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論中國水彩畫(huà)審美取向的寫(xiě)意精神
相對于西方審美價(jià)值而言，中國文化傳統中對于美的認知是更貼近于心靈層面的．不論是對于美的判斷、美的創(chuàng )造和審美體驗來(lái)說(shuō)，更加注重的往往都是依托于自身精神境界的感悟，通過(guò)對美的“物象”的藝術(shù)化表現，實(shí)現“物象”本體向“意象”本體的升華，進(jìn)而達到“意境”營(yíng)造的目的。一切的審美效果都是通過(guò)融化在物外之境中的情感所達到的。這就是中國民族審美文化中的核心內容——寫(xiě)意精神。水彩畫(huà)作為一種獨立的西方繪畫(huà)藝術(shù)形式，雖然其真正傳入我國只有百余年的歷史，但由于同以水為媒介，其與中國水墨畫(huà)在視覺(jué)審美和表現語(yǔ)言方面有著(zhù)天然的親情性、相似性，尤其是畫(huà)面中含蓄、瀟灑、靈動(dòng)等視覺(jué)效果與民族的文化、心理相暗合，因而深得中國人的喜愛(ài)。在中國民族審美背景的浸染下，國人對于水彩畫(huà)的認知和期待便自覺(jué)或不自覺(jué)地受到民族文化傳統的影響，現在看來(lái)．這種影響不僅使得水彩畫(huà)在中國有了更為深厚的文化積淀，同時(shí)也使得水彩畫(huà)的審美內涵得到進(jìn)一步的延伸和擴大．為水彩畫(huà)的發(fā)展創(chuàng )造了更為廣闊的空間。具體地講，為中國水彩畫(huà)帶來(lái)新的生命的，就是水彩畫(huà)的寫(xiě)意性。
一、中國水彩畫(huà)審美判斷的寫(xiě)意原則
作為中國民族審美文化中的核心內容。寫(xiě)意精神是中國文人為了言志、抒情、達意而具有的一種文化特質(zhì)。在中國畫(huà)繪畫(huà)中，它突出體現在寫(xiě)意畫(huà)的創(chuàng )作上。寫(xiě)意畫(huà)是區別于工筆畫(huà)的一種中國畫(huà)創(chuàng )作技法，其特點(diǎn)主要表現為用筆不求工細、注重神態(tài)的表現和抒發(fā)作者的情趣。這里所謂作者的情趣，就是指作為作者主體意識的“意”。就水彩畫(huà)而言，因其美感傳達的主要途徑是視覺(jué)造型帶給審美主體的直觀(guān)感受，這里的“意”就突出表現為對于具體刻畫(huà)對象的主觀(guān)情感化的再創(chuàng )作，也就是通過(guò)對“意象”的藝術(shù)加工，創(chuàng )造出包含作者主觀(guān)情感的“意境”。因而，民族水彩畫(huà)寫(xiě)意追求的目標是畫(huà)家主觀(guān)之情感或意趣，即以“意象”為媒介、以“寫(xiě)”為手段，或表現事物之神韻�；蛞�“意象”去追求水彩的筆與水彩的語(yǔ)言形式趣味、意境等。無(wú)論“意象”還是“意境”都是“意”的產(chǎn)物。“意”的因素使水彩與理想貼近，“象”的成分使水彩與現實(shí)相聯(lián)系。中國寫(xiě)意水彩畫(huà)追求的最高境界是繪畫(huà)作品的意境之美和筆與“水彩”的形式相互滲透的視覺(jué)美感。民族水彩畫(huà)的寫(xiě)意性是民族水彩畫(huà)觀(guān)念的理念顯現。這一理念就是準備以民族寫(xiě)意的方法去表現水彩畫(huà)的行動(dòng)信念，它是一種觀(guān)念，也是一種行動(dòng)的體現。
中國文化傳統，尤其是美學(xué)傳統中對于藝術(shù)的創(chuàng )作原則是有著(zhù)較為獨特的標準的，即不僅將視覺(jué)感官體驗作為美感的來(lái)源，更多的則是對主觀(guān)情感的生發(fā)與傳遞和對心靈上引發(fā)共鳴的期待。這種標準體現著(zhù)中國知識分子幾千年來(lái)積淀下的文化品格，來(lái)源于中國本土哲學(xué)的文化積淀。受統治中國二千余年的儒家文化的影響，藝術(shù)的美學(xué)功能從發(fā)生之日起就飽含著(zhù)禮樂(lè )文化的基因，藝術(shù)的標準從未局限在藝術(shù)本身，而是體現在對個(gè)人道德修養的人性觀(guān)照和審美主客體間交流與共鳴的隱性期待中的�！