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論我國揚琴藝術(shù)的發(fā)展及流派
摘要：從某種意義上來(lái)說(shuō),一個(gè)民族的音樂(lè )所涵蓋的情感和精神往往就是這個(gè)民族的靈魂和思想，是這個(gè)民族智慧的發(fā)源地。揚琴在我國民族音樂(lè )中被視為最寶貴的財富之一，此文通過(guò)介紹揚琴在不同歷史時(shí)期的發(fā)展脈絡(luò )及其在我國形成的不同流派和不同的藝術(shù)特點(diǎn)，試圖讓更多的人對揚琴及其藝術(shù)形式有更加深入的了解。
關(guān)鍵詞：民族文化 揚琴體系 傳統流派
揚琴亦名洋琴,是一種古擊弦樂(lè )器,也是我國民族樂(lè )器中不可缺少的樂(lè )器之一。從揚琴的分布來(lái)看，可分為三大體系：西亞南亞揚琴體系、歐洲揚琴體系和中國揚琴體系。
西亞南亞揚琴體系：原為波斯、阿拉伯一帶流行的古擊弦樂(lè )器,處在阿拉伯——伊斯蘭文化和印度次大陸文化背景中。在這一體系中,揚琴通稱(chēng)為Santur。相傳它于17世紀傳入伊朗，成為伊朗宮廷音樂(lè )的常用樂(lè )器。南亞揚琴歷史較短，經(jīng)過(guò)改革，印度揚琴也擅長(cháng)表現“拉格”的滑音聲韻。阿拉伯揚琴為二十四平均律，印度揚琴每八度中有22個(gè)音，形成和歐洲揚琴完全不同的色彩和風(fēng)格。
歐洲揚琴體系：包括所有歐洲國家和以前曾是歐洲殖民地的北美洲和大洋洲。在這個(gè)體系中揚琴的主要名稱(chēng)為德西馬（Dulcimer）、欣巴羅（Cymbalom）等。15世紀，揚琴逐漸在歐洲各國流行，從宮廷至平民，成為文藝復興時(shí)期的一件時(shí)髦樂(lè )器。明代晚期（約17世紀）,隨著(zhù)西方經(jīng)濟文化的交流,揚琴由歐洲傳入中國，在我國流傳三四百年之久，至今一直流傳在中華大地上，具有濃厚的民族色彩。
中國揚琴體系：初稱(chēng)洋琴,另有蝴蝶琴、打琴、敲琴、扇面琴、銅絲琴等稱(chēng)謂。據有關(guān)資料介紹，在歐洲時(shí)期便有了1—2排碼琴，在演奏時(shí)將琴放在膝上（有時(shí)放在桌子上），以撥彈和槌擊兩種形式進(jìn)行演奏。明代后期，揚琴從西洋傳入我國，最早流行于廣東沿海一帶，后傳入內地，其音箱扁方、琴身為木質(zhì)梯形，兩側安有弦軸、弦釘、鋼絲弦及金屬纏絲弦。琴面安置弦碼、琴弦、山口、滾珠、蓋板等，有兩排碼8檔式、兩排碼10檔式或者12檔式等多種規格，每檔2—4根弦。其演奏技巧頗多，分齊竹、輪竹、顫竹、滾竹、抹揉弦、撥弦、抓弦、琶音、襯音、頓音、花音、泛音等等，成為我國重要的地區性民族樂(lè )器。改革后的揚琴加大了音箱，琴面兩側置有滾板，并置變音槽，槽內有活動(dòng)滾軸，可用來(lái)改變琴弦高低變化，使揚琴的弦升高或降低自如、轉調便利。所制出的揚琴種類(lèi)有4排401型變音揚琴、律呂式大揚琴、五排碼平均律揚琴、全律活碼大揚琴及多碼平均律大揚琴，加大了揚琴音量，美化了音色，豐富了音樂(lè )表現力�，F在常被廣大音樂(lè )愛(ài)好者使用的揚琴有以下幾種：
401快速轉調揚琴是在大轉調揚琴的基礎上改進(jìn)而成的。它不僅保留了揚琴的音色和演奏技巧，而且又解決了轉調的不便和調弦困難的問(wèn)題，轉調后的演奏方法基本相似，具有音域寬、音量大、音色美、演奏方便、表現力強等優(yōu)點(diǎn)，廣泛用于民歌、戲曲、曲藝伴奏以及器樂(lè )合奏、獨奏，曲調華麗活潑，富于變幻。近年的代表樂(lè )曲有《雨打芭蕉》《蘇武牧羊》等。
501揚琴也是近年來(lái)研制的產(chǎn)品之一。它不僅保留了揚琴的音色特點(diǎn)，而且在兼顧傳統演奏技巧和現有演奏技巧的基礎上擴充了音域，革新了共鳴箱，以增加半音取代變音槽裝置，能夠任意轉調，音量宏大、音質(zhì)純厚、音域寬廣，具有優(yōu)美流暢的旋律和豐富的表現力，而且造型雅致，工藝新穎。適用于獨奏、合奏和伴奏，為音樂(lè )創(chuàng )作和演奏提供了更多的方便。
402型揚琴是繼星海牌“401型 ”“501型”揚琴之后推出的又一種新型產(chǎn)品。它是在“401型”揚琴基礎上經(jīng)過(guò)精益求精，最新研制的高檔專(zhuān)業(yè)演奏用琴，它增設了4個(gè)音位，擴大了（F—a3），減少了變音槽，內在音質(zhì)越加完美，高音清脆明亮，中音圓潤純瑩，低音渾厚恢宏，高、中、低音區的音響平衡勻稱(chēng)。從結構、工藝、音響、功能各方面來(lái)講都取得了優(yōu)越的效應，也為揚琴制作增添了創(chuàng )新技巧，是近年來(lái)廣大揚琴演奏者普便使用,是我國民族文化藝術(shù)不可缺少的樂(lè )器之一。
