大提琴運功與發(fā)音技巧

　　我們生活在聲音的海洋里，每時(shí)每刻都有各種不同的聲音伴隨著(zhù)我們。其間有使人愉快的聲音，也有讓人厭煩的噪音。只有充分發(fā)揮人的主動(dòng)性和創(chuàng )造性，才能使大提琴演奏藝術(shù)產(chǎn)生強大的活力。音樂(lè )就是表現思想感情的，她所使用的純凈優(yōu)美的樂(lè )音，是由正確的運弓所產(chǎn)生的規則振動(dòng)而獲得的。弓在弦上運行，怎么樣才能使琴弦產(chǎn)生規則振動(dòng)而發(fā)出優(yōu)美純正的聲音呢?下面是小編為大家帶來(lái)的大提琴運功與發(fā)音技巧，歡迎閱讀。

　　大提琴運功與發(fā)音技巧

　　這里必須遵循三個(gè)基本點(diǎn)：弓與弦始終呈直角;相對固定的觸弦點(diǎn);弓壓與弓速成正比。

　　弓與弦始終呈直角。這是整個(gè)運弓的基礎，只有當弓與琴弦垂直運行時(shí)，琴弦才能產(chǎn)生規則、充分的振動(dòng)，從而發(fā)出優(yōu)美的聲音。如果運弓角度傾斜，一方面弓在弦上容易滑動(dòng)，另一方面還會(huì )影響琴弦的規則振動(dòng)而發(fā)出噪音。這種傾斜度如果超過(guò)50度，琴弦就幾乎不能產(chǎn)生振動(dòng)而不會(huì )發(fā)出聲音。運弓時(shí)，手臂的各個(gè)部分是一個(gè)有機的、協(xié)調的整體，不能獨立地、機械地、為了動(dòng)作而動(dòng)作。運弓動(dòng)作的規定只是手段，并非目的。只有當弓與弦垂直運行時(shí)產(chǎn)生的規則振動(dòng)，從而發(fā)出悅耳的聲音，才是運弓動(dòng)作的最終目的。

　　相對固定的接觸點(diǎn)。所謂相對固定，即不是絕對固定，當然在演奏空弦、某一個(gè)長(cháng)音或某一個(gè)把位內的音時(shí)，弓在弦上的接觸點(diǎn)是需要固定的。如果這時(shí)不能很好的控制住弓而使其在運動(dòng)中上下滑動(dòng)，勢必影響琴弦的正常振動(dòng)而發(fā)出劣質(zhì)的聲音。但是接觸點(diǎn)不是不變的，琴弦的粗細、把位的高低，都要求接觸點(diǎn)有所變動(dòng)。在不改變弓壓的情況下，琴弦越細，把位越高，接觸點(diǎn)就要越靠近琴馬;反之接觸點(diǎn)就應當上移，但以琴馬與指板末端的中點(diǎn)或稍微偏上些為限。只有當樂(lè )曲需要做輕柔、暗淡、虛幻、飄逸的特殊效果時(shí)，才允許接觸點(diǎn)靠近指板運行。

　　弓速與弓壓成正比。弓速愈快，壓力愈大，則音量愈強;弓速愈慢，壓力愈小，則音量愈弱。也就是說(shuō)，弓速快，必須壓力大，否則就不能使琴弦產(chǎn)生充分振動(dòng)而發(fā)出虛飄輕浮的聲音。反之，弓速慢，必須壓力小，否則同樣不能使琴弦產(chǎn)生充分振動(dòng)而發(fā)出僵硬破裂的聲音。當然弓速與弓壓不是一個(gè)簡(jiǎn)單、獨立的問(wèn)題，它還和觸弦點(diǎn)有著(zhù)密切的關(guān)系。比如在靠近琴馬的地方運弓，即使弓速很慢，也要用比較大的壓力;在靠近指板的地方運弓，即使弓速很快，也不能用很大的壓力。這是因為在靠近琴馬的地方琴弦張力大，不易振動(dòng)，而在靠近指板的地方琴弦張力小，容易振動(dòng)。

