藝術(shù)試論

藝術(shù)試論 引論

「藝術(shù)」，是人人都知道，且經(jīng)常使用的字眼。但只有少數在此范疇中深入研究的專(zhuān)家，或藝術(shù)家敢于自稱(chēng)了解它的意義及意指。當然，也有某些我們不便同意的論據；我們也看到許多互相指稱(chēng)「誤解」，甚至直斥為「偽藝術(shù)」的情況。要從這些眾說(shuō)紛紜的論述當中，求取一個(gè)確定的答案，或找到自己可以毫無(wú)疑惑依循的中心思想，是極不容易的。
盡管我們不能十分清楚，藝術(shù)究竟是什么?但我們依然承認藝術(shù)是存在的，且是人類(lèi)的重要活動(dòng)之一。大多數的人不能肯定地自謂懂得「藝術(shù)」，但又不稍遲疑的認為自己或多或少也能欣賞一些「藝術(shù)」或「偉大的藝術(shù)品」。那么，先不論不懂藝術(shù)的人到底可不可能欣賞藝術(shù)，或他們欣賞的到底是什么；藝術(shù)之包含主觀(guān)成份是沒(méi)有問(wèn)題了。它既沒(méi)有數學(xué)的準確性，也缺乏物理學(xué)的驗證性；它容許某些「誤差」，容許獨特的個(gè)性，并以此為其基本的質(zhì)素。如果「藝術(shù)」不為「獨特」，那便容許被取代，則其似乎只能算是一種技術(shù)；也可以被完全的分析，亦即我們全然的掌握它的構成，或者可以控制它的效果、影響；如此，則「藝術(shù)」是可以預期的，可以被精密計劃的，且有理由為求取群眾間最廣大的感動(dòng)而制作；這樣說(shuō)來(lái)，藝術(shù)并不需要獨立個(gè)性，而是以群眾心理為依皈。那么，便只能說(shuō)是一門(mén)實(shí)用科學(xué)。
但則，藝術(shù)容或是一種主觀(guān)的認知，卻又絕非如此單純。當我們承認某作品為「藝術(shù)品」時(shí)，藝術(shù)已經(jīng)具備了客觀(guān)的普遍性了。如果說(shuō)，藝術(shù)是全然獨特的，絕對的不與人同，則藝術(shù)不單背離了文化，也并非人「類(lèi)」活動(dòng)，這樣，它便消失于人群之中，而我們竟無(wú)法承認藝術(shù)是存在的了。因此，盡管我們不認為完全取決于大眾口味的作品可以構得藝術(shù)的資格，也贊同「獨特」才是藝術(shù)所在，但這種「獨特」是必須他人可以，或可能感知的；這毋寧說(shuō)是對于所見(jiàn)、所感的一種不落俗套的見(jiàn)解。
不過(guò)，這里出現了一個(gè)問(wèn)題，既然「獨立個(gè)性」是所謂「藝術(shù)」的基本質(zhì)素，這就是說(shuō)，藝術(shù)雖然不能脫離人類(lèi)文化，但它的精義正在于能(無(wú)論我們是否為此目的)超脫并提升人類(lèi)文化，它的地位必得處于高過(guò)「普遍性」之上的境界；那么，我們當研究的，是否應該僅是其價(jià)值所在的此種「獨特」，而非它的客觀(guān)原則?這卻是一種含混的意解，「獨特」并非就不能具有客觀(guān)原則，如果我們從它的相對面來(lái)探討的話(huà)，將可更容易明白，而不致為詞意所誤�！父拍睢共⒉皇且粋�(gè)單獨的存在，如果我們有了一個(gè)概念，那必是因為它不同于其它概念；如果我們要辨明什么是「獨特」的，至少要對什么是「一般的」，求得一個(gè)明確的概念�！