揚琴在我國使用比較廣泛，在民間文化背景里，經(jīng)歷了數百年民間音樂(lè )的洗禮，在演奏方面經(jīng)過(guò)專(zhuān)家的實(shí)踐和積累逐漸形成了各自獨特的傳統流派及鮮明的地方風(fēng)格色彩，即“廣東音樂(lè )揚琴”“江南絲竹揚琴”“四川揚琴”“東北揚琴”，它成為了可以演奏較大型獨奏樂(lè )曲的樂(lè )器。
廣東音樂(lè )揚琴：廣東音樂(lè )揚琴始于清末及民國初年，它屬于閩、粵、臺（中國臺灣地區）、海南色彩區，后來(lái)北傳至上海、北京、天津等大城市。中國香港和東南亞等地亦有此音樂(lè )。當地人稱(chēng)為“過(guò)場(chǎng)”“譜子”“小曲”，多演奏過(guò)場(chǎng)音樂(lè )和民間器樂(lè )小曲。由于廣東揚琴音樂(lè )已逐漸形成一種獨特的新樂(lè )種，在演奏風(fēng)格上也隨之創(chuàng )新和發(fā)展，它在優(yōu)美的漁歌、抒情的山歌和獨特的客家民歌等具有代表性的民間音樂(lè )的基礎上形成。作曲家嚴老烈是廣東音樂(lè )最早的創(chuàng )始人，他改編的《倒垂簾》《旱天雷》《連環(huán)扣》等樂(lè )曲是廣東音樂(lè )揚琴早期的優(yōu)秀作品，在演奏上發(fā)揮了華彩性的即興加花、襯音、坐音、頓音、密打等技巧，創(chuàng )造了明快、活潑、爽朗、清新的藝術(shù)風(fēng)格，廣東是揚琴在中國流傳較早的地區，正是廣東的民間音樂(lè )孕育出了揚琴的一個(gè)流派——廣東音樂(lè )揚琴，使揚琴成為富有表現力的獨奏民族樂(lè )器。
江南絲竹揚琴：江南絲竹是浙江、上海地區人民熟悉的民間器樂(lè )藝術(shù)。由于主要用于絲弦和絲竹制的樂(lè )器，故稱(chēng)之“江南絲竹”。江南絲竹揚琴是從江南音樂(lè )中分離出來(lái)的音樂(lè )形式，其發(fā)展主要和江南絲竹這一樂(lè )種密不可分離，也是江南絲竹中的主要樂(lè )器之一，其文化內涵是很豐富的。江南豐富的民間音樂(lè )衍生了江南絲竹，為江南絲竹揚琴音樂(lè )提供了發(fā)展環(huán)境。江南絲竹揚琴的開(kāi)拓者是任梅初，他是把江南絲竹的合奏曲改編成揚琴獨奏曲的作曲家。江南絲竹揚琴在演奏風(fēng)格上獨具一格，其傳統揚琴曲中屬江南絲竹的作品有《彈詞三六》《歡樂(lè )歌》《竹街》等，樂(lè )曲功能主要表現在襯音、倚音、花音、顫音、輪音、坐音等，發(fā)揮了江南絲竹揚琴的潤飾加花的特點(diǎn)，擴充了音區的變化與對比，曲調優(yōu)美細膩,旋律秀雅流暢,韻味清晰雋永。在旋律上江南絲竹多以波浪式級進(jìn)的旋律進(jìn)行方式，旋律平穩、柔和、含蓄。
四川揚琴：四川揚琴也叫“四川琴書(shū)”，因以揚琴做主要伴奏樂(lè )器而得名，曾在明末清初形成地方曲藝表演藝術(shù)形式，到光緒年間發(fā)展為獨立完整的說(shuō)唱藝術(shù)。揚琴為主要樂(lè )器，是賈樹(shù)三吸收四川揚琴的曲調發(fā)展起來(lái)的，其影響從成都地區到上海和中國香港以及其他一些國家，在音樂(lè )創(chuàng )作上吸收開(kāi)場(chǎng)音樂(lè )和間奏的器樂(lè )曲牌而形成揚琴獨奏曲。四川揚琴主要有南北兩大藝術(shù)流派，南派行腔綺麗、柔婉、細致、音韻醇厚，其代表作有《歡樂(lè )歌》《彈詞三六》；北派音樂(lè )唱腔遒勁、健朗、粗獷、豪放，發(fā)音鏗鏘有力、明快響亮，演奏時(shí)運用浪竹咕嚕竹（類(lèi)似彈輪）顫音、頓音等技法，使音樂(lè )舒緩時(shí)細膩委婉、流暢生動(dòng)，激烈時(shí)剛勁粗獷、渾厚有力，表現力極為豐富，常以敘事著(zhù)稱(chēng)，代表作《鬧臺》《將軍令》。四川揚琴獨創(chuàng )性和音樂(lè )性很強，具有獨特的表現方式和豐富的音樂(lè )文學(xué)積累。
東北揚琴：東北揚琴學(xué)派被稱(chēng)為揚琴四大流派之一，其演奏風(fēng)格不同于廣東音樂(lè )揚琴的華彩性的即興加花，不同于江南絲竹揚琴的優(yōu)美細膩、秀雅明快的風(fēng)格特點(diǎn)，亦不同于四川揚琴
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