關(guān)于傳統工藝美術(shù)的理解與思考

　　摘要：傳統工藝美術(shù)是中國傳統文化的一部分，也是傳統藝術(shù)的一部分，它是生活的藝術(shù)，生活文化的“活化石”。所有傳統工藝產(chǎn)品的背后，都蘊涵著(zhù)非物質(zhì)的技術(shù)內容和文化藝術(shù)內容；傳統工藝美術(shù)作為商品，在歷史上產(chǎn)生過(guò)巨大的經(jīng)濟價(jià)值，至今仍維持著(zhù)一個(gè)以手工生產(chǎn)為主要特征的產(chǎn)業(yè)群，作為工業(yè)生產(chǎn)的互補�？梢哉f(shuō)，無(wú)論從哪個(gè)方面來(lái)看，傳統工藝美術(shù)的價(jià)值和歷史意義都有再認識的可能；另一方面，進(jìn)入21世紀的傳統工藝美術(shù)，其創(chuàng )新與發(fā)展遭遇到了發(fā)展經(jīng)濟、技術(shù)更新和文化變遷的諸多矛盾，產(chǎn)生了不少新的問(wèn)題，需要去探討和研究。

　　關(guān)鍵詞：工藝美術(shù)；形態(tài)；神韻；理解與傳承

　　我國傳統圖形藝術(shù)源遠流長(cháng)，發(fā)展到今天已有幾千年的歷史。早在文字誕生之前，先民就開(kāi)始使用圖形來(lái)傳達思想與溝通感情，新石器時(shí)代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的巖石刻等等這一些不僅記載下了先民對自然的理解與期盼，同時(shí)也成為了人類(lèi)最早的圖形藝術(shù)。中國的圖形藝術(shù)不僅起源早，而且不斷得到發(fā)展，雖然時(shí)快時(shí)慢，但從未中斷，如商代青銅器上的饕餮圖形；春秋戰國時(shí)期的蝌蚪文、梅花篆；漢代漆器上的鳳形、唐代的寶相花紋以及后來(lái)出現的金文形態(tài)等。中國傳統圖形資源是極為豐富的，它們在自己的發(fā)展和演變中，既有一以貫之的脈絡(luò )，又有多姿多彩的風(fēng)貌，它們以其多樣而又統一的格調，顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。這些圖形隨著(zhù)時(shí)間的推移、歷史的發(fā)展而不斷的沉淀、延伸、衍變，從而形成中國特有的傳統藝術(shù)體系，這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，同時(shí)也體現出了華夏民族所特有的藝術(shù)精神。

　　一、回顧歷史。

　　中國古代文明中的四大發(fā)明，其實(shí)大多與中國傳統工藝相關(guān)，或者說(shuō)就是傳統工藝文明的產(chǎn)物。久遠的工藝美術(shù)歷史留給今人的，既有無(wú)數令世人驚羨的產(chǎn)品，還有亟須傳承的傳統工藝文化及其精神。

　　首先，陶瓷是中國傳統工藝美術(shù)中最具代表性的品類(lèi)。

　　當幫考古資料表明，早在新石器時(shí)代晚期，在我國黃河流域的河南、河北，長(cháng)江流域的江西、浙江，東南沿海的廣東、廣西等地都已有燒陶器的活動(dòng)。元代，景德鎮成為全國制瓷中心，青花釉里紅成為瓷器生產(chǎn)的經(jīng)典作品。明清時(shí)期，各色彩瓷展示著(zhù)制瓷業(yè)的杰出貢獻，各種制瓷技藝達到登峰造極的地步，如斗彩、琺瑯彩、粉彩、五彩等，形成一個(gè)驚羨天下的彩瓷時(shí)代。其次，青銅工藝。從公元前兩千年左右開(kāi)始，至殷商、西周達到鼎盛，歷經(jīng)十五個(gè)世紀的輝煌。中國青銅工藝其冶鑄技術(shù)之進(jìn)步、生產(chǎn)和鑄造規模之宏大、生產(chǎn)的品種和造型之多樣、設計之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以說(shuō)舉世無(wú)雙。第三，中國是最早發(fā)現漆樹(shù)、種植漆樹(shù)、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的國家。目前發(fā)現最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱紅色漆。三代時(shí)期，漆器是貴族用品，戰國以后漆工藝進(jìn)入了一個(gè)長(cháng)達五百年的鼎盛時(shí)期，楚漢漆器是人類(lèi)漆器史上難以比肩的經(jīng)典之作。唐宋時(shí)代還創(chuàng )制出了各種雕漆，如剔紅、剔彩、剔犀等。漆還作為造像的工藝，成為佛教藝術(shù)的重要工藝形式。最后，中國人對玉石充滿(mǎn)了敬意，在先秦時(shí)期人們已經(jīng)“以玉比德”，對玉質(zhì)之美的喜好，更是可以溯及新石器時(shí)代。有學(xué)者曾認為中國文化實(shí)可稱(chēng)作玉石文化，我們從新石器時(shí)代各種玉琮玉璧的盛行、先秦時(shí)代“君子玉不去身”到明清各種玉制品，大到高達兩米多的“玉山子”，小到各種玉佩飾，可以說(shuō)玉見(jiàn)于中國人物質(zhì)和精神生活的各個(gè)層面。

