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中國古典舞中的四要素
古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng )造，并經(jīng)過(guò)較長(cháng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗，流傳下來(lái)的被認為是具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈下面小編為大家搜索整理的關(guān)于中國古典舞中的四要素，希望對你有幫助!
中國古典舞中的四要素
形
形指外在直觀(guān)的體態(tài)或動(dòng)作，它表現為萬(wàn)千的體態(tài)和變化的動(dòng)作以及之間的連接�！靶巍笔撬囆g(shù)表現形式最基本的特征，沒(méi)有“形”就失去了表現藝術(shù)特征最直接的媒介。所以“形”在身韻當中的作用是基礎也是最原始的。
“形”的藝術(shù)特征在于“擰、傾、圓、曲”的基本形態(tài)和舞形姿態(tài)。不管是造型或者是動(dòng)作都是在“擰、傾、圓、曲”的基本形態(tài)和舞形舞姿下完成的，所以是這些細小的特征給“形”增添了豐富多彩的“表情”。平時(shí)我們所做的造型基本上都是通過(guò)身體各部分的擰傾，形成不同角度的配合，從而形成一個(gè)層次分明、立體感強的造型。身韻當中的動(dòng)作軌跡大多以劃圓為主，人體的運動(dòng)路線(xiàn)都是以呈現圓或圓弧，強調以腰為軸的“平圓、立圓、八字圓”運動(dòng)路線(xiàn);而身韻的“形、神、勁、律”四大核心特征中的“形”就充分說(shuō)明了這一點(diǎn)。身韻中“形”的特征，一是指“平圓、立圓、八字圓”的運動(dòng)軌跡;二是指動(dòng)作呈現“擰傾圓曲”的外部形態(tài)特征。另外，舞蹈的生命力不單單只是停留在靜止的“形”上，而是在于運動(dòng)的過(guò)程上定位為“圓”的藝術(shù)，“形”離不開(kāi)運動(dòng)中的“圓”和“游”這兩個(gè)特征。
“形”的特征在于遵循“起于心、發(fā)于腰、行于體”的藝術(shù)規律�！吧眄崱碑斨械摹靶巍边@個(gè)特征，可以概括為以“擰、傾、圓、曲”的體態(tài)美為重點(diǎn)，以腰部的動(dòng)律元素為基礎，以“平圓、立圓、八字圓”的運動(dòng)路線(xiàn)為主體的形態(tài)與動(dòng)作。
古典舞身韻，是以八大基本動(dòng)律元素為代表的多種以腰為軸的動(dòng)作。從動(dòng)作的技法和方法上來(lái)分析，形成人體“三圓”運動(dòng)的根本關(guān)鍵在于腰部，腰部是這些動(dòng)作的發(fā)力點(diǎn)以及中心。其次，無(wú)論我們做任何動(dòng)作，都要先從內心的念想和意識開(kāi)始，由腰底發(fā)力從而發(fā)展延伸到全身的整體運動(dòng)。這也是“身韻”的特征之一。
神
“神”是我們通常所說(shuō)的“神韻”，這個(gè)詞不僅是在舞蹈當中，在萬(wàn)物中都是異常重要的。任何藝術(shù)若沒(méi)有了神韻，就相當失去了生命�！吧耥崱笔且环N內在的、發(fā)自?xún)刃牡奈⒚罡杏X(jué)，也是在舞蹈訓練和藝術(shù)表現當中真正目的所在。身韻的靈魂所在，則是能夠淋漓盡致的表現出它的“神韻”所在。
“神”的藝術(shù)特征是遵循“心、意、氣”的規律而運動(dòng)。舞蹈開(kāi)展前，遵循“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”這正是“神韻”的具體化。它的真正含義是通過(guò)自身自覺(jué)的意識、意念和感覺(jué)來(lái)支配詮釋舞蹈動(dòng)作，并且起著(zhù)主導支配的作用。自覺(jué)的意識同時(shí)也包括豐富的藝術(shù)想象力，我們在表現作品的時(shí)候，要想真正將它的“神韻”體現出來(lái)，內心豐富的藝術(shù)想象和情感的處理十分重要。我們在“形”中談到的“動(dòng)律元素”和“平圓、立圓、八字圓”的運動(dòng)，事實(shí)上無(wú)一不是與主觀(guān)的意念緊密相連的，即便是一個(gè)最簡(jiǎn)單的“提沉”，也是依據意念支配，結合“心、意、氣”的規律而運動(dòng)的。
