞所無(wú)法表達的�！爸袊囆g(shù)精神之傳統，強調以‘人’為核心，傾注對現實(shí)生活的強烈關(guān)注，表現出對人生理想的熱烈追求。那么在藝術(shù)價(jià)值觀(guān)上，旨欲通過(guò)藝術(shù)的審美形象寓教于樂(lè )，教化人心，達到淳風(fēng)凈俗之目的�！敝袊鴤鹘y文學(xué)已經(jīng)深深扎根于藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域，各類(lèi)藝術(shù)通過(guò)各自特有的載體表現文學(xué)對其的影響。舞蹈只是各類(lèi)藝術(shù)中的一個(gè)部分，本文僅單一地從文學(xué)的內容形式、結構形式及對舞蹈中反映的人文精神的影響三方面來(lái)闡釋文學(xué)對中國古典舞的影響，進(jìn)一步理解了文學(xué)與舞蹈的關(guān)系。
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淺析中國古典舞論文 篇5
摘 要：泱泱華夏、浩浩古風(fēng)。中國古典舞以其獨特的審美風(fēng)格不斷繼承和發(fā)展中華民族傳統文化精神內涵。中國古典舞的表演與教學(xué)，處處離不開(kāi)身韻，身韻是高屋建瓴的從民族美學(xué)的角度中繼承傳統、豐富發(fā)展傳統，并依據自身的運動(dòng)邏輯和規律構建的，是中華民族歷史滄桑和燦爛文化的真正體現，是對中國古典舞全新式的探索，是中國古典舞有異于其他民族舞種的顯著(zhù)特征標志，是中國古典舞的核心和精髓。
關(guān)鍵詞：中國古典舞身韻；神；哲學(xué)性；具體性；辯證統一性
抒情性是舞蹈藝術(shù)的內在本質(zhì)屬性，即舞蹈擅長(cháng)于通過(guò)舞者的肢體動(dòng)作來(lái)表達舞者本身或編舞者的內心情感和思想性格，而情的外化就是人們通常所說(shuō)的“神”，這里的“神”即內涵、神采、韻律、氣質(zhì)�？梢院敛豢鋸埖恼f(shuō)，“神”是舞蹈的藝術(shù)靈魂，它對舞蹈起著(zhù)支配、主導作用，正所謂“形未動(dòng)，神先領(lǐng)，形已止，神不止”。
一、中國古典舞身韻的科學(xué)內涵
“身韻”即“身法”和“韻律”的總稱(chēng)�！吧矸ā笔菍儆谖枵咄獠康募夹g(shù)技法范疇，而“韻律”則是屬于藝術(shù)的內涵神采，將二者相互滲透并有機結合起來(lái)，才能真正體現出中國古典舞的藝術(shù)精髓和審美神韻，才能真正表現出中華民族悠久的文化底蘊和昂揚的時(shí)代精神與民族氣節。換言之，中國古典舞身韻就是中國古典舞藝術(shù)靈魂之所在，更是中國古典舞表演者所必須具備的基本素質(zhì)和藝術(shù)修養。身韻的出現，使得中國古典舞形成了具有獨立意義的舞蹈本體，掙脫了戲曲舞蹈和武術(shù)的懷抱，為中國古典舞開(kāi)辟了更為廣闊的天地，也使中國古典舞的舞臺藝術(shù)更加燦爛光輝。
二、中國古典舞身韻的美學(xué)特征
將中國古典舞身韻的全部?jì)群M(jìn)行高度提煉，便可知中國古典舞表演的最高境界為“以神領(lǐng)形、以形傳神、形神兼備、身心并用、內外統一”，進(jìn)而剖析出中國古典舞身韻是由“形、神、勁、律”四個(gè)具有對立統一關(guān)系的方面高度融合而成的。這四個(gè)方面在表演時(shí)雖然是一個(gè)不可分割的整體，但是他們都具有各自不同的訓練內容和目的。
