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淺論裝飾藝術(shù)對中國油畫(huà)創(chuàng )作的影響
裝飾的藝術(shù)自由的傳達著(zhù)人們的特殊情感，象征著(zhù)人們的內在精神，顯示著(zhù)自由創(chuàng )作個(gè)體的本質(zhì)力量，下面是小編搜集整理的一篇探究中國裝飾藝術(shù)發(fā)展對中國油畫(huà)創(chuàng )作影響的論文范文，供大家閱讀參考。
前言
裝飾藝術(shù)真實(shí)與傳統藝術(shù)有著(zhù)及其一致的相似點(diǎn)，但卻也有一些不同，例如色彩上，傳統藝術(shù)重視的模仿和外在形式特征，而裝飾藝術(shù)的色彩不僅僅是一個(gè)裝飾元素，還具有功能性特征就像音樂(lè )一樣，有音調和音域，并能產(chǎn)生韻律，尤其是在冷暖色的運用上也是如此。然而繪畫(huà)技法中的直接畫(huà)法，也可以表現色彩的豐富多彩，這種畫(huà)法可以說(shuō)是一種材料藝術(shù)的必然發(fā)展的結果，用更加準確，直接痛快的表現方法，這種創(chuàng )新的方式就更加體現了裝飾藝術(shù)的多樣化、點(diǎn)彩式和色塊化的畫(huà)法也拉開(kāi)了序幕，以點(diǎn)彩派或分色主義的代表修拉為例。這種畫(huà)法用點(diǎn)的大小和畫(huà)面大小的比例，這樣人的肉眼就會(huì )與點(diǎn)在一定的距離里形成混合。這種畫(huà)法精確掌握住了補色元素的運用，同樣大的色塊也是同樣的表現。裝飾藝術(shù)的更多畫(huà)法更好的體現就在干，更能表達畫(huà)家心中的感情。在19世紀20-30年代的英、法、美等國相繼都開(kāi)展了一場(chǎng)裝飾運動(dòng)。使得裝飾運動(dòng)更好的發(fā)展，生動(dòng)的體現了當時(shí)上流社會(huì )的豪華與奢侈，當時(shí)裝飾藝術(shù)還僅僅是局限于上流社會(huì )，而不是普通的百姓大眾。
“明顯地帶有裝飾性的藝術(shù)是可以伴隨終生的藝術(shù)，在所有視覺(jué)藝術(shù)中，這也算是一種可以陶冶性情的藝術(shù)。”這是一位英國作家的評價(jià)對于裝飾藝術(shù)，是一種藝術(shù)界的高度贊賞。這位作家是王爾德。裝飾以平面化、秩序化、單純化、規律化、理想化為要求基準，使之成為藝術(shù)的一種方式。最終的體態(tài)特征是理想和諧的，是符合人類(lèi)和平需求的，而這是通過(guò)不斷地變形與美化。與傳統藝術(shù)相比較，裝飾藝術(shù)剔除了一切繁瑣的元素，運用最直白的裝飾語(yǔ)言，體現出空間和畫(huà)面氣氛，其實(shí)自人類(lèi)誕生那天起，就知道“裝飾”自身以及自身所生存的環(huán)境，而這種“裝飾”不是以藝術(shù)欣賞為目的的藝術(shù)活動(dòng)，而是為后人的生存和生活為目的的活動(dòng)。
(一)中國裝飾藝術(shù)的發(fā)展對中國油畫(huà)創(chuàng )作的影響
我國的裝飾藝術(shù)可追溯到原始社會(huì )，舊石器時(shí)代的裝飾藝術(shù)主要體現在人體裝飾上，而新石器時(shí)代的裝飾藝術(shù)更多的表現在玉器、彩陶以及各類(lèi)雕塑、巖畫(huà)上。從商周時(shí)期到明清時(shí)期，裝飾藝術(shù)主要是在紋飾上有了很大的突破，商周時(shí)期的饕餮紋、龍紋、鳳紋也在新石器時(shí)代的網(wǎng)紋、水紋、旋渦紋等基礎上漸漸的豐富和發(fā)展起來(lái)，然而各個(gè)時(shí)期的發(fā)展也具有不同的風(fēng)格，鄭振銳曾這樣評價(jià)過(guò)漢代的裝飾藝術(shù)，“漢代的藝術(shù)是精致的，但沒(méi)有瑣碎之感;是渾厚的，但沒(méi)有板色感;是生動(dòng)活潑的，但沒(méi)有浮躁之感;是寫(xiě)實(shí)的，同時(shí)也結合了偉大的傳統的幻想。”①而裝飾的輪回是人類(lèi)情感的需求，也是現代油畫(huà)創(chuàng )作中的不可或缺的一部分。約翰?奈斯比特認為：“每當一種新技術(shù)被引入社會(huì )，人類(lèi)必然會(huì )產(chǎn)生一種要加以平衡的反映，也就是說(shuō)產(chǎn)生一種高情感，否則新技術(shù)就會(huì )遭到排斥、技術(shù)越高級、情感反應也就越強烈。”② 裝飾藝術(shù)也有其協(xié)調性、適度性和價(jià)值體現。