勁
動(dòng)作內在節奏當中的層次、力度以及輕重緩急的處理就是“勁”。在動(dòng)作過(guò)程當中，力度的運用是有輕重緩急、抑揚頓挫之分的，就像文章當中的標點(diǎn)符號感覺(jué)一樣�！皠拧边@個(gè)舞蹈節奏的標點(diǎn)符號正是通過(guò)人體動(dòng)作表達出來(lái)的。所以“勁”的運用，也使韻律更加清晰明了。
“勁”的特征在于“點(diǎn)、線(xiàn)”的概念。舞蹈當中點(diǎn)線(xiàn)之間的連接以及點(diǎn)線(xiàn)主次的表現就是靠“勁”來(lái)詮釋的。用點(diǎn)和線(xiàn)來(lái)明確動(dòng)作外部經(jīng)過(guò)的路線(xiàn)和節奏處理的強弱是非常重要的。在古典舞中，肢體運動(dòng)的節奏規律不是勻速的，而是在“慢而不斷、快而不亂、動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)”的自由且有變動(dòng)規律的節奏中進(jìn)行的。此外，動(dòng)作力度的大小也不是平均分布的，它們有輕、重、緩、急、強、弱、快、慢等區別，而這些都將是通過(guò)形體的動(dòng)作主體表現出來(lái)的，這樣就要求舞者懂得適當地去運用“勁”來(lái)把動(dòng)作表現出來(lái)。
“勁”的特征在于各種類(lèi)型“勁”的表現。古典舞的身韻非常重視“亮相”的處理。這個(gè)“亮相”所要使到的勁，是猛然收起而突然停止的一種“寸勁”，要用的恰到好處才能凸顯舞蹈的意念。還有身體下壓的“反襯勁”等，這也是身韻當中非常顯著(zhù)的特征。
律
“律”就是身韻當中規律性和動(dòng)作路線(xiàn)中所要依循的律動(dòng)性。正常動(dòng)作之間規律的連接要注意“順暢”，動(dòng)作順暢就能一氣呵成。但是我們也從古典舞身韻當中發(fā)現許多“反律”，也產(chǎn)生出奇峰疊起的效果�！奥伞边@個(gè)字它包涵動(dòng)作中自身的律動(dòng)性和運動(dòng)中依循的規律這兩層含義。一般說(shuō)動(dòng)作接動(dòng)作必須“順”，這“順”是律中之“正律”，動(dòng)作通過(guò)“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感�！胺绰伞币彩枪诺湮杪蓜�(dòng)中十分重要的因素，如“雙晃手”，當臂向左晃時(shí)，身要有向右拉之勢，才能顯示動(dòng)作的圓潤與韻味�！安豁槃t順”的“反律”，可以產(chǎn)生奇峰疊起、出其不意的效果。一個(gè)動(dòng)作和動(dòng)勢的走向分明是往左，突然急轉直下往右，或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動(dòng)作千變萬(wàn)化、撲朔迷離、瞬息萬(wàn)變的動(dòng)感。從每一具體動(dòng)作來(lái)看，古典舞還有“一切從反面做起”之說(shuō)，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開(kāi)必合、欲前先后”的運動(dòng)規律，正是這些特殊的規律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。無(wú)論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。
中國古典舞基本訓練
�。�1）掌
分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口張開(kāi)，四指并攏與大拇指分開(kāi)，女掌手指伸直、虎口收緊，拇指向中指靠攏，但不要貼緊。
�。�2）手臂的基本位置
