美聲唱法流派及藝術(shù)風(fēng)格論文

　　歌唱藝術(shù)有著(zhù)極大的藝術(shù)魅力，能引起聽(tīng)眾極大的熱情和興趣。當歌唱家自身的藝術(shù)修養達到了很高的境地時(shí)，他們就會(huì )受到人們的歡迎。當前，美聲唱法已是評判不同國家演唱家水平高低的標準之一，美聲唱法這種藝術(shù)形式受到了越來(lái)越多的藝術(shù)家的喜愛(ài)。美聲唱法的不同流派和藝術(shù)風(fēng)格彼此共存，且更加科學(xué)化。了解美聲唱法的不同流派及藝術(shù)風(fēng)格可以促進(jìn)美聲唱法的更加完善。

　　1美聲唱法的概念

　　美聲唱法是由西歐專(zhuān)業(yè)古典聲樂(lè )的傳統唱法發(fā)展來(lái)的，在文藝復興時(shí)期逐步形成，也被叫做歌劇唱法。當時(shí)的西方音樂(lè )受宗教音樂(lè )影響很深，大多以復調音樂(lè )、多聲部教堂音樂(lè )為基礎。男女唱法除了聲部、高低不同外，唱法是相同的。歌劇起初讓閹人代替女聲來(lái)唱，讓女中音代替男生來(lái)唱。后來(lái)，歌劇劇情發(fā)展變化，閹人的唱歌已經(jīng)不能滿(mǎn)足那些情感激烈的戲劇性唱段的需求。為了適應劇情的需要，歌唱家通過(guò)探索研究改進(jìn)自己的唱法，形成了今天我們所看到的美聲唱法。

　　2美聲唱法的流派

　　美聲唱法在十八世紀中葉以后，進(jìn)入了歌唱技術(shù)發(fā)展的黃金時(shí)代。這一時(shí)期出現了一些像弗蘭蒂復雜、加西亞第二、唐利澤、迪普雷、德雷什克等優(yōu)秀的聲樂(lè )教育大師和唱技高超的歌唱家。其中意大利人唐利澤以及他的高徒法國歌唱家迪普雷，確立了“關(guān)閉唱法”。十九世紀末至二十世紀初，“面罩唱法”出現，通過(guò)與喉科醫生庫爾蒂斯的合作，“面罩唱法”形成了理論，這時(shí)美聲唱法的三個(gè)流派形成。美聲唱法在意大利形成以后，通過(guò)法國的中介作用，對全歐洲的聲樂(lè )發(fā)展都產(chǎn)生了重大影響，巴黎更通過(guò)組織由歌唱家、著(zhù)名音樂(lè )家、教授組成的委員會(huì )，并出版《音樂(lè )學(xué)院須知》來(lái)推廣意大利的美聲唱法。

　　2.1傳統的意大利美聲唱法

　　傳統的意大利美聲唱法是其他唱法的基礎。意大利在十三世紀總結的一些較為系統的歌唱方法，為美聲唱法在初期的形成提供了基礎，十六世紀初，美聲唱法的訓練方法形成了科學(xué)的體系，而且影響至今。十七至十八世紀，傳統美聲里一種新的技術(shù)—“咽音”出現。它是一種居于真音與假音之間的聲音，這種方法當時(shí)在意大利是不外傳的。咽音發(fā)聲法是傳統美聲唱法的核心技術(shù)，解決了唱高音時(shí)真假聲結合的痕跡問(wèn)題。傳統美聲里的“咽音”是最后通過(guò)把真聲、咽音、假聲結合起來(lái)形成的發(fā)聲技術(shù)，它是傳統美聲唱法的精髓。

　　2.2閉關(guān)唱法

　　為了解決男高音中聲區與高聲區連接時(shí)的痕跡問(wèn)題，研究出了“閉關(guān)唱法”。他通過(guò)借鑒傳統意大利美聲唱法的技術(shù)，在解決“換聲點(diǎn)”問(wèn)題上，形成了完整的技術(shù)系統，從而也創(chuàng )造了美聲唱法的又一流派�！伴]關(guān)唱法”與傳統的美聲唱法相比在中低音區沒(méi)什么不同，主要區別就是在“換聲點(diǎn)”上，“閉關(guān)唱法”在唱到高音區的換聲點(diǎn)時(shí)，要將喉頭穩定在低位置上，打開(kāi)會(huì )厭，擴大喉腔，中低音區的胸聲在發(fā)音過(guò)程中被掩蓋掉，共鳴的腔體轉移到頭腔，得到頭腔共鳴。

