追求深度還是體驗快感-論阿多諾的美學(xué)思想對當代中國流行音樂(lè )

　　論文關(guān)鍵詞：阿多諾；；流行

　　論文摘要：阿多諾以學(xué)角度為切入點(diǎn)，把流行音樂(lè )作為研究的中心課題，認為隨著(zhù)文化工業(yè)的興起，音樂(lè )已發(fā)生蛻變，失去了真實(shí)的個(gè)性和獨立性。他以馬克思對商品拜物教的經(jīng)典分析為依據，對美國當時(shí)的大眾文化進(jìn)行了無(wú)情的鞭撻。阿多諾的批判性觀(guān)點(diǎn)，對于處在重要轉型階段的中國流行樂(lè )壇，依然有著(zhù)積極的現實(shí)意義，它時(shí)刻提醒人們，必須理性應對時(shí)代的媒介和文化。

　　泰歐多爾·阿多諾(Theodor Wiesengrund Adorno，1903-1969)是法蘭克福學(xué)派④的著(zhù)名家、社會(huì )學(xué)家和美學(xué)家，是20世紀最有影響的文化批評家之一。阿多諾是以哲學(xué)家的身份聞名于世的，同時(shí)他還是一位音樂(lè )理論家。阿多諾的音樂(lè )素養深厚，在音樂(lè )社會(huì )學(xué)方面尤有建樹(shù)，他站在哲學(xué)和社會(huì )學(xué)的高度，評判西方現代音樂(lè )和流行音樂(lè )，關(guān)注藝術(shù)與社會(huì )的關(guān)系。阿多諾一生著(zhù)述甚多，美學(xué)和藝術(shù)方面的主要著(zhù)作有：《論流行音樂(lè )》(1941)、《現代音樂(lè )的哲學(xué)》(1949)、《音樂(lè )社會(huì )學(xué)導論》(1968)、《美學(xué)理論》等。

　　一、阿多諾的音樂(lè )美學(xué)思想

　　在阿多諾的音樂(lè )理論著(zhù)作中，他從社會(huì )學(xué)角度人手探討音樂(lè )美學(xué)問(wèn)題，在藝術(shù)與社會(huì )現實(shí)的問(wèn)題上，堅持唯物主義的理論立場(chǎng)。他明確指出：“真正的藝術(shù)品與社會(huì )生活相聯(lián)系�！薄О⒍嘀Z認為社會(huì )是藝術(shù)的本源，也是藝術(shù)評論家分析藝術(shù)作品時(shí)的最根本出發(fā)點(diǎn)。音樂(lè )藝術(shù)盡管具有不同于其他藝術(shù)的自身特征——高度抽象性和表現性，但同樣與社會(huì )緊密聯(lián)系。無(wú)論是歷史上的古典音樂(lè )作品，還是當代的流行音樂(lè )作品，都是以某種方式展現當時(shí)的社會(huì )，提供這一社會(huì )的“文獻”�！�這種“審美文獻”展現的并不是具體的歷史事件，而是這個(gè)時(shí)代人的精神境界。阿多諾認為音樂(lè )藝術(shù)要真實(shí)地反映人的精神面貌和時(shí)代特征�！霸谝魳�(lè )中，社會(huì )、社會(huì )的運動(dòng)和矛盾無(wú)不朦朧地顯現出來(lái)�！彼�認為，音樂(lè )中的沖突正是社會(huì )中的沖突的某種顯現。在音樂(lè )的社會(huì )本源問(wèn)題上，阿多諾站在歷史唯物論的立場(chǎng)上研究音樂(lè )與社會(huì )的關(guān)系。