1、拉山膀：兩臂弧形側舉，高度與肩平，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。
2、按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心對前斜下方，從肩到手形成一個(gè)弧形。
3、托掌位：手臂舉至頭，手的位置在額前上方，手心向斜上方，食指對眉梢。
4、單山膀：先雙手叉腰，然后右手由下經(jīng)身旁向上撩掌至頭的前上方、然后再下落切掌至胸前。
5、雙山膀：先雙手叉腰，然后左手做單山膀動(dòng)作，接著(zhù)，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，這時(shí)軀干和頭都微向左側，成雙山膀姿勢。
6、順風(fēng)旗：一手做單山膀，另一手做托掌。
�。�3）手臂的基本動(dòng)作概念
1、撩掌：手臂由下方至頭上方的動(dòng)作，用手帶動(dòng)，動(dòng)作時(shí)，手背朝上。
2、切掌：掌的外側向下，手背向外，如刀切狀。
3、分掌：手由胸前經(jīng)過(guò)頭上方至側或側下方的動(dòng)作，做動(dòng)作時(shí)，手背用力向外分。
4、穿掌：與分掌動(dòng)作大致相同，但不同之處，在分手時(shí)手背向外，指尖向上伸，伸至頭上方翻碗，手心向上，然后手心向側分開(kāi)，還有一種是指尖向上，從身體側邊伸出，手臂朝外。
5、端掌：手由側經(jīng)下方端起到胸前的動(dòng)作為“端掌”。與按掌位置相同，但與按掌不同的是，手心朝上。
6、晃手：雙手臂與肩同寬，手心向外，兩臂形成圓弧形，在體前做上左下右的劃圓晃動(dòng)。
7、云手：先站好丁字步，擺好雙膀，然后，左手擺至胸前平屈，手心向上。同時(shí)右手至胸前稍屈肘、手心向下。與左掌心相對成交叉狀。眼看右手，接著(zhù)兩手臂同時(shí)經(jīng)斜上方繞至頭前，相繼翻掌于頭兩側，掌心向下。再經(jīng)右側繞至左側，左臂于左側山膀，右掌心向下，右臂經(jīng)胸前，服視右手，拉成山膀，目平視前方，兩手交叉在胸前劃圓。
中國古典舞跳法
盤(pán)腿跳：邁步推地跳起，形成空中臥魚(yú)姿態(tài)，手臂雙分手至順風(fēng)旗，手心向上。
小射燕跳：經(jīng)蹲跳起，空中迅速形成射雁舞姿，同時(shí)雙蓋手領(lǐng)到右順風(fēng)旗，落地蹲，保持射雁舞姿，然后收回正步。
燕式跳：雙起雙落;空中的舞姿分為直身和旁提;雙腿在空中一吸、一直，手臂上側位。
橫雙飛燕跳：雙腿同時(shí)推離地、同時(shí)落地，形成旁腿180度角的空中姿態(tài)的跳躍動(dòng)作。
紫金冠跳：經(jīng)過(guò)前跳并步推起，完成后腿180度的分腿跳，手臂雙托掌。
吸撩腿跳：經(jīng)過(guò)繃腳蹉步，蹬步吸撩腿形成空中一字分腿舞姿，手臂上側位。分為前吸撩腿跳、旁吸撩腿跳、吸撩腿紫金冠
單腿變身跳：前點(diǎn)步雙山膀準備，邁步踢前腿90度跳起，手臂由下而上至雙托掌;空中直立轉體180度，同時(shí)動(dòng)作腿經(jīng)旁、變后落后腿半蹲舞姿，手臂雙山膀。
剪式變身跳：錯步單腿變身跳第一條腿踢起前腿時(shí)，空中快速轉體180度的同時(shí)換另一條腿在空中快速踢后腿，兩腿在空中交換，像“剪刀”似的，落地后腿半蹲。
擺簾：敗勢步踢前腿跳起，空中轉體90度同時(shí)推地腿片腿，形成橫雙飛燕舞姿。雙手經(jīng)合手至平側位。
旋子：在俯身的狀態(tài)下，空中完成后腿片蓋的盤(pán)旋移動(dòng)。
過(guò)門(mén)檻：前點(diǎn)步雙山膀，邁步踢前腿上身后傾，雙手至雙托掌，蹬地腿前吸腿轉體180度，落地成后腿舞姿雙
大躍步：邁步推地起跳，形成空中端掖腿姿態(tài)，手臂托按掌。
吸腿跳：雙手叉腰，一字重疊位半蹲起跳，在空中形成吸腿舞姿，結束落回起跳位。
大射燕跳：經(jīng)過(guò)上步起跳，單腿推地跳起同時(shí)前腿擦地提起90度，后腿形成大射燕舞姿的跳躍動(dòng)作
斜探海跳：腿做推地邁移，空中分腿成斜探海舞姿，然后落地的跳躍動(dòng)作。