而這些對中國油畫(huà)的影響也是非常之大的，不論是20世紀還是新世紀的今天。裝飾藝術(shù)對中國油畫(huà)創(chuàng )作的影響不僅僅局限于色彩，而且與人們的日常生活有著(zhù)極為廣泛密切的聯(lián)系，因此使得我們的油畫(huà)家也在這方方面面，改變油畫(huà)的“面貌”，隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，和某些外在的形式在肯定這人類(lèi)的本質(zhì)能量，重復的出現在人類(lèi)的審美感知和時(shí)間中。
中國當代藝術(shù)家江衡，他畫(huà)的一系列《蝴蝶飛飛》的作品，筆下每一個(gè)美女都瞪著(zhù)比例失調的夢(mèng)幻般大眼睛，黑白分明卻空無(wú)一物。畫(huà)家借用中國傳統的年畫(huà)和老上海中的月歷畫(huà)的平涂的畫(huà)法，特意以明亮、鮮艷、飽和度高的廣告色形成畫(huà)面。翻飛的蝴蝶圖案作為畫(huà)面的背景，極度華麗和感官性圖像拼貼出后現代文明的符號圖式，將在商業(yè)文化影響下流行的“時(shí)尚美女”。
(二)外國裝飾藝術(shù)發(fā)展對中國油畫(huà)創(chuàng )作的影響
以上提到的僅僅是中國的傳統裝飾藝術(shù)對中國油畫(huà)的發(fā)展的影響，而外國裝飾藝術(shù)對油畫(huà)的影響，不僅僅是中國油畫(huà)的影響乃至國際上都是相當大的。巴洛克藝術(shù)、洛可可藝術(shù)都是裝飾藝術(shù)的鼎盛時(shí)期，德國藝術(shù)史學(xué)家沃林格曾認為裝飾藝術(shù)德?tīng)柋举|(zhì)特征在于：“一個(gè)民族的藝術(shù)意志在裝飾藝術(shù)中得到了最純真的表現。”③家沃爾夫林，瑞士美術(shù)史學(xué)家甚至認為“美術(shù)史是一部裝飾史，”，這不僅僅是因為“繪畫(huà)的模仿是從裝飾藝術(shù)發(fā)展來(lái)的―作為再現的設計圖案過(guò)去式產(chǎn)生于裝飾的，這種關(guān)系的后效應已影響到整個(gè)美術(shù)史”，而且“模范自然的整個(gè)過(guò)場(chǎng)都固定在對裝飾的感覺(jué)上。似乎，一切藝術(shù)的觀(guān)看都被束縛在某些裝飾圖示上，裝飾史表現性的、形象化，他訴諸于視覺(jué)，以美的形式指引刺激感覺(jué)、滿(mǎn)足感覺(jué)，最終還改造接受者的感覺(jué)，陶冶和發(fā)展人的造型想象。”
裝飾的藝術(shù)自由的傳達著(zhù)人們的特殊情感，象征著(zhù)人們的內在精神，顯示著(zhù)自由創(chuàng )作個(gè)體的本質(zhì)力量。與客觀(guān)的主體藝術(shù)融匯頗多的理性認知因素不同，具有濃厚的民族特色和時(shí)代感，裝飾藝術(shù)缺乏鮮明的階級性。裝飾藝術(shù)所表現的是個(gè)體審美情感，裝飾藝術(shù)作為主觀(guān)的客觀(guān)性藝術(shù)，主要靠藝術(shù)家對形式美，規律的自由運用，創(chuàng )造出了豐富多彩，意蘊深遠的感情境界。如色彩上冷色和暖色的對比效果，立體建構和平面造型的綜合處理，造型上直線(xiàn)和曲線(xiàn)對比等來(lái)傳達主體或強烈或平靜或緊張或穩定的情緒情感。若不潛心研究裝飾藝術(shù)的審美特征，作品上市很難再審美功能上達到理想的境界。
結語(yǔ)
裝飾藝術(shù)作品使人們在審美觀(guān)中得到一種精神享受，一般是通過(guò)各種物質(zhì)材料建構形成的，象征某種內在的精神，朦朧的表達了某種感情，渲染和烘托出一種寬泛的情緒，終在審美功能上達到理想的境界與視覺(jué)享受。
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