釜毺亍共荒苌帷敢话恪钩闪�，假使「一般」并不存在，則所有的造型、符號皆為「獨特」，亦皆可稱(chēng)為「藝術(shù)」，則我們實(shí)在并不需要「藝術(shù)」這個(gè)詞匯，但這顯然是荒謬的。而我所說(shuō)的藝術(shù)的「客觀(guān)原則」并非在說(shuō)明它的「一般性」；相反的，正在基于「一般性」來(lái)探討藝術(shù)所以「獨特」的原理，把「其所以為獨特」從我們所見(jiàn)的表象由概念中抽離出來(lái)，看看它們的性質(zhì)維何。在「不外于所見(jiàn)的表象」中「為什么這是藝術(shù)?」，「為什么那是藝術(shù)?」，如果這些的「為什么」具有相類(lèi)或呼應的理路(所謂「客觀(guān)原則」)，則「什么是藝術(shù)?」就并非不可以概念化。
我們已經(jīng)知道，「獨特」，是可以用來(lái)區別藝術(shù)與非藝術(shù)的，但是我們還是不明白，「藝術(shù)」指的是什么?
所謂「藝術(shù)」(Art)一語(yǔ)，源自拉丁文Ars，原意近于「技藝」之屬。大凡意指手工、冶鐵、外科手術(shù)、雕塑、制器等等的技術(shù)。亞理斯多德(Aristotle)說(shuō):「藝術(shù)是自然的模仿」，這里面含有一種「根據規則」(Rules)的意思。在希臘、羅馬時(shí)代，人們還沒(méi)有與技藝不同而我們所稱(chēng)之為藝術(shù)的觀(guān)念。
到了中古拉丁語(yǔ)的Ars，則類(lèi)似早期英語(yǔ)的Art，指任何型式的書(shū)本學(xué)問(wèn)。例如莎士比亞(William Shakespeare)劇作“The Tempest”(或譯「暴風(fēng)雨」)中，潘魯庇羅(Prbspero)，脫下法衣時(shí)，說(shuō)道“Lie there，my art”(躺下吧，我的法術(shù))；到了十八世紀，蘭姆姊弟(Mary Lamb與Charles Lamb)作「莎士比亞故事集」時(shí)，也還把Art這個(gè)字當作「學(xué)問(wèn)」來(lái)使用(如:the knowledge of this art)�？梢�(jiàn)當時(shí)，藝術(shù)只是隱藏、寄托在其它的學(xué)問(wèn)之中，并未被充分的認知、探討。遲至十八、九世紀，「實(shí)用藝術(shù)」與「優(yōu)美藝術(shù)」的分野愈趨明朗，最后，藝術(shù)在理論上，終于完全從技藝中分離出來(lái)了。
所以，我們當清楚，「藝術(shù)」的意義，不在它原來(lái)是什么，因為它原來(lái)也并不是什么�！杆囆g(shù)」不像花、草、樹(shù)等，經(jīng)由觀(guān)察、歸納而賦予的名稱(chēng)。它是純然人為的，我們用它特指一種我們所要指稱(chēng)的意態(tài)；然而，它雖然可以是一種「概念」，我們又無(wú)法分析它的構成(如前所言)，則我們竟無(wú)法說(shuō)明「藝術(shù)是什么」么?亦不至于此，誠然我們不能解剖「藝術(shù)」的內蘊，但且讓我們像偉大的達芬奇(Leonado Da Venci)所做的，微笑的蒙娜麗莎是可描摹的；至于她的微笑，讓畫(huà)中的蒙娜麗莎自己表述罷!


