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形體芭蕾基本動(dòng)作
正因為芭蕾是一門(mén)多媒體的、綜合性的藝術(shù)，所以，從某種程度來(lái)說(shuō)它與音樂(lè )、美術(shù)相比就更容易理解和欣賞。因此，我們的青年朋友大可不必把芭蕾視為一種高深莫測、神秘飄渺的藝術(shù)望而卻步。下面是小編為大家分享形體芭蕾基本動(dòng)作，歡迎大家閱讀瀏覽。
一、壓腿
動(dòng)作步驟：右手扶把，右腿放在把桿上，膝蓋繃直，后背挺直向下壓，注意身體一定要放正。
鍛煉部位：抻拉腿部韌帶，使腿型更加修長(cháng)。
動(dòng)作誤區：膝蓋彎曲，腳面沒(méi)有繃直，背部彎曲。
二、后下腰
動(dòng)作步驟：右手扶把桿，左臂向前打開(kāi)，上舉過(guò)頭。向后下腰，盡量將雙肩放平，后背部收緊。
鍛煉部位：背部肌肉，起到伸展、開(kāi)肩、挺胸、闊背的作用。建議有攏胸不良習慣者多多練習。
動(dòng)作誤區：脖頸沒(méi)有挺直，背部松懈，脊椎沒(méi)有用力。
三、下蹲
動(dòng)作步驟：右手扶把，左手向身體斜下方伸展，雙腳腳跟并攏，腳尖打開(kāi)呈一字線(xiàn)。下蹲，雙膝向腳尖方向打開(kāi)，臀部向前頂。
鍛煉部位：抻拉大腿內側肌肉。
動(dòng)作誤區：下蹲時(shí)膝蓋向前彎曲，這樣對膝關(guān)節有害。
四、吸腿擰腰
動(dòng)作步驟：坐在地上雙腿伸直，左腿彎曲，左腳緊貼右腿小腿肚。后背挺直，向左后方擰腰。
鍛煉部位：消除腰部贅肉，有助于保持正確的上身體態(tài)，訓練出有腰有型的漂亮身姿。
動(dòng)作誤區：背部松懈，右腿彎曲。
五、前點(diǎn)地舞姿
動(dòng)作步驟：站立，右腳前伸出，腳尖點(diǎn)地。右手向身體右側打開(kāi)，左手向體前伸出，呈半圓型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。
鍛煉部位：收腹，使修長(cháng)的腿型、挺拔的背部展現出來(lái)，有助于養成優(yōu)美體態(tài)。
動(dòng)作誤區：膝蓋彎曲，駝背，腹部過(guò)于松弛。
1.芭蕾是規范的藝術(shù)
世界上任何一門(mén)藝術(shù)都有它自己的規律。比如，你要簡(jiǎn)單地了解什么叫角球、越位、點(diǎn)球等才能大致看明白現代足球的比賽�？炊嗔�，愛(ài)看了，就會(huì )逐漸從外行變?yōu)閮刃�，甚至變成一個(gè)真正的球迷了。
要學(xué)會(huì )欣賞芭蕾藝術(shù)，同樣也要多少了解一些芭蕾基本知識，多看幾場(chǎng)演出，或多聽(tīng)一些錄音，多看一些錄像，那樣你也可能會(huì )成為芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?這里我們可以把它們簡(jiǎn)單地歸納為開(kāi)、繃、直、立、輕、準、穩、美八個(gè)字，這八個(gè)字可以說(shuō)是每個(gè)芭蕾演員的基本功，是必須掌握的技巧，也是我們欣賞芭蕾外在和內涵美時(shí)必須明白和了解的要領(lǐng)。
開(kāi)。是指腿的外開(kāi)性，也就是要把腿從大腿根處向外轉開(kāi)到最大限度。這既是芭蕾的基本美學(xué)特征，也是人們從人體構造出發(fā)逐步研究出來(lái)的科學(xué)成果。人的腿向外轉開(kāi)后可以大大增加它的空間活動(dòng)范圍，能做出在正常情況下根本做不出來(lái)的許多動(dòng)作。在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個(gè)腳的基本位置，它們都是以上開(kāi)為前提的。 因此許多芭蕾演員“染上”了一種職業(yè)病，走路有點(diǎn)像卓別林，腳向外撇，呈大八字。
繃。是指要繃腳，最好使腳面能凸出來(lái)，以增加腳形的美和腳的表現力。同時(shí)繃腳的練習能增加腳腕關(guān)節的力量和靈活性。比如在跳躍動(dòng)作中兩只腳在離開(kāi)地面時(shí)都要繃得非常直，非常尖，使整條腿的線(xiàn)條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運動(dòng)員的腳的要求是一樣的.