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“形”是指形體的外部動(dòng)作，凡是一切看得見(jiàn)的動(dòng)作、形態(tài)、過(guò)程都可以稱(chēng)之為“形”。造型性是舞蹈藝術(shù)的基本屬性之一，“形”是舞者內心情感傳達給欣賞者的媒介，同時(shí)也是欣賞者感受舞者內心情感的媒介�！靶巍笔侵袊诺湮璧奈杌曛栏�，新時(shí)期舞蹈工作者通過(guò)對各種典型舞姿舞韻，如秦漢舞俑的“塌腰撅臀”，戲曲舞蹈的“子午相”，武術(shù)中的“龍形猿步”和詩(shī)詞中的“南國有佳人，輕盈綠腰舞……翩如蘭苕翠，宛如游龍舉……（唐《長(cháng)沙九日登東樓觀(guān)舞》）”等，以及中華民族傳統審美觀(guān)念深度分析整理總結出了中國古典舞身韻中“形”的運動(dòng)標準和尺度，以此來(lái)表現中國古典舞“擰、傾、圓、曲”的體態(tài)之美、“仰、俯、翻、卷”的曲線(xiàn)之美以及“剛健挺拔、含蓄柔韌”的`氣質(zhì)之美。
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“神”泛指內涵、神采、韻律、氣質(zhì)，是通過(guò)自覺(jué)的意識、意念和感覺(jué)來(lái)支配動(dòng)作，從而表達出中國古典舞的內在靈魂，表現出中華民族所特有的精神氣質(zhì)。任何藝術(shù)作品如果失去了神韻，那么它便只剩下一副空架子，失去了吸引人的最寶貴的東西——真情實(shí)感，變得毫無(wú)意義�！吧瘛闭俏枵咝膽B(tài)和內涵的表達，任何“形”的運動(dòng)無(wú)一不是在主觀(guān)意念的驅動(dòng)下完成的，即使是身韻里一個(gè)再簡(jiǎn)單不過(guò)的“提沉”動(dòng)作，同樣也是受意念支配完成的藝術(shù)活動(dòng)過(guò)程�？梢赃@樣說(shuō)，神韻是支配一切行動(dòng)的內在力量，“形未動(dòng)，神先領(lǐng)，形已止，神不止”這一形神結合的規律卻也給此做出了恰當的解釋。
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“勁”是指內在的節奏處理和力度處理，其主要體現在用力方法的掌握與力度的控制運用。節奏處理上主要表現為中國古典舞運動(dòng)節奏往往和有規則的音樂(lè )節奏不相符，而是更多地強調舒而不緩、緊而不亂的“彈性”節奏；力度處理在中國古典舞上也是十分考究的，它有意避開(kāi)力度的平均化，強調力度的輕重緩急、頓挫延伸的對比性。一寸之間“勁頭”，出其不意的“反襯勁”，四平八穩的“帥勁”等等便是極好的表征。
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“律”是指節律，即動(dòng)作自身的律動(dòng)性和它所依循的規律�！奥伞庇小罢伞焙汀胺绰伞敝�。所謂“正律”，就是按其要求所做出的動(dòng)作猶如順水推舟、行云流水般，給人一氣呵成之感；所謂“反律”，簡(jiǎn)言之，即“不順則順”，就是“逢沖必靠、逢左必右、逢開(kāi)必合、逢前必后……”運動(dòng)規律，這種給人以峰巒疊嶂、跌宕起伏、出乎意料之感的規律恰恰是中國古典舞特殊的審美性，是獨一無(wú)二的，中國傳統文化也正是強調“山重水復、柳暗花明”的出其不意之效。將“正律”和“反律”結合在一起形成的這種又順又逆的特殊運動(dòng)規律，產(chǎn)生的對比性和起伏感，體現了中國古典舞圓、游、變、幻之美，正是身韻“律”之奧妙與特質(zhì)之所在。
