- 相關(guān)推薦
編導的12條電影剪輯技巧
電影的剪輯手段,主要是為了保證人物刻畫(huà)的鮮明性、故事情節的連貫性、時(shí)間空間關(guān)系的合理性、節奏處理的準確性。下面是小編給大家帶來(lái)的編導的12條電影剪輯技巧,希望能幫到大家!
1.剪輯要緊湊。
演員對話(huà)中不必要的停頓?s短每句中間的空白部分,甚至可以減去冗長(cháng)不重要的對話(huà)。不過(guò)在剪去對話(huà)前,請先征求導演的意見(jiàn)。
通常來(lái)說(shuō),我的方法是一開(kāi)始就剪輯出精確的版本,而非剪出較長(cháng)的電影再縮減。大部分電影觀(guān)眾的注意力一般不超過(guò)90分鐘,相當于一般電影的長(cháng)度。如果初剪完后電影長(cháng)度大約100分鐘,那你基本上還需繼續剪到90分鐘使電影更緊湊。但如果初剪完后電影長(cháng)達兩個(gè)小時(shí)甚至更長(cháng),那就需要"動(dòng)大手術(shù)"了。
2.臨時(shí)音樂(lè )。
許多剪輯師喜歡用臨時(shí)背景音樂(lè )剪輯電影,把臨時(shí)音樂(lè )當做占位符。
在此我提出不提倡該做法的兩個(gè)原因:
第一,一旦人們喜歡上臨時(shí)音樂(lè )就很難再找到感覺(jué)不錯的合適配樂(lè )。
第二,臨時(shí)音樂(lè )會(huì )成為你的"精神支柱"。當無(wú)趣的場(chǎng)景配上有趣的音樂(lè )時(shí),你會(huì )更加寬容。我更愿意剪輯出有力的電影場(chǎng)面并通過(guò)適當編輯使它完美呈現。
如果一個(gè)場(chǎng)景可以自己站得住腳,那配樂(lè )會(huì )錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂(lè )設置。因此,我在剪輯時(shí)候可以做的更好。
3.不要使用法網(wǎng)剪輯方法。
最初的法網(wǎng)電視連續劇使用特定對話(huà)剪輯方式:聲音與畫(huà)面完全同步,不存在重疊部分。
常用的方法是:剪A畫(huà)面—A講完對白—剪B畫(huà)面—B講完—剪回A畫(huà)面,就這樣一直輪流剪輯下去。
剪輯大師沃爾特默奇將這種剪輯方法命名為法網(wǎng)風(fēng)格剪輯法。但事實(shí)上,觀(guān)眾對與聲音和畫(huà)面剪輯不重合的反應更好。
我認為這種剪輯方法更貼近現實(shí)生活,我們先是聽(tīng)到有人開(kāi)始說(shuō)話(huà),然后才抬頭去看;蛘咭粋(gè)人正在說(shuō)話(huà),我們會(huì )看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應,會(huì )使影片更加流暢。
4.動(dòng)作配合。
使用演員手勢,道具,視線(xiàn)或者走位是剪輯方法之一。
但沃爾特默奇說(shuō),最好的方式是讓情緒自然流露,或者剪出流暢的敘事節奏,技術(shù)上的剪輯反而是最不需要考慮的。
但也絕不可忽略,因為動(dòng)作不相配會(huì )讓觀(guān)眾難以入戲。然而一個(gè)編輯朋友經(jīng)常告訴我,"過(guò)分注重匹配會(huì )束縛剪輯"。如果觀(guān)眾能完全入戲,那他們常常會(huì )忽略那些鏡頭存在的不連續問(wèn)題。剪輯的職責就是盡量使觀(guān)眾融入劇情之中。
5.移動(dòng)拍攝鏡頭。
移動(dòng)鏡頭是拍攝動(dòng)作片的主要方式,可以是軌道攝影機,旋臂攝影機,攝影機穩定器或手持攝影機。
動(dòng)作電影通常要呈現出緊張的氛圍。當我剪輯電影時(shí),我喜歡在鏡頭運動(dòng)時(shí)作剪輯,保證一個(gè)接一個(gè)的鏡頭都處于運動(dòng)狀態(tài),但許多導演兵不同意,他們更喜歡在攝影機開(kāi)始移動(dòng)前或停止移動(dòng)后才剪輯。但我更喜歡緊湊的剪輯方式,讓觀(guān)眾目不暇接。
6.不要一直用同一個(gè)角度進(jìn)行剪輯。
如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭,不要一直機械的切回到同樣角度,或者重讀不久前使用的同一系類(lèi)鏡位。
當然,在一個(gè)對話(huà)場(chǎng)景中只有兩個(gè)角度,難以避免重復剪輯,但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進(jìn)行拍攝,那不妨通過(guò)剪輯體現導演的意圖。不要被剪輯規則束縛,比如主鏡頭/單鏡頭/反轉,主鏡頭/單鏡頭/反轉等等?梢試L試混搭一下。
7.鏡頭三個(gè)一組。
當需要切換場(chǎng)景時(shí),通常都是三個(gè)一組。至少保持1.5到2秒也可更長(cháng)。
