小提琴揉弦技巧解密

　　如何在小提琴上發(fā)出歌唱般的豐滿(mǎn)、動(dòng)聽(tīng)的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問(wèn)題。今天小編先給大家分享下小提琴揉弦技巧。希望大家喜歡。

　　小提琴揉弦技巧解密 篇1

　　1、初級(一)

　　將左手的手腕放置在琴的首鈕位置(三把位)，然后將一指放在小提琴的指板上，將你的拇指放置于琴頸的左方，做手腕揉弦的動(dòng)作，將手指尖上下滾動(dòng)。節拍器= 60

　　2、初級(二)

　　將手放置于第一把位，在你的手腕和小提琴中間放一個(gè)橙子，重復剛才的動(dòng)作。節拍器60的速度

　　3、中級練習

　　揉弦始終在正確音高以下，揉弦動(dòng)作的最高點(diǎn)是正確的原音。反復練習半度寬窄的揉弦。反復練習四分之一度或更少寬窄的揉弦。節拍器 = 60

　　4、高級練習

　　在高把位時(shí)，運用肘臂動(dòng)作來(lái)幫助手腕揉弦。由于在高把位上音與音之間的距離變得非常窄小，手臂揉弦動(dòng)作需要窄。

　　5、樂(lè )曲的練習和揉弦運用

　　選擇一些優(yōu)美的慢板樂(lè )章，注意樂(lè )譜上標寫(xiě)的節拍器速度。每一拍練習3、4和5個(gè)揉弦。記住哪一個(gè)速度是最適合你想要的速度。從正音往下慢慢移動(dòng)。將手指以很快的速度向上滾動(dòng)到正音為止。注意聽(tīng)每次到達正音后發(fā)出的很小的揉弦重音。

　　開(kāi)始用慢速揉弦，然后逐漸加快。根據曲目嘗試不同的速度和寬窄然后選擇你喜歡的那個(gè)。當你想變換不同風(fēng)格的音色時(shí)，變換你揉弦的速度快慢或寬窄。

　　同時(shí)要注意：手腕前后揉動(dòng)時(shí)，帶動(dòng)手指的`關(guān)節，手指的觸弦點(diǎn)不能隨著(zhù)手腕的揉動(dòng)而移位。在練習手腕揉弦時(shí)，可先從三指開(kāi)始。因為用三指揉動(dòng)可以使動(dòng)作更為寬松，然后再練習二指和一指。而練習四指時(shí)，還可將三指緊靠四指幫助揉動(dòng)。這樣的練習會(huì )使顫動(dòng)的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學(xué)習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應于各種力度和情緒變化的需要。

　　小提琴揉弦技巧解密 篇2

　　一、揉弦

　　揉弦在小提琴技巧中絕對占有不可，又是音樂(lè )表現中一個(gè)獲缺的地位，它既被視為一種演奏能力重要的組成部分。在初級小提琴學(xué)習者心里，能夠揉弦是相當水平的代表，是邁向成熟演奏的光環(huán)。其實(shí)揉弦并不神秘也不高深。從技巧來(lái)說(shuō)它只是基本功的一環(huán)，經(jīng)過(guò)一定的方法正確的訓練，每個(gè)演奏者都能擁有的一種左手技能。從效果來(lái)說(shuō)它是聲音應有的自然地流動(dòng)，就好比徒手畫(huà)一條直線(xiàn)跟借用尺子畫(huà)出來(lái)的效果是完全不一樣的。

　　萊奧波德·莫扎特在《論小提琴演奏的基本原理》一書(shū)(1756)中說(shuō), 揉弦是 “在小提琴上的自然震顫”。并說(shuō): “震音不完全發(fā)生在一個(gè)音上，聽(tīng)上去是起伏連綿的，所以每個(gè)音都這樣拉便錯了。有些演奏家就是在每個(gè)音上顫個(gè)不停，好像在抽搐”

　　有些專(zhuān)業(yè)機構，尤其在西方，對古典音樂(lè )演奏法(古法演奏)的研究、探索和實(shí)踐碩果累累。他們從古代審美出發(fā)，古樂(lè )器的采用，古樂(lè )譜的整理，古演奏技法的摹擬，為現代人呈現了“返樸歸真,純潔無(wú)華”的音樂(lè )畫(huà)面。而揉弦被視為 “修飾,裝飾”效果的運用只是演奏者畫(huà)龍點(diǎn)睛的一筆。