三、中國古典舞身韻的“神”
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關(guān)于身韻的“神”，筆者在前文中已經(jīng)有了相關(guān)的論述，李正一、唐滿(mǎn)城等幾位老教授也曾做出過(guò)論斷，那么為何還要再議呢？原因在于，縱觀(guān)當今重大文藝演出活動(dòng)，舞蹈教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)乃至于專(zhuān)業(yè)舞者的舞蹈比賽活動(dòng)中，“注重技巧展示、忽略情感傳達”的現象屢見(jiàn)不鮮，喪失了舞蹈藝術(shù)表演的真諦，將情感的傳達置若罔聞，隨之而來(lái)的是近乎藝術(shù)體操似的以炫技為主的舞蹈表演，這種表演雖然能夠給欣賞者以視覺(jué)上的沖擊力，博得一時(shí)的喝彩，但是細心回味，就會(huì )發(fā)現這樣的表演是極其空洞乏味、毫無(wú)意義的，不注重情感表達的舞蹈表演是不能長(cháng)久，不能耐人尋味，成為經(jīng)典之作的。這種“惡紫奪朱”、“鄭聲亂雅”的現象一旦成為舞蹈藝術(shù)發(fā)展的主流，那么必會(huì )喪失舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和功能，被人民逐漸摒棄。
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“神”是中國古典舞身韻的美學(xué)特征之一，而美學(xué)又從屬于哲學(xué)，是哲學(xué)與藝術(shù)相關(guān)聯(lián)的媒介，所以，我們有必要站在哲學(xué)的高度上審視身韻的“神”。在中國傳統哲學(xué)看來(lái)，“神”是異常重要的，“神貴于形也，故神制則形從，形勝則神窮（《詮言訓》）”、“以神為主者，形從而利；以形為制者，神從而害（《原道訓》）”、“夫形者生之舍也，氣者生之充也，神者生之制也（《淮南子》）”……這些都把“神”看得極其重要，它可以支配動(dòng)作，可以傳情達意，甚至可以主宰生命。這正說(shuō)明了中國傳統文化歷來(lái)是非常重視“神”在表演當中的作用和對神的重要性的深層認識。 中華民族從殷商開(kāi)始直至明清時(shí)期，傳統哲學(xué)經(jīng)歷了曲折發(fā)展的邏輯演進(jìn)歷程。樂(lè )舞作為上層建筑的一個(gè)門(mén)類(lèi)，必然會(huì )引起中國思想家的高度關(guān)注。莊子“一盛一衰，文武倫經(jīng)。一清一濁，陰陽(yáng)調和（《莊子·天運》）”的“天樂(lè )”思想，強調樂(lè )舞一定要表達“陰陽(yáng)調和”、“天人合一”之“神”；李贄“琴者心也，琴者吟也，所以吟其心也（《焚書(shū)》卷五《琴賦》）”的“吟其心”思想，要求樂(lè )舞表現人最初、最真實(shí)、最純真的情感，突出個(gè)性……中國哲學(xué)對樂(lè )舞的探索，歷朝歷代都未曾停止過(guò)，而對樂(lè )舞“神”的鉆研，更是相當深刻的。