分腿跳：雙腿同時(shí)推離地、同時(shí)落地，或雙腿同時(shí)推離地、單腿落地，在形成前腿45度后腿90度的空中姿態(tài)的跳躍。
劈腿跳：雙起雙落;兩腿前后同時(shí)踢到90度，形成空中的豎叉180度的空中姿態(tài)的跳躍。
凌空躍：經(jīng)過(guò)繃腳蹉步，蹬步踢腿形成空中一字分腿舞姿，手臂平分手打開(kāi)至平側位手心向上。
吸撩腿跳：經(jīng)過(guò)繃腳蹉步，蹬步吸撩腿形成空中一字分腿舞姿，手臂上側位。分為前吸撩腿跳、旁吸撩腿跳、吸撩腿紫金冠。
擺腿跳：向行進(jìn)方向繃腳蹉步，雙臂雙山膀，踢前腿推地跳起，空中動(dòng)作腿向后擺動(dòng)成前劈腿跳舞姿，手臂順風(fēng)旗。
云門(mén)大卷：是中國古典舞中將跳躍與翻轉結合的綜合性、高難度技術(shù)動(dòng)作。
中國古典舞旋轉的種類(lèi)及特點(diǎn)
(一)旋轉的種類(lèi)
在舞蹈中，旋轉是指人體圍繞一個(gè)點(diǎn)或者一個(gè)軸進(jìn)行的圓周運動(dòng)。構成舞蹈旋轉技巧的三大要素是舞姿、動(dòng)力和重心軸;中國古典舞旋轉技巧豐富多彩、變化多端，大致可分為直立轉、舞姿轉、復合轉三種類(lèi)型。其中直立轉為基礎，舞姿轉為核心重點(diǎn)，復合轉為高難技巧。它們其內部是環(huán)環(huán)相扣、緊密相連的。
(二)旋轉的特點(diǎn)
中國古典舞旋轉的主要特點(diǎn)是在運動(dòng)的過(guò)程中身體所呈現出的不同軸面或者說(shuō)是身體在空間中發(fā)生扭轉、交錯的關(guān)系，是中國古典舞旋轉的獨具的風(fēng)格特征。同時(shí)中國古典舞也是畫(huà)圓的藝術(shù)，旋轉連接轉換多在三圓(平圓、立圓、8字圓)中完成。其一以“擰傾”為核心的曲線(xiàn)造型是中國古典舞旋轉的基本體態(tài)，也是中國古典舞旋轉的基本特點(diǎn)。中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點(diǎn)是身體形態(tài)在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進(jìn)行立體構圖塑造形象的。所以動(dòng)作顯出婉轉中的修長(cháng)，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，后退側身轉。其二民族舞姿的運用使中國古典舞旋轉技巧的復合型與流動(dòng)性加強，進(jìn)一步增大了舞蹈的空間變化。比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過(guò)程中各種舞姿的復合和流動(dòng)的特點(diǎn)。
中國古典舞旋轉技巧的訓練
(一) 旋轉能力基礎訓練
1、培養舞者正確的“站”姿是旋轉的堅實(shí)基礎
“站”是一切動(dòng)作的基礎，是舞蹈訓練的開(kāi)端。沒(méi)有正確的站姿就不會(huì )有合理的身體重心及穩定性，也就不會(huì )有好的旋轉，因此培養正確的站姿是舞蹈訓練的基本要求。
2、加強半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點(diǎn)
我們從物理學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，同一質(zhì)量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會(huì )變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快，轉的圈更多。練習旋轉初學(xué)者應該先著(zhù)手于人體直立基礎上的旋轉，從“一位”基礎上的立到“二位”基礎上的立;從雙腳支撐的立到單腳支撐的立;從雙手扶把基礎上的立到單手扶把基礎上的立，并貫穿不扶把時(shí)不同手位基礎上的立;目的就是為了增強身體的控制能力以便于尋找準確的重心。此外我們所要求的“直立”強調身體在垂直方向上的對拉，即半腳掌抓地的牢固(我們俗稱(chēng)“往下踩”)與頭頂的垂直向上延伸(我們俗稱(chēng)“往上長(cháng)”)，并要求身體的腹部和腰部收緊，肩下沉以達到“直立”的最佳狀態(tài)。