　　傳統裝飾藝術(shù)雖歷經(jīng)千年的衍變，確未在變遷中暗然失色，反而愈加有東方民族的特色，歷經(jīng)時(shí)間長(cháng)河的沖刷，更顯出其獨有的魅力�？萍几锩�已經(jīng)把人類(lèi)帶到一個(gè)前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術(shù)的傳承薪火相傳。上述簡(jiǎn)略的回顧，無(wú)非想說(shuō)明，中國傳統工藝美術(shù)是中華民族文明智慧和藝術(shù)心智的產(chǎn)物，是民族文化與歷史的真實(shí)存續，在任何時(shí)代，我們都沒(méi)有理由將其拋棄。

　　二、理解與傳承。

　　傳統工藝美術(shù)本質(zhì)上說(shuō)是舊時(shí)代的產(chǎn)物，也是舊文化的產(chǎn)物。在科技主導的現代社會(huì )中，作為傳統手工業(yè)生產(chǎn)的工藝美術(shù)，不僅其生產(chǎn)具有一定的守舊性，而且在文化層面上也如此。有的產(chǎn)品在形式、風(fēng)格、趣味諸方面已不能適應當代人的生活需求和審美需要；傳承的目的是文化保持，同時(shí)它亦有為當代生活服務(wù)的要求，創(chuàng )新因此而具有必然性。

　　但是創(chuàng )新是有限度的創(chuàng )新，是在傳承與保持基礎上的創(chuàng )新。

　　因為傳統工藝美術(shù)的產(chǎn)品、樣式、質(zhì)料、風(fēng)格等等，都已成為一種定勢，有的已作為一種傳統和規范而呈封閉狀態(tài)。如傳統玉雕、象牙雕刻，已形成那種較為工整、逼真、細致的雕琢樣式和風(fēng)格，如果采用現代抽象雕塑的創(chuàng )作方法，將玉石、象牙之類(lèi)的材料作抽象造型，這將使人感到不倫不類(lèi)，不僅因為傳統的玉石工藝通過(guò)精雕細刻將玉石和象牙的材質(zhì)之類(lèi)充分表現出來(lái)，即一件作品展示了技藝和材質(zhì)兩方面，如若采用抽象雕塑方法處置玉石、象牙等傳統工藝的材料，著(zhù)力表現其藝術(shù)的觀(guān)念，似乎離傳統工藝美術(shù)太遠；重要的是，在人們的認識和意識中，已經(jīng)形成了一種定勢和固有的認知結構。

　　通過(guò)上述分析，可以發(fā)現這里存在著(zhù)兩個(gè)問(wèn)題，一是原有工藝與材料統合而形成的傳統本身具有封閉的結構，所有創(chuàng )新都將面臨一個(gè)“度”的規定；二是人們的認知結構決定了對其變化的接受程度和可能性。因此，傳統工藝美術(shù)的創(chuàng )新，既有來(lái)自已有作品樣式、風(fēng)格、工藝材料甚至技術(shù)的限制，也有人們已有觀(guān)念、意圖、心理定勢等方面的限制。

　　三、研究主題。

　　“形態(tài)”是工藝美術(shù)的造型主題，而它們的表現形式，也就是它們的造型方式，卻隨著(zhù)每個(gè)歷史朝代的更替而轉變，總是與當時(shí)當地的材料工藝、藝術(shù)技巧、社會(huì )風(fēng)尚相適應，往往具有鮮明的時(shí)代特色和地域特色。

　　人們之所以歷代不厭其煩地反復描摹一個(gè)圖形，不僅僅是因為其具有審美意義的外形，而是在這些我們看得到的圖形符號的背后，往往蘊藏著(zhù)深層的象征意義，圖形符號只是這些內在意義借以表達的外在方式，是“觀(guān)念的外化”。這些意義最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，進(jìn)而衍生出期盼“生命繁衍，富貴康樂(lè )、祛災除禍”等吉祥象征意義，正是由于人們對美好生活的向往和企盼，正是由于人們對這種“意”的執著(zhù)追求，才使“形”得以代代相傳，并衍生出許多旁支左系，可以說(shuō)，“意”的歷史延伸催生出了“形”的歷史衍生。例如“日中有烏”、“天命玄鳥(niǎo)，降而生商”的傳說(shuō)，人們對陽(yáng)鳥(niǎo)圖騰的崇拜，使得中國傳統的鳥(niǎo)紋有了陽(yáng)鳥(niǎo)———朱雀———鳳鳥(niǎo)的歷史衍變；太極圖中“通乎陰陽(yáng)”的魚(yú)形紋飾，在歷朝歷代的器具裝飾中都有其不同的表現形式。

　　“神韻”是工藝美術(shù)的重要思想，盡管每個(gè)歷史時(shí)期的變化往往與前一個(gè)時(shí)期大相異趣，但我們仍能感受到在這些形式多樣的造型中所特有的精神氣質(zhì)，不論是彩陶上稚拙的鳥(niǎo)紋和蛙紋、青銅器上的獰厲的饕餮、還是漢代漆器上飄逸的鳳紋，在經(jīng)歷了漫長(cháng)的時(shí)間的淘洗之后，仍然承現出一種驚人的生命活力，感動(dòng)著(zhù)我們現代人。而這中神韻的承傳來(lái)源于中國傳統的造型觀(guān)念，即中華民族特有的哲學(xué)觀(guān)念和審美意識。

　　人們之所以反反復復地描摹著(zhù)同一個(gè)圖形，不僅僅是因為它的外形具有多么美好的欣賞價(jià)值，更重要的是在于我們所看。

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