電影表現手法和剪輯技巧

　　在電影中，內部節奏顯現的一個(gè)重要方面，是與場(chǎng)面調度和蒙太奇技巧等密切融合的演員的表演、演員飾演的角色情感的內在張力。下面給大家介紹電影表現手法和剪輯技巧，歡迎閱讀！

　　電影表現手法和剪輯技巧

　　【電影景物描寫(xiě)】劇作對人物生活環(huán)境中的風(fēng)景和各種物象的描寫(xiě)。它表現人物活動(dòng)的時(shí)間狀態(tài)和空間特色，是創(chuàng )造典型環(huán)境的重要條件，是銀幕造型的一個(gè)重要方面。景物描寫(xiě)，可用于轉換時(shí)空。通過(guò)描寫(xiě)人物對景物的感受和反映，可以借景抒情，表現和點(diǎn)染人物的思想性格和情緒色彩，有助于形成影片的風(fēng)格特色。景物描寫(xiě)要從生活出發(fā)，符合故事情節和人物性格發(fā)展的規定情境，有特定時(shí)代的和濃郁的生活氣氛。

　　【電影細節描寫(xiě)】細節描寫(xiě)是對表現對象的細微部分進(jìn)行細膩描寫(xiě)，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無(wú)統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發(fā)展、典型環(huán)境、主題思想都是通過(guò)許多有機聯(lián)系的細節描寫(xiě)來(lái)實(shí)現的。細節可以擔負一切劇作功能。電影中所有表現元素都可以通過(guò)精心構思成為細節，如聲音細節、人物細節、景物細節、物件細節、色彩細節等等。生活細節成為藝術(shù)細節，必須經(jīng)過(guò)加工和提煉，成為有一定意義的細節。電影細節描寫(xiě)要有獨創(chuàng )性、可視聽(tīng)性和真實(shí)可信性。

　　【電影白描手法】 白描原是中國繪畫(huà)的一種技法，即用墨線(xiàn)勾描人物和各種景象特征，突出其神韻，不著(zhù)顏色或略施淡墨，以形象本身簡(jiǎn)潔的特征表露喚起讀者聯(lián)想，得以豐富形象。這種手法借用于電影劇本創(chuàng )作，指電影劇本寫(xiě)作不可能對對象做長(cháng)篇的詳盡描繪，運用白描手法，可以簡(jiǎn)潔鮮明地突出所表現形象的特征。以形傳神。

　　【電影象征手法】電影編劇通過(guò)一定劇作形象的描寫(xiě)，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象內涵的一種藝術(shù)手法。從影象構成角度看，那些屬于影片整體構思的或始終屬于劇情本身的藝術(shù)元素，除了他們的直接意義外，還寓意著(zhù)更深廣的涵意（如概念、思想、感情、精神等），這就是電影的形象象征。電影的影象象征分為寫(xiě)實(shí)性象征和符號象征兩大類(lèi)。

　　從電影綜合藝術(shù)元素的構成看，象征手法所描寫(xiě)的象征形象有四種基本范疇：

　　1、視覺(jué)性象征形象。影片《大決戰》中和周恩來(lái)邊推碾子邊商量戰事，是推動(dòng)歷史車(chē)輪的象征；影片《神鞭》中傻二的辮子，作為某種傳統文化精神的象征被刻意突出；影片《紅衣少女》中，安然身著(zhù)醒目的紅衣的造型，是人物開(kāi)放向上精神的象征。

　　2、聽(tīng)覺(jué)象征形象。影片《夜行貨車(chē)》中詹亦宏向摩根索逼近時(shí)，以列車(chē)轟鳴聲，象征民族正氣。

　　3、視聽(tīng)結合象征形象。影片《鄉音》末尾獨輪車(chē)的視覺(jué)形象與火車(chē)轟鳴聲的聽(tīng)覺(jué)形象交叉，象征新舊生活的沖突和歷史趨勢的必然性。

　　4、敘事性象征形象。主要指情節和細節的象征。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情節敘述構成影片的整體象征——中華民族生生不息的頑強生存意志�！独暇�》中，先后三次出現婚后的旺泉倒尿盆的細節，象征著(zhù)他終于融入傳統。

