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審美與創(chuàng )作論藝術(shù)的內涵
從古到今，關(guān)于藝術(shù)是什么的問(wèn)題一直困擾著(zhù)歷代的美學(xué)家和藝術(shù)家。在古漢語(yǔ)中，“藝”是技巧的意思。古希臘文“Texvn”一詞既表示藝術(shù)，也表示制作和手工。所謂“藝術(shù)”(Art)一詞，源自拉丁文Ars，原意近于“技藝”之屬。大意是指手工、冶鐵、外科手術(shù)、雕塑、制器等技術(shù)�？梢�(jiàn)古代“藝術(shù)”一詞是隱藏、寄托在其它的學(xué)科中，并未被充分的認知、探討的。遲至十八、九世紀，“實(shí)用藝術(shù)”與“優(yōu)美藝術(shù)”的分野愈趨明朗。最后，藝術(shù)在理論上終于完全從技藝中分離出來(lái)了。亞里士多德曾說(shuō)過(guò):藝術(shù)是自然的模仿。“藝術(shù)”是純然人為的，我們用它特指一種我們所要指稱(chēng)的意識形態(tài)。藝術(shù)是一種主觀(guān)的認知，卻又絕非如此單純。它是一種概念，它既沒(méi)有數學(xué)的準確性，也缺乏物理學(xué)的驗證性。當我們承認某作品為“藝術(shù)品”時(shí)，藝術(shù)就具備了客觀(guān)的普遍性。多數人不能肯定地自稱(chēng)懂得“藝術(shù)”，但他們又認為自己或多或少也能欣賞一些“藝術(shù)”或“偉大的藝術(shù)品”。那么，先不論不懂藝術(shù)的人到底是否欣賞藝術(shù)，或他們欣賞的到底是什么，藝術(shù)所包含的主觀(guān)認知便是已形成了。反而在他們眼里如果藝術(shù)不“獨特”(例如我們也看到許多互相指稱(chēng)“誤解”，甚至直斥為“偽藝術(shù)”的藝術(shù))，而是具有普遍性，則其似乎只能算是一種技術(shù),只能說(shuō)是一門(mén)實(shí)用科學(xué)。這樣說(shuō)來(lái)，藝術(shù)其實(shí)主要以群眾心理為皈依了。但這其中也存在某些疑問(wèn)，要從這些眾說(shuō)紛紜、互相矛盾的論述當中求取一個(gè)準確的答案是極不容易的。如果我們不分析它的構成，則我們無(wú)法說(shuō)明“藝術(shù)是什么”。
一克洛齊在其著(zhù)作《美學(xué)原理》中提到:審美的全程可以分成四個(gè)階段:印象、表現、美的感受(或審美的感受)和由審美體會(huì )到物質(zhì)現象的傳達。
第一階段：印象。審美的事實(shí)依據在對物體印象的表現之瞬間就已完成。比如我們在表現物體時(shí)先在心中形成文字，然后明確地構思它是一個(gè)圖形或雕像，或是找到一個(gè)樂(lè )調;這時(shí)候表現就已產(chǎn)生而且完成了。所以藝術(shù)作品即能夠審美的作品都是“內在的”，實(shí)質(zhì)性的;所謂“外在的”是表面的，并不完全是藝術(shù)作品。
第二階段：表現，即心靈審美的綜合作用，是第一階段的準確表達。藝術(shù)本身是“內在的”，但不代表“藝術(shù)作品”也是“內在的”。“藝術(shù)作品”的本身就是外在行為，只是一種傳達藝術(shù)的媒介手段。而“藝術(shù)”是獨立的意象，是人的意識形態(tài)，如果不經(jīng)傳達，則不為其他人所知所感，但我們也不能就說(shuō)它是不存在的。“藝術(shù)作品”并不等同于“藝術(shù)”，它們的形態(tài)價(jià)值全在誠實(shí)的模仿或只為了準確地傳達藝術(shù)，所以它們的意識所形成的價(jià)值可比擬藝術(shù)，但終究不是藝術(shù)本身。世界上堪稱(chēng)“藝術(shù)”的，原本不多，能達到藝術(shù)頂峰的，更是難得一見(jiàn);藝術(shù)其實(shí)是有程度差距的，絕對的純藝術(shù)可以說(shuō)是絕無(wú)僅有的。當我們的心靈越凈化，則達到的藝術(shù)境界也就越高;心靈審美越明澈，我們的直覺(jué)就越不受到雜質(zhì)的干擾，越能讓事物的本質(zhì)本象不經(jīng)扭曲的直接照入心靈。
第三階段：美的感受，或審美的感受。托爾斯泰在《藝術(shù)論》里說(shuō)道:只要視者聽(tīng)者能感受到創(chuàng )作者同樣的情感，這就是藝術(shù)。這的確是藝術(shù)的一個(gè)重要特質(zhì)。藝術(shù)是一種人類(lèi)行為，當其中一人以一定的外部標準準確傳達所感受的情感于他人，他人對這種情感也會(huì )同樣的準確感受起來(lái)。感受這概念包括一切確實(shí)存在而又無(wú)法通過(guò)語(yǔ)言符號和一個(gè)明確的思維推理的心理過(guò)程，它包括一切我們直接經(jīng)驗到的那些“只可意會(huì )，不可言傳”的(東西)�，F代心理科學(xué)證明，正是那些東西的總和，構成了我們的“自我”。藝術(shù)家不同于一般人之處，就在于他不但善于感受和體驗，而且善于以創(chuàng )造形式把它表現出來(lái)。藝術(shù)是一種心靈高度的、純凈的發(fā)揮，是一種對事物超然的感受，一種完全脫離社會(huì )觀(guān)點(diǎn)、理性思維的觀(guān)照。