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由于“神”是舞者心態(tài)和內涵的表達，而動(dòng)作不僅是傳情達意、表達內涵的媒介，還是受到自覺(jué)的意識、意念、感覺(jué)支配的，所以，“神”就變得具體化了，“心、意、氣”便是“神”具體化的表現。中國傳統醫學(xué)認為，神是聯(lián)系于心和腦（即“意”）的，是動(dòng)作指令的發(fā)出者，是整個(gè)身體系統的中心樞紐；而氣則和血相聯(lián)系，常言道“氣血不足，則需補心”，心生血，進(jìn)而“心、意、氣”一動(dòng)俱動(dòng)、一損俱損，是相互關(guān)聯(lián)、密不可分的；大家又常常把氣和力聯(lián)系在一起，合為氣力，有氣才能有力量，我們在每次發(fā)力的時(shí)候，不自覺(jué)的會(huì )深吸一口氣，這就說(shuō)明氣滿(mǎn)了，力量就十足了，而無(wú)氣則無(wú)力，無(wú)力則無(wú)動(dòng)作的發(fā)生，即肢體得不到力量，便無(wú)法運作完成動(dòng)作，正所謂“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所以，追根溯源，“神”才是動(dòng)作的指揮者，才是中樞，“神”的指令我們通過(guò)“形”而感知，“形”是具體化的，所以“神”是具體的。
�。ㄋ模吧瘛迸c眼睛的辯證統一性
古人云“神則以視無(wú)不見(jiàn)也”“精神之戶(hù)牖也”，今人常說(shuō)“眼睛是心靈的窗戶(hù)”。透過(guò)眼睛，可以看到人的意念的內在思想情感活動(dòng)，緣由戲曲對眼睛的訓練要求極為嚴格，中國古典舞身韻大量借鑒了戲曲舞蹈，對眼睛的訓練自然不會(huì )忽視�！吧瘛迸c眼睛的關(guān)系是辯證統一的，一方面，在特定環(huán)境中，我們可以把“神”與眼睛理解為同一事物，因為“神”是一種抽象機體的性能存在，它最容易從眼睛中體現出來(lái)，眼睛的每一個(gè)細微變化，都能引起情感上的較大變化，當眼睛“凝神”之時(shí)，便會(huì )給人以高度集中，甚至是非常緊張的感覺(jué)，而當眼睛“放神”之時(shí)，便會(huì )給人以安靜祥和，意猶未盡的感覺(jué)；但是另一方面我們又不能將“神”與眼睛籠統地混為一談，“神”是全身高度和諧統一所釋放出來(lái)的一種情感，而此時(shí)眼睛充當的角色大多只是傳達這一感情的工具，如果沒(méi)有身體其他方面的協(xié)調配合，即使眼睛再如何“聚、放、凝、收、合……”，恐怕也不會(huì )達到很好的效果。在身體高度和諧統一的基礎上，強調通過(guò)眼睛來(lái)傳神、傳達情感，便是科學(xué)運用“神”與眼睛辯證統一關(guān)系所要求的內容，也是表演取得成功的重要保障。
四、結語(yǔ)
中國古典舞身韻是中國古典舞學(xué)科體系創(chuàng )建發(fā)展歷史上的一座里程碑，他不僅使中國古典舞從進(jìn)退兩難的困難中走出來(lái)，更重要的是它賦予了中國古典舞真正的民族精神和文化內涵。中國古典舞動(dòng)作本身的張弛放收、閃展騰挪，動(dòng)作連接的抑揚頓挫、氣勢磅礴，動(dòng)作組合的行云流水、龍飛鳳舞……“神”都是這一切的始作俑者，是這一切的主宰力量。中國古典舞身韻倘若失去了“神”，那么便失去了人物內心情感和其背后的民族文化，也便失去了起舞的必要性。由此可見(jiàn)，“神”是中國古典舞身韻的精髓之所在，中國古典舞身韻中“神”的重要性應倍受關(guān)注。
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[3]唐滿(mǎn)城,金浩著(zhù).中國古典舞身韻教學(xué)法(修訂版).上海音樂(lè )出版社,2011年9月版.