　　好的發(fā)音，來(lái)自正確的運弓、合理的壓力分配與傳遞。

　　壓力。壓力來(lái)自弓的自然重量與手臂的力量，他在弓尖部分重量最輕，越近弓根，重量越大。因此，當你給予弓子一個(gè)均等的壓力時(shí)，它在弦上的壓力則是不均等的。也就是說(shuō)，音量越接近弓尖，越加變得弱小。所以，要想獲得一個(gè)均勻的聲音時(shí)，手臂給予弓子的壓力必須是不均勻的。也就是當弓子走向弓尖時(shí)，應逐漸增加壓力;當弓子走向弓根時(shí)，要逐漸減輕壓力。壓力應從肩部和上臂滑落到手腕上，然后再通過(guò)手腕把它重新分配給手和手指，特別是食指和中指。應該注意的是，不管來(lái)自何處的壓力，都要富于彈性，不能使用僵死的重量，否則，將會(huì )把弦壓死，使琴弦不能充分振動(dòng)而發(fā)出低劣的聲音。

　　一個(gè)好的演奏者，不僅需要一個(gè)好的左手，而且需要一個(gè)善于使用壓力的敏感的、細微而靈巧的右手，因為在大提琴演奏中，作品的感情、思想因素主要是通過(guò)右手來(lái)表現的，演奏者全身心地投入與之配合，以求聲音的平均、統一，具有歌唱性。從某種程度上說(shuō)，左手受聽(tīng)覺(jué)支配，完成把樂(lè )譜忠實(shí)“還原”的任務(wù);右手則受心靈指揮，把作品的內在情感和演奏者的體驗發(fā)掘出來(lái)。右手運弓力度、速度、間歇以及各種難以察覺(jué)的細微變化，使作品的靈魂從演奏者心中進(jìn)發(fā)，流進(jìn)欣賞者的心田。除此之外還需要一定的體態(tài)與之配合，演奏過(guò)程中，感覺(jué)到自己的整個(gè)身體都在進(jìn)行演奏，身體各個(gè)部位的適當緊張或松弛，整個(gè)身體姿態(tài)的細微調整、變化，都有助于右手運弓和感情的宣泄。當然，全身的配合和體態(tài)的變化要以不外露、合乎規范為界限。

　　發(fā)音的關(guān)鍵在于音頭，也就是說(shuō)在運弓時(shí)，要有一個(gè)好的、正確的起奏。因為只有好的、正確的起奏，才能使琴弦產(chǎn)生規則的、充分的振動(dòng)，從而發(fā)出優(yōu)美純正的聲音。由于起奏的音有強有弱，當然不能一概而論，安靜柔和的起奏，要以柔和的力度和較少的弓毛，從非常接近琴弦的地方開(kāi)始運弓：熱情有力的起奏，運弓可事先加上壓力，并配以快的運弓速度，讓弓“咬”住琴弦，發(fā)出剛勁有力的聲音。有時(shí)，右手音質(zhì)的好壞與左手有關(guān)，比如，作品要求拉一個(gè)特強音的時(shí)候，需要左手大幅度顫指加以幫助，否則，聲音干枯而無(wú)厚度。在運弓過(guò)程中。單純由手臂和手腕來(lái)擺動(dòng)是不夠的，右臂的力量應當來(lái)自背部的肌肉，由背部傳輸到大臂、小臂和手腕、手指。只有這樣，大提琴發(fā)出的聲音才是渾厚、凝重和具有穿透力的。

　　在運弓中，常常因為換弓動(dòng)作不好而影響了平穩均勻的換弓。破壞了流暢連貫的聲音。這主要表現為換弓前的突然加速、加壓而形成的抽動(dòng)所帶來(lái)的聲音突出。平穩地、盡可能無(wú)痕跡地換弓，必須注意做好換弓前減速減壓的準備配合。