舉個(gè)例子,在主角進(jìn)入房間環(huán)顧四周的場(chǎng)景中,以三個(gè)為一組剪輯視點(diǎn)鏡頭可以直觀(guān)展示給觀(guān)眾主角所看到的整個(gè)場(chǎng)景,模仿我們真實(shí)的世界讓觀(guān)眾身臨其境。
8.重點(diǎn)剪輯演員的眼睛。
演員在電視上、電影中和舞臺上都憑臉蛋吸引注意,但最重要的是演員的眼睛。
當剪輯激烈的對話(huà)場(chǎng)景時(shí),我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒?對戲的演員反應如何?演員的表演決定我的剪輯。這個(gè)原則使我更專(zhuān)注于傳達對話(huà)的主要演員而剪掉其他人的反應。
9.排除演員表演中的"空氣"。
和第一點(diǎn)相似—我喜歡緊湊的剪輯。注意大多數演員都表演夸張,超過(guò)合適的程度。演員會(huì )強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現的更為口吃、瞥的時(shí)間更長(cháng),但剪輯的職責是通過(guò)適當剪輯使表演恢復正常。剪掉冗長(cháng)動(dòng)作和對白,使電影真實(shí)而不做作。
10.形成故事情節。
據說(shuō)世界上有三種電影:劇本型、拍攝型、剪輯型。
無(wú)論你剪輯哪一種類(lèi)型時(shí),都要高度注意故事脈絡(luò ),不要害怕改變劇本或拍攝內容,只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫(huà)面分鏡劇本作記錄從視覺(jué)上呈現出故事情節。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現故事給觀(guān)眾。
11.利用數字輔助設備。
像現代的NLEs和finishing techniques這樣的數字媒介提供給制作人很多輔助工具。
比如,數字圖像可以放大很多倍。你可以用這些工具變焦拍攝者放大一個(gè)鏡頭來(lái)拍攝廣闊場(chǎng)景或特寫(xiě)鏡頭,如果用的是用RED數字攝像配35mm膠片拍攝那會(huì )很容易做到。只要保證圖像質(zhì)量,不必害怕拉近焦距拍攝。
許多剪輯師經(jīng)常討論用多畫(huà)面屏幕來(lái)進(jìn)行剪輯。通常是指兩個(gè)演員的時(shí)間安排與預設不符(比如在一個(gè)過(guò)肩鏡頭或雙人特寫(xiě)鏡頭中)但是可以剪輯出適當的場(chǎng)景節奏,放慢兩個(gè)演員間的時(shí)間。
如果攝像機被鎖定,演員動(dòng)作重疊的部分不太復雜,那么可以用更簡(jiǎn)單的方法創(chuàng )造全新的OTS鏡頭。產(chǎn)生一種兩個(gè)演員在表演的時(shí)間選擇上有所偏差的視覺(jué)效應。
12.做自己的選擇但也要考慮其他人。
作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏。
最重要的一點(diǎn)是幫助導演達到創(chuàng )造性的視覺(jué)效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個(gè)人烙印的第一個(gè)機會(huì )。當初剪完成后,導演會(huì )和剪輯師通力合作把剪輯變成導演想要的版本。
你在剪輯和改變某一演員的表演時(shí)所做的種種選擇都影響了觀(guān)眾的觀(guān)影感受。比如,剪掉對話(huà)中重復的部分可以使增強畫(huà)面的緊張感。這傳達出一點(diǎn),即使拍攝完畢剪輯工作也不可怠慢。
剪輯師做出的決定可以輕易改變場(chǎng)景傳達出的感情,因此任何決定必須服從劇情。當然,只有有符合邏輯的理由并且導演同意時(shí)你才能作這樣的剪輯,如果不同意就要提供備選方案。
我喜歡在選擇最好的場(chǎng)景前回顧一下取景鏡頭。起初,導演也許從四個(gè)鏡頭中標記了第三個(gè)和第四個(gè)為取景范圍,我實(shí)際上可能開(kāi)始用第一個(gè)鏡頭,接著(zhù)用第四個(gè)鏡頭的后半段。
在反復簡(jiǎn)介演員對話(huà)對白時(shí),我經(jīng)常剪掉包含很少取景鏡頭的過(guò)場(chǎng)場(chǎng)景。雖然你已經(jīng)想好解釋你所做剪輯的理由,但也要準備好應對改變。
大部分導演不會(huì )在后期制作時(shí)回顧每一個(gè)取景鏡頭,而是根據你剪輯表演的版本進(jìn)行修改,無(wú)論是否欣賞演員的表演。如果他們的確欣賞某一演員的不同的表演,他們會(huì )建議修改剪輯或從取景鏡頭找到合適部分。剪輯的場(chǎng)景越讓人感覺(jué)煥然一新并呈現出最令人信服的表演,導演就會(huì )越認同你的技術(shù)。
影視后期剪輯實(shí)用技法
一、影像剪輯者必備
在有限的素材中找出最好的表情和動(dòng)作的眼力。
剪輯素材并發(fā)現它們與下一畫(huà)面連接的剪切的能力。