淺析中國古典舞論文 篇6
摘 要：本文介紹了當代中國古典舞的各個(gè)發(fā)展階段及特點(diǎn)變化，目的是對當代中國古典舞的教學(xué)模式進(jìn)行探究，深入探索中國古典舞教學(xué)體系的建設及教學(xué)工作的開(kāi)展。本文主要是采用實(shí)踐探索的方式，以點(diǎn)帶面探索中國古典舞教學(xué)的價(jià)值，研究教育模式的問(wèn)題。
關(guān)鍵詞：中國古典舞；教育模式；階段
中國古典舞，是舞蹈家綜合歷史文獻與現存的傳統舞蹈，經(jīng)過(guò)二者的融合之后再現的所謂古代典范的舞蹈。中國古典舞是一個(gè)發(fā)展著(zhù)的概念，既有其歷史性，更有其風(fēng)格性。中國古典舞在其自身的發(fā)展中，不斷地完善其教育體制，為時(shí)代培養舞蹈人才。
1、中國古典舞大致分為以下三個(gè)階段發(fā)展史[1]。
1.1第一階段建國初期50—60年代
這個(gè)時(shí)期的中國古典舞在發(fā)展史上屬于一個(gè)斷代階段。新中國成立時(shí)，由于各方面的政治因素，舞蹈工作者進(jìn)行的舞蹈已經(jīng)沒(méi)有純正意義上的古典舞了。因此后來(lái)歐陽(yáng)予倩先生提出了中國古典舞要向戲曲舞蹈學(xué)習，建立中國古典舞體系的指導方針。
要想將中國古典舞持續發(fā)展，舞蹈工作者必須全面的了解戲曲發(fā)展史、作品選和舞臺表演理念，靈活運用戲曲藝術(shù)的建構模式與運作機制。
中國傳統歷史舞蹈，在唐宋以后，逐漸形成了歌、舞、劇綜合的表達藝術(shù)，有著(zhù)輝煌燦爛的歷史，使人們深刻體會(huì )到古典舞蹈的技巧的傳統特點(diǎn)，另外中國古典舞在長(cháng)期和戲曲相結合的過(guò)程中積累了豐富的經(jīng)驗，為我們研究民族古典舞劇打下了良好的基礎。
1.2第二個(gè)階段80年代時(shí)期
這一時(shí)期中國古典舞的精髓是身韻。二十世紀八十年代以后，經(jīng)過(guò)了前一個(gè)階段的探索和經(jīng)驗的積累，在這一階段，中國古典舞的前輩們對中國傳統戲曲進(jìn)行了更加細致的探索，并在探索的階段取得了重大突破，整理除了中國古典舞身韻課的教材。
這次探索的主要成就是改變了傳統認識上從動(dòng)作和套路上表現中國古典舞的精髓，而是通過(guò)身體韻律用身體表達中國傳統舞蹈文化的審美精神，力圖建立中國古典舞身體表達的文化觀(guān)。也是因為身韻的出現讓古典舞有了自己的審美標準；有了自己要發(fā)展的路。
1.3當代時(shí)期
這個(gè)階段中中國古典舞的發(fā)展已經(jīng)接近完善，它完全從戲曲中分離出來(lái)，成為一個(gè)擁有著(zhù)自己風(fēng)格特色、審美取向及完整、科學(xué)的訓練體系的獨立舞種，在世界舞壇上也逐漸開(kāi)始展露身影，為世界觀(guān)眾所接受。
2、中國古典舞的獨特因素—身韻[2]
中國古典舞最初發(fā)展的時(shí)候，不得不向西方芭蕾借鑒材料，但是隨著(zhù)古典舞的教學(xué)、創(chuàng )作、舞臺實(shí)踐、理論研究的發(fā)展，這種結合方式逐漸阻礙了中國古典舞自身地發(fā)展，經(jīng)過(guò)老一輩的舞蹈家對中國古典舞的不斷探索，中國古典舞開(kāi)始走出中國古典戲曲中，創(chuàng )建出了身韻課，將中國古典舞的.發(fā)展帶出了戲曲與芭蕾結合[3]的困境中。以下介紹“身韻”對中國古典舞教學(xué)起到了的作用
2.1功能性訓練[4]
不同的表演藝術(shù)所需要不同的身體素質(zhì)，在訓練的功能上也存在不同的要求，舞蹈室一種用肢體藝術(shù)傳情達意的藝術(shù)形式，決定了它的訓練功能不僅要體現在基本素質(zhì)能力上，還要包含語(yǔ)言表達的能力訓練。身體韻律的訓練是以風(fēng)格訓練為目的，體現在能力、風(fēng)格、語(yǔ)言這三方面。身韻訓練中的動(dòng)作核心要素有提、沉、沖、靠、含、腆、移、橫擰、旁提等，降低了演員在表演時(shí)容易產(chǎn)生的身體僵硬、緊張的問(wèn)題。