　　藝術(shù)與社會(huì )的關(guān)系在藝術(shù)作品中是以怎樣的方式體現的呢?阿多諾認為，藝術(shù)作品不是簡(jiǎn)單地模仿、再現或反映現實(shí)，而是以“離間”的方式來(lái)實(shí)現藝術(shù)對社會(huì )的功效。所謂“離間”的方式是使藝術(shù)品與社會(huì )現實(shí)相疏離，成為不同于現實(shí)的“異在事物”，成為擺脫了物質(zhì)外殼的純精神性的東西，給人以啟迪。音樂(lè )更是如此，它最大限度地擺脫了物質(zhì)實(shí)體，是一種抽象的、主觀(guān)的藝術(shù)。阿多諾認為，藝術(shù)應以批判的姿態(tài)關(guān)注現實(shí)，而不是作為現實(shí)社會(huì )的附庸品。他指出：“音樂(lè )——不應該是粉飾的，而應該是真實(shí)的�！薄盁o(wú)情地逼真地表明了現代人所受的苦難”。

　　阿多諾的音樂(lè )社會(huì )學(xué)理論發(fā)端于他對藝術(shù)在現代社會(huì )現狀的深刻思考。在阿多諾看來(lái)，隨著(zhù)資本主義各種危機的加深和異化程度的加劇，隨著(zhù)現代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和大眾傳媒的普及，藝術(shù)生產(chǎn)已經(jīng)被同化到資本主義商品生產(chǎn)的一體化秩序之中，成為資本主義社會(huì )特有的“文化工業(yè)”。①文化工業(yè)的標準化生產(chǎn)模式使藝術(shù)品表現出一種純粹的商品特性，使藝術(shù)面臨著(zhù)失去自我、失去獨立性的境遇。阿多諾以馬克思對商品拜物教的經(jīng)典分析為依據，認為“文化工業(yè)”的產(chǎn)品不是藝術(shù)品，因為它們從一開(kāi)始就是作為在市場(chǎng)上銷(xiāo)售的、可替代的東西被生產(chǎn)出來(lái)的，只是為了商品交換，而不是為了滿(mǎn)足任何真正的需要。這樣一來(lái)，商業(yè)價(jià)值體系支配了藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)家成了顧主們的奴隸，藝術(shù)品淪為純粹的商品。隨著(zhù)藝術(shù)產(chǎn)品被大量復制出來(lái)，藝術(shù)品也失去了個(gè)性、風(fēng)格及原有的功能，失去了對社會(huì )的反省和批判力量。

　　阿多諾以流行音樂(lè )為例對“文化工業(yè)”的諸多弊端進(jìn)行了深人的剖析和批判。他指出，文化工業(yè)或大眾文化呈現出無(wú)所不在的商品化趨勢，具有商品拜物教的特性。他明確指出：“就最嚴格的意義上講，爵士樂(lè )是一種商品�！碑斠魳�(lè )作為一種商品存在時(shí)，它的生產(chǎn)和接受會(huì )為價(jià)值規律所統攝，納人了市場(chǎng)交換的軌道，交換價(jià)值和利潤動(dòng)機成為決定性因素。流行音樂(lè )受市場(chǎng)引導，它的創(chuàng )作者主要關(guān)心的已不是藝術(shù)的最高境界和審美價(jià)值，而是上座率和經(jīng)濟效益。創(chuàng )作者為了迎合顧主追求最大利益的需要，忽略了音樂(lè )對現實(shí)社會(huì )的批判作用。阿多諾把流行音樂(lè )的這種商品性質(zhì)，稱(chēng)之為“音樂(lè )拜物教”。流行音樂(lè )的“排行榜”可以算是一個(gè)典型的例子。資本主義文化市場(chǎng)中，大眾有了一種虛假的自由選擇權，它看似個(gè)人自由選擇的結果，其實(shí)是音樂(lè )工業(yè)的一種推銷(xiāo)手段。

