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長(cháng)笛演奏小提琴作品的對比分析
摘要：巴洛克時(shí)期，長(cháng)笛和小提琴就做為主要的演奏樂(lè )器出現在樂(lè )隊中那時(shí)的長(cháng)笛屬于巴洛克長(cháng)笛，主要由木頭制作而成，根據空氣柱振動(dòng)的原理產(chǎn)生溫婉柔和的音色，之后經(jīng)過(guò)德國長(cháng)笛演奏家、作曲家波姆的改革，就出現了如今我們所使用的長(cháng)笛，使高音更加明亮透徹，低音更加渾厚敦實(shí)�，F代的長(cháng)笛在演奏巴洛克時(shí)期作品時(shí)，更是別有一番韻味。隨著(zhù)音樂(lè )的發(fā)展進(jìn)步，長(cháng)笛也正嘗試著(zhù)演奏其它樂(lè )器的樂(lè )曲。
關(guān)鍵詞：長(cháng)笛;維瓦爾第;特點(diǎn)與區別;小提琴
在中世紀及文藝復興時(shí)期，聲樂(lè )作品占主導地位，例如格里高麗圣詠、經(jīng)文歌、意大利牧歌等。中世紀時(shí)期的器樂(lè )并不發(fā)達，只是作為簡(jiǎn)單的伴奏樂(lè )器，而流傳下來(lái)的樂(lè )譜更是寥寥無(wú)幾。在文藝復興時(shí)期，器樂(lè )的種類(lèi)有所增加，但主要還是以管風(fēng)琴為主。到了巴洛克時(shí)期，器樂(lè )的地位逐漸提升，特別是以巴赫和亨德?tīng)枮槭椎囊慌鷥?yōu)秀作曲家的出現，為器樂(lè )創(chuàng )作了大量的經(jīng)典作品，逐漸從聲樂(lè )中脫離出來(lái)，逐漸成為了主奏樂(lè )器，成為了舞臺的核心元素。
意大利著(zhù)名的作曲家、小提琴家維瓦爾第是巴洛克時(shí)期音樂(lè )的一位重要代表人物，他一生創(chuàng )作了大量的作品，創(chuàng )作領(lǐng)域十分廣泛，包括協(xié)奏曲、奏鳴曲、歌劇、康塔塔等，如今最為人們所熟知的小提琴協(xié)奏曲《四季》就是他的代表作之一。除此之外，《b小調小提琴四重協(xié)奏曲》也是經(jīng)典曲目，這首由四支小提琴演奏的樂(lè )曲被哈爾濱師范大學(xué)的李學(xué)彬教授改編成了由四支長(cháng)笛演奏，長(cháng)笛樂(lè )團協(xié)奏，并在2014年北京國際長(cháng)笛藝術(shù)節上首演，得到了一致好評。
巴洛克時(shí)期的音樂(lè )作品大部分是復調音樂(lè )，旋律聲部通常在低音聲部。因此在演奏時(shí)要把低音突顯出來(lái)。維瓦爾第與巴赫在音樂(lè )創(chuàng )作表現上也不同，巴赫的音樂(lè )更能使演奏者自由發(fā)揮，可以加入一些裝飾音等使音樂(lè )更加華麗。維瓦爾第的音樂(lè )通過(guò)樂(lè )隊與獨奏的共鳴產(chǎn)生強大的氣勢。值得注意的是，小提琴的低音厚重，高音相對較弱，而長(cháng)笛的低音較弱，高音則具有很強的穿透力，正因如此，在樂(lè )隊編制上，長(cháng)笛樂(lè )團與弦樂(lè )隊也有很大差別。在弦樂(lè )隊里，第一提琴數量最多，主要負責高音旋律聲部，第二提琴比第一提琴人數少一些，負責低音旋律聲部，其次是中提琴聲部，大提琴和低音提琴，每一聲部數量遞減。長(cháng)笛樂(lè )團恰與之相反，在長(cháng)笛樂(lè )團中，負責旋律聲部的第一長(cháng)笛人數較少，因為對于長(cháng)笛來(lái)說(shuō)，如高音由很多人一起演奏反而效果不好，音準也很難控制，其次是第二長(cháng)笛，主要烘托旋律聲部，使旋律聽(tīng)起來(lái)不單一。中音長(cháng)笛與低音長(cháng)笛占樂(lè )隊的一大部分。低音長(cháng)笛的音域很低，音量不大，因此在長(cháng)笛樂(lè )團中低音聲部至關(guān)重要。
