論中國的哲學(xué)思想對中國畫(huà)的影響
傳統的中國繪畫(huà)一直是以墨為主要原料的，怎樣分析中國的哲學(xué)思想對中國畫(huà)的影響?
中國的元典文化自然就是春秋戰國時(shí)期形成的諸子百家思想。他們的涉獵面極其寬泛——哲學(xué)、政治、醫學(xué)、社會(huì )學(xué)、法學(xué)等無(wú)所不容。當然，美學(xué)、藝術(shù)也是他們思想中極其重要的一個(gè)方面。既然是元典文化，理所當然就是中國藝術(shù)發(fā)展的根源所在。其中老莊的哲學(xué)思想影響無(wú)疑是最深遠的。
1老莊思想在中國畫(huà)藝術(shù)上的體現
1.1老莊思想對中國畫(huà)筆墨技法上的影響。其一、水墨畫(huà)的盛行。傳統的中國繪畫(huà)一直是以墨為主要原料的，所以有時(shí)候中國畫(huà)又稱(chēng)“水墨畫(huà)”或“彩墨畫(huà)”。從中，我們可以看到中國畫(huà)中墨色占有很大的比例，因而國畫(huà)自古就有“七分墨，三分色”之說(shuō)�！∑涠�、虛實(shí)結合的普遍應用。以虛襯實(shí)，這是藝術(shù)創(chuàng )作的重要原則。中國的山水畫(huà)將這種虛實(shí)關(guān)系發(fā)揮到了極至，有畫(huà)處是黑，無(wú)畫(huà)處是白，這便是中國畫(huà)最單純的虛實(shí)構造。一張以白紙為底的畫(huà)紙。在未著(zhù)筆描畫(huà)之前.猶如一個(gè)孕育著(zhù)無(wú)窮生命力的混沌未開(kāi)的宇宙，而一旦用蘸墨的筆畫(huà)在紙上，似陰陽(yáng)交互生成，萌動(dòng)著(zhù)勃勃的生機。這無(wú)畫(huà)處的空白，正是老子宇宙觀(guān)中的虛無(wú)，也就是化生萬(wàn)物的生命本源。在<老子》開(kāi)篇第一章中，李聃明白無(wú)誤的告訴我們“此二者(有、無(wú))同出而異名，同謂之玄;玄之又玄，眾妙之門(mén)”。認為有和無(wú)，即虛和實(shí)是一切奧妙的總門(mén)。莊子繼而又說(shuō)：“淡然無(wú)極而眾美從之，此天地之道”。(《莊子·刻意》)后來(lái)清代畫(huà)家笪重光發(fā)展了這一理論，認為“虛實(shí)相生，無(wú)畫(huà)處皆成妙境”。(《畫(huà)簽》)這就是說(shuō)，中國畫(huà)的空白并不是真的虛無(wú)，而是和實(shí)景、真景一起構成一種浮動(dòng)著(zhù)無(wú)窮氣韻的境界。它的空白體現的正是虛靈的藝術(shù)之道。
1.2老莊思想在中國畫(huà)表現語(yǔ)言方面的影響。其一、物我兩化。簡(jiǎn)單的分析傳統的繪畫(huà)，可以說(shuō)是藝術(shù)家主體“我”對客觀(guān)世界的“物”的描繪。因此“物”和“我”之間的關(guān)系問(wèn)題是畫(huà)家們最早注意的問(wèn)題。傳統的西方繪畫(huà)中，“我”是被動(dòng)表現客觀(guān)世界的，達·芬奇告訴我們，“最值得夸獎的繪畫(huà)，就是對自然最真實(shí)的描繪”。中國繪畫(huà)則力求將寫(xiě)實(shí)的再現和浪漫的表現完美的結合起來(lái)，形成密不可分的整體。這一藝術(shù)理論的直接來(lái)源實(shí)際上就是老莊的“天人合一”思想。“夫得是(自然之道)，至美至樂(lè )也”，(《莊子·天子方》)莊子認為。自然本性才是美的，大自然的和諧相處就是最美的境界。人應當順應自然，“與天為徒”，保養自己的天然本性，就可以游心于“至美～至樂(lè )”的境界。當莊子出游，走到濂水的橋上時(shí)，望著(zhù)水中魚(yú)兒，就會(huì )自然坦言“倏魚(yú)出游從容，是魚(yú)之樂(lè )也”;(《莊子·秋水>)當夢(mèng)見(jiàn)自己變成蝴蝶，醒來(lái)之后竟然困惑自己是蝴蝶變的，還是蝴蝶是自己變的。這些都展現了莊子所追求的那種“物…我”合一的境界。但這種順應自然并非西方人單純的被動(dòng)再現，而是要和天地相融于一體。我國的藝術(shù)家也正是遵循著(zhù)這種規律，“善萬(wàn)物之盛時(shí)，感吾生之行休”。在自然中尋找自我的感情寄托，有感而發(fā)，緣物寄情。見(jiàn)秋天之落葉，嘆人生之短暫;見(jiàn)白蓮而求潔凈自愛(ài)。這些西方傳統繪畫(huà)中所不屑表現的普通的自然草木，在我國藝術(shù)家的筆下，卻極具生命力，成為他們高尚情懷的載體。如王冕畫(huà)梅花時(shí)題款“不要人夸好顏色，只留清氣滿(mǎn)乾坤”;鄭板橋題竹“咬定青山不放松，任爾東西南北風(fēng)”。都說(shuō)明中國藝術(shù)家審美體驗所追求的高峰——“物…我”渾然一體的物化階段。
