論希曼諾夫斯基鋼琴前奏曲的哭泣音調與非傳統性

    內容摘要：本文概述了波蘭音樂(lè )家希曼諾夫斯基的音樂(lè )風(fēng)格，以其鋼琴前奏曲為例，總結出作品的哭泣音調與非傳統性的音樂(lè )特點(diǎn)，并結合具體曲例加以論述。
　　關(guān)鍵詞：希曼諾夫斯基；鋼琴前奏曲；哭泣音調；非傳統性
　
　　希曼諾夫斯基是繼肖邦之后波蘭最偉大的音樂(lè )家，被尊稱(chēng)為“現代波蘭音樂(lè )之父”。他的音樂(lè )風(fēng)格獨具特色，有著(zhù)異國情調的優(yōu)美，心醉神迷的企盼感和對色彩和光輝的高度領(lǐng)悟。他的風(fēng)格起初受肖邦、斯克里亞賓的影響，這在他的前奏曲中尤為明顯。希曼諾夫斯基正式出版的第一號作品(op1)（1899——1900）共有九首鋼琴前奏曲，當時(shí)他還不滿(mǎn)20歲，這個(gè)年齡是作曲家心靈最為純潔，創(chuàng )作激情最為飽滿(mǎn)的時(shí)期，寫(xiě)出的作品正是不攙雜絲毫世俗與功利，最為圣潔純凈的音樂(lè )，是發(fā)自靈魂深處的歌唱與嘆息。作品中雖然不乏對前人的模仿和學(xué)習，卻仍然蘊涵著(zhù)他獨特的音樂(lè )個(gè)性和創(chuàng )作手法，主要歸納為他特有的“哭泣音調” “非傳統性”。
　　
　　一、哭泣音調
　　
　　在希曼諾夫斯基筆下有了專(zhuān)門(mén)的“哭泣音調”，用音樂(lè )表現哭泣可以說(shuō)是希曼諾夫斯基音樂(lè )創(chuàng )作中最有特色的一點(diǎn)。本套前奏曲中有多處關(guān)于“哭泣”的描寫(xiě)。值得說(shuō)明的是，哭泣音調與嘆息音調有所不同，我們可以從語(yǔ)氣上理解：嘆氣都是降調，因而嘆息音調也總是下行，而哭泣的聲音有很多種——嗚咽的哭，抽泣的哭，無(wú)聲的哭，嚎啕大哭……旋律的上行下行都可有所指，本套前奏曲中具體體現在：
　�。ㄒ唬� 最為典型的“哭泣”描寫(xiě)是第6首前奏曲。如曲首兩個(gè)八度音之后出現的大二度奏出的效果極象一顆在眼中打轉的淚珠倏然墜落，使人心中猛然一酸，簡(jiǎn)單幾個(gè)音符就生動(dòng)地寫(xiě)出了“淚落無(wú)聲”的哭泣。之后頻繁出現的小二度上行更像一聲一聲的抽泣。
　�。ǘ�）第1首中24—35小節和36—44小節分別抓住了嗚咽的哭和嚎啕大哭的語(yǔ)氣特征，用極弱的旋律下行和大力度的和弦上行將其轉化為音樂(lè )形式——顯而易見(jiàn)，極弱的旋律下行表現了嗚咽的哭，大力度的和弦上行則表現了嚎啕大哭。
　�。ㄈ�）第9首中5—9小節連續9次下行二度，看似嘆息音調，卻與以往的嘆息音調有所不同，常見(jiàn)的“嘆息”多為前短后長(cháng)，而本套前奏曲中的“嘆息”卻與之相反，多為前長(cháng)后短，如此一變，就使嘆息帶了哭腔而具有了哭泣的性質(zhì)，同時(shí)也增加了音樂(lè )內在的緊張度。
　　
　　二、非傳統性
　　
　　這9首前奏曲中，從旋律、節奏、和聲、伴奏織體等各方面都具有與眾不同的非傳統性特點(diǎn)，具體表現為：
　�。ㄒ唬┑�1首中伴奏幾乎全部運用下行分解和弦，不是從根音起而是落到根音，突破了以往伴奏多從根音上行的傳統。另外，曲中23—24小節出現的b小調轉到C大調的轉調手法也極不符合常規，使音樂(lè )增加了迫切的緊張度。