2.2舞蹈語(yǔ)匯功能
語(yǔ)言功能對于舞蹈藝術(shù)的展示是非常重要的。編舞者通過(guò)動(dòng)作的舞蹈語(yǔ)匯形成不同舞蹈種類(lèi)風(fēng)格。中國古典舞的現狀是課堂教學(xué)與舞臺創(chuàng )作完全脫鉤，難以形成自己的特色舞蹈。
身韻教學(xué)法對解決這個(gè)問(wèn)題起到重要作用，如今舞臺上出現的優(yōu)秀的劇目作品，無(wú)一不是直接或間接地與身韻有著(zhù)千絲萬(wàn)縷的關(guān)系。自從身韻課程運用在中國古典舞訓練中以后，中國古典舞的舞蹈語(yǔ)言就不在單是模仿戲曲的路線(xiàn)，而是逐漸增加自己的舞蹈語(yǔ)匯，組織出了更具典范的舞蹈動(dòng)作，體現了中國古典舞的舞蹈表現力。身韻體現的不僅是中國古典傳統的精神與樣式，它還滲透著(zhù)現代人對古代文化的理解及情感表現地指向。
3、當代中國古典舞教育和當代審美標準
當今中國的古典舞教育體系和當代的審美標準面臨著(zhù)各種各樣地挑戰和機遇。它在考慮到形成特有的民族性、舞蹈性和當代性的同時(shí)，還要考慮是否滿(mǎn)足時(shí)代的主題和發(fā)展的需要，是否能滿(mǎn)足現代觀(guān)眾的需求，能否與世界文化相依伴，成為世界舞蹈之園中的奇葩。
優(yōu)秀的舞蹈能夠體現當時(shí)社會(huì )的審美要求，每部舞蹈都向我們展示出了當時(shí)社會(huì )的審美特征，在古典舞采用了身韻后，利用身韻將古典舞所需要的劇情表達出來(lái)，使新編制的舞蹈意境及成就遠遠高于未使用身韻的舞蹈。
例如有些舞蹈，道具都是扇子，但使用的技術(shù)成分和審美取向不同，表達的形式也就不同，如在舞蹈《春江花月夜》中，扇子只是裝飾作用。而在舞蹈《扇舞丹青》中，舞者所持的扇子是運用各種舞扇技法，將扇子融入與舞蹈當中，它結合速度、重力和空間與肢體動(dòng)作的幅度、力度相互融合，營(yíng)造出不同的舞蹈效果與感受。
審美一般是歷史的產(chǎn)物的一種表達，它不是一成不變的，人們的審美觀(guān)念隨著(zhù)時(shí)代變化而變化。同時(shí)，人們對審美的鑒賞力也在隨著(zhù)時(shí)代的進(jìn)步而提高。但是，無(wú)論時(shí)代怎樣發(fā)展，舞蹈工作者在發(fā)展中國古典舞時(shí)，也要腳踏實(shí)地的向前發(fā)展，要在民族審美原則的基礎上去發(fā)展。只有這樣，才能真正為人民編排出讓群眾接受的當代中國古典舞作品，為舞蹈事業(yè)在國際文化交流中增添中華民族的智慧光彩！
4、結論
中國古典舞的探索道路并不平坦，它是在幾代人的辛苦探索中逐漸形成的，才有了今天的規模與業(yè)績(jì)，每個(gè)時(shí)代都有當時(shí)教育的觀(guān)念和任務(wù)。今天，我們仍要思考中國古典舞未來(lái)的發(fā)展，中國古典舞是積累了中國幾千年的舞蹈精髓，它不同于西方的芭蕾、現代舞，我們在進(jìn)行古典舞教育的時(shí)候應該將這些知識傳遞給學(xué)生，使他們正確認識這項舞蹈內涵。在進(jìn)行教學(xué)時(shí)，應該緊緊地抓住中國古典舞的風(fēng)格特色和審美標準，課堂上編排的動(dòng)作要體現中國古典舞特色的組合、短句，做到課堂與舞蹈的完美連接，只有這樣，將學(xué)生培養成站立在世界舞壇上的舞者。
參考文獻:
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[3]韓瑾. 試論中國古典舞“結合課”的緣由、結構與功能[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報,2002(2):35.
[4]唐滿(mǎn)城.唐滿(mǎn)城舞蹈文集[Ml.北京:中國戲劇出版社,1993.
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