　　二、每音必揉

　　隨著(zhù)時(shí)代推進(jìn)，人們審美漸變，對視覺(jué)聽(tīng)覺(jué)刺激加大，戲劇沖突加劇，口味加重。揉弦演變?yōu)槊恳舯厝�，更連貫、持久、濃烈。揉弦就是洗衣服加的柔順劑;抄菜添的味精;妝臉沫的粉底。曾經(jīng)的 “矯揉”已轉化為 “情感的宣泄”。

　　明式家具的簡(jiǎn)節明快和雕龍繡鳳的清代家具相比，恐怕后者更被世人視為財富顯貴。我們的時(shí)代是多元化的時(shí)代，更合適用 “百家爭鳴、爭奇斗艷”形容。我認為無(wú)論古典還是現代, 揉弦的急緩、張弛、長(cháng)短，一切在演奏者控制之中，根據音樂(lè )的不同有感而發(fā)，做到游刃有余、得心應手，自然流暢就是好揉弦。而恰到好處的揉弦會(huì )是少則寡味、多則作做、濃則膩口、淡則失勁。那要做到 “好”揉弦，技術(shù)上如何實(shí)現呢?

　　三、揉弦常見(jiàn)的問(wèn)題

　　【1. 左手虎口太緊(大拇指太緊)】

　　揉弦通常在學(xué)生有一定音準基本功(良好的手型)的基礎上開(kāi)始學(xué)習的。為了保證音準和手形的穩定，不少學(xué)生虎口都夾得較緊。換言之,大拇指和食指緊夾琴頸。這樣就局限了顫指的活動(dòng)空間。就像始終帶著(zhù)剎車(chē)，車(chē)輪就無(wú)法順暢轉動(dòng)。揉弦時(shí)的手指狀態(tài)與不揉弦時(shí)最大的變化有三處: 其一，揉弦時(shí)大拇指稍低，略往琴頭靠。不過(guò)拇指位置的高低前后更取決于手的大小。對于手不大或偏小的演奏者通常拇指位置較手大者偏低，這樣可以為四個(gè)手指的揉音騰出更多空間。以我的經(jīng)驗，拇指放在琴頸下面與下腭百分百地托住琴身，讓左肩完全放松甚至處在一種懸空狀態(tài)(不用肩墊時(shí)更明顯)，這時(shí)的手指非常輕松、悠閑，反映在揉弦上更有極佳的.表現;其二, 揉弦時(shí)一指(即使不是一指是其他手指揉弦時(shí))的指根內側靠琴頸處不應與琴接觸，與琴頸略有一手指距離，這是手指揉弦時(shí)前后運動(dòng)必需的空間;其三，揉弦時(shí)手指應比平時(shí)按音時(shí)略平，讓多一些肉頭撫觸琴弦使揉出來(lái)的聲音更飽滿(mǎn)有 “肉感”。

　　【2. 手指不會(huì )動(dòng),拼命搖手腕,形成手腕前后擺動(dòng)的錯誤動(dòng)作】

　　錯誤的原因在于不知道揉弦應該哪里發(fā)力。手腕對很多人來(lái)說(shuō)是最靈活最容易動(dòng)的關(guān)節，錯誤地用手腕發(fā)力既簡(jiǎn)單又輕松，看上去也搖起來(lái)了,而效果就天差地別了。正確的力應來(lái)自手掌, 揉弦的過(guò)程左手不應改變基本手形。我編了個(gè)口訣來(lái)形容: “手掌發(fā)力手指擺,風(fēng)吹樹(shù)桿樹(shù)枝甩;手腕只是傳送帶，大臂小臂一起來(lái)”。川籍小提琴教育家楊通六曾說(shuō)：“揉弦像搖一棵大樹(shù)，樹(shù)干沒(méi)怎么動(dòng)但樹(shù)尖很明顯”。

　　在初始階段，我會(huì )用左手召喚“來(lái)，來(lái)，來(lái)”的動(dòng)作啟發(fā)學(xué)生，即手臂抬起呈V字形不動(dòng)，手掌朝自己的臉像扇子般前后擺動(dòng)。一般來(lái)說(shuō)學(xué)生很快就能了解基本運動(dòng)原理。為了練習手掌擺動(dòng)的均勻，可左手握糖果硬盒(小粒糖果或口香糖最好)，邊搖邊聽(tīng)里面糖果篩出的有節奏的“嚓，嚓”聲。