　　【電影怪誕手法】指在電影劇作中對所描繪的人、事、物、景，運用種種古怪離奇、悖于常規、異常變形、極度夸張等刻畫(huà)方式。怪誕手法給人以新奇、刺激的感受，能引起興趣和加深印象，但描寫(xiě)怪誕本身不是目的，目的在于通過(guò)怪誕揭示人物心理活動(dòng)，反映和揭露社會(huì )生活的不同層面和實(shí)質(zhì)，表現或深化主題等。怪誕雖然不符合生活的表面現象，但符合藝術(shù)的真實(shí)。怪誕手法的運用有全劇整體性的，有僅在劇作局部使用的，也有與寫(xiě)實(shí)手法相交叉使用的。

　　【電影寫(xiě)實(shí)手法】 電影劇作中追求逼真地、如實(shí)地描繪客觀(guān)現實(shí)的方法�？陀^(guān)現實(shí)世界是多維的、縱深的、動(dòng)態(tài)的，包括歷史和現實(shí)的各種人物、社會(huì )環(huán)境、自然風(fēng)貌等等。寫(xiě)實(shí)手法要求對重大的歷史事件、各類(lèi)人物和社會(huì )生活風(fēng)貌的描繪不作人為雕砌，要求環(huán)境和細節表現逼真、精細描繪的態(tài)度。寫(xiě)實(shí)手法有現實(shí)主義和自然主義的區別�，F實(shí)主義的寫(xiě)實(shí)手法反對自然主義對生活的機械照相，而要求藝術(shù)的典型化。

　　【影片基調】基調原為音樂(lè )用語(yǔ)，指貫穿整部音樂(lè )作品的旋律變化或完整主題。影片基調是指影片的貫穿性意蘊與影片鮮明藝術(shù)傾向的融合。它反映導演的思想傾向、情感傾向、創(chuàng )作意圖和藝術(shù)追求。

　　導演往往根據文學(xué)劇本提供的表現內容、影片題材和所選擇的樣式，憑借自身的生活經(jīng)驗、藝術(shù)感覺(jué)，以及對社會(huì )的思辨和洞察力，感受、捕捉和設計影片的基調。各創(chuàng )作部門(mén)以導演確定的整部影片的基調為依據決定各自的創(chuàng )作基調，如表演基調、造型基調、攝影基調、色彩基調等等。影片基調最終以豐富的景象造型元素與聲音造型元素為媒介表現出來(lái)，顯現于影片的主要風(fēng)格特色和藝術(shù)特色之中。

　　【銀幕效果】電影銀幕上的藝術(shù)形象作用于觀(guān)眾心理所引起的各種情感反應。銀幕形象是由視覺(jué)形象和聽(tīng)覺(jué)形象綜合構成，因此銀幕效果也稱(chēng)為“視聽(tīng)效果”。電影的畫(huà)面與聲音元素結合，相輔相成，以變化豐富的動(dòng)作、聲音、色彩、情調、節奏、寓意性等刺激觀(guān)眾，產(chǎn)生豐富的銀幕效果。銀幕效果是一種特殊而復雜的視聽(tīng)刺激效果。無(wú)論視覺(jué)效果、聽(tīng)覺(jué)效果還是視聽(tīng)結合效果，都可以有兩種基本情況：一是通過(guò)直觀(guān)的視聽(tīng)造型刺激，產(chǎn)生直接性銀幕效果，包括引發(fā)觀(guān)眾的各種聯(lián)想；二是通過(guò)間接的視聽(tīng)造型刺激，大量靠調動(dòng)觀(guān)眾的想象力產(chǎn)生間接性銀幕效果。

　　【銀幕造型】電影藝術(shù)的綜合表現面貌元素。與靜止的空間造型藝術(shù)不同，銀幕造型是時(shí)空結合的運動(dòng)的造型，也是一種聲畫(huà)結合的造型。在這種聲畫(huà)結合、時(shí)空運動(dòng)的綜合造型面貌中包含著(zhù)豐富的藝術(shù)語(yǔ)言和表現方式。