3、“蹲”也是非常重要的
我們常說(shuō)“沒(méi)有好的蹲，就沒(méi)有好的跳”，其實(shí)我們也可以說(shuō)“沒(méi)有好的蹲，也就不會(huì )有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。
4、“開(kāi)”也是“轉”的一個(gè)重要因素
這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點(diǎn)，在“轉”中無(wú)論是起法兒，還是旋轉過(guò)程中，都要求從下而上的腳踝、膝關(guān)節、胯關(guān)節的開(kāi)度。如果都是“關(guān)”的，即使能“轉”，舞姿也不會(huì )好看。
(二) 旋轉能力技巧訓練
1、旋轉的重心訓練
完成任何一種旋轉技巧都離不開(kāi)重心的掌握， 正確的旋轉重心就是旋轉時(shí)身體的重心必須落在主力腿的支撐面之內。如直立式掖腿轉，可以作為原地旋轉的基礎動(dòng)作最早練習。因為對于初學(xué)旋轉的同學(xué)來(lái)說(shuō)，容易正確地樹(shù)立旋轉重心的概念，便于身體各部位肌肉在旋轉中的協(xié)調運動(dòng)，從而正確掌握旋轉技巧的要領(lǐng)。
在多年教學(xué)總結中我認為，旋轉的重心訓練可以分為三個(gè)步驟 ：
第一步 ，對于初學(xué)者我們以利用把上的立點(diǎn)練習，使舞者養成一種動(dòng)作定型，讓舞者了解到什么是旋轉所要求的重心;
第二步，在基本掌握了把上的立點(diǎn)練習之后，舞者們可以在把下練習立點(diǎn) ，加強對重心的把握，養成科學(xué)使用重心的習慣;
第三步，舞者可以開(kāi)始旋轉，并在旋轉中感受重心的位置，運用自己的身體體現出對旋轉重心的理解。
中國古典舞旋轉技巧舞姿豐富，各種擰、傾、圓、曲的形態(tài)對舞者重心的掌握提出了更高的要求。以旁提為主要舞姿的“射燕轉”、以擰、傾、提為主要舞姿的 “大掖步轉”、以提、仰、含、沉為主要韻律的“云手轉”，這些動(dòng)作幅度都幾乎要求達到極限的旋轉，掌握好重心對完成的效果來(lái)說(shuō)是至關(guān)重要的。
2、旋轉的速度訓練
舞蹈中的速度能力是指舞者身體或身體某個(gè)部位快速運動(dòng)與動(dòng)作反應時(shí)間的總和。它不僅是一名舞者必不可少的能力 ，更是發(fā)展技術(shù)技巧的需要 。因此，舞者們一定要擁有良好的速度能力，才能掌握和完成技術(shù)技巧 ，而中國古典舞技術(shù)技巧中的旋轉對于速度的要求也是如此。
我認為，訓練舞者旋轉的速度能力，可以從兩個(gè)方面著(zhù)手 ：首先，在旋轉中，舞者應時(shí)刻注意對速度的把握，用高標準的速度練習來(lái)加強自身的旋轉能力，其次，想要達到旋轉的速度要求，也需要使用一些其他的方法，例如，利用伴奏音樂(lè )來(lái)規范動(dòng)作的節奏和速度，通過(guò)提高音樂(lè )的速度，迫使練習者加快完成動(dòng)作的速度。
3、旋轉的全身性協(xié)調訓練
旋轉靠的就是全身的協(xié)調。舞者們想要完成旋轉，全身性的協(xié)調配合就成為了舞者們需要把握的另一個(gè)重要條件。因此，舞者們想要加強身體協(xié)調能力的訓練，就應該時(shí)刻注意對它的培養，以及養成在舞蹈方方面面中運用它的習慣。協(xié)調能力的培養在旋轉動(dòng)作的訓練中是非常重要的。協(xié)調能力首先體現在旋轉動(dòng)作的“起法兒”當中。中國古典舞旋轉的“起法兒”多種多樣，可以說(shuō)是身法的延續和夸張.例如在很多舞姿轉中，它的“起法兒”是“起于腳，發(fā)于腿，主宰于腰，行于指”。它要求在準確的節奏里一瞬間完成動(dòng)作，只有肌肉表現出高度的協(xié)調性，有了正確的發(fā)力的方法，重心才能順利到位， 旋轉才能順利進(jìn)行。沒(méi)有預備性動(dòng)作就沒(méi)有下一個(gè)功能性動(dòng)作， 而功能性動(dòng)作的效果往往又取決于預備性動(dòng)作的完成情況。不協(xié)調的“起法兒”，會(huì )給旋轉造成阻力，使舞姿失去平衡，影響旋轉的速度和質(zhì)量.掌握動(dòng)作之后，必須反復練習，不斷強化。