　　演奏中的力度也是至關(guān)重要的。在演奏中，力度的使用是千變萬(wàn)化的，一個(gè)好的大提琴演奏家，為了奏好一首作品，他對音質(zhì)、音色及強弱力度變化的追求是沒(méi)有止境的。那么什么是一種好的聲音呢?從普通意義來(lái)講，它是具有活力的、松而豐厚的聲音，絕不是死壓出來(lái)的僵直、干癟的聲音。我們在演奏中所需要的大的音量，必須建立在輕松、滲透力強、表現力豐富的基礎上。右手手臂是一個(gè)整體，力通過(guò)肩、肘、腕和手傳到弓子上，再利用弓子到達弦上，如果其中某一關(guān)節緊張，勢必阻礙力的運行，所以要經(jīng)常注意放松，但放松本身不是目的，放松的目的是讓力通行無(wú)阻，也就是“通”，但是過(guò)松也會(huì )防礙“通”。如手指太松就控制不好弓，影響力的傳遞;肩和肘過(guò)松造成手肘過(guò)低，力不容易傳遞到位等。因此，完全放松的狀態(tài)并不是良好的狀態(tài)，只是一個(gè)休息的狀態(tài)。我們應該具有一個(gè)很好的工作狀態(tài)，這種狀態(tài)本身需要一定的緊張度，就像一部自行車(chē)，要它運轉良好，必須將它的每一個(gè)螺絲擰緊一樣。在演奏中不可能只用一種力度，必然有張有弛，有緊有松，但不論張或馳，緊或松，都要以“不防礙力的運行”為原則。右臂的用力，其“放松”的含義是“順暢自然”，其“緊張”的含義是“激越昂奮”，這樣才能達到盡可能大的自由。

　　要把大提琴的發(fā)音問(wèn)題解決好是困難的。因為大提琴本身體積大，琴弦較粗較長(cháng)，而且發(fā)音比較慢，給演奏者造成了一定的困難。在演奏過(guò)程中需要用一定的力度，特別是在粗弦上要用較大的力度，否則琴弦不可能產(chǎn)生充分的振動(dòng)，而這較大力度的來(lái)源，是演奏者的智慧、激情和靈感傳遞到大腦，再由大腦使人的意念和力量通過(guò)手臂集中地貫注到琴弦上。

　　運弓和發(fā)音是大提琴演奏的基礎，需要一個(gè)演奏者在正確的方法指導下不懈地努力與大膽實(shí)踐，充分發(fā)掘人的主動(dòng)性和創(chuàng )造性，使大提琴演奏藝術(shù)產(chǎn)生強大的活力。

　　對右手技巧的基本認識

　�。ㄒ唬┰鯓诱�確使用“力”

　　演奏大提琴是一種創(chuàng )造性的勞動(dòng)，需要力量的支撐，關(guān)鍵是如何正確運用力的問(wèn)題。由于發(fā)音是由弦的振動(dòng)而決定的，所以我們在運弓時(shí)絕對要注意的是“不要妨礙弦的振動(dòng)”。我們常遇到：調音定弦時(shí)琴的聲音很通、透，但放上左手，加上表情聲音就干、澀起來(lái)。這一方面與缺乏訓練的左手有關(guān)，同時(shí)也與錯誤的用力有關(guān)。正確的用力應是橫向的、運動(dòng)的，也就是一種“摩擦力”。注意充分利用弓子本身的重量和弓桿的弧度，使弓弦關(guān)系密切，但誤壓，要給弦以自然振動(dòng)的可能，弦的震動(dòng)，靠的是弓毛摩擦琴弦，而不是靠壓迫琴弦而產(chǎn)生的。