第四階段：由審美意味到物質(zhì)媒介的傳達(聲音，動(dòng)向，線(xiàn)紋與色彩等等)。藝術(shù)不追求直接的實(shí)效，它追求的是美——實(shí)效的象征。歷史上許多藝術(shù)家通過(guò)審美領(lǐng)悟感受到對生活的這種有生命的、變化無(wú)窮的形式，使他們的藝術(shù)作品在不同時(shí)代里經(jīng)受了時(shí)間的考驗，得到永恒。另外，物質(zhì)媒介組成的有機整體，其結構和軌跡無(wú)不與藝術(shù)家的感情或心緒(我們通常稱(chēng)為情感)相對應，從而還具有那種情感的表現性。例如畫(huà)布上涂滿(mǎn)各種色彩，鍵盤(pán)上敲出各種樂(lè )音，紙上寫(xiě)著(zhù)不同詞語(yǔ)……如果這些顏色、樂(lè )音、詞語(yǔ)是有機地互相關(guān)聯(lián)而形成有意味的整體時(shí)，那么不論它是抽象還是具體，不論它是否合乎邏輯，它都必然地構成不同的意境，具有這種或那種情感的表現性。那么這個(gè)有機整體，就稱(chēng)之為藝術(shù)。
二一個(gè)人內在的生命力愈是強大，他要求自我表現的沖動(dòng)也就愈強烈。藝術(shù)家不同于哲學(xué)家就在于他不但善于感受和體驗，而且善于以創(chuàng )造形式把它表現出來(lái)。因為為了表現他的情感，除了創(chuàng )造可以訴諸感覺(jué)的形式之外沒(méi)有別的途徑。
如果他們的創(chuàng )造成功，所創(chuàng )造出來(lái)的形式就必然是獨一無(wú)二的美。這就是藝術(shù)創(chuàng )作。我們說(shuō)藝術(shù)創(chuàng )作是有意識的活動(dòng)，是指它由構成藝術(shù)作品的諸要素，如顏色、聲音、形狀、語(yǔ)詞等物質(zhì)媒介和其他媒介的不同組合方式所構成;它訴諸感性而不訴諸理性。它不僅不同于任何思想的陳述形式，也不同于任何其他情感的表現形式。所以不謀求明確而謀求生動(dòng)，就是要一以當十，剎那中見(jiàn)永恒。為了創(chuàng )造這樣的形式以期引起別人共鳴，藝術(shù)家不得不經(jīng)過(guò)長(cháng)期艱苦努力的創(chuàng )作。在創(chuàng )作上誠實(shí)和真實(shí)都是藝術(shù)的基本要求。誠實(shí)是藝術(shù)家表現了他本人曾經(jīng)體驗到的情感或心緒;真實(shí)則是藝術(shù)家表現了他所感受到的他人的情感或心緒。
有許多貌似藝術(shù)的東西也可以說(shuō)是情感的表現性形式，但卻沒(méi)有真實(shí)的情感。這樣的“藝術(shù)”實(shí)際上并不是“藝術(shù)”。中國藝術(shù)的現狀也需要有責任感有眼光的藝術(shù)家去改變。當代藝術(shù)的多元性，像是給人造成了某種迷象，即：隨著(zhù)媒介的發(fā)展和更新，藝術(shù)家不需要花很多功夫去培養技藝以及精神上的修養，而是只需要能想出一個(gè)新的點(diǎn)子，用新的媒介或新觀(guān)念的形式做出來(lái)，再進(jìn)行一番包裝和操作就幾乎成矣。這樣“，人人都是藝術(shù)家”理想就得以實(shí)現了!這種觀(guān)點(diǎn)大有眾望所歸的趨勢，這種趨勢將導致藝術(shù)家不再對藝術(shù)生存作嚴肅而深入的思考和反省，不再視其為崇高精神載體，不再與平庸有距離。他真正關(guān)心的不再是作品的精神價(jià)值，而是能否在現實(shí)的競爭中獲取機會(huì )和成功。
藝術(shù)與大眾不再是精神的向導與被引導者的關(guān)系，而是服務(wù)與消費的關(guān)系。而藝術(shù)家一旦喪失其精神的獨立性和深度，他就喪失了作為藝術(shù)家最根本的東西，不過(guò)是商業(yè)機器奴役的消費品生產(chǎn)者。藝術(shù)品生產(chǎn)者們極力追求表面形式的賞心悅目，以看似有意義的哲學(xué)性詞句來(lái)包裝這些實(shí)際上內容淺薄的視覺(jué)產(chǎn)品，結果就導致藝術(shù)產(chǎn)品的庸俗化。
何多苓說(shuō)過(guò)一句話(huà)：“潮流是令人興奮的，而藝術(shù)是永恒的。”藝術(shù)家在這樣的現實(shí)中，更應該清醒的意識到自己作為精神的覺(jué)悟者和文化傳承者的道義和責任。每一個(gè)藝術(shù)家只要務(wù)實(shí)地把自己的作品做好，少一點(diǎn)故弄玄虛、少一點(diǎn)盲目自大，用切實(shí)的行動(dòng)去實(shí)現它，就是盡到對藝術(shù)的責任了。藝術(shù)家應該是心靈的守望者，是精神生存的引導者。不會(huì )在潮流中迷失自己，更不會(huì )為取悅眾人而放棄自己的理念。所以，藝術(shù)是什么?藝術(shù)就是一種意境，一種美感，一種將情感或心緒轉化為可以直接看到或聽(tīng)到的形式，一種使我們擺脫生活中的紛擾，從中形成個(gè)性(意志)的心靈滿(mǎn)足。
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