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鋼琴練習中使用節拍器的重要性
節拍器早期的樣式在17世紀末就已經(jīng)出現了,此后人們不斷嘗試改進(jìn)。1816年梅爾策爾基于荷蘭發(fā)明家溫克爾的設想,制作了第一臺現代意義上的節拍器。機械節拍器是根據鐘擺原理而制,內置發(fā)條驅動(dòng),擺桿上游碼可上下調動(dòng),以調整速度,并和面板上的刻度相對照,可知每分鐘來(lái)回擺動(dòng)的次數。1938年,電子節拍器問(wèn)世,大家不必再勞神費力去上發(fā)條。下面是小編為大家收集的鋼琴練習中使用節拍器的重要性,僅供參考,歡迎大家閱讀。
一、節拍器可以培養速度概念:
節拍器最基本的功用就是確定速度。練琴的時(shí)候,用它確定所演奏樂(lè )曲的準確速度,從而逐漸建立敏銳的速度感,這對一個(gè)優(yōu)秀的演奏者來(lái)說(shuō),是十分必要的。人們習慣上更看重一個(gè)人的音準感、節奏感,而忽視速度感。但是速度對音樂(lè )來(lái)說(shuō)十分重要。速度要是把握得貼切,就能夠自然而然地、直覺(jué)地抓住音樂(lè )情感,激起正確的體驗;沒(méi)有良好的速度感,不能正確理解樂(lè )譜上的速度提示,便違背了作曲家的意圖,不可避免地扼殺了體驗、扼殺了情感。
二、節拍器可以使演奏更完整平穩,節奏更均勻:
鋼琴演奏與單音樂(lè )器演奏相比較,由于其和聲性、復調性等諸多因素,更顯繁難,需要照顧的頭緒更多,對于一些學(xué)生來(lái)說(shuō),節奏速度就退而居其次了!半y的速度慢,易的段落快”的現象普遍存在。即使曲子練熟了,也常產(chǎn)生“隨手溜”的現象,愈彈愈快,愈彈愈亂,不得已就隨處停和斷。這時(shí)候如能使用節拍器做耐心地慢速練習,一段時(shí)間后,循序漸進(jìn)地調整游碼,在不知不覺(jué)中,曲子的速度上去了,并且彈奏的速度和節奏是平穩而均勻的。在有些鍵盤(pán)樂(lè )比賽中可以發(fā)現,演奏鋼琴、手風(fēng)琴的很多學(xué)生比演奏電子琴的學(xué)生表現樂(lè )曲的完整性要差。我們不可能說(shuō)電子琴曲目就比鋼琴、手風(fēng)琴曲目簡(jiǎn)易,也不能說(shuō)彈電子琴的學(xué)生就比彈鋼琴、手風(fēng)琴的學(xué)生聰明。其實(shí)就是電子琴內置節拍器發(fā)生了作用,練琴時(shí),“鼓點(diǎn)”始終伴隨著(zhù)練習者,幫助他們樹(shù)立了準確的節奏速度概念,并使樂(lè )曲表現完整。
三、節拍器可以使注意力集中,提高練琴效率
一些年齡小的孩子練琴時(shí),往往一邊彈一邊玩,那么短小的曲子,要花掉很長(cháng)時(shí)間才能彈一遍。即使年長(cháng)一些的學(xué)生或成人,練得時(shí)間稍長(cháng),也會(huì )因麻痹而走神兒,使用節拍器則可以解決這一問(wèn)題,它的“嗒嗒”聲提醒練習者一刻也不能掉隊,等指定練習段落完畢,則可以盡可能去放松。
四、科學(xué)使用節拍器可以使彈奏技術(shù)扎實(shí),背譜更準確牢固:
美國著(zhù)名女鋼琴家露絲·史蘭倩絲卡在她的《指尖下的音樂(lè )》一書(shū)中提到:“節拍器是我每日練習時(shí)必定使用的工具,即使是我在旅行演奏的時(shí)候,也一定帶著(zhù)它。練習中使用它,可以使我的雙手保持安定的訓練,在鍵盤(pán)上有絕對的控制能力,不因鋼琴的變動(dòng),而有失常的表現!甭督z提供了這樣一種使用節拍器練琴的方法:在練習一首樂(lè )曲時(shí),總是先從很慢的速度——如節拍器上的60開(kāi)始練習,然后62—64—66等,一點(diǎn)一點(diǎn)地快起來(lái),(注:這種以“2”的進(jìn)度變化的形式只有在電子節拍器上才可實(shí)現,機械式節拍器沒(méi)有那么精確的刻度。)掌握好了之后,再從60開(kāi)始,63—66—69等,以“3”的進(jìn)度練習。熟練之后,以“4”的進(jìn)度60—64—68—72練習,再以“5”的進(jìn)度60—65—70—75—80來(lái)練習。在練習過(guò)程中,如果把速度提高到讓練習者感到緊張的速度時(shí),不再繼續提高速度。練習者在前面的速度上反復磨練之后加速才會(huì )輕松起來(lái)。這首曲子不管多熟練,每天的練習中,一定從最緩慢的速度練起,而且絕不以超過(guò)“5”的進(jìn)度加快。這種練習方式使彈奏速度達到極肯定、且平均的狀態(tài),同時(shí)技術(shù)上也達到了極肯定的控制。