　　2.3面罩唱法

　　“面罩唱法”在十九世紀末至二十世紀初形成，它是把聲音集中在眼睛至嘴巴之間的區域，通過(guò)在中音區進(jìn)行哼唱使鼻腔、咽腔、口腔形成共鳴�！懊嬲殖�法”有自身技術(shù)上的缺陷，使他和傳統的意大利唱法、“閉關(guān)唱法”相比在音質(zhì)、音色、音量上都達不到那種結實(shí)�！懊嬲殖�法”由于自身的特點(diǎn)，聲音纖細、音量較小，所以它比較適合在小型的場(chǎng)合演唱藝術(shù)歌曲，不適合在演唱歌劇時(shí)使用。

　　3美聲唱法的藝術(shù)風(fēng)格

　　美聲唱法是在意大利歌劇形成過(guò)程中而誕生的，歌劇題材的表現、反映、刻畫(huà)人物的形象影響了美聲唱法藝術(shù)風(fēng)格的形成。意大利的歌劇作品在早期時(shí)，很多主題表現的是愛(ài)情，因而，形成了委婉、恬靜、柔美的演唱風(fēng)格。十九世紀中期，很多歌劇作品表現了歐洲資產(chǎn)階級大革命時(shí)期階級矛盾與斗爭的尖銳，美聲唱法的藝術(shù)風(fēng)格則發(fā)生了改變，歌聲由柔美變得有力量，唱法形成了具有英雄性的藝術(shù)風(fēng)格。

　　3.1詠嘆調

　　詠嘆調很突出的藝術(shù)風(fēng)格就是旋律優(yōu)美、音樂(lè )的歌唱性強，至今都有很多旋律性很強、廣為流傳的詠嘆調被人們喜愛(ài)著(zhù)。因此，他在歌劇中具有很強的藝術(shù)魅力。詠嘆調在音樂(lè )上，通過(guò)豐富的調式調性的變化來(lái)抒發(fā)人物的內心情感、刻畫(huà)人物的形象，而且具有比較完整的曲式結構。例如，普契尼的歌劇作品《蝴蝶夫人》、《藝術(shù)生涯》等名作，使我們看到了意大利的詠嘆調的豐富多彩的藝術(shù)風(fēng)格。

　　3.2宣敘調

　　宣敘調不同于旋律性、歌唱性都很強，以抒情為主的詠嘆調，他利用宣敘調開(kāi)展情節。宣敘調是為了效仿希臘悲劇的朗誦調而創(chuàng )作的，它把旋律與語(yǔ)言的聲調起伏、情緒變化、歌詞內容結合起來(lái)，它側重于開(kāi)展故事情節、表現矛盾沖突，它帶有音樂(lè )性的道白特別具有朗誦性。十九世紀，歌劇大師瓦格納等很好地發(fā)揮出了宣敘調的特點(diǎn)。宣敘調雖然沒(méi)有詠嘆調優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律，但他是美聲唱法的藝術(shù)風(fēng)格中不可或缺的一部分。

　　3.3朗誦性演唱

　　那些富有歌唱性的、比較豐滿(mǎn)的、連貫的朗誦式演唱通常采用嚴肅的朗誦性演唱，沃爾夫的很多作品采用的就是朗誦式演唱。但是如果作品是有樂(lè )隊伴奏的宣敘調，則演唱時(shí)采用詼諧的朗誦性演唱。對于使用了羽管鍵琴和旋伴奏的清唱宣敘調。常常需要半說(shuō)話(huà)式的聲調。全然用說(shuō)白只有在突出喜劇效果時(shí)偶爾使用。

　　4結語(yǔ)

　　當今世界，聲樂(lè )的舞臺百家爭鳴、百花齊放，彼此之間的良性競爭，使各自的演唱技巧都發(fā)生了變化，在這個(gè)過(guò)程中，美聲唱法得到了完善，受到了越來(lái)越多的歡迎，從事美聲唱法者了解美聲唱法的流派、藝術(shù)風(fēng)格及不同流派、藝術(shù)風(fēng)格的特點(diǎn)使他們更加完善自己的歌唱藝術(shù)，提高自己藝術(shù)修養。

　　參考文獻:

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