　　力的變化，配合弓速與觸弦點(diǎn)的變化，產(chǎn)生不同的音色和力度。如在調音定弦時(shí)，由于注意力全部集中在音準上，而且聽(tīng)的很仔細，往往能發(fā)出最純凈自然的聲音。當然這是沒(méi)有表情的聲音，但這個(gè)純凈的發(fā)音卻是各種美妙音色的基礎。這里不需要“沉下去”或“手臂重量”，更不要用“壓力”。因為這些提法容易產(chǎn)生副作用導致“妨礙弦的振動(dòng)”。如“壓力”的提法，容易理解為自上而下的用力壓破琴弦，這樣往往使手臂僵硬，運弓停滯，發(fā)出粗糙的聲音。當我們用撥弦（Pizz）撥動(dòng)弦時(shí)，我們可以看到和聽(tīng)到手指離開(kāi)弦后，弦的振動(dòng)仍然在繼續，直到逐步消失。而我們用弓演奏時(shí)，實(shí)際上就是用弓“撥”動(dòng)琴弦后用弓子延續它的振動(dòng)，也就是不斷在“撥動(dòng)”它。用這個(gè)概念來(lái)拉著(zhù)根線(xiàn)，這時(shí)弦的震動(dòng)就會(huì )是自如的、均勻的，而手臂、手肘手腕和手指的動(dòng)作因注意力集中在觸弦點(diǎn)上而達到協(xié)調，力的運行是暢通的，發(fā)音也就一定是干凈的。

　�。ǘ�）怎樣使右手放松的演奏

　　右手手臂是一個(gè)整體，力通過(guò)肩、肘、腕和手傳到弓子上，再利用弓子到達弦上，如其中某一個(gè)關(guān)節緊張，勢必阻礙力的運行，所以我們經(jīng)常要提醒人們注意放松，但放松本身不是目的，放松的目的是讓力通行無(wú)阻，也就是為了“通”。對于緊妨礙“通”大家是有共識的，對于過(guò)松也會(huì )妨礙“通”可能不夠注意。如手指太松就就控制不好弓，影響力的傳送；手腕太松換弓時(shí)容易將力甩掉；肩和肘過(guò)松容易造成手肘過(guò)低，力不容易傳遞到位。因此，完全放松的狀態(tài)并不是良好的狀態(tài)，只是一個(gè)休息的狀態(tài)。我們需要的是一個(gè)能很好工作的狀態(tài)，這種狀態(tài)本身需要一定的緊張度，就像一輛自行車(chē)，要它運轉良好必須將他每一個(gè)螺絲擰緊一樣。我們在演奏中不可能只用一種力度，必然有張有弛、有緊有松，均要以“不妨礙力的運行”為原則。松時(shí)力要“通”上去，緊時(shí)力更要“通”上去。

　　運弓時(shí)，設想弓毛上有100個(gè)點(diǎn)，手臂的每個(gè)部位對每個(gè)點(diǎn)都要有感覺(jué)。手臂的伸展和收縮應像手風(fēng)琴的風(fēng)箱那樣均勻地、整體地活動(dòng)，而不是局部地，先動(dòng)什么部位在動(dòng)什么部位。長(cháng)音符用大動(dòng)作，每個(gè)關(guān)節的活動(dòng)是不明顯的；短音符用小動(dòng)作，這時(shí)每個(gè)關(guān)節的活動(dòng)十分清楚。試拉慢長(cháng)弓與短分弓加以比較。不論用長(cháng)、短弓，也不論在弓的什么部位演奏，手臂的每個(gè)關(guān)節都要協(xié)調活動(dòng)，一般情況下，如果哪個(gè)關(guān)節不動(dòng)了就是那里“不通”了。