　　從揉弦的視覺(jué)來(lái)看，有的人手掌擺動(dòng)幅度大，有的人手臂(主要是小臂)動(dòng)作幅度大樂(lè )器培訓。不論是手的哪部分動(dòng)作明顯，手指、手腕和手臂是揉弦基本運動(dòng)形式的三個(gè)不可分割的因素。

　　【3.手指的前后運動(dòng)直接產(chǎn)生了音高波浪式的起伏】

　　手指壓力的變化，指肉與琴弦接觸面的大小，都是小提琴演奏者對音樂(lè )色彩深度處理的基本源泉美國音樂(lè )家教育家杰克·弗拉希特著(zhù)書(shū)曾對手腕在揉弦中的重要性這樣說(shuō)：“手腕起樞軸作用，它必須把手臂和手指結合成為和諧的整體。手腕中出現任何不該有的緊張，便可能使手臂或手或兩者通統無(wú)能為力”。他同時(shí)認為“忽略手臂是產(chǎn)生緊張和遭受挫折的基本原因

　　消除緊張，擁有舒適的動(dòng)作和平靜的控制是我們首要解決的問(wèn)題。肩是緊張的源頭，打開(kāi)這道閥門(mén)，讓力量的源泉通過(guò)手臂在手指間自由流淌。手指、手腕和手臂，各自分工不同，應相互協(xié)作配合，為優(yōu)質(zhì)揉弦而共同努力。

　　小提琴揉弦技巧解密 篇3

　　揉弦的三種方法：通常我們接觸到的揉弦有三種方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。這三種不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂顫動(dòng)，聽(tīng)來(lái)熱情飽滿(mǎn)。手腕揉弦主要依靠手腕顫動(dòng)，聽(tīng)來(lái)舒展委婉。而手指揉弦則依靠手指關(guān)節顫動(dòng)，聽(tīng)來(lái)則柔美細軟。掌握這三種不同的揉弦方法，并能運用自如，自然會(huì )使演奏的音色變化，進(jìn)入非同一般的美妙境界。遺憾的是，許多演奏者從一開(kāi)始就習慣了某一種揉弦方法。因此，其演奏的音色也就顯得貧乏和單調。

　　特別注意：這里特別要指出的是，許多琴童初學(xué)揉弦時(shí)沒(méi)有正確的方法。因此通常出現兩種弊端：一種是震顫動(dòng)作過(guò)快，不能自控，形成痙攣式的顫抖聲音就如同小山羊咩叫。另一種則是動(dòng)作過(guò)于緩慢，手腕處不規律的'扭動(dòng)，其聲音就如同沒(méi)有上足發(fā)條的留聲機音響。

　　學(xué)習揉弦的正確方法：首先應學(xué)會(huì )手腕揉弦。其方法可先將手臂放在大腿上或椅臂上，然后將手腕放松前后搖動(dòng)，力求平均，待動(dòng)作習慣自如后，再放到指板上練習。注意：大指和虎口之間不要捏緊，手指在指板各音的位置上前后揉動(dòng)時(shí)重要的是強調手腕后仰的動(dòng)作，然后再往前回到原位。而萬(wàn)萬(wàn)不可一味往前揉動(dòng)，而沒(méi)有后仰的動(dòng)作。

　　同時(shí)要注意：在手腕前后揉動(dòng)時(shí)，帶動(dòng)手指的關(guān)節，手指的觸弦點(diǎn)不能隨著(zhù)手腕的揉動(dòng)而移位。在練習手腕揉弦時(shí)，可先從三指開(kāi)始。因為用三指揉動(dòng)可以使動(dòng)作更為寬松，然后再練習二指和一指。而練習四指時(shí)，還可將三指緊靠四指幫助揉動(dòng)。這樣的練習會(huì )使顫動(dòng)的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學(xué)習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應于各種力度和情緒變化的需要。

　　當然也有一些演奏家，一開(kāi)始就習慣手臂的揉弦。他可以將手臂顫動(dòng)的幅度和快慢控制得非常自如，同樣富有極好的表現力，也實(shí)屬難能可貴。

　　小提琴演奏中的揉弦，如同歌唱演員演唱時(shí)的顫音一樣，人們可以從中感受到他的氣息和情緒的變化。好的揉弦和好的運弓巧妙地結合在一起，其演奏必將和美妙的歌唱一樣，沁人心肺，動(dòng)聽(tīng)無(wú)比。