对�(shī)大序》中說(shuō)：“詩(shī)者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩(shī)。情動(dòng)于衷而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之：詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”如果把這里的“詩(shī)”的概念引申為藝術(shù)的話(huà)，中國傳統藝術(shù)的觀(guān)念就可以清楚地被解釋為為了言情達志，表現手法和形式可以無(wú)所不用其極；換句話(huà)說(shuō)，在中國的藝術(shù)傳統里，不論是怎樣的藝術(shù)表現，最終都是為言情達志服務(wù)的。
基于這種美學(xué)傳統，中國水彩畫(huà)的美學(xué)價(jià)值超越水彩畫(huà)本身獨特的藝術(shù)表現特征之外，應該也必須具有一種以寫(xiě)意為其內核的美學(xué)原則。原因主要有三：一是民族文化土壤的客觀(guān)要求；二是水彩畫(huà)在藝術(shù)創(chuàng )造形式上所具有的天然條件：三是全球視野下的民族性審美需求。如上文所述．在中國傳統文化背景下，作為中國水彩畫(huà)不論在創(chuàng )作上，還是在審美評價(jià)上，都必然地會(huì )被以寫(xiě)意精神代表的民族審美標準所深刻影響，這種影響表現在水彩畫(huà)創(chuàng )作中，必將會(huì )蘊涵一種隱性的創(chuàng )作體驗，表現在水彩畫(huà)作品中．體現出的也必然將會(huì )是一種隱性的藝術(shù)感覺(jué)。這種根植于民族文化傳統之中的藝術(shù)品格，是不可能消亡，也不可能被同化的。在藝術(shù)表現上，水彩畫(huà)區別于其他西方繪畫(huà)形式，不論是在藝術(shù)創(chuàng )作材料上，還是在表現技法上，都與中國畫(huà)——尤其是中國寫(xiě)意畫(huà)——有著(zhù)極大的相似之處，這就為水彩畫(huà)寫(xiě)意性的發(fā)揮創(chuàng )造了極其便利的條件。“只有民族的．才是世界的。”在文化全球化的今天，寫(xiě)意精神作為中國傳統文化理念已經(jīng)不僅僅為中國文人所熱衷，已經(jīng)成為了全人類(lèi)所共通的一種審美范式被越來(lái)越多的其他民族所接納。以寫(xiě)意性為追求的審美需求已經(jīng)具有較為廣泛的世界性，這使得水彩畫(huà)的寫(xiě)意精神在更為廣泛的背景下已經(jīng)成為其本身固有的一種美學(xué)原則。
二、中國水彩畫(huà)寫(xiě)意精神的藝術(shù)表現
水彩畫(huà)作為一種繪畫(huà)形式，與其他繪畫(huà)形式一樣，在表現手法上基于畫(huà)家不同的審美趣味，往往會(huì )呈現出較強的自由性。但與此同時(shí)，水彩畫(huà)因其繪畫(huà)材料和表現技法的特殊性，又限定了其必然存在的區別于其他繪畫(huà)形式的固有特征。筆者認為，這種特征的突出表現之一．就是其內在不可忽略的寫(xiě)意精神。
在藝術(shù)表現上，寫(xiě)意性的發(fā)揮是需要較為明確的藝術(shù)理念作為指導，同時(shí)也對繪畫(huà)形式、表現技法提出了具體的要求。在這個(gè)方面，唐代的張顏遠對稱(chēng)張僧繇、吳道子所謂“疏體”的評價(jià)可以作為定義寫(xiě)意畫(huà)表現方式的經(jīng)典表達：“筆才一二，像已應焉。離披點(diǎn)畫(huà)，時(shí)見(jiàn)缺落，此雖筆不周而意周也。”這段精彩的品析是對寫(xiě)意畫(huà)技法最好的詮釋?zhuān)w現了“筆不周而意周”，注重事物內在精神本質(zhì)的神態(tài)表現和抒發(fā)作者情趣的寫(xiě)意特點(diǎn)，同時(shí)也體現了揮灑是寫(xiě)意的性質(zhì)，在急速揮灑中所生成的“筆”的形式是“意”的產(chǎn)物，凝聚著(zhù)主體瞬間的感悟和生命的激情。對照水彩畫(huà)，就其內部自身性質(zhì)而言，水與彩的融合決定了水彩畫(huà)特有的透明、濕潤、輕快的特質(zhì)，水中有彩、彩中有水又使其形成了獨特的繪畫(huà)語(yǔ)言?xún)?yōu)勢。在表現手法上，干濕、濃淡、光影、色彩等表現手法為水彩畫(huà)賦予了天然的寫(xiě)意優(yōu)勢。這一切，使水彩畫(huà)為寫(xiě)意精神的彰顯成為可能。