　　握弓的方法與演奏方法

　�。ㄒ唬┰鯓诱�確的握弓和換弓

　　初學(xué)階段，左手與右手必須分開(kāi)各自練習，有了一定的控制能力以后，方可兩手配合，所以第一步是先學(xué)習持弓。步驟是：先用左手持弓桿中間，弓毛平放在琴碼和指板中間，下垂右臂和右手，手自然放松，呈半圓狀，好比手心里握住一個(gè)圓東西一樣，然后，從肘關(guān)節開(kāi)始提起右下臂，手一直是下垂的，指、腕充分放松，彎攏拇指，拇指尖右側貼住弓桿與馬尾槽的接合處，食指第一關(guān)節搭在弓桿包有銀絲的地方；小指放在馬尾槽的中間、第一關(guān)節搭在弓桿上，無(wú)名指的第一二關(guān)節圍著(zhù)馬尾槽和弓桿，指尖與包有銀環(huán)處相接觸；中指的第一二關(guān)節也圍著(zhù)弓桿，指尖搭在弓毛和銀環(huán)之間。

　　拇指尖一部分放在弓根的凸出處，一部分靠在弓桿上，作為持弓的支點(diǎn)，食指和小指在兩旁稍加壓力使弓子保持平衡，手成孤型，各個(gè)手指間有一定的距離，而不是完全靠攏的，手的力量好比輕輕地拿起東西，這種握弓要求手臂到手指都要放松。如果握弓太緊，不但發(fā)不出好音色，反而造成僵硬，持弓與琴弦保持絕對的垂直，初學(xué)者拉較短的中弓，免去手緊張和僵硬。要強調的是握弓時(shí)拇指必須保持彎曲，這是應遵守的規則。

　　1、握弓訓練

　　第一步 用左手將弓豎起來(lái)，在中弓部位垂直拿好，弓毛朝手心，然后加上右手，手指稍分開(kāi)，十分放松。拇指與中指相對，稍靠無(wú)名指。弓桿勿超過(guò)食指的第二關(guān)節。

　　第二步 放掉左手，讓右手單獨握弓并活動(dòng)手腕，注意弓子仍垂直。體會(huì )弓本身的重量并給予起碼的握力。手指關(guān)節勿直。

　　第三步 左手幫助拿弓，用中弓部位將弓子放在弦上，右手保持前一步的姿勢和握力，拉中速分弓。運弓時(shí)姿勢和握力勿變。

　　2、手指的靈活和力的轉換

　　拉長(cháng)弓；在弓跟時(shí)，手指垂直，小指和拇指較彎曲食指較直。在運弓過(guò)程中，隨著(zhù)手臂各關(guān)節的伸展，拇指、小指與無(wú)名指亦逐漸伸展，而食指將逐步彎曲，注意“力”的轉換。至弓尖時(shí)拇指往上托，整個(gè)手略朝琴身方向傾斜，肘勿直，腕勿太凹，整個(gè)手臂沒(méi)有死角。從弓尖至弓跟時(shí)，以手帶動(dòng)，肩勿用力，手指逐步還原。

　�。ǘ�）右手技巧的演奏方法

　　連弓是用一弓連續演奏兩個(gè)以上的音，要求奏出均勻，連貫的效果。在演奏連弓時(shí)，應注意弓子的分配和弓壓、弓速配合的關(guān)系。要使音符連接的緊密，注意演奏連弓時(shí)右手手臂、肘、腕都要保持松弛，弓段分配均勻，不要抽弓。

　　碎弓是大提琴右手奏震音的一種方法。（可以說(shuō)是最短促的分弓，但奏法和分弓卻不同）。碎弓是靠手腕靈活而有節奏地抖動(dòng)，很輕的碎弓還可以?xún)H用手指局部做動(dòng)作。要注意演奏碎弓時(shí)，其他的關(guān)節一定要保持放松狀態(tài)，尤其肘關(guān)節。碎弓基本上是在中弓或弓尖附近，原則上不用弓跟部位，有時(shí)在奏音頭時(shí)加重音，是靠食指同時(shí)加一點(diǎn)兒弓壓，就可以奏出重音來(lái)。