　　小提琴揉弦技巧解密 篇4

　　一、揉弦的種類(lèi)

　　小提琴的揉弦是多樣的，主要有手揉弦、手臂揉弦、手指揉弦三種。

　　從開(kāi)始學(xué)習揉弦就要強調：手在任何情況下都不要將琴頸捏緊。將樂(lè )器抓緊后再去揉弦，必然造成極大的緊張，并使左手的動(dòng)作癱瘓。幾乎所有的學(xué)生在開(kāi)始學(xué)習揉弦時(shí)，都要抓緊琴頸，因為他們感到這是件很困難的事情，于是產(chǎn)生緊張心理。教師必須從心理和生理兩方面進(jìn)行引導，使學(xué)生始終保持放松的狀態(tài)。

　　(一)手揉弦

　　手揉弦也稱(chēng)為“手腕揉弦”，具體為通過(guò)左手指末端關(guān)節的凹凸拉伸動(dòng)作，帶動(dòng)整個(gè)手及手腕前后晃動(dòng)。練習這種揉弦，左手放在第三把位，手的下半部和琴身相接觸，二指放在A(yíng)弦的E音位置，二指末端關(guān)節向下凹陷，手指便向琴頭方向伸直，手指被拉長(cháng)，但是不改變它在弦上的位置。之后手指末端關(guān)節向上凸起，手向琴馬方向移動(dòng)，回到它的原起點(diǎn)，手指彎曲。這樣手揉弦的一個(gè)周期就完成了。

　　在學(xué)習過(guò)程中，手心的下半部分要保持和琴身接觸，以保證手臂處于不動(dòng)的狀態(tài)，食指側邊最好和琴頸離開(kāi)。剛開(kāi)始練習時(shí)，每拍揉幾下要有嚴格的數目，可以先每拍揉兩下，然后揉三、四、六下，以后更多，不計數目。

　　可以先抱琴練習。右臂抱著(zhù)琴，左手二指在三把位慢速進(jìn)行練習，這樣可以使學(xué)生的肌肉動(dòng)作建立在自然松弛的狀態(tài)下。掌握了第三把位手揉弦之后，就可以在其他把位進(jìn)行練習。在較低的把位練習時(shí)，可能由于手失去支撐而感到有點(diǎn)困難，這時(shí)應該特別注意手腕的支撐作用，還要注意食指不要夾緊琴頸。

　　(二)手臂揉弦

　　手臂揉弦的發(fā)力點(diǎn)來(lái)自于整個(gè)左小臂，手指是被動(dòng)的，是隨著(zhù)手臂的晃動(dòng)而前后搖動(dòng)的。手指用適度的力量在弦上保持固定位置，要有足夠的彈性使手臂可以自由運動(dòng)。手指要隨著(zhù)揉弦向后和向前的擺動(dòng)而伸直、彎曲。

　　在開(kāi)始訓練手臂揉弦時(shí)，四個(gè)指頭中分別用一個(gè)指頭(最好是先用三指或二指)輕按第一把位的音，然后從一把位至五把位快速來(lái)回滑動(dòng)，逐漸以三把位為中心(動(dòng)作繼續進(jìn)行)，最后手保持換把的動(dòng)作，而指尖和大拇指則停在第三把位中該指應當按的音上。這時(shí)，手指、腕、臂都要放松，繼續輕輕地揉動(dòng)。在第三把位以上練習手臂揉指時(shí)，把二指放在弦上，在手每次向前擺動(dòng)時(shí)，都接觸到琴的邊板，就好像是用手心在小提琴的邊上走打指的動(dòng)作，這樣做可以使動(dòng)作均勻有節奏。

　　(三)手指揉弦

　　手指揉弦的動(dòng)力來(lái)自于手指本身，從指根關(guān)節擺動(dòng)，手就被動(dòng)地、有韌性地跟隨著(zhù)手指輕微擺動(dòng)。這種揉弦的幅度要比其他兩種小，訓練的難度卻更大。要在充分控制好手臂揉弦和手揉弦之后再去學(xué)習手指揉弦。