　　電影是集體創(chuàng )作的綜合藝術(shù)，所有的創(chuàng )作成員都是銀幕造型的創(chuàng )作者。相對而言，每個(gè)部門(mén)只能對銀幕造型的某個(gè)方面起到作用，通過(guò)各部門(mén)創(chuàng )作的有機結合才能構成完整的銀幕造型。這種集團創(chuàng )作歸根到底仍是以導演的總體構思為依據的，因此，導演對銀幕造型的質(zhì)量負有主要責任。電影導演工作的主要成果也表現在銀幕造型上。

　　【節奏】 是電影藝術(shù)至關(guān)重要的方面之一。電影節奏是電影藝術(shù)中所有要素的綜合構成并作用于觀(guān)眾生理心理所產(chǎn)生的效果。節奏在電影中既表現在時(shí)間的流程中，也表現在空間的運動(dòng)形態(tài)上，以及時(shí)空綜合中。影片節奏不單純是藝術(shù)技巧的表現，而是根據劇情需要，人物塑造需要，對影片總體把握、對電影手段綜合運用的結果，是節奏的局部構成與整體構成的辯證統一體。電影的節奏總體存在于劇作中、存在于導演的總體構思和分鏡頭本中，滲透在表演、造型、聲音、攝影、美工、剪輯等藝術(shù)創(chuàng )造中，形成情節節奏、造型節奏等節奏方面。而導演作為影片總設計師和指揮者，對影片節奏面貌的體現和創(chuàng )造影片的節奏風(fēng)格起著(zhù)決定作用。

　　節奏在根本上是藝術(shù)情感的顯現。節奏的物理形態(tài)是運動(dòng)，其心理根源是藝術(shù)家通過(guò)電影的特殊表現手段在作品中傳遞出一定強度的情緒情感的脈律，并引發(fā)觀(guān)眾情緒情感上的震蕩或共鳴。人們常將速度作為節奏的唯一表達形式，以快、慢來(lái)衡量節奏，但速度并不等于節奏。速度節奏只是節奏的一種。節奏的衡量，也不單是鏡頭的長(cháng)短，還有音響、線(xiàn)條、色彩、形體等藝術(shù)造型因素有規律的運動(dòng)變化（高、低、強、弱、緊張、松弛、疏緩等等方面），以及它們引起欣賞者的生理感受狀況。節奏是主觀(guān)和客觀(guān)的統一，心理和生理的統一。電影表現內涵的無(wú)限豐富性、電影表現手段的無(wú)限可能性和觀(guān)眾接受心理的復雜性，決定影片節奏形式和節奏變化的無(wú)窮多樣性

　　【內部節奏】 緣于情節發(fā)展的內在矛盾沖突、人物的情感波瀾等內容要素而形成的節奏。在電影中，內部節奏顯現的一個(gè)重要方面，是與場(chǎng)面調度和蒙太奇技巧等密切融合的演員的表演、演員飾演的角色情感的內在張力。

　　【外部節奏】 由畫(huà)面上一切主體的運動(dòng)，各種長(cháng)度鏡頭組接和鏡頭的各種轉換方式，以及速度和光影、色彩、各種畫(huà)面形式的變換而產(chǎn)生的節奏。外部節奏表現有時(shí)和內部節奏相一致，有時(shí)不一致，甚至可以做完全相反的表現。服從于統一的藝術(shù)構思。

　　【庫里肖夫效應】蘇聯(lián)電影導演列夫.庫里肖夫為了弄清蒙太奇的并列作用，做了一項有名的鏡頭剪接實(shí)驗。他給俄國名演員莫茲尤辛拍了一個(gè)毫無(wú)表情的特寫(xiě)鏡頭，分別接在一盆湯、一個(gè)作游戲的孩子和一具老婦人的尸體鏡頭前面，出乎意外的是，他發(fā)現觀(guān)眾看到了演員的“表演”，即：看到湯時(shí)表現出饑餓感，看到孩子時(shí)表現出喜悅，看到老婦人尸體時(shí)表現出悲傷。而實(shí)際上這都是由于鏡頭的組接使觀(guān)眾產(chǎn)生了聯(lián)想。從這個(gè)試驗中，庫里肖夫得出結論：造成電影情緒反應的，不是單個(gè)鏡頭的內容，而是幾個(gè)畫(huà)面之間的并列，是鏡頭組接和剪輯的作用。這就是所謂庫里肖夫效應。