運用影像和選擇音樂(lè )的能力,以及制造旋律和情節的創(chuàng )造力。
剪輯者還要賦予由連續的靜止畫(huà)面所組成的電影以跳動(dòng)感,給影像注入生命。
剪輯者會(huì )自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情,找出哪一點(diǎn)是剪切點(diǎn),這就是剪輯的旋律感。與此同時(shí)作品的全貌也會(huì )在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來(lái)。透過(guò)素材,看到作品應有的面貌。
二、尋找剪切點(diǎn)的方法
應該在哪些地方進(jìn)行剪切和連接呢?尋找剪切點(diǎn)無(wú)疑是編輯者的重要工作之一。 在這里有點(diǎn)需要注意,這就是畫(huà)面的頂點(diǎn)。
所謂畫(huà)面的頂點(diǎn),是指畫(huà)面是動(dòng)作、表情的轉折點(diǎn),比如人物手臂完全伸展時(shí),點(diǎn)頭打招呼后低頭動(dòng)作結束時(shí),球體上升即將下落時(shí),收回笑容的瞬間等。
影像是一連串靜止畫(huà)面的連續,因為前面的膠片在人眼中會(huì )形成殘留的影像,所以膠片上的畫(huà)面看起來(lái)才是動(dòng)態(tài)的。
因此,越是激烈的運動(dòng),在畫(huà)面的頂點(diǎn)或者在動(dòng)作開(kāi)始的前一刻進(jìn)行剪切,會(huì )在后面的膠片上產(chǎn)生強烈的殘留影像的效果,給觀(guān)眾留下深刻的印象。
三、產(chǎn)生旋律感的剪切點(diǎn)讓我們以翻書(shū)的動(dòng)作為例,看一下尋找剪切點(diǎn)的方法
如果從動(dòng)作完全停止的狀態(tài)開(kāi)始拍攝,忠實(shí)地將翻書(shū)的動(dòng)作從一開(kāi)始拍攝到結束,這樣觀(guān)眾一看就能知道是翻書(shū)的動(dòng)作。
但是,僅僅讓人看明白是無(wú)法 體現出影像的美妙之處的,旋律感和舒適感同樣不可缺少。那么究竟應該怎么做呢?
我們把最開(kāi)始的剪切點(diǎn)選擇在翻書(shū)動(dòng)作已經(jīng)開(kāi)始的狀態(tài)。若把翻書(shū)這個(gè)動(dòng)作分解成1~24個(gè)畫(huà)面,那么就把最前面的3~4個(gè)片斷剪切掉,作為開(kāi)始的剪切點(diǎn)。
這種改變對于理解翻書(shū)的動(dòng)作沒(méi)有任何影響。相反,還能表現出動(dòng)作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。
四、電影剪輯的正確方法不是只有一個(gè)
有一點(diǎn)希望大家不要誤解,那就是剪切點(diǎn)并不是唯一的。
書(shū)頁(yè)翻到中間時(shí)可以作為一個(gè)剪切點(diǎn),翻書(shū)動(dòng)作快要結束的時(shí)候也可以作為一個(gè)剪切點(diǎn)。
根據作品的不同,前后畫(huà)面的不同,剪切點(diǎn)可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。
當然,剪輯也有其固定的形式幾約定,它們可以說(shuō)是剪輯的規則。了解這些規則非常重要,但由于剪輯本身是一項富于創(chuàng )造性的工作,所以有時(shí)也會(huì )打破規則 ,進(jìn)行一些新的嘗試。
五、剪輯的目的
從物理制約中解放,自由控制時(shí)間和空間。
在攝影和制作中有時(shí)需要分割鏡頭,在后面把它們構成一個(gè)情節。
在作品中省略故事中實(shí)際時(shí)間的流逝。
省略故事中空間的移動(dòng)。
結合演出意圖構成劇情,確定作品的最終面貌。
有目的地進(jìn)行鏡頭的連接,明確、強調想表達的內容。
使鏡頭的順序和結構更嚴密,突出情節性要素。
六、動(dòng)作剪輯中的固定規則
被拍攝物體為移動(dòng)時(shí)的剪輯方法。
動(dòng)作連接,是指對被拍攝物體的動(dòng)作進(jìn)行的剪輯。
從前,常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個(gè)動(dòng)作的拍攝,然而用不同的鏡頭連接起來(lái)的同一個(gè)動(dòng)作,看上去效果卻出奇的流暢,給人以深刻印象。據說(shuō)這就是這一剪輯方法的起源所在。
【編導的12條電影剪輯技巧】相關(guān)文章:
經(jīng)典好萊塢電影編導剪輯手法05-27
電影影片剪輯技巧08-16
微電影剪輯技巧02-14
電影拍攝之剪輯技巧08-18
12條電影剪輯進(jìn)階技巧10-10
電影后期越軸剪輯技巧11-30
電影后期越軸的剪輯技巧08-01
編導電影創(chuàng )作技巧09-11
編導影視剪輯實(shí)用知識02-26
微電影后期剪輯5大技巧05-22