　　在美國期間，阿多諾親身經(jīng)歷了大眾文化的興起，流行音樂(lè )和大眾傳媒成為了阿多諾的思考對象�！叭藗冊诼�(tīng)輕音樂(lè )時(shí)，從聽(tīng)到的流行歌曲的第一個(gè)音節，就可以猜出后來(lái)的續曲，往往因為樂(lè )曲果然如所猜想的，也就自得其樂(lè )�！卑⒍嘀Z認為流行音樂(lè )遵循商品生產(chǎn)的，使得流行音樂(lè )呈現出標準化(standardization)與偽個(gè)性化(pseudo—individualization)的特征。事實(shí)上，這也是整個(gè)文化工業(yè)產(chǎn)品的主要特征。尤其在現代傳媒迅速發(fā)展的年代，一切藝術(shù)都被納人文化工業(yè)系統，轉變?yōu)閺V播的形式，廣播電視帶動(dòng)著(zhù)個(gè)人與社會(huì )的同一，促進(jìn)著(zhù)社會(huì )的統一化、化和標準化，典型地體現了藝術(shù)在當代社會(huì )的蛻變。在工業(yè)化的社會(huì )中，藝術(shù)品轉變?yōu)橄�費品，藝術(shù)欣賞規律完全為消費規律所代替，藝術(shù)從而發(fā)生了蛻變，不再具有超功利的特性，喪失了反映社會(huì )真實(shí)和創(chuàng )作者個(gè)性的品質(zhì)。

　　二、阿多諾的美學(xué)思想對當代中國流行音樂(lè )的啟示

　　阿多諾從社會(huì )學(xué)角度人手探討音樂(lè )美學(xué)問(wèn)題，以馬克思對商品拜物教的經(jīng)典分析為依據，對西方資本主義的“文化工業(yè)”進(jìn)行深人剖析和大膽的批判，認為真正的音樂(lè )應該正視異化的社會(huì )現實(shí)，表現人的精神面貌和時(shí)代特征，要努力擺脫市場(chǎng)經(jīng)濟帶來(lái)的商品性和虛假的個(gè)性，使之具有獨立性和思想性。阿多諾的音樂(lè )美學(xué)思想，對于處在重要轉型階段的中國流行樂(lè )壇，有著(zhù)重要的啟示作用。

[1]   

　　中國流行經(jīng)歷了20多年的風(fēng)雨歷程，在生產(chǎn)、制作、經(jīng)營(yíng)、銷(xiāo)售、擴展、、等方面已粗具規模，得到越來(lái)越多人的關(guān)注�！爱斚碌闹袊�的，可以劃分為國家權力支持的官方話(huà)語(yǔ)，知識分子為主體的精英話(huà)語(yǔ)以及力量支配的大眾文化�！碑斚碌闹袊�流行音樂(lè )，在某種程度上，反映了一種情緒，代表了一定時(shí)代的大眾的聲音�；厥字袊�流行音樂(lè )的發(fā)展歷程，從鄧麗君時(shí)期的純真年代，到崔健的反叛時(shí)期；從懷舊版的“同一首歌”，到“超女”……都是社會(huì )時(shí)代氣息的真實(shí)反映和表現。雖然流行音樂(lè )不同于嚴肅音樂(lè )那樣具有深厚的重任，但作為一種大眾文化，流行音樂(lè )的存在有著(zhù)不容忽視的社會(huì )價(jià)值。它涵蓋了一種大眾精神，因為需要發(fā)言的決不僅僅是文化精英、知識分子，大眾也需要以自己的來(lái)發(fā)泄自己的思想情感，表達自己的個(gè)人權利。流行音樂(lè )就象征了這種語(yǔ)言。文化雖有雅俗之別，卻并無(wú)高下之分。流行并不意味著(zhù)流俗，通俗也更不等于媚俗。在快節奏的現代生活中，人們在緊張的工作之余，需要放松自己的心情，需要娛樂(lè )、輕松的音樂(lè )來(lái)調節緊張的生活；在現代忙碌的都市生活中，人們承受著(zhù)各方面的壓力，需要通過(guò)一種藝術(shù)形式，把這種壓力宣泄、排遣出來(lái)，達到身心徹底的解脫和放松。這也是著(zhù)名家康德所說(shuō)的“快感”，即感官的快適和滿(mǎn)足。流行音樂(lè )帶給人的“快感”是功利性的，是讓人的情感得以宣泄和表達，達到舒暢滿(mǎn)足的程度。應當承認，流行音樂(lè )具有體驗快感的特性，但是否這就是流行音樂(lè )的最終追求和最高境界呢?