　　開(kāi)始訓練時(shí)，可以先不用樂(lè )器，用右手的拇指和其他手指握住左手，使左手做手指快速搖動(dòng)動(dòng)作;也可以利用半音上下滑動(dòng)獲得手指揉弦的感覺(jué)，然后停在音上揉。在演奏一些速度很快又需要有表情的樂(lè )句時(shí)，來(lái)不及使用手及手臂揉弦時(shí)，可使用手指揉弦。

　　(四)三種揉弦的結合

　　三種揉弦都有各自的特點(diǎn)和音色，學(xué)習時(shí)三種揉弦可以單獨練習，但是實(shí)際演奏中很少孤立地單獨使用其中某一種。好的揉弦可能是以手臂、手或手指為主，其他鄰近的肌肉都要加入，所以揉弦多數是某兩種揉弦的結合，甚至也有三種揉弦的結合。例如我國青年小提琴家林昭亮先生在演奏《流浪者之歌》的開(kāi)始引句是將左手的手指幾乎是放平貼在弦上。用手臂動(dòng)作來(lái)推動(dòng)手指的揉動(dòng)使旋律線(xiàn)連綿不斷，這樣就在G弦上營(yíng)造出富有戲劇性的濃郁而悲壯的音調。中間一段抒情的旋律卻又用手腕的輕搖奏出了委婉和凄涼的情感，令人深受感動(dòng)。其間還有用手指第一關(guān)節與手腕明顯配合的揉弦動(dòng)作，幾段旋律充分顯示了不同揉弦方式的藝術(shù)效果與感人的力量。

　　通常揉弦要和運弓力度相適應，力度強時(shí)揉弦的幅度要大且強烈，力度輕時(shí)揉弦要窄且慢而柔和。手臂揉弦最強烈，手揉弦最柔和，手指揉弦最細小。力度強的時(shí)候經(jīng)常使用手臂揉弦，柔和的樂(lè )句多采用手揉弦，速度快而又有表情的樂(lè )句則多采用手指揉弦。但也有例外，一些柔和的樂(lè )句有時(shí)需要非常強烈和快的揉弦，最強有力的樂(lè )句也經(jīng)�？梢允褂檬秩嘞�。雖然寬的揉弦通常是比較慢、窄的，但是演奏者也能夠演奏寬而快和窄而慢的揉弦。

　　我國著(zhù)名小提琴教育家林耀基先生曾對三種揉弦進(jìn)行形象比喻：手可比作一棵樹(shù)，手指晃動(dòng)可比作風(fēng)，手指微微顫動(dòng)時(shí)猶如微風(fēng)吹動(dòng)樹(shù)葉，手腕揉好比和風(fēng)吹動(dòng)了樹(shù)枝，臂揉好比大風(fēng)把樹(shù)干也吹動(dòng)了。在演奏時(shí)揉弦的幅度和速度隨著(zhù)音樂(lè )的需要而變化，正如自然界的風(fēng)有時(shí)大有時(shí)小，甚至也有無(wú)風(fēng)的時(shí)候。

　　二、揉弦的風(fēng)格

　　揉弦不僅僅是動(dòng)作，還是一種密度很高、如心靈在顫動(dòng)的樂(lè )響。它必需和具體的作品相結合，和作曲家所處的時(shí)代背景、創(chuàng )作特點(diǎn)、演奏風(fēng)格相適應。

　　(一)巴赫

　　巴赫是巴洛克音樂(lè )時(shí)期重要的代表人物，他的音樂(lè )作品嚴謹、深刻、富有哲理，它不是直接由小提琴樂(lè )器本身而產(chǎn)生出來(lái)的，而是純靈感和最宏偉藝術(shù)構思的結晶。當演奏他的作品時(shí)，要避免過(guò)多、過(guò)密、不穩定的揉弦，以突出空曠、無(wú)雜音的發(fā)音效果和演奏雙音和弦時(shí)的和聲效果;多采用手揉弦，連續演奏連弓較多的小音符時(shí)，最好不用揉弦;在演奏一些中速音符時(shí)要使用非常微小的手指揉弦。

　　(二)莫扎特

　　莫扎特是古典主義音樂(lè )時(shí)期重要的代表人物，他的音樂(lè )作品給人的印象總是那么雍容華貴、恰如其分。當演奏他的作品時(shí)，要嚴格控制揉弦，揉弦的手指在弦上不能有任何負擔，要選擇比較窄的觸弦點(diǎn)和頻率稍快的揉弦，以達到聲音明亮透徹的效果;還要注意揉弦與弓速恰如其分的`配合，以突出莫扎特作品典雅、歡快而具節制的特點(diǎn)。 　　(三)勃拉姆斯