直。是指主立的腿(支撐腿)和伸出的腿(動(dòng)力腿)的膝蓋要伸直。換句話(huà)說(shuō)是把兩條腿的肌肉拉長(cháng)到最大的限度。以芭蕾最常見(jiàn)的舞姿——第一阿拉貝斯克為例右腿支撐腿)要盡量向外轉開(kāi)，膝蓋伸直，左腿抬到后面90°，也要盡量向外轉開(kāi)，膝蓋伸直，如圖3。伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達到舒展、長(cháng)線(xiàn)條、完美的視覺(jué)造型。這里所說(shuō)的伸直，還可參閱第二、三、四阿拉貝斯克舞姿的插圖，
立。是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對不能撅臀部或駝背。演員身體形態(tài)或身體重心的不正確都會(huì )影響各種舞蹈動(dòng)作和技巧的準確完成。
輕。是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動(dòng)作時(shí)，推地和落地最好不要聽(tīng)到什么聲音。同時(shí)舞起來(lái)要輕松自如，即使演員很用力、很累，也盡量不要讓觀(guān)眾看到和感覺(jué)到。
準。是指準確完成每個(gè)動(dòng)作和舞姿的規格要求。比如芭蕾中手臂的移動(dòng)是有嚴格規定的路線(xiàn)的。即使在做高難度的技巧時(shí)也要求演員的手臂嚴格按規定的路線(xiàn)走動(dòng)，絕不能亂了方寸，亂動(dòng)胡揮。又如芭蕾男演員經(jīng)常做的空中轉兩圈的技巧，它要求演員從準確的五位起跳，完成空中720°轉體后又要準確地落到五位上。這也就是我們常說(shuō)的做動(dòng)作要干凈、準確。
穩。是指動(dòng)作要做得穩健扎賣(mài)。比如芭蕾中有許多旋轉動(dòng)作要求演員在旋轉時(shí)保持好穩定性，結束旋轉時(shí)也要穩穩地停在一個(gè)舞姿上。如果演員轉動(dòng)時(shí)東倒西歪，停的時(shí)候也沒(méi)有停穩，那這個(gè)旋轉動(dòng)作不但不是美的，而且是失敗的。又如女演員需要經(jīng)常在單腿腳夾舞姿上停一會(huì )兒，那么如果她還沒(méi)有停穩就掉下來(lái)，也會(huì )破壞觀(guān)眾美好的印象。
美。是指跳舞要美，一舉一動(dòng)，每個(gè)舞姿造型，每個(gè)動(dòng)作的過(guò)程都要美。芭蕾是時(shí)間和空間的藝術(shù)。它既像時(shí)間藝術(shù)——音樂(lè )那樣受時(shí)間的制約，又像空間藝術(shù)——雕塑那樣占有一定的空間。同時(shí)它又是一種視覺(jué)藝術(shù)，有很強的觀(guān)賞性。因此可以毫不夸張地說(shuō)芭蕾是一門(mén)對美要求最高的藝術(shù)，也是人類(lèi)迄今所創(chuàng )造的最美的藝術(shù)。要在最美的藝術(shù)中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)芭蕾也是一門(mén)非常殘酷的藝術(shù)。人們一般都認為跳舞很開(kāi)心，蹦蹦跳跳，輕松快活，實(shí)際卻不然。由于芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴格。