　�。ǘ�）第4首中首次運用了雙手同時(shí)奏出的相互矛盾的復節奏，是本套前奏曲中帶有首創(chuàng )意義的非傳統性因素，為節奏變化的多樣性注入了新的活力。
　�。ㄈ�）第8首中句法極不工整，斷句，呼吸通常在小節中間而不是在小節末尾，樂(lè )句的長(cháng)短和起伏基本沒(méi)有規律可循，這種非傳統的旋律寫(xiě)作手法恰如其分的表達了人們悲傷無(wú)助時(shí)心緒不寧，無(wú)所適從的心理狀態(tài)。較之傳統的浪漫主義音樂(lè )創(chuàng )作手法更為新穎。又如第1首中常在句尾運用大跳，其后緊接幾小節平緩的間奏，充分體現出了一種欲言又止的音樂(lè )語(yǔ)匯特征，給人以“當說(shuō)卻不能”的音樂(lè )懸念，這種“訴說(shuō)”也恰如其分的表達了人內心深處的孤獨。
　�。ㄋ模┑�9首中主旋律始終回避重拍，而讓副旋律出現在拍點(diǎn)上，與左手的三連音交替錯落，突破了傳統的工整性寫(xiě)作手法。第5首在節奏寫(xiě)法上也具有雙手完全交替的特點(diǎn)，使常見(jiàn)的不規則節奏也具備了非傳統性。
　　同時(shí)，作為鋼琴前奏曲的作品體裁，本套前奏曲在旋律上悠長(cháng)舒展，富于歌唱性，突破了以往前奏曲慣用的快速、不間斷的旋律型；節奏上頻繁運用自由節奏和不規則節奏，突破了以往前奏曲節奏較為單一的慣例；另外大量運用和弦、大跨度分解和弦、八度等創(chuàng )作手法，大大豐富了鋼琴前奏曲的表現力；在調性布局上也突破了以往前奏曲大多以24個(gè)大小調為套路的固定模式，使得本套前奏曲在鋼琴前奏曲發(fā)展史上具有非比尋常的重要意義。
　　希曼諾夫斯基的音樂(lè )常常是外在平靜而內在充滿(mǎn)著(zhù)緊張和沖突，他善于在慢板中寫(xiě)“緊張”，較之加大速度和力度造成的緊張度有著(zhù)更高的難度，慢板音樂(lè )既不適于舞蹈性也沒(méi)有很強的歌唱性，這就提出了音樂(lè )的思維化，這種“緊張度”只能靠?jì)刃牡内に伎嘞雭?lái)感悟，由此使音樂(lè )具備了更深層的文化意義。
　　綜上所述，希曼諾夫斯基音樂(lè )創(chuàng )作中的獨特個(gè)性雖然非傳統，卻并非“另類(lèi)”，他的創(chuàng )作手法常常是在意料之外，卻又在情理之中，他寫(xiě)出了別人沒(méi)想到的，卻更加貼近人類(lèi)心靈深處的情感，使人類(lèi)本源的情感得到升華，并用“哭泣音調”等表現手法把人類(lèi)對生命將何去何從的困惑、孤寂、痛苦藝術(shù)化，因而更能在人們心中引起共鳴。

【論希曼諾夫斯基鋼琴前奏曲的哭泣音調與非傳統性】相關(guān)文章：

淺談拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品的教育技巧論文03-17

論鋼琴的音樂(lè )元素在《海上鋼琴師》中的應用11-17

論高職鋼琴教學(xué)結構中的鋼琴理論課程教學(xué)12-08

有效的課堂前奏曲11-21

洞庭湖區民間生活音調淺析11-21

論音階和琵音練習在鋼琴教學(xué)中的重要性12-09

論影響非英語(yǔ)專(zhuān)業(yè)大學(xué)生英語(yǔ)寫(xiě)作的因素06-10

論古曲和民間樂(lè )器改編的中國鋼琴作品中的意境表現11-22

論中小學(xué)音樂(lè )教師鋼琴應用能力的培訓11-24