　　按照阿多諾的藝術(shù)觀(guān)，藝術(shù)源于社會(huì )現實(shí)，藝術(shù)作品應以“離間”的方式反映和批判社會(huì )現實(shí)，而不是簡(jiǎn)單模仿、再現社會(huì )，更不是以假象來(lái)蒙蔽觀(guān)眾。在市場(chǎng)條件下，流行音樂(lè )要追求的不僅僅是它的商業(yè)利潤和單純的娛樂(lè )性，更應當追求思想的深化和個(gè)性的完善，展現自身的文化價(jià)值。我們應當意識到，流行音樂(lè )作為一種大眾藝術(shù)，并非不入大雅，而是一種非常嚴肅的大眾藝術(shù)，它關(guān)涉和反映大眾的生存狀態(tài)。關(guān)注流行音樂(lè )就是關(guān)注自己的生活，關(guān)注我們自身的生存方式。所以，當今中國流行樂(lè )壇不能被天下太平、其樂(lè )融融的假象所蒙蔽，而應該肩負起對社會(huì )負責的重任。當然，我們不能以嚴肅音樂(lè )的標準來(lái)要求流行音樂(lè )。因為流行音樂(lè )畢竟是一種娛樂(lè )型的大眾文化，不能忽視它的娛樂(lè )性，但娛樂(lè )性并不等同于庸俗，更不等同于純粹的商品性。在市場(chǎng)經(jīng)濟條件下的流行音樂(lè )擁有雙重的功利性，一方面是外在的功利，即宣泄人們壓抑以久的情感，給人帶來(lái)輕松愉悅的享受，也帶給音樂(lè )制作商們效益和回報；另一方面是在人們宣泄放松之后該如何呢?這就要尋求藝術(shù)的潛在功利——對人心靈的震撼和情感的升華，引人走向高尚的境界。這一追求在嚴肅音樂(lè )聽(tīng)眾嚴重缺席的當下，流行音樂(lè )似乎應該多少擔當起這一任務(wù)。真正的流行音樂(lè )創(chuàng )作者，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng )作時(shí)應該通過(guò)音樂(lè )作品向世人傾訴真實(shí)的人生感觸，引起人們對社會(huì )的一定反思和對人生的叩問(wèn)，賦予流行音樂(lè )以較高的品位和文化內涵。

　　阿多諾認為“文化”標準化的生產(chǎn)模式，使得大眾藝術(shù)作品缺乏創(chuàng )新性。流行歌曲總離不開(kāi)失戀、母愛(ài)、家庭和睦等老套；、除了兇殺暴力就是纏綿的愛(ài)情；偶像崇拜也變成了對一種標準的崇拜；明星的包裝也傾向于相同的程式。這樣的大眾文化，不但不能滿(mǎn)足觀(guān)眾的多元化的要求，而且是對觀(guān)眾個(gè)性的扼殺，消磨人的藝術(shù)感悟能力。

　　隨著(zhù)科技的進(jìn)步和音樂(lè )傳播技術(shù)的提高，中國的流行音樂(lè )也加快了工業(yè)化的步伐。在轉型時(shí)期的中國樂(lè )壇，音樂(lè )被當作商品被生產(chǎn)出來(lái)，并且按照商品的流通規律被消費掉。在決定生產(chǎn)流行音樂(lè )作品之前，先預測當下的觀(guān)眾對什么最感興趣，怎樣才能吸引他們的耳朵，怎樣才能在音樂(lè )排行榜中首屈一指。正是這種商業(yè)性的目的，促使中國流行音樂(lè )作品的內容趨向庸俗化，使得流行音樂(lè )作品的表現形式和技法趨于雷同化。這樣的生產(chǎn)模式生產(chǎn)出來(lái)的音樂(lè )作品，使得觀(guān)眾在空閑時(shí)間里可以不用動(dòng)腦，只管宣泄自己的情感，使感官被到處彌漫的流行曲調弄得麻木不仁，使人的主體性不是得到強化，而是受到壓抑。流行音樂(lè )使人們逐漸懶得使用自己的思維，MTV的發(fā)明者聰明而又順乎潮流地將音樂(lè )引誘到視覺(jué)的道路上，或者說(shuō)，我們在毫不費力地運用視覺(jué)看音樂(lè )。音樂(lè )編導使得我們成為被動(dòng)的受體，以至我們在談?wù)撃骋皇赘枨�的內容時(shí)，拂面而過(guò)的意象竟是同一個(gè)畫(huà)面，藝術(shù)的個(gè)性從此毀滅，人本身固有的豐富性從此損失殆盡。