藝術(shù)與藝術(shù)媒介


當一件作品發(fā)生「非藝術(shù)」與「是藝術(shù)」的爭議時(shí)，通常我們是在說(shuō)，這個(gè)形象或意象的建構，只是一種技藝的完成；或是它并不代表技藝本身，而是另有所指。我們認為精良的技藝絕非藝術(shù)，但我們又為何常常須要在這當中將之區別開(kāi)來(lái)呢?可見(jiàn)技藝與藝術(shù)間確有某種重要的連系。
藝術(shù)為何總是不能擺脫與技藝的糾葛呢?或許是我們誤解了，其實(shí)它與技藝之間的關(guān)系不如我們想見(jiàn)的曖昧。
克洛齊(Benedetto Croce)在其著(zhù)作「美學(xué)原理」中提到:

審美的全程可以分成四個(gè)階段:一，諸印像；二，表現，即心靈審美的綜合作用； 三，快感的陪伴，即美的快感，或審美的快感；四，由審美的事實(shí)見(jiàn)到物質(zhì)的現象翻 譯(聲音，音調，動(dòng)向，線(xiàn)紋與顏色的組合之類(lèi))。任何人都可以看出真正可以算得審 美的，真正實(shí)在的，那首要點(diǎn)是在第二階段…。
------第十三章
審美的事實(shí)在諸印像的表現工夫之中就已完成。我們在心中作成文字，明確地構思 一個(gè)圖形或雕像，或是找到一個(gè)樂(lè )調，這時(shí)候表現就已產(chǎn)生而且完成了，……藝術(shù)作 品(審美的作品)都是「內在的」，所謂「外在的」已不復是藝術(shù)作品。 ---------第六章

這個(gè)看法是實(shí)在的，但只說(shuō)明了部分的事實(shí)，我們承認藝術(shù)本身是「內在的」，但不能同意「藝術(shù)作品」也是「內在的」�！缸髌贰沟谋旧砭褪峭庠谛袨�，是一種傳達藝術(shù)的媒介。
豐子愷謂:「藝術(shù)品尚潛伏在藝術(shù)家心中而未曾表現于外部時(shí)，叫做『內術(shù)品』。表現于外部，稱(chēng)為『外術(shù)品』�！故�。
「藝術(shù)」是獨立的意象，如果不經(jīng)傳達，雖不為人所知，卻也不能就說(shuō)它是沒(méi)有的。而「藝術(shù)品」并不等于「藝術(shù)」，敷于造型，它只是石塊、泥團或鐵堆而已；敷于音樂(lè )，它只是具有某些規律的一串聲響而已；敷于文學(xué)，它只不過(guò)是一些紙張、墨水而已；敷于戲劇，又不外是一群活動(dòng)的人偶。它們的價(jià)值全在忠實(shí)的模仿或傳達藝術(shù)，所以它們的價(jià)值可上擬藝術(shù)，但終究不是藝術(shù)本身。
如果米開(kāi)蘭基羅(Michelangelo)已然斷臂，或貝多芬(Beethoven)在失聰之后，并不將他的感受再度化為具體形質(zhì)(這里是說(shuō)聲響)表現出來(lái)，亦不因此就說(shuō)他們已經(jīng)失卻了「藝術(shù)」，這是極容易明白的。
因此，藝術(shù)是藝術(shù)，要將藝術(shù)近于真實(shí)的傳導出來(lái)，就得依賴(lài)精湛的技藝為之，藉由一個(gè)技藝的表象--我們所制造的藝術(shù)媒介，來(lái)傳達藝術(shù)。
英人科林伍德(Robin George Collingwood)曾對技藝與藝術(shù)之關(guān)系作過(guò)一番明白的剖析，他認為:
稱(chēng)一幅肖像是藝術(shù)品時(shí)，我們所指的東西比這幅肖像更多。我們除了指畫(huà)家屈從于 描繪逼真任務(wù)的藝術(shù)技巧之外，還指高于逼真任務(wù)的進(jìn)一步的藝術(shù)性。
---------藝術(shù)原理 . 第三章 . 第二節

這就是說(shuō)，技藝與藝術(shù)是全然不同的兩回事，然而技藝卻可以為藝術(shù)服務(wù)。經(jīng)由藝術(shù)的主導，借著(zhù)技藝的表象完成藝術(shù)創(chuàng )作。因此，技藝是達成實(shí)用目的的手段，且我們將「藝術(shù)的傳達」看做一種實(shí)用目的，并由技藝負責執行。
這里，我節錄羅丹(Auguste Rodin)的遺囑來(lái)闡明技藝對藝術(shù)所做的供獻:

藝術(shù)就是感情。如果沒(méi)有體積、比例、色彩的學(xué)問(wèn)，沒(méi)有靈敏的手，最強烈的感情 也是癱瘓的。最偉大的詩(shī)人，如果他在國外，不通其語(yǔ)言，他能做什么呢?不幸在新 一代的藝術(shù)家里面，有不少拒絕學(xué)習怎樣說(shuō)話(huà)的詩(shī)人，所以他們只能含糊其詞了。
要有耐心!不要依靠靈感。靈感是不存在的。藝術(shù)家的優(yōu)良品質(zhì)，無(wú)非是智 慧、專(zhuān) 心、真摯、意志。像誠實(shí)的工人一樣完成你們的工作吧。
你們要真實(shí)，青年們；但這并不是說(shuō)，要平板的精確。世間有一種低級的精確那就 是照相和翻模的精確。有了內在的真理，才開(kāi)始有藝術(shù)。希望你們用所有的形體，所 有的顏色來(lái)表達這種情感吧。
------------------Paul Gsell 筆記

在這段話(huà)里，羅丹把藝術(shù)叫做「情感」、「內在的真理」，而「體積、比例、色彩的學(xué)問(wèn)」、「靈敏的手」、「學(xué)習怎樣說(shuō)話(huà)」、「像誠實(shí)的工人」，這不是在說(shuō)「技藝」么?這不正在說(shuō)明技藝的重要，與技藝及藝術(shù)之間的關(guān)系么?且「最強烈的感情也是癱瘓的」(只是癱瘓，不是沒(méi)有)、「他能做什么呢?」、「來(lái)表達這種情感吧」，又不正表示藝術(shù)的傳導正是一種實(shí)用目的么?至于「平板的精確」、「低級的精確」，實(shí)在就在說(shuō)技藝之所以為技藝，技藝之所以不為藝術(shù)。
但是，我們應當注意，所謂的「技藝」、「實(shí)用目的」等，只發(fā)生在「傳達」之過(guò)程--即藝術(shù)的創(chuàng )造過(guò)程與藝術(shù)欣賞的實(shí)現。例如作詩(shī)，我們已經(jīng)有了一個(gè)意象，甫一構思，便流入理性，亦開(kāi)始了傳導的過(guò)程，直至得句、推敲、完句(此時(shí)亦可能得到更多意象)，乃至他人吟哦諷誦，這些都包含在藝術(shù)活動(dòng)當中；但自從「甫一構思」開(kāi)始，到「他人吟哦諷誦」的這一串內、外行為，都應算是傳達的過(guò)程，它們不是藝術(shù)，而是技藝。至于被傳達物--「藝術(shù)」則非如此。藝術(shù)的位置在本初的意象，衍生的意象，及「吟哦諷誦」后產(chǎn)生的意象。
現在，我們已經(jīng)清楚「藝術(shù)」、「藝術(shù)品」與「非藝術(shù)」(技藝)的區別及關(guān)系，將這些經(jīng)�；燠E于藝術(shù)概念中的雜質(zhì)廓除后，便可對于「藝術(shù)是什么?」好好的探索去。
托爾斯泰(Leo Tolstoy)在他的「藝術(shù)論」里說(shuō)道:

祇要視者聽(tīng)者能感到創(chuàng )作者同樣的情感，這就是藝術(shù)。
藝術(shù)行為是引出自己所受的情感，而借著(zhù)行動(dòng)、線(xiàn)、顏色、聲音以及語(yǔ)言所顯出的 樣式，來(lái)傳達情感于他人。藝術(shù)是一種人類(lèi)行為，其中一人以一定的外部標準傳達所 受的情感于他人，他人對這種情感也同樣的感受起來(lái)。
-----------第五章

