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梆子戲曲的表演藝術(shù)探討
梆子戲，有著(zhù)非常悠久古老歷史氣息的，漢族傳統戲曲劇種。梆子戲在發(fā)展過(guò)程中充分的與當地方言相融合，同時(shí)吸收了當地的曲藝，民歌的音調而成，逐漸形成山東梆子、徐州梆子、上黨梆子等等。下面是小編整理的梆子戲曲的表演藝術(shù)探討，僅供參考。
梆子戲曲的表演藝術(shù)探討
梆子，又名梆板，漢族打擊樂(lè )器。約在中國明末清初(十七世紀)，隨著(zhù)梆子腔戲曲的興起而流行。梆子由兩根長(cháng)短不等、粗細不同的實(shí)心硬木棒組成。長(cháng)25厘米的一根為圓柱形，直徑4厘米，另一根短而粗的為長(cháng)方形，長(cháng)20、寬5-6、厚4厘米。戲曲四大聲腔之一，因以硬木梆子擊節而得名。
摘要：江蘇徐州屬于歷史文化名城，在文化傳承方面，其主要依靠的是非遺文化傳承。而在徐州眾多的非遺文化形式里，非常有特色的一種就是徐州梆子戲。本文主要對徐州梆子戲中的具體表演藝術(shù)進(jìn)行分析探討，提出筆者的思考和建議，僅供參考。
關(guān)鍵詞：徐州;表演藝術(shù);梆子戲
徐州梆子戲是一種具有徐州地區特色的表演藝術(shù)，其發(fā)展歷史為300-400年，在發(fā)展巔峰時(shí)期，江蘇徐州各縣以及各區都建立了梆子劇團，梆子戲曲藝術(shù)流傳范圍覆蓋了以徐州為中心的所有蘇北地區。梆子戲曲一直是蘇北人民文化生活里廣受喜愛(ài)的重要內容。特別是在建國之后，受到黨文藝方針的指導，梆子戲藝術(shù)形式得到了進(jìn)一步發(fā)展，同時(shí)獲得了非常輝煌的戲曲藝術(shù)成就。
一、梆子戲曲的發(fā)展
徐州梆子戲給該地區帶來(lái)的影響非常深入人心，經(jīng)過(guò)幾百年的發(fā)展，梆子戲已經(jīng)牢牢扎根在江蘇民眾之中，受到了人民群眾的歡迎，正是因為徐州梆子戲樸實(shí)、高亢以及粗獷的戲曲藝術(shù)風(fēng)格，和徐州人民的生活習性以及民風(fēng)、比較熱情的人文個(gè)性產(chǎn)生了共鳴。以前，徐州因為受到政治地位以及獨特山川地理條件和西控中原以及南屏江淮得天獨厚的戰略地位的影響，飽經(jīng)戰亂以及自然災害，讓徐州人民的性格變得更加粗獷豪放[1]。和徐州人火爆、粗獷以及直率的性格一樣，江蘇梆子戲也具有這樣的風(fēng)格。
二、江蘇梆子戲曲表演藝術(shù)特點(diǎn)
(1)具有鄉土風(fēng)情。由于受到歷史發(fā)展的影響，徐州梆子戲曲含有一種非常醇厚的泥土芳香，其農村生活氣息非常濃郁，并結合了魔術(shù)、武術(shù)以及雜技等特點(diǎn)。比如涮牙，就是把兩顆或者是四顆已經(jīng)灌過(guò)鉛的豬牙置于嘴內，通過(guò)卷曲舌頭以及控制兩腮肌肉來(lái)使所飾演的判官做出上下左右以及前后里外翻動(dòng)牙齒的動(dòng)作，將人物的威武姿態(tài)以及兇猛性格充分顯示出來(lái)。另外，表演時(shí)會(huì )做出各種難度非常高的動(dòng)作，比如爬上高度有十幾米的竿;有時(shí)為了增強戲劇表演效果，將人物內心世界形象地顯示出來(lái)。會(huì )使兩腮肌肉不斷顫抖，這就是人們所說(shuō)的“活腮”。除此之外，戲曲劇本內會(huì )融入本土風(fēng)俗人情，表演唱腔里帶有非常濃郁的鄉土味道。比如，唱腔下韻結尾音一般會(huì )固定在“So”上，結合花腔，其一口氣能夠拖唱達到二十幾個(gè)節拍，直到獲得臺下掌聲為止[2]。唱得十分入耳，表演得也非常入理，依靠偷字閃板過(guò)程中的多變節奏以及一抑一揚產(chǎn)生的強弱對比，讓唱腔達到一張一弛的效果，從而將人物的特點(diǎn)形象地刻畫(huà)出來(lái)。如果是表演哭，就會(huì )直接坐地朝天，滿(mǎn)臉都是眼淚;如果是表演笑，就會(huì )直接在地上翻跟斗，表現出高興的心情;如果是表演鬧，就會(huì )直接撕破衣裳以及抓破臉;如果是表演打，就直接打掉牙齒，形成殘暴的打擊畫(huà)面感;如果是表演殺，就會(huì )直接殺得滿(mǎn)臉、全身以及滿(mǎn)臺都是血肉橫飛的場(chǎng)面。人物形象非常鮮明，表演活靈活現，并且語(yǔ)言通俗易懂，應用了很多本地人非常生動(dòng)的口頭語(yǔ)，所以其特點(diǎn)主要是：樸實(shí)清新、生動(dòng)活潑以及火爆奔放。