　　【主觀(guān)鏡頭】將電影攝影機的鏡頭，當做電影中某一角色的眼睛，去觀(guān)看（攝制）其他人物、事物活動(dòng)的情景，即為主觀(guān)鏡頭攝制。這種代表影片中某一人物視線(xiàn)的鏡頭，叫做主觀(guān)鏡頭（狹義的主觀(guān)鏡頭）。主觀(guān)鏡頭還包括明顯表示出導演主觀(guān)評論觀(guān)點(diǎn)和主觀(guān)情感與情緒的鏡頭（廣義的具有強烈主觀(guān)表現色彩的鏡頭）。沒(méi)有純粹的客觀(guān)鏡頭，也不會(huì )有純粹的主觀(guān)鏡頭，主觀(guān)鏡頭總是在客觀(guān)鏡頭表現中產(chǎn)生的。例如這樣一種典型的希區柯克式的主觀(guān)鏡頭表現：人物頭部受傷，鮮血流下，逐漸遮蓋了視線(xiàn)，鮮血覆蓋了畫(huà)面，是主觀(guān)表現，但它不能離開(kāi)人物受傷這個(gè)客觀(guān)過(guò)程。主觀(guān)鏡頭表現比客觀(guān)鏡頭表現更為復雜，有著(zhù)變化多樣的運用模式。如反應式主觀(guān)鏡頭、想象式主觀(guān)鏡頭、多視角式主觀(guān)鏡頭、多層次式主觀(guān)鏡頭、近似式主觀(guān)鏡頭等。

　　【客觀(guān)鏡頭】 一般指攝影機采用大多數人在拍攝現場(chǎng)所共有的視點(diǎn)拍攝的鏡頭。這種鏡頭在銀幕直觀(guān)效果上可使觀(guān)眾產(chǎn)生共同臨場(chǎng)感，達到客觀(guān)表現的目的�？陀^(guān)鏡頭客觀(guān)性包括兩個(gè)含義層：首先是指反映對象自身的客觀(guān)實(shí)在性，即藝術(shù)所再現的生活內容的真實(shí)性。這通常是導演在運用傳統現實(shí)主義創(chuàng )作方法時(shí)所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表現的許多事件、環(huán)境、人物等生活畫(huà)面，都要求對生活真實(shí)性的再現，也就是藝術(shù)所反映生活的能見(jiàn)性；二是指對對象的客觀(guān)描述性。這種客觀(guān)描述性無(wú)論在現實(shí)生活片還是在童話(huà)片、神話(huà)片、荒誕片中都有其不可避免性。如影片《西游記》中種種事件過(guò)程的表現，都是客觀(guān)鏡頭的用武之地�？陀^(guān)鏡頭運用的目的是為了引導觀(guān)眾觀(guān)賞無(wú)論哪一層含義的畫(huà)面表現，都具有規定情境的客觀(guān)實(shí)在性，使影片達到敘述和描寫(xiě)的目的。最終，它們都免不了滲透著(zhù)編、導、攝的思想情感。

　　【空鏡頭】 即沒(méi)有人物出現的景物鏡頭。是導演闡述思想內容、敘述故事情節、抒發(fā)情感意境、轉換銀幕時(shí)空、調節節奏的重要手段。有主觀(guān)空鏡頭和客觀(guān)空鏡頭兩大類(lèi)。主觀(guān)空鏡頭是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感覺(jué)，客觀(guān)空鏡頭是客觀(guān)表現的環(huán)境景物以及過(guò)場(chǎng)性景物等，它要求景物表現的真實(shí)實(shí)在性。