藝術(shù)真是這樣的嗎?果是如此，則藝術(shù)可以「感同身受」一語(yǔ)括盡。托爾斯泰認為，藝術(shù)不但與「美」無(wú)關(guān)，也并非人類(lèi)疲勞余暇的游戲、情緒的發(fā)散、快樂(lè )等，而是「為人類(lèi)生命及趨向幸福宜有的一種交際方法，使人類(lèi)得以相聯(lián)于同樣的情感之下�！�
這的確是藝術(shù)的一個(gè)重要特質(zhì)，但這只能說(shuō)明藝術(shù)之可以傳達與藝術(shù)傳達的目的；重要的是，他厘清了其余心理活動(dòng)對于藝術(shù)涵義的不必要聯(lián)系；不過(guò)，這猶不足以描摹藝術(shù)的形貌，且立論也嫌粗略。讓我們來(lái)考察一下，這段話(huà)的意思即「藝術(shù)是感情的精確傳達，并引發(fā)相同感受」。他又說(shuō)道:「區分藝術(shù)真偽的唯一標準是它的傳染性�！�(「藝術(shù)論」，第十五章)然而，有時(shí)我們有些簡(jiǎn)單的情緒或浮淺的感受，未始不能透過(guò)既有的、俗套的型式清楚傳達。例如「你是我見(jiàn)過(guò)最美的女人」，設使這句話(huà)真是一名男子的心聲，同時(shí)，作為對像的女子也感到「我真是他見(jiàn)過(guò)最美的女人」，此時(shí)是否就構成了藝術(shù)?如果這對男女的心意都是真誠的，我們可以承認這當中的確帶有某些類(lèi)似藝術(shù)的成份，但真正的藝術(shù)則遠較為深刻。我們在前面說(shuō)過(guò)，藝術(shù)必須是獨特的、不可取代的，否則便落入現實(shí)生活的實(shí)用性，而非較高的精神層面。在這一方面，叔本華(Arthur Schopenhauer)有比較深入的發(fā)揮:

藝術(shù)家當作描寫(xiě)的目標的藝術(shù)對象，從柏拉圖的立意來(lái)講，說(shuō)穿了就是一個(gè)理念， 再不是別的了。對藝術(shù)對象的認識，必須在藝術(shù)家的作品以前，而形成為它的根本、 它的來(lái)源；這個(gè)對象不是特殊的事物，不是普通體會(huì )的對象，也不是概念--那科學(xué)與 理性思考的對象�！�…概念是抽象的、反省的，在概念的領(lǐng)域內它自己完全不能被決 定，……理念，或許可以當作概念適切的代表來(lái)定義，它是絕對屬于知覺(jué)方面的， ……只有那把自己超然高舉越過(guò)了一切意志活動(dòng)、一切獨立個(gè)體性而達到了純粹認知 主體的人，才把它認知(理念)�！�…藝術(shù)作品中體會(huì )出來(lái)重復出來(lái)的理念，只按照每 個(gè)人自己智能高低的水準，而對他有或多或少的吸引力。
-----------意志與表象的世界--49節