具體地講，水彩畫(huà)在構圖、造型、用筆和色彩等方面，在對水彩畫(huà)的寫(xiě)意性的表現上都具有著(zhù)得天獨厚的優(yōu)勢。在構圖上，表達景與情的融合是水彩畫(huà)寫(xiě)意性得以完美呈現的關(guān)鍵。畫(huà)面不受時(shí)間空間限制，倡導人與自然的統一，通過(guò)對虛實(shí)關(guān)系的情感化處理傳達意境。寫(xiě)實(shí)向寫(xiě)意的轉換關(guān)鍵在于善于用具體的形象去表現“虛”，善于在畫(huà)面的“無(wú)”處下工夫。這種構圖理念能夠將畫(huà)面具體表現的內容以引向深遠，從而大大地擴展了畫(huà)面空間，以此去激發(fā)觀(guān)眾的想象力，達到了創(chuàng )作意境的藝術(shù)效果。在造型上，水彩畫(huà)的寫(xiě)意性突出表現在使表現對象達到“似”與“不似”之間的境界，最終充分傳達出作家借由表現對象所抒發(fā)出的主題情感。當然，這其中也必然涉及表現對象的選擇問(wèn)題。中國傳統的寫(xiě)意精神已經(jīng)實(shí)現了物象選擇與情感表達的對等模式，如梅的傲霜、蘭的高潔、竹的氣節、菊的清雅等等，這種固定范式是中國文人幾千年來(lái)文化傳承的寶貴財富．必將得到進(jìn)一步弘揚，但同時(shí)，隨著(zhù)作者的情之所至，物象的選擇也無(wú)可厚非地具有自由的權利。不論怎樣，沒(méi)有情感、沒(méi)有靈魂、沒(méi)有氣韻的造型。即便再“像”，也絕不會(huì )具有生命感染力。在用筆上，只有準確把握用筆的技巧才能使畫(huà)面產(chǎn)生鮮明的節奏感，并從中透射出不同的意境。用筆對畫(huà)面精神情感的表達起著(zhù)潛在的作用。首先是節奏。筆法酣暢，大塊渲染，大筆揮寫(xiě)，心情暢快時(shí)，胸中逸氣自然流于筆端，顯于紙上，即畫(huà)者情感的“意”就會(huì )很自然地表達出來(lái)�？梢哉f(shuō)，畫(huà)面潛在的魅力很大程度上是通過(guò)用筆的快慢節奏表現的。其次是筆觸。用筆對畫(huà)面肌質(zhì)紋理效果的體現非常重要，不同的肌理、不同的情感表達需要不同的表現方法。如斑駁的墻壁就應使用皴、擦等用筆，老樹(shù)干就需采用較干的筆勾，畫(huà)水就需用刮、染、浸、接、流、留白、翻印等方法，飛白用筆用來(lái)畫(huà)干燥的東西，撒鹽用來(lái)畫(huà)雪花，干筆分開(kāi)后用來(lái)畫(huà)頭發(fā)，能體現頭發(fā)的肌理，諸如此類(lèi)很多。綜合運用不同的筆觸，會(huì )使得畫(huà)面的豐富性得到充分的表現，也更有助于“意境”的傳達。在色彩上，基本色調決定著(zhù)作品的意蘊指向。如：冷調子給人的感覺(jué)一般是安靜或陰森；暖調子給人的感覺(jué)一般是興奮或熱烈；亮調子給人的感覺(jué)一般是明朗或清新；暗調子給人的感覺(jué)一般是強烈或醒目；對比色調給人的感覺(jué)是跳動(dòng)或艷麗；調和色調給人的感覺(jué)是和諧或優(yōu)雅……總之，好的色調處理．作者對色彩帶有感情性的描繪，在重新組合中產(chǎn)生的藝術(shù)感染力，是作品“意境”得以成功表達的重要環(huán)節。
三、結語(yǔ)
寫(xiě)意精神是中國傳統藝術(shù)精神的核心內容之一，將其有效地利用在水彩畫(huà)的創(chuàng )作上，并以此為指導，對水彩畫(huà)的文化功能、審美價(jià)值等進(jìn)行有效的探索。是中國水彩畫(huà)彰顯其獨特魅力的重要途徑。遵照藝術(shù)規律，充分利用水彩畫(huà)固有的獨特的表現手法來(lái)傳遞寫(xiě)意精神這一重要的審美文化，使西方的藝術(shù)語(yǔ)匯融入了深刻的中國民族精神。只有文化的融合才能促進(jìn)文化的繁榮，寫(xiě)意精神這一藝術(shù)理念將使中國水彩畫(huà)的民族性得到進(jìn)一步彰顯，也將為水彩中國化這一課題的研究和實(shí)踐提供一個(gè)重要的文化依據。
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