　　頓弓又稱(chēng)斷弓，是演奏頓音的一種弓法。頓弓分為分奏頓弓、連頓弓、重頓弓幾種。分奏頓弓是用弓毛即加弓壓，使之出現重音，然后把手放松，用腕、手臂放松時(shí)的甩力，把弓子送到一個(gè)部位后立即停住，這就成了頓音。分奏頓音的弓位比較自由，但是在弓尖卻比較難做到。頓弓每個(gè)音之間雖然有停頓，但弓子不離弦，弓段要短，結實(shí)有力。

　　連頓弓是一弓連奏幾個(gè)頓音。運弓原理大致上和分奏頓弓一樣。手腕動(dòng)作和控制跳弓基本相似，但手腕動(dòng)作要小一些、平一些。連奏頓弓用上弓演奏比較容易掌握。

　　重音頓弓是用較長(cháng)弓段的分奏頓弓，弓位從中弓開(kāi)始，弓速要快，運行到中上弓靠近弓尖的部位停住。注意不要壓弓子，要靠加速弓速。

　　跳弓是大提琴右手技巧中最重要的一項。跳弓基本上有兩種：一種是“有控制的”或“慢”跳弓。在這種跳弓中，每一次跳動(dòng)的起落須用三、四指貼著(zhù)馬尾槽進(jìn)行控制。跳弓在演奏中應用得相當廣泛。演奏這種跳弓，弓子像是懸在弦上上臂來(lái)回運行的過(guò)程中，由手腕和手將弓拋向琴弦。在弓第二次跳起后，用三、四指貼住馬尾槽進(jìn)行控制，使弓懸在琴弦上方，直至運功方向改變，然后又將弓拋向琴弦上。拋弓的動(dòng)作必須在每次用弓位的中點(diǎn)，注意不是在換弓時(shí)開(kāi)始。這兩種動(dòng)作是水平動(dòng)作和垂直動(dòng)作的結合。

　　在通常演奏中，運用控制跳弓的最有利的位置，是在弓桿平衡點(diǎn)附近，（即從馬尾槽算起到弓尖的三分之一長(cháng)度的地方）。建議做一個(gè)很好的預習方法：盡量放松下臂，讓手腕很自然地按著(zhù)八分音符的節奏，用弓尖部分連續地將弓拋擊琴弦，但不要來(lái)回拉動(dòng)。在取得弓子跳動(dòng)的感覺(jué)后，可以用上下弓來(lái)回練習。跳弓的位置逐步移向弓子的平衡點(diǎn)，（這時(shí)弓的彈跳不如原來(lái)那樣高）。弓子能反跳的原因是弓桿本身彎翹，并且弓毛富有彈性。另一種跳弓是“自然”或“快”跳弓，這種跳弓是利用弓子本身的彈性來(lái)跳動(dòng)。這種弓法的肌肉控制和機理與上一種弓法有所不同。弓子的回跳不是在兩次拉弓之間用手來(lái)“控制”，而是靠弓子本身的彈性來(lái)實(shí)現。手的來(lái)回動(dòng)作要快速，使弓子不至于在改變方向之前落回到弦上。

　　初步練習這種跳弓用中弓開(kāi)始，或稍靠后一些，用慢速少量的弓，并且要相當結實(shí)但要放松地將全部弓毛貼在弦上（開(kāi)始時(shí)用分弓在空弦上）。當拉六個(gè)十六分音符一組時(shí)，每組的第一個(gè)音必須拉出重音。不要讓弓跳起，并逐漸增加弓速，直至達到很快的速度，然后減輕手指對弓桿的壓力，在下弓的重音上將手輕輕一仍使弓跳起來(lái)。在每次拉下弓時(shí)，都使用食指加壓來(lái)維持這種快速跳弓。

　　手繼續不斷地來(lái)回動(dòng)作，是使弓子彈跳的原動(dòng)力。但是弓桿切不可前后搖擺，否則會(huì )阻礙弓的彈跳，使快速跳弓無(wú)法實(shí)現。所以手指和腕應該非常柔順和放松，小指也許是翹著(zhù)的。

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