我國的芭蕾專(zhuān)門(mén)學(xué)校一般招收9～11歲的孩子入學(xué)，要求他們身體勻稱(chēng)、細長(cháng)、頭小、頸長(cháng)，軟度好，外開(kāi)性好，腳面高，四肢長(cháng)，腿形漂亮，臀部小，外貌可愛(ài)，漂亮等等。甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來(lái)作為預測學(xué)生今后成長(cháng)的參考。即使每年在全國范圍內的招生也很難找到20個(gè)理想的苗子。
學(xué)生進(jìn)校后要經(jīng)過(guò)年的嚴格訓練才能初步成才。其中最優(yōu)秀的再繼續上2～4年的大專(zhuān)或本科課程才能成為獨舞演員。在這10年中他們不知要流多少汗水和眼淚，甚至付出血的代價(jià)(練腳尖時(shí)經(jīng)常要磨破而出血)，穿破多少雙練功鞋，幾千次、幾萬(wàn)次地重復做同樣的基本動(dòng)作才能展翅飛翔，把芭蕾的美奉獻給廣大觀(guān)眾。因此芭蕾藝術(shù)是繁重的體力勞動(dòng)與高度腦力勞動(dòng)的結晶。
2.芭蕾是長(cháng)于抒情拙于敘事的藝術(shù)
任何事物，包括藝術(shù)都有它的長(cháng)處和短處。芭蕾(包括其他舞蹈)是最能表現情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表現某種思想或者直接敘述一個(gè)故事的藝術(shù)。比如我們無(wú)法用舞蹈直接說(shuō)出“我熱愛(ài)自己的祖國”這一極簡(jiǎn)單的思想，而只能通過(guò)舞蹈把對故鄉土地的眷戀，對祖國山山水水、一草一木的深情間接地表達出來(lái)。這也許是人們在欣賞它時(shí)會(huì )感到有些吃力的原因。我們每個(gè)人在欣賞芭蕾時(shí)就如同聽(tīng)音樂(lè )、看戲劇、讀文學(xué)作品那樣，也都可以來(lái)參與它的創(chuàng )作過(guò)程。一個(gè)芭蕾作品首先要由編導進(jìn)行創(chuàng )作，即經(jīng)過(guò)一度創(chuàng )作。舞蹈演員要通過(guò)排練和演出在實(shí)現編導意圖的基礎上進(jìn)行二度創(chuàng )作。而當編導和演員把作品展現在觀(guān)眾面前時(shí)我們便進(jìn)入三度創(chuàng )作階段，即在接受從舞臺上傳遞的信息的同時(shí)借助于自己的生活經(jīng)驗感受和想像力盡情地自由發(fā)揮。重要的在于參與，重要的在于你得到了一次藝術(shù)享受、美的熏陶和精神上的滿(mǎn)足。我們用不著(zhù)強求自己成為一個(gè)無(wú)所不知的芭蕾舞迷，不過(guò)我們也相信只要你能多看幾次芭蕾舞就一定會(huì )迷上它，因為芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能讓你心曠神怡的藝術(shù)!