其二、似與不似的統一體。在表現對象上，中國的藝術(shù)家既不去再現對象，同時(shí)又始終依靠對象。他們始終在追求一種切合點(diǎn)——似與不似之間。關(guān)于這一點(diǎn)，李聃在《老子》第四十一章中清楚的告訴我們“大象無(wú)形，大音希聲”。認為最完美的形象是不可具體觀(guān)感的，無(wú)形可見(jiàn)。而在‘莊子·德充符》中，“所愛(ài)其母者，非愛(ài)其形也”——莊子認為精神是人的本質(zhì)，形體是精神的載體，精神才決定著(zhù)形體的價(jià)值。后來(lái)的山水畫(huà)家荊浩在《筆法記》中指出了“似”與“真”的問(wèn)題，日“何以為似?何以為真?叟日，似者。得其形，遺其氣;真者，氣質(zhì)俱盛”。宋四家之首的蘇軾更是直言不諱的說(shuō)到“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰”。(《蘇東坡集》前集卷一六)按照蘇軾的見(jiàn)解，徒有形似的繪畫(huà)是不值得一提的。明代畫(huà)家莫是龍更是一針見(jiàn)血的指出“畫(huà)品唯寫(xiě)生最難，不獨貴其形似。而貴其神采”。近代藝術(shù)大師齊白石老人對似與不似的關(guān)系也有著(zhù)名的論斷：“作畫(huà)妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”�？梢�(jiàn)中國藝術(shù)家們在這一重大藝術(shù)問(wèn)題上始終保持著(zhù)驚人的連貫性.不似之似的“神似”成為中國畫(huà)表現語(yǔ)言的精髓。而這一切追根溯源無(wú)疑是老莊思想對中國文人潛移默化的影響。
2老莊思想對當代中國畫(huà)發(fā)展的限制
當代社會(huì )的發(fā)展使得人們的生活發(fā)生了巨大的變化，隨之而來(lái)的自然是內心的改變，這種情況必然會(huì )影響到藝術(shù)創(chuàng )作上去。由于老莊的道家思想的影響，使得中國畫(huà)似乎一直循規蹈矩的向前發(fā)展。從不敢有絲毫的越軌。而實(shí)際上，我們已經(jīng)不可能擁有古人的那種心態(tài)了。盡管我們呼喚那些淡泊名利、看破一切的藝術(shù)家，但
這個(gè)標準絕不可能用來(lái)衡量每一個(gè)人。更不能用來(lái)規范所有的藝術(shù)形式。因此。時(shí)至今日，老莊思想至少有些是對我們藝術(shù)創(chuàng )作上的一種羈絆。
2.1美的標準的確立。關(guān)于美的標準，莊子鮮明的提出“樸素而天下莫能與之爭美”(《莊子·天道》)的論斷。事實(shí)上。在今這個(gè)色彩繽紛的社會(huì )中，美的形式應該是多種多樣的，而莊子這個(gè)對藝術(shù)最直觀(guān)的觀(guān)點(diǎn)，可以說(shuō)無(wú)疑是限制了藝術(shù)的多樣性，至少是形式上的創(chuàng )新。很多畫(huà)家在表現國畫(huà)上不敢用色，以為那樣就不“樸素”了.不是純正的中國畫(huà)了。即便是偶爾的使用了一些顏色，也不忘記趕快用大量的墨色加以調和。這樣他們就可以醉心于“精彩”的墨色變化，也沒(méi)有違背中國畫(huà)幾千年的“原則”——七分墨，三分色。
2.2老莊過(guò)于強調畫(huà)面的“虛無(wú)”之處了。“天下萬(wàn)物生于有，有生于無(wú)”(《老子》第四十章)，這句話(huà)就可以感覺(jué)到“虛無(wú)”在老莊的思想中占有舉足輕重的地位。這種思想同樣影響到中國畫(huà)的表現，使得中國畫(huà)家一直堅信：虛無(wú)就是道之所在.是中國畫(huà)的靈魂，是體現意境最佳的載體。這就使得中國畫(huà)在欣賞上不得不給人一種更多層次上的深度空問(wèn)，于是自然就帶來(lái)了兩種弊端：(1)藝術(shù)脫離現實(shí)生活�？梢哉f(shuō)中國畫(huà)中人物畫(huà)所處于的尷尬地位。很好的說(shuō)明了這一點(diǎn)。因為人物的表現太直觀(guān)了，投有太多虛空的意境，所以中國畫(huà)中，山水畫(huà)和人物畫(huà)始終都是不協(xié)調的發(fā)展的。(2)大量玩弄筆墨的藝術(shù)家的泛濫。他們依靠自己在“術(shù)”上的熟練，玩弄筆墨上的技巧，然后自詡蘊含著(zhù)深遠意境，繼而去表明自己在“虛無(wú)”上的追求，對道禪思想的“領(lǐng)悟”。實(shí)際上，畫(huà)面毫無(wú)生氣，死死板板�；蛘吒纱嗑褪乔叭俗髌返姆�，不過(guò)是山頭之間的轉換錯位而已。“古今中外有千千萬(wàn)萬(wàn)的畫(huà)家，當他們的心靈已枯竭時(shí)，他們的手仍在繼續作畫(huà)，言之無(wú)情的乏味的圖畫(huà)汗牛充棟”。面對這樣單調、玩弄筆墨的“藝術(shù)品”，吳冠中怒斥他們“脫離了具體畫(huà)面的筆墨，其價(jià)值等于零”。
因此，如何更好的發(fā)揚中國畫(huà)的，首要的選擇就是批判的吸收傳統藝術(shù)，然后賦予它們時(shí)代的精神，才能使中國畫(huà)煥發(fā)新的活力。
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