這首樂(lè )曲共分為三個(gè)樂(lè )章，第一樂(lè )章Allegro(快板)給人感覺(jué)輕巧舒適。首先一、二長(cháng)笛用弱吹引出主題，到第五小節四支長(cháng)笛與樂(lè )隊共同演奏，與前四小節形成明顯的強弱對比。在第一樂(lè )章中，每一個(gè)聲部都有獨奏的部分，而且都是在16到20拍之間，這與小提琴不同的是，小提琴可以輕而易舉的“一口氣”完成很多小節的演奏，長(cháng)笛則需要氣息的支撐，若基本功不扎實(shí)，就會(huì )出現氣息不足，不能一口氣完成的情況，破壞了音樂(lè )的整體韻律。但是從59到68小節是一長(cháng)笛的獨奏部分，想一口氣完成很困難，這時(shí)就需要在改變節奏型的地方換氣。在第一樂(lè )章中，要注意演奏十六分音符時(shí)不能過(guò)快，尤其是后三個(gè)音相同的十六分音符，舌頭要吐的清晰，要把握好力度的走向，這樣的音符整體走向應該是逐漸漸強或漸弱才能使音樂(lè )更富有激情，始終保持同一力度就會(huì )聽(tīng)起來(lái)乏味無(wú)趣。第二樂(lè )章Largo(廣板)由兩部分組成。第一部分前15小節以切分音為主，通過(guò)明顯的強弱對比烘托出宛若冬天下雪之前的場(chǎng)景，演奏這部分時(shí)一定要注意音準的保持。第二部分每小節使用的和弦都不相同，但四個(gè)聲部每小節所演奏的音是同一和弦音的不同排列。在這部分要注意一聲部是和弦三連音與其它三聲部十六分音符的配合。四個(gè)聲部的連音吐音也各不相同，一聲部中相同的音要吹的明顯，不然很容易讓人誤以為是五連音。這一部分就像冬日里的雪花正簌簌墜落，隨后又返回第一部分結束。
樂(lè )曲的第三樂(lè )章以強音的開(kāi)始將全曲推向高潮。從40小節開(kāi)始出現四個(gè)聲部交替輪奏。這樣的演奏方式在第一樂(lè )章中也出現過(guò)，在第三樂(lè )章中偏多。這需要演奏者之間有默契的配合，使觀(guān)眾有好像是一個(gè)人在演奏的感覺(jué)，最重要的是到每一聲部時(shí)不要進(jìn)晚，不然就破壞了音樂(lè )的整體性和流暢性。在練習時(shí)，可以先將休止符用第一個(gè)音代替，打著(zhù)節拍器彼此之間一遍一遍練習，熟練之后再換成休止符。這一樂(lè )章中有很多六度、七度的音程，與小提琴相比，長(cháng)笛的演奏需要穩定扎實(shí)的氣息控制，而五度及以上音程的日常練習很容易被忽略。
維瓦爾第的作品可以溫柔的像流水，也可以強勁的像雄獅，能賦予人們力量與激情。長(cháng)笛演奏小提琴作品是很有難度的，既要完美的表達作品的意境，還不能失去長(cháng)笛演奏的藝術(shù)美，因此，基本功的練習對每一位演奏者來(lái)說(shuō)都尤為重要。維瓦爾第的音樂(lè )作品結構規整，他的作品十分注重強弱的明顯對比，沖破了宗教神學(xué)的束縛，使音樂(lè )更加自由，賦予了每一部作品生命的靈魂。優(yōu)秀的音樂(lè )作品能反映出作曲家的內心情感和個(gè)性風(fēng)格，還能反映出一個(gè)時(shí)代的社會(huì )背景和歷史特點(diǎn)。
對于仍處在學(xué)習階段的我們，無(wú)論學(xué)習哪一門(mén)樂(lè )器，重要的不是練過(guò)多少作品，而是能通過(guò)一首樂(lè )曲學(xué)習到了什么知識，是否領(lǐng)悟到作品的真諦，自己的能力是否有所提高。在學(xué)習的同時(shí)還要有自己的理解與想法，使這些優(yōu)秀的音樂(lè )作品永遠的流傳下去。
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