　　【時(shí)空轉換技巧】 影片中用以表現一定時(shí)間、空間鏡頭或段落的變換，以造成各種藝術(shù)效果的手段。常見(jiàn)的時(shí)空轉換技巧有：利用漸隱、漸顯、化、劃等傳統光學(xué)技法，在兩個(gè)鏡頭或段落之間插入能夠表現時(shí)間、季節、地點(diǎn)變換的景物鏡頭；利用字幕和繪畫(huà)說(shuō)明時(shí)間、地點(diǎn)的變換；無(wú)技巧剪輯，即完全利用畫(huà)面內容本身的直接轉換、而不用附加的光學(xué)技巧來(lái)表明時(shí)空的轉換、劃分時(shí)空段落。

　　【漸顯、漸隱】亦稱(chēng)“淡入、淡出”、“漸明、漸暗”。傳統剪輯技巧手法之一。電影藝術(shù)表現時(shí)空間隔的傳統手段。其常規表現形式是：前一場(chǎng)景的畫(huà)面逐漸暗談直至完全消失（漸隱），后一場(chǎng)景的畫(huà)面逐漸顯露直到十分清晰明亮（漸顯）。這種手法表現某一個(gè)情節（段落）的終了和另一個(gè)情節（段落）的開(kāi)端，留有一定間隔，使觀(guān)眾在段落感中得到短暫的間歇，從容領(lǐng)會(huì )進(jìn)展中的劇情。并可表現一定的情緒和節奏。

　　【切】 “切換”，即“切出、切入”的簡(jiǎn)稱(chēng)。屬于無(wú)技巧剪輯手法。漸已成為電影最基本的鏡頭轉換方式之一。指不用任何光學(xué)技巧如化、劃、淡化之類(lèi)作為過(guò)渡，而是直接由一個(gè)鏡頭轉換成另一個(gè)鏡頭或由一場(chǎng)戲轉換成另一場(chǎng)戲為保證鏡頭切換流暢，符合藝術(shù)邏輯性并適應一般觀(guān)賞心理，在剪輯創(chuàng )作中，必須把握影片節奏和準確地掌握鏡頭恰切的剪接點(diǎn)。

　　【化】 亦稱(chēng)“化出、化入”、“溶出、溶入”。傳統剪輯技巧之一。電影藝術(shù)表現時(shí)空轉換的傳統手段。其常規表現形式是；前一畫(huà)面漸漸隱去（化入、溶出）之前，后一畫(huà)面即開(kāi)始漸漸顯露（化出、溶入），兩個(gè)畫(huà)面同時(shí)重疊隱現，直到后一畫(huà)面完全清晰�！盎�”的作用很多，如：起到時(shí)空過(guò)渡作用；可簡(jiǎn)捷地表現大幅度時(shí)空轉換；常常用來(lái)表現人物的想象、夢(mèng)幻、回憶等，直接傳遞情緒；在時(shí)空距離較近情況下，連續使用“化”過(guò)渡鏡頭，可產(chǎn)生抒情、緩慢柔和的效果；在神話(huà)片中用來(lái)達到“變形”的特殊觀(guān)賞效果等等。

　　【疊印】電影語(yǔ)言中特有的一種形式。電影剪輯技巧手法之一。將兩個(gè)或兩個(gè)以上不同時(shí)空、不同景物或人物的畫(huà)面重疊起來(lái)，復印在一條膠片上，即疊印。同時(shí)，疊印的各個(gè)畫(huà)面的內容之間必須保持內在聯(lián)系，以形成疊印畫(huà)面的各種意義。有的影片片頭字幕或唱詞字幕也采用疊印方法與畫(huà)面合成。

　　【劃】 亦稱(chēng)“劃出、劃入”、“劃過(guò)、劃變”。傳統電影剪輯技巧手法之一。為實(shí)現畫(huà)面銜接所采用的一種技巧。表現形式是后一鏡頭從前一鏡頭畫(huà)面上做左右劃、右左劃、上下劃、斜向劃、棱形劃等。當代電影中，這種手法比較少用，但為了加強某種視覺(jué)效果或制造其他各種藝術(shù)效果，這種手法有時(shí)仍然使用，并且注意具有新穎性。