　　勃拉姆斯是浪漫主義時(shí)期重要的代表人物，他的音樂(lè )作品深沉、嚴肅甚至令人感到過(guò)于復雜滯重。他的音樂(lè )從不單純追求華麗輝煌的音響，而是重視對音樂(lè )本身表現力的創(chuàng )造和對民間音樂(lè )的挖掘。演奏他的作品時(shí)，選擇以寬廣、厚實(shí)的手臂揉弦為主，手指在弦上的接觸面要盡可能寬，為使聲音顯得寬實(shí)而密集，多采用手臂和手揉弦相結合的方法。

　　這幾位只是音樂(lè )史中幾個(gè)重要時(shí)期具有代表性的作曲家，我們實(shí)際演奏中，對于每個(gè)作品和作曲家都要做這樣的分析和設計，并融入演奏者自身的理解與情感情緒個(gè)性的表達，從而找到與之相適應的揉弦方式并合理安排，以適合作品的特定風(fēng)格。

　　三、揉弦的音準及其他問(wèn)題

　　(一)揉弦的音準和速度

　　揉弦是音樂(lè )表現的需要，在練習的時(shí)候，千萬(wàn)不要因為某個(gè)音拉不準而用揉指來(lái)掩蓋。所以，在練音準時(shí)最好不使用揉弦。但在上臺演出時(shí)，可以用揉指來(lái)彌補一下偶爾出現的音誤，但這只是臨時(shí)的應急措施。

　　揉弦的動(dòng)作方向并不是和琴弦完全平行的，它和琴弦形成一個(gè)銳角，否則揉弦的動(dòng)作將很不舒服，且動(dòng)作范圍也要小很多。具體練習中可以通過(guò)縮小揉弦的幅度使揉弦變快，手的距離越近，每拍中可以達到的揉弦數目越多。而且使用縮小幅度來(lái)加快速度的方法比純粹使用加大力量的方法要好，它可以使手不至于產(chǎn)生太多緊張。同時(shí)，手腕如果稍稍向琴頭方向突出，就能使揉弦的動(dòng)作變小，從而加快了手揉弦的速度。

　　(二)揉弦常見(jiàn)問(wèn)題

　　當演奏雙音揉弦時(shí)，通常出現的問(wèn)題是揉不動(dòng)，這是由于手指僵硬、緊張而造成的。最好是先分別練習每個(gè)手指的揉弦，當手指建立了松弛、放松的感覺(jué)后再練習兩個(gè)手指一起的揉弦。某些和弦需要用三個(gè)或四個(gè)手指同時(shí)按音，這時(shí)就需要手臂揉弦。

　　有些學(xué)生有這樣的壞習慣，要等聲音拉出來(lái)以后再開(kāi)始揉弦，這時(shí)弓子的很大一部分已經(jīng)用掉了，作為一種音色的因素，偶爾地這樣演奏是可以的，但是不能把這養成一種習慣，每個(gè)音都這樣演奏。為了獲得揉弦的多樣化，可以在一個(gè)音上用一弓練習漸快和漸慢的揉弦，還要練習換指按弦時(shí)不間斷揉弦的動(dòng)作。

　　任何類(lèi)型的揉弦都需要手指關(guān)節的柔韌和放松。提高手指柔韌性的一種方法是不用弓子，把手指放在弦上前后擺動(dòng)，使得最靠近指甲的那個(gè)關(guān)節交替出現彎曲和伸直的形狀;另一種放松手指的方法是手和手腕保持不動(dòng)，只用手指的動(dòng)作，在同一個(gè)音上用較低的手指代替較高的手指。使用滑指演奏半音音階，也有助于手指關(guān)節柔韌性的提高。

　　綜上所述，好的演奏者要會(huì )控制每種揉弦的速度、幅度和強度，自如地按要求放慢、加快或停止揉弦，能隨時(shí)調整手的動(dòng)作變寬或變窄，從一種揉弦自然地換到另一種，還能很好地將這幾種揉弦結合起來(lái)，加上弓所做出來(lái)的各種力度變化，可以創(chuàng )造出無(wú)限的可能性，從而給演奏者的表演以生命、色彩和無(wú)窮變化。

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