(2)樸實(shí)奔放。徐州梆子戲曲的主要代表劇目有：四大征以及四大鍘等，這些戲曲的藝術(shù)風(fēng)格十分樸實(shí)無(wú)華，并且激越高亢，有的甚至表現得非常粗野，可以形象地將北國英豪粗獷雄偉的氣魄體現出來(lái)。戲曲演員在進(jìn)行表演時(shí)，會(huì )在強勁的鑼鼓聲中，進(jìn)行非�？鋸埖难莩�，一般會(huì )高喊一聲立嗓，同時(shí)配以跺腳動(dòng)作，將豪情奔放的個(gè)性完全顯示出來(lái)，當到達戲曲高潮部分時(shí)，會(huì )引起滿(mǎn)堂喝彩。徐州人認為，這種戲曲表演是非常過(guò)癮的，梆子戲曲具有的樸實(shí)奔放特點(diǎn)，可以宣泄人們的積郁以及表達生活里的各種喜怒哀樂(lè )。
(3)剛柔并濟。對徐州梆子戲來(lái)說(shuō)，其主要應用的語(yǔ)言是徐州方言，其在中州韻以及吳越韻間，不僅具備北方語(yǔ)言所具有的酣暢淋漓的特點(diǎn)，同時(shí)具備江南吳語(yǔ)所具有的委婉纏綿的特點(diǎn)。戲曲詞匯以及語(yǔ)法均有本地方言特色，不僅粗獷，而且細膩柔和，這兩種特點(diǎn)融合得非常好。徐州梆子主要是征戰戲，可是在表現方面應用的卻是武戲文唱形式，通過(guò)大段唱腔對人物進(jìn)行塑造，比如，戲曲《全家�！防锩娴淖I一折，有超過(guò)兩百句的戲曲唱詞以及唱段將劇情矛盾推向高潮。最近幾年，隨著(zhù)社會(huì )的不斷變革，梆子戲也在快速推陳出新，比如《滿(mǎn)山石榴紅》這出現代戲，梆子戲演員燕凌就通過(guò)起落非常大的大唱段來(lái)有效抒發(fā)青春女孩愛(ài)情方面的相思以及失落和悔恨。
(4)急管繁弦。徐州梆子戲大部分故事情節都非常洗練，并且結構緊湊，表演時(shí)的時(shí)空轉換非常迅速，不同板式的轉換一點(diǎn)都不拖沓，從而快速推進(jìn)情節。徐州梆子戲曲腔高板急，變幻無(wú)窮，能夠讓人們屏息靜氣地看到底。
三、結束語(yǔ)
正是由于江蘇梆子戲不僅具有粗獷激昂的藝術(shù)魅力，同時(shí)具有清爽細柔的特點(diǎn)，所以得到了廣大徐州人的喜愛(ài)。在我國社會(huì )和經(jīng)濟快速發(fā)展的條件下，人們的物質(zhì)生活以及文化生活需求變得更加迫切，同時(shí)要求也在不斷提升。在新的發(fā)展形勢下，江蘇梆子戲一定會(huì )發(fā)展得更加光彩奪目。
參考文獻：
[1]劉維艷。彰顯區域特色 弘揚傳統文化――徐州梆子戲傳承與高校教育資源整合思考[J]。音樂(lè )大觀(guān)，2012，（6）：20—21。
[2]李雪東。在移植中創(chuàng )新的口梆子舞臺[J]。大舞臺，2012，（3）：23—23。
河北梆子
河北梆子是中國梆子聲腔的一個(gè)重要支脈，形成于清道光年間（1821—1850），清光緒初年進(jìn)入興盛時(shí)期。河北梆子在劇種方面不僅擅長(cháng)于表現歷史題材，且能很好地反映現實(shí)生活；在舞臺藝術(shù)上，無(wú)論是音樂(lè )、表演以及舞臺美術(shù)方面，都有極大的變化和明顯的提高，從而使河北梆子增添了明朗、剛勁、華麗、委婉的特點(diǎn)，流行于河北、天津、北京以及山東、河南、山西部分地區，成為中國北方影響較大的傳統戲曲劇種之一。河北梆子在其興盛期，還曾傳入中國東北三省、江淮地區以及俄羅斯和蒙古人民共和國境內。
2006年5月20日，河北梆子經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
河北梆子唱腔分有生、旦、丑三行。屬于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板；屬于旦行的花旦、刀馬旦、彩旦、老旦等則用青衣唱腔，亦很少唱大慢板；凈行有一套自成體系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四種，但不甚完備；丑行也有一套自成體系的唱腔，除無(wú)大慢板外，其他板式俱全。
男女聲唱腔，采用同宮同腔，男演員唱來(lái)較為吃力。正調唱腔是微調式，反調唱腔為宮調式。唱腔中的四、五度大跳進(jìn)，是旋律進(jìn)行的突出特點(diǎn)。演唱上講究“腭嗽”“噴口”“砸夯”等特殊技巧，聽(tīng)來(lái)慷慨激越，淋漓痛快。
傳統劇目多取材于殷周、列國、兩漢、三國、隋唐、宋元明清至民初的歷史故事。以民間生活為題材的小戲，數量甚少，且不常上演。代表性劇目有：《蝴蝶杯》《秦香蓮》《轅門(mén)斬子》《江東計》《南北和》《打金枝》《杜十娘》《三上轎》《雙鎖山》《烏玉帶》《辛安驛》《花田錯》《罰子都》《喜榮歸》《趕齋》《打柴得寶》《觀(guān)陣》《作文》《瘋僧掃秦》《春秋配》《二堂舍子》《蘆花記》等。
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