　　【跳切】 “切”的一種。屬于無(wú)技巧剪輯手法。它打破常規狀態(tài)鏡頭切換時(shí)所遵循的時(shí)空和動(dòng)作連續性要求，以較大幅度的跳躍式鏡頭組接，突出某些必要內容，省略時(shí)空過(guò)程。跳切既以情節內容的內在邏輯聯(lián)系為依據，也以觀(guān)眾欣賞心理的能動(dòng)性和連貫性為依據，排斥缺乏邏輯性的隨意組接。

　　【閃回】 通常指在一定的場(chǎng)景結構中插入另一場(chǎng)景或片斷。閃回可以是電影的一種片斷敘述手法，也可以形成全片結構形態(tài)，即閃回結構影片。從內容上看，閃回的內容一般為閃回前面鏡頭中某個(gè)人物的思維或回憶。它可以是情緒性的，也可以是敘事性的；可以是較長(cháng)篇幅的，也可以是瞬間意識表現，目的是使觀(guān)眾更清晰地感受人物的思維、情緒和了解事情原委。

　　【工作樣片】每個(gè)攝制工作日都要將拍好的底片印出一條正片，即為工作樣片。供攝制組創(chuàng )作人員和廠(chǎng)負責人審查用。在工作樣片尚未經(jīng)審查通過(guò)或需要重拍前，一切布景和拍攝現場(chǎng)的各項設置不得拆除。在后期制作中，工作樣片供導演和剪輯修剪、組接鏡頭用，也供配音、混合錄音用，還供最終審查影片用，最后作為完成片套底用的依據。工作樣片屬珍貴資料，要求精心保管。

　　【雙片】 即“完成雙片”、“混錄雙片”。由經(jīng)剪輯完成的工作樣片和混合錄音后的磁性聲帶片兩部分組成。雙片的用途是為聽(tīng)取審查意見(jiàn)后便于修改。與正式拷貝不同，它必須通過(guò)聲畫(huà)同步放映機放映才能達到聲畫(huà)合成的效果。審查通過(guò)和修改后，經(jīng)過(guò)畫(huà)面套底，將混錄磁帶轉成光學(xué)聲帶，就可印制正式拷貝。

　　【相關(guān)知識】

　　如何快速剪輯視頻

　　一、添加及分割、截取視頻片段

　　1、在軟件主界面頂部點(diǎn)擊“視頻”選項卡，在視頻列表下方點(diǎn)擊“添加視頻”按鈕，在彈出的文件選擇框添加視頻片段。

　　2、添加視頻進(jìn)入“預覽/截取”對話(huà)框后，在該對話(huà)框截取視頻片段（關(guān)于截取視頻片段的詳細技巧，可查看）。如果不需要截取視頻片段，那我們可以直接點(diǎn)擊“確定”按鈕，將視頻導入愛(ài)

　　剪輯。

　　3、除了截取視頻，我們還可以在主界面右上角預覽框中，將時(shí)間進(jìn)度條定位到需要分段的時(shí)間點(diǎn)，然后點(diǎn)擊主界面底部的“剪刀”圖標（快捷鍵“Ctrl”+“K”或“Ctrl”+“Q”），即可將視頻快速分段。

　　圖1：添加視頻片段

　　圖2：截取視頻片段

　　圖5：截取音頻片段

　　三、為視頻添加好萊塢級別的酷炫字幕特效

　　剪輯視頻時(shí)，我們可能需要為視頻加字幕，使剪輯的視頻表達情感或敘事更直接。愛(ài)剪輯除了為Me粉們提供齊全的常見(jiàn)字幕特效，以及沙礫飛舞、火焰噴射、繽紛秋葉、水珠撞擊、氣泡飄過(guò)、墨跡擴散、風(fēng)中音符等大量獨具特色的好萊塢高級特效類(lèi)，還能通過(guò)“特效參數”欄目的個(gè)性化設置，實(shí)現更多特色字幕特效，讓Me粉們發(fā)揮創(chuàng )意不再受限于技能和時(shí)間，輕松制作好萊塢大片范的視頻作品。