藝術(shù)是「理念」，但他所說(shuō)的「理念」究竟是什么意思呢?據他自己的解釋?zhuān)�「概念」是綜合的思維及判斷，像個(gè)死板的容器，除了你放進(jìn)去的，再也不能產(chǎn)生其它什么�！咐砟睢箘t像有機的生命，自己發(fā)展，并孕含創(chuàng )造力。模仿者、講究形式的人，從概念來(lái)制造他的作品，他們注意到什么是討喜的、感人的，并將之固定在概念中，故其作品是沒(méi)有生命的，且無(wú)法消化，其雜質(zhì)總是存在，只能是時(shí)代的產(chǎn)物�！柑觳拧拐秊橄喾�，他透過(guò)知覺(jué)的印像(理念)來(lái)轉化所吸收的東西，創(chuàng )造新的出來(lái)；最高度的文化熏陶也不致干擾他的創(chuàng )造性、原始性，這樣的藝術(shù)可長(cháng)可久，永遠保有新鮮的吸引力。
例如我們常言的「空、有」義。設若杯為「空」器，水為「有」物；當「空」、「有」為「概念」時(shí)，它只是一種相為對待的關(guān)系，即空則不有，有不為空；我們以為這已經(jīng)明朗清楚了，就「概念」(這是「物象」)而言，是的�！咐砟睢�(此為「物情」)卻不從此見(jiàn)；「杯中無(wú)水」是「空」的「物象」，但其「物情」則同時(shí)包含「空、有」；杯中無(wú)水固成其「空」，但因此「空」恰為盛水之因(空才有盛水的可能性)，故已具「有」性，而若執此「空」不令為「有」，其與「有」同，失去「空性」，亦落「有」；亦即執「空」不使水入，此與「水滿(mǎn)不復得入」同，皆為「水并不入」，故稱(chēng)「已有」�！赣行浴挂嗍�，如水旋入旋傾，則此杯等如空杯，因其保持「可令水入」的狀態(tài)；若執「有」不令水入，其性又與「空」同，「空」為水不入，「有」則水不得入，二者水皆不入，為同一「物情」。是故，以理念而言，「空、有」的概念只是對「現象」的一種淺薄認識而已，且所有的概念亦都是一種浮淺的「計執」。
我們當明白，「概念」是死的，是「執著(zhù)」的，它是一種「理性」的了別，盡管工夫做到極端的細密，至多能讓我們組織一個(gè)「物理」式的心理結構，它能助我們初步的掌握物象，但也就是如此了�！咐砟睢沟目创�世界則是「了然對境」，可以無(wú)入而不自得；可以終日隨緣，終日不動(dòng)。因為「理念」是對物的一種超脫「自我意志」的觀(guān)察及覺(jué)知，它用「世界的意志」來(lái)看世界，所以能夠盡得其情而無(wú)所偏頗；也唯有心靈的「自我意志」泯滅凈盡，才得一見(jiàn)「純然的理念」。



定論藝術(shù)