在節拍器的幫助之下,做變節奏練習,可以使樂(lè )句中的每一個(gè)音在大腦皮層中的印象得以加深,幫助背譜。在指法不變的情況下,可以使各個(gè)手指都得到公平肯定的鍛練,背譜更深刻。
五、使用節拍器的經(jīng)驗,有益于建立伴奏、聯(lián)彈、重奏、協(xié)奏意識:
我們一般的鋼琴教學(xué)模式是:上課一對一,學(xué)生彈,教師聽(tīng),下課單獨練,考試考級單獨表演。獨奏者總是以自我為中心,久而久之便可產(chǎn)生強烈的排他性。使用節拍器可以讓練習者學(xué)會(huì )傾聽(tīng),這就像有一個(gè)一絲不茍的朋友在與練習者合奏,心里必須數拍子,才能與之合得上。
很多學(xué)生不愿使用節拍器,他們甚至認為節拍器打出來(lái)的拍子并不準確。這種反感正是由于節拍器的客觀(guān)而且公正,它絕對不會(huì )“諂媚”地跟著(zhù)演奏者的節奏跑。有些學(xué)生與節拍器合不上,原因多半是他們太自顧自地彈。這時(shí),我們首先應傾聽(tīng)節拍器,默數它的拍子,在心里先把樂(lè )曲的第一句唱出來(lái)與節拍器合上,然后再開(kāi)始彈奏,同時(shí)不斷核對,這樣就可以建立相應的內心律動(dòng)感。
不過(guò),使用節拍器要有“度”。在練琴時(shí),節拍器固然可起到巨大的促進(jìn)作用,但我們不能為此而忽視樂(lè )匯細部微小的變化,甚至犧牲掉rubato、accel、rit等等對音樂(lè )的處理,否則音樂(lè )將變得生硬呆板.
拓展:鋼琴練習技巧
主要內容:
1、帶保留音的練習
2、五指練習
3、帶保留音的五指練習
4、同音反復
5、顫音 波音
第1節 帶保留音的練習
能幫助訓練手指的獨立和肌肉的控制擊鍵的精準性和深度,以及手的穩定。保留音練習不能用來(lái)訓練手的伸展。手小的鋼琴演奏者,至少在開(kāi)始
學(xué)習時(shí),必須避免音程位置寬廣的保留音。
練習一:發(fā)音要精準,但不要生硬。抬起手指時(shí)不要緊張。拇指像其他手指一樣,必需垂直地放下和抬起,而整個(gè)手部要保持不動(dòng),用f,mf,p的音響彈。
每小節至少重復四次變換其他手指去練習。
譜例:1·2·3·5(兩只手以同樣的手指彈奏)
練習三:練習的速度要慢,但手指抬高和放下時(shí),動(dòng)作很快。為了獲得同樣的音不量,手指應該抬高同一個(gè)高度
譜例:6·7
。1)帶保留音的減七和旋
練習一:提醒手小的鋼琴演奏者,練習音程位置寬廣的保留音時(shí),必須十分小心或者根本規避。
譜例:10、11、12、13?
練習四:將減七和旋轉位練習
譜例:15(帶重音的練習)
第2節 五指練習
目的在于解放手指,訓練他們的穩定性和清晰地擊鍵?刂泼恐皇种傅撵`活性和獨立性,特別是拇指的主動(dòng)性,同時(shí)保持前臂和手腕的放松。左手不應當被動(dòng)地跟著(zhù)右手。相反,應當感到左手處于主導地位。在彈奏音階時(shí),你們會(huì )體會(huì )到養成這一習慣的好處。
。1)白鍵練習
在白鍵上訓練手的橫向移動(dòng)是十分重要的,快速彈奏時(shí)音響減弱,手指抬起的高度也減小。
每天練習開(kāi)始、高峰、和結束的幾小節13572 14736
。2)五指半音練習 譜例:22、23
。3)五指轉調練習
應用各種不同的力度層次,逐漸加快速度來(lái)彈奏它們,兩手同度彈奏,只摘取24右 或 25左。
第3節 帶保留音的五指練習
在全白,全黑上練習
第5節 波音和顫音
波音
注意重音在裝飾音后面的長(cháng)音上,都可以移到黑間上練習
譜例59、60、61、62、63、64、65、66顫音
首先應該左右手分開(kāi)練習,在彈奏三十二分音符時(shí)開(kāi)始練習,保留音可以免除,在顫音中,均勻比速度更為重要 一次 指練習
譜例:48
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