　　在“字幕特效”面板右上角視頻預覽框中，將時(shí)間進(jìn)度條定位到要添加字幕的時(shí)間點(diǎn)，雙擊視頻預覽框，在彈出的對話(huà)框輸入字幕內容，然后在左側字幕特效

　　列表中，應用喜歡的字幕特效即可。圖6：為視頻加字幕

　　圖7：輸入字幕內容

　　四、為視頻疊加相框、貼圖或去水印

　　愛(ài)剪輯的“疊加素材”功能分為三欄：“加貼圖”、“加相框”、“去水印”。

　　加貼圖：貼圖即我們在《爸爸去哪兒》、《Running Man》等許多綜藝節目以及各類(lèi)吐槽視頻、點(diǎn)評視頻等中看到的滴汗、烏鴉飛過(guò)、省略號、大哭、頭頂黑氣等有趣的元素。當然，愛(ài)剪輯為Me粉們提供了更多想象不到的貼圖素材，以及各種一鍵應用的特效。使Me粉們制作個(gè)性化的視頻更加簡(jiǎn)單。關(guān)于給視

　　頻疊加貼圖詳細步驟及技巧，請點(diǎn)擊

　　加相框：相框的含義無(wú)需贅言。不過(guò)愛(ài)剪輯為Me粉們提供了眾多風(fēng)格迥異、精致漂亮的相框，只要一鍵應用即可，無(wú)需美術(shù)功底、無(wú)需專(zhuān)門(mén)制作。關(guān)于給視

　　頻疊加相框詳細步驟及技巧，請點(diǎn)擊

　　去水�。簮�(ài)剪輯為Me粉們提供了所見(jiàn)即所得的多種去水印方式，讓去水印去的更加簡(jiǎn)單和干凈。關(guān)于給視頻去水印詳細步驟及技巧，請點(diǎn)擊

　　根據自己的需要，可在“疊加素材”面板應用恰當的功能，使得我們剪輯的視頻更具美感、趣味性。

　　圖8：一鍵應用精美相框

　　圖9：一鍵應用趣味貼圖

　　五、為視頻片段間應用轉場(chǎng)特效

　　恰到好處的轉場(chǎng)特效能夠使不同場(chǎng)景之間的視頻片段過(guò)渡更加自然，并能實(shí)現一些特殊的視覺(jué)效果。在“已添加片段”列表，選中要應用轉場(chǎng)特效的視頻片段縮略圖，在“轉場(chǎng)特效”面板的特效列表中，選中要應用的轉場(chǎng)特效，然后點(diǎn)擊“應用/修改”按鈕即可。愛(ài)剪輯為Me粉們提供了數百種轉場(chǎng)特效，使得Me粉們剪輯視頻發(fā)揮創(chuàng )意更加自由。而一些常見(jiàn)的視頻剪輯效果，在愛(ài)剪輯中一鍵應用即可實(shí)現。譬如，我們通常所說(shuō)的“閃白”、“閃黑”、“疊化”，對應

　　在愛(ài)剪輯的轉場(chǎng)特效列表中則為：“變亮式淡入淡出”、“變暗式淡入淡出”、“透明式淡入淡出”，只需一鍵應用，即可實(shí)現這些常見(jiàn)的效果。

　　圖10：在視頻片段間應用轉場(chǎng)特效

　　六、通過(guò)畫(huà)面風(fēng)格令制作的視頻具有與眾不同的視覺(jué)效果

　　畫(huà)面風(fēng)格包括“畫(huà)面調整”、“美顏”、“人像調色”、“頂級動(dòng)景特效”、“炫光特效”、“夢(mèng)幻場(chǎng)景風(fēng)格”、“畫(huà)面色調”、“常用效果”、“新奇創(chuàng )意效果”、“鏡頭視覺(jué)效果”、“仿真藝術(shù)之妙”、“包羅萬(wàn)象的畫(huà)風(fēng)”等等。通過(guò)巧妙的應用畫(huà)面風(fēng)格，能夠使我們的視頻更具美感、個(gè)性化以及擁有獨特的視覺(jué)效果。