3.芭蕾是一門(mén)多媒體和綜合性的藝術(shù)
芭蕾藝術(shù)是集舞蹈、音樂(lè )、文學(xué)、戲劇、美術(shù)等于一身的綜合性藝術(shù)。這在很大程度上能幫助我們欣賞和理解它。許多芭蕾舞劇是根據文學(xué)名著(zhù)或神話(huà)故事、傳說(shuō)改編的，而這些文學(xué)名著(zhù)或故事大家也都比較熟悉。因此觀(guān)眾較容易看懂這些舞劇的戲劇情節。即使是自己不甚熟悉的舞劇，演出之前在劇場(chǎng)一般都可以買(mǎi)到節目單或說(shuō)明書(shū)，我們只需花三五分鐘看看說(shuō)明書(shū)也就可以大致了解舞劇的內容。
另外，舞劇的布景和燈光也可以幫助我們了解劇情發(fā)生的環(huán)境和時(shí)間。比如，劇情是發(fā)生在茂密的森林中還是在美麗的花軒里，是在舒適的家中還是在硝煙彌漫的戰場(chǎng)上，是在清晨還是在深夜，是現代還是古代等等。演員的服裝和化妝也能提示我們人物形象是中國人還是外國人，是王子還是農民，是黛玉還是鳴鳳等等。而舞劇音樂(lè )中各種人物的主題旋律和情緒變化，更是能為我們提供豐富的感性材料，啟示我們更深刻地理解劇情的發(fā)展、人物的情緒起伏變化和他們之間的關(guān)系�！短禊Z湖》中的王子有他自己的音樂(lè )主題旋律，白天鵝奧杰塔也有她自己的音樂(lè )主題旋律。當我們聽(tīng)到這些旋律時(shí)就會(huì )知道他們即將出場(chǎng)。而這些主題旋律時(shí)而溫柔抒情，時(shí)而焦急不安，時(shí)而高亢悲壯。通過(guò)這些變化我們就能捕捉住主人翁內心情緒的變化，把握住戲劇情節的脈絡(luò )。又如《天鵝湖》第四幕中有一場(chǎng)叫《風(fēng)暴》。作曲家通過(guò)急速起伏的音樂(lè )創(chuàng )造出風(fēng)暴的氛圍，舞臺上的布景和燈光更增添了這種危急的氣氛，有如我們置身于天鵝湖畔的暴風(fēng)雨之中與王子和奧杰塔一起經(jīng)受一場(chǎng)嚴峻的考驗。這樣通過(guò)視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的各種感受，我們便能更加深刻地理解和體會(huì )這一悲劇性的場(chǎng)面。
正因為芭蕾是一門(mén)多媒體的、綜合性的藝術(shù)，所以，從某種程度來(lái)說(shuō)它與音樂(lè )、美術(shù)相比就更容易理解和欣賞。因此，我們的青年朋友大可不必把芭蕾視為一種高深莫測、神秘飄渺的藝術(shù)望而卻步。
4.芭蕾是技術(shù)性很強的藝術(shù)
任何藝術(shù)都有它自己的技術(shù)、技巧，然而芭蕾的技術(shù)、技巧被世人公認為難度最高，也是最難練的。比如芭蕾女主角經(jīng)常要完成的原地
32個(gè)揮鞭轉。她在單腿腳尖上要連續轉32圈，另一條腿要連續做32次揮鞭似的動(dòng)作。在轉的過(guò)程中腳尖著(zhù)地面積只比5分的硬幣稍大一點(diǎn)，而且一點(diǎn)也不能移動(dòng)地方，還要做得很規格，很美。這個(gè)技巧的難度之大可想而知了。
芭蕾的技術(shù)、技巧包括旋轉技術(shù)、跳躍技術(shù)、腳尖技術(shù)、控制技術(shù)、雙人舞托舉技術(shù)等。一個(gè)出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握這些技術(shù)，同時(shí)還須具備很高的藝術(shù)素質(zhì)，如音樂(lè )感、舞蹈感、表演感，不能只顧技術(shù)而忘了藝術(shù)，也不能強調藝術(shù)而沒(méi)有技術(shù)，在完成高難度技巧時(shí)還不能留有緊張的痕跡，這實(shí)在是很難很難的。我們在欣賞芭蕾舞時(shí)也可以注意到演員完成技術(shù)、技巧的熟練程度和水平，并依此來(lái)評價(jià)他們技術(shù)和藝術(shù)素質(zhì)的高低。很顯然，如果演員做動(dòng)作失誤多，那么他的技術(shù)水平不過(guò)硬，或者演員動(dòng)作完成得很好，但跳得很木，又不會(huì )表演，那么他的藝術(shù)素質(zhì)就比較差，缺乏藝術(shù)細胞。這些問(wèn)題一般觀(guān)眾在欣賞中是比較容易發(fā)現并做出正確的判斷的。
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