因此，藝術(shù)是一種心靈高度的、純凈的發(fā)揮；它是一種對事物超然的感受，一種完全脫離社會(huì )觀(guān)點(diǎn)、理性思維的觀(guān)照；它之所以「獨特」，在于斷然去除一切人類(lèi)習性的沾染，它只是把事物本身，干凈的還給我們而已；它既不在意既成的概念，也不屈從于普遍的誤解。如果我們能感受到純然的藝術(shù)(無(wú)論是原創(chuàng )或被傳導。就另一個(gè)角度來(lái)看，感知只能是相類(lèi)的；在這個(gè)意義之下，「感受」事實(shí)上也正在創(chuàng )作。)，這個(gè)時(shí)刻，我們是清凈無(wú)瑕的，是卸去「原罪」的；道家的「能嬰兒乎」與佛教的「直觀(guān)」可說(shuō)是相類(lèi)的境界。正如華格納(Richard Wagner)所言貝多芬的「第九號交響曲」是「通往天國之鑰」。然而，這樣的陳義，是否太高，而自絕于群眾?縱使真是這樣，也是無(wú)可奈何的�？胺Q(chēng)「藝術(shù)」的，原本不多，能達到藝術(shù)頂峰的，更是難得一見(jiàn)；這是為什么絕頂的藝術(shù)總是不被了解，甚至不能為其時(shí)代所認同。只是，我們要說(shuō)，藝術(shù)其實(shí)是有程度等差的，絕對純然的藝術(shù)可說(shuō)是絕無(wú)僅有，若不是相攘的心靈也無(wú)從判斷起；且藝術(shù)也不應被賦予「難、易」的概念，只能說(shuō)是心靈如何，便感受如何。一個(gè)心靈高渺的人，當他接觸到較近于通俗的藝術(shù)時(shí)，通常感知到較多的雜質(zhì)干擾，便不易感動(dòng)起來(lái)；這是因為此藝術(shù)純化的程度原本較少。而凡夫日日浸淫于此類(lèi)雜質(zhì)之中，亦不能覺(jué)其不妥處，對于其中偶有的數筆超脫處反能認真的咀嚼一番，領(lǐng)略一番，而覺(jué)其頗堪玩味。反過(guò)來(lái)說(shuō)，一個(gè)俗子不意進(jìn)入藝術(shù)殿堂，由于彼此心靈相距太遠，至于完全不能契合，便得入寶山空手回而不自知；這中間的信道是截然不通的，并沒(méi)有難易之別。而具此心靈的人則自能領(lǐng)受不盡，亦沒(méi)有難易。
事實(shí)是這樣的，我們的心靈越能純化、凈化，則達到的藝術(shù)境地也就越高；我們的心靈越明澈，我們的直覺(jué)就越不受到雜質(zhì)的干擾，越能讓事物的本相不經(jīng)扭曲的照入，即是，不受「自我意識」的擾亂，例如我們以為玻璃是完全透明的，不知它正造成折射而我們并不自覺(jué)，這就是「觀(guān)」的障礙；此時(shí)，我們與外界其實(shí)是隔絕的，觀(guān)察不清的；當我們越能打破這層層障礙，就越能認清世界；果能徹底破盡此種障蔽，便與萬(wàn)物打成一片，水乳交融。所以，藝術(shù)是什么?藝術(shù)就是我們擺脫固有的或被形成的個(gè)性(意志)的一種成就。是以，我們且不要過(guò)度注意藝術(shù)作品的外在面貌，如梵谷(Vincent Van Gogh)的熾烈，拉斐爾(Rapheal)的靜謐，這當然是感人的或可喜的，且這是他們?yōu)槿藗兘沂舅囆g(shù)秘奧與自然真理的方法，我們固然贊嘆這些方法運用得如此高妙，但這還只是意志的一種表象，柏拉圖(Plato)說(shuō):「人們應該觀(guān)察的，并不是那些被稱(chēng)之為美的個(gè)別對象；而是美�！顾囆g(shù)也一樣，一幅畫(huà)作，就是一個(gè)畫(huà)家的心血所寄；就像一個(gè)學(xué)者的文憑，文憑或許是我們評判的標準，但重點(diǎn)是，所以造成文憑的學(xué)識究是那些?這才是價(jià)值所在，我們能夠追究出來(lái)么?「藝術(shù)作品」是我們觀(guān)察的對象，我們要是能夠觀(guān)察到它的「藝術(shù)」所在，也就是對于我們的心靈做一番洗滌了。
盡管藝術(shù)外顯的形貌依著(zhù)人文發(fā)展而時(shí)時(shí)變動(dòng)，它卻始終是人類(lèi)對于洗凈不絕沾染、累積的塵垢所做的努力。


余瀋附筆
藝術(shù)不同于試圖將人性「類(lèi)化」的倫理學(xué)，也不是準備開(kāi)啟「上帝之門(mén)」的形上學(xué)，更不是操作情緒反應的心理學(xué)。我們不否認這些形形色色的哲學(xué)(或科學(xué))體系對藝術(shù)心靈的探究多少有些幫助，但藝術(shù)只是一種獨立的現象，不當與其它科目混同才好。
于是，在本文中，美、善、真等經(jīng)常與藝術(shù)相提并論的，被認為與藝術(shù)相關(guān)或相等的觀(guān)念，便被我安然舍去不用。為著(zhù)它們都屬意識境所能覺(jué)知的根本共相(即無(wú)生有，有生種種了別初化的二元名相)，還須先為仔細界說(shuō)，并其意義的晦澀滯礙處真不下于藝術(shù)；冒然沿用，則只有更啟疑竇，除非針對其各別作一系列追索。這就不是本篇這樣的短文堪得勝任的了。

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