　　在“畫(huà)面風(fēng)格”面板的畫(huà)面風(fēng)格列表，選中需要應用的畫(huà)面風(fēng)格，在畫(huà)面風(fēng)格列表左下方點(diǎn)擊“添加風(fēng)格效果”按鈕，在彈出框中選擇“為當前片段添加風(fēng)格”

　�。ㄟx擇此項時(shí)，請確保已在底部“已添加片段”列表選中要為其應用畫(huà)面風(fēng)格的視頻片段縮略圖）或“指定時(shí)間段添加風(fēng)格”即可。圖11：使用“畫(huà)面風(fēng)格”功能調色

　　圖12：使用“畫(huà)面風(fēng)格”功能調色、添加動(dòng)景

　　圖13：使用“畫(huà)面風(fēng)格”功能調色、添加動(dòng)景

　　七、為剪輯的視頻添加MTV字幕或卡拉OK字幕

　　如果剪輯的是一個(gè)MV視頻，我們還需要為視頻添加MTV字幕或卡拉OK字幕。這在愛(ài)剪輯中非常簡(jiǎn)單，只需一鍵導入音樂(lè )匹配的LRC歌詞文件或KSC歌詞文件即可。不僅如此，愛(ài)剪輯還擁有全球最多的卡拉OK字幕特效，使Me粉們不僅從傳統的手工打點(diǎn)輸入制作字幕的繁雜操作中解放出來(lái)，還能更簡(jiǎn)單快速的制作酷炫字幕特效。

　　如下圖：在“MTV”或“卡拉OK”選項卡歌詞列表左下角，點(diǎn)擊“導入LRC歌詞”按鈕或“導入KSC歌詞”按鈕即可。

　　圖14：為視頻一鍵應用MTV字幕特效

　　圖15：為視頻一鍵應用卡拉OK字幕特效

　　八、保存所有的設置

　　在剪輯視頻過(guò)程中，我們可能需要中途停止，下次再進(jìn)行視頻剪輯，或以后對視頻剪輯設置進(jìn)行修改。此時(shí)我們只需在視頻預覽框左下角點(diǎn)擊“保存所有設置”的保存按鈕，將我們的所有設置保存為后綴名為.mep的工程文件，下次通過(guò)“保存所有設置”按鈕旁的“打開(kāi)已有制作”的打開(kāi)按鈕，加載保存好的mep文件，即可繼續視頻剪輯，或在此基礎上修改視頻剪輯設置。這里介紹兩個(gè)小技巧：

　　1、點(diǎn)擊“保存所有設置”按鈕時(shí)，同時(shí)按住“Shift”鍵，可將當前所有設置另存為新的mep工程文件。同時(shí)，以后點(diǎn)擊“保存所有設置”按鈕，將會(huì )將設置保存到新的mep工程文件。

　　2、點(diǎn)擊“保存所有設置”按鈕時(shí)，同時(shí)按住“Shift”+“Alt”鍵，可將當前所有設置另存為新的mep工程文件。而以后點(diǎn)擊“保存所有設置”按鈕，設置將同樣保存到原。mep工程文件。

　　圖16：保存視頻剪輯的設置

　　九、導出剪輯好的視頻

　　視頻剪輯完畢后，點(diǎn)擊視頻預覽框右下角的“導出視頻”按鈕即可。導出視頻時(shí)，如果原片清晰度足夠，記得選擇導出720P或1080P的AVI格式，并將比特率調至3500kbps以上，不要因為不恰當的設置造成渣畫(huà)質(zhì)，浪費了這么多頂級特效。調整完畢，我們只需靜待片刻，一個(gè)由你親手制作的、令人贊嘆的作

　　品就出爐了！

　　圖17：導出剪輯好的視頻

　　圖18：一鍵選擇導出高清視頻

　　圖19：通過(guò)比特率靈活調節清晰度和體積

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