中國古典舞旋轉技巧的運用
舞蹈是一種表情藝術(shù)，是從舞者的內心之情外化為具體可見(jiàn)的現象，再通過(guò)技術(shù)技巧的運用，表達出更深層的情感，使大家在審美中引起情感的共鳴。高超的技巧對塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要表現手段，也是很重要的欣賞部分，運用這些技巧是為了更加形象，更加生動(dòng)的來(lái)表現舞蹈作品中人物性格和作品內容。 因此在舞蹈創(chuàng )作中把握好技與舞有機融合，達到舞中有技，技舞相融的境界，這將充分展示中國古典舞的藝術(shù)特性和魅力特質(zhì)。
古典舞男子獨舞作品《風(fēng)吟》就以格調清雅淡幽，把技巧無(wú)形的融合在“隨心而舞、隨風(fēng)而動(dòng)”的舞動(dòng)中，舞蹈以寫(xiě)意的手法，去展現風(fēng)中吟唱的心緒。動(dòng)作設計看似“無(wú)意”，但卻表露出編導深厚的功力。該作品在2001年獲第五屆全國舞蹈比賽創(chuàng )作表演一等獎;2002年獲第二屆CCTV電視舞蹈大賽銀獎。這個(gè)作品最早的雛形是編導張云峰還是北京舞蹈學(xué)院編導系二年級學(xué)生時(shí)期創(chuàng )作的�！讹L(fēng)吟》強調的是人體失重的那一瞬間身體做出的反應，在此基礎上尋找動(dòng)作的變化，而這樣構成的動(dòng)作就更加的流暢，也更容易表現人體美感的多樣性。比如：斜體空轉這個(gè)技巧動(dòng)作，它其實(shí)就是我們平常所做空轉的變形傾斜，是演員在完全失重的情況下所完成的一種高難度技巧。編導對整個(gè)舞蹈動(dòng)作的設計于“傾——擰——旋”的元素中，對“點(diǎn)和線(xiàn)”交織與融會(huì )，是動(dòng)作與動(dòng)作之間的連接更加順暢和嚴密，充分傳遞舞者內心的思想感情�！讹L(fēng)吟》中有關(guān)動(dòng)作力度的運用非常豐富，出現了沒(méi)有用力或輕輕用力完成動(dòng)作的時(shí)候，也有突然加速的時(shí)候，還有從放松到突然加速再到放松的時(shí)候，這樣不同的發(fā)力給人一種虛實(shí)結合的變化，例如：在作品最后結束之前的一個(gè)變形舞姿轉，演員給一個(gè)最大的發(fā)力，把轉在一瞬間提到最快的速度，然后放松下來(lái)，再到最后沒(méi)有轉速為止，是一個(gè)由大到小、由強到弱、從實(shí)到虛、從有形到無(wú)形、逐漸弱化的過(guò)程。該作品為突出動(dòng)作“輕盈”的質(zhì)感，在動(dòng)作的銜接與處理上都能給觀(guān)眾帶來(lái)視覺(jué)上的“輕風(fēng)飛舞”的審美意象。在技術(shù)技巧的設計上，編導也為了追求一種輕飄感，例如兼備倒立、復合轉等技巧都在時(shí)間上做了處理，在改變動(dòng)作慣性基礎的同時(shí)求得一種輕盈的感覺(jué)。
中國古典舞旋轉技巧的訓練方法和手段各異，總的來(lái)說(shuō)是見(jiàn)仁見(jiàn)智的，古典舞中各種旋轉技巧的運用在表達作品的內容以及增加作品的表現力方面的重要性也是顯而易見(jiàn)的。隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展、科技的進(jìn)步，中國古典舞旋轉技巧訓練內容和方法也會(huì )不斷的發(fā)展，盡管如此，每位舞蹈學(xué)習者在今后的實(shí)踐中要不斷的探索、總結各種訓練經(jīng)驗，以使旋轉技巧能夠順應時(shí)代發(fā)展的潮流，形成更具特色的舞蹈形式。
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