　　正如阿多諾所認為的，文化工業(yè)在工業(yè)技術(shù)的推動(dòng)下，大批量地生產(chǎn)千篇一律的文化產(chǎn)品，將情感納入統一的模式，納入巧妙包裝的意識形態(tài)，使人的個(gè)性和創(chuàng )造力無(wú)條件地淹沒(méi)在平面化的生活方式、時(shí)尚化的消費行為和膚淺化的審美趣味中。為了商業(yè)的利益，許多流行音樂(lè )的藝術(shù)家們紛紛參加商業(yè)性的包裝與炒作，去參加短期效應的造星運動(dòng)。于是，流行樂(lè )壇被帥哥靚妹們所雄踞，流行音樂(lè )自身則成為缺失靈魂的軀殼，大街小巷充斥著(zhù)甜膩膩的曲調和不知所云的歌詞。這種純商業(yè)性的音樂(lè )制作和流通模式生產(chǎn)出來(lái)的作品，離真正的生命越來(lái)越遠，也離博大的美越來(lái)越遠。我們這個(gè)時(shí)代所缺少的已不僅僅是有深度的音樂(lè )作品，我們所缺少的更是一份對于人生的執著(zhù)、一種對于生命價(jià)值的尋找和一種對社會(huì )的責任和憂(yōu)患。

　　阿多諾秉承法蘭克福學(xué)派一貫的批判精神，深入地剖析了美國的大眾文化，他的美學(xué)思想也存在著(zhù)過(guò)于偏激的地方。他結合自身的經(jīng)歷，片面地否認爵士樂(lè )是藝術(shù)，過(guò)于否定流行音樂(lè )的價(jià)值；他的文化工業(yè)理論導致悲觀(guān)的結論，沒(méi)有看到大眾文化的解放潛力；忽視了藝術(shù)與商業(yè)、高雅與通俗漸趨走向融合的趨勢。然而，阿多諾作為一位思辨型的派音樂(lè )理論家，在分析音樂(lè )現象時(shí)并沒(méi)有對音樂(lè )的具體細節進(jìn)行繁瑣的闡釋?zhuān)�往往透過(guò)現代音樂(lè )作品看到了西方現代社會(huì )人的社會(huì )處境，以批判的精神對西方社會(huì )異化進(jìn)行深刻剖析。他的批判性觀(guān)點(diǎn)，對處于轉型階段的中國流行音樂(lè )，依然有著(zhù)積極的現實(shí)意義，提醒人們要理性應對市場(chǎng)經(jīng)濟時(shí)代的媒介和文化的發(fā)展。

   [2] 

【追求深度還是體驗快感-論阿多諾的美學(xué)思想對當代中國流行音樂(lè )】相關(guān)文章：

論阿多諾美學(xué)的人本主義思想02-28

論孔子的禮樂(lè )美學(xué)思想03-20

徐復觀(guān)心性美學(xué)思想探論03-18

征服與遁逃-朱光潛喜劇美學(xué)思想初論03-18

淺議蔣孔陽(yáng)“創(chuàng )造論”美學(xué)思想11-21

中國舞蹈的美學(xué)追求11-28

再論當代中國的判例03-19

論體育之美學(xué)02-27

美學(xué)邊界論綱11-21