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關(guān)于話(huà)劇的一些技巧
話(huà)劇是一門(mén)綜合性藝術(shù)，關(guān)于話(huà)劇的一些技巧大家知道多少呢?下面一起來(lái)看看!
1。支點(diǎn)
我們注意到，人在說(shuō)話(huà)的時(shí)候，總是喜歡有所依靠。包括，桌子、柱子、椅子、人，在話(huà)劇中這些依靠就是支點(diǎn)。
話(huà)劇需要支點(diǎn)，因為這樣，演員會(huì )感覺(jué)自然，觀(guān)眾會(huì )感覺(jué)舒服。有時(shí)候，演戲演得不好，我們會(huì )說(shuō)把話(huà)劇演成了相聲。就是說(shuō)沒(méi)有支點(diǎn)。而其實(shí)呢?相聲也有支點(diǎn)，以前講相聲的，會(huì )有張桌子，現在也會(huì )有話(huà)筒，真的什么都沒(méi)有，兩個(gè)相聲演員也會(huì )互相把對方作為支點(diǎn)，而不是在舞臺前亂晃。
很多校園戲劇都會(huì )有這個(gè)毛病。他們總覺(jué)得(或者潛意識)，我現在的表演很重要，我要表現這段話(huà)，站在舞臺后面，觀(guān)眾看不清，也聽(tīng)不清，我就跑到舞臺前面去，追光燈一打，你們就都在看我，聽(tīng)我說(shuō)話(huà)了。到后來(lái)就是追光燈的濫用，和把話(huà)劇演成相聲。
話(huà)劇有自己的規則，為了就是讓話(huà)劇舞臺看起來(lái)像生活。你真的在舞臺上生活，那么話(huà)劇永遠是舞臺，而不是生活。在這里，支點(diǎn)就是一條規則，你要利用好支點(diǎn)，圍著(zhù)支點(diǎn)說(shuō)話(huà)。
大家可以做一些游戲小品。比如設置一個(gè)場(chǎng)景，保證你想說(shuō)話(huà)，身體的某個(gè)地方必須靠著(zhù)支點(diǎn)。場(chǎng)景可以是回到宿舍(宿舍的凳子、桌子、床)，約見(jiàn)網(wǎng)友(公園長(cháng)椅)之類(lèi)的，學(xué)會(huì )跟桌子、椅子接觸，而不是大段大段對空氣說(shuō)話(huà)。
2。演員的表演技巧(1)——學(xué)會(huì )立壁角
演員的表演技巧實(shí)在太多，不過(guò)我不是專(zhuān)業(yè)的。而且眾多校園戲劇的學(xué)生也不專(zhuān)業(yè)，我就囫圇吞棗，打個(gè)悶包，分幾個(gè)專(zhuān)題來(lái)講。而不是形體啊，吐字啊，分開(kāi)來(lái)說(shuō)。
看多了校園戲劇，發(fā)現應該罰罰站�？赡芏际翘熘溩�，小學(xué)幼兒園的老師太喜歡了，忘記了重要的一課罰站。
生活中，一個(gè)人專(zhuān)注于某一樣事情的時(shí)候，或者跟另一個(gè)人說(shuō)話(huà)，經(jīng)常會(huì )一動(dòng)不動(dòng)，或者僅在某些關(guān)鍵地方有所表示。舞臺上，兩個(gè)人說(shuō)話(huà)，經(jīng)常就東走西走，或者這里跨一小步，那里退一小步，這里拉拉衣服，那里摸摸頭發(fā)，總之就是動(dòng)個(gè)不停。
學(xué)會(huì )在舞臺上，不要亂動(dòng)。把所有的小動(dòng)作去除。
這和支點(diǎn)是有點(diǎn)關(guān)系的。支點(diǎn)很少是不斷運動(dòng)的，至少有很長(cháng)時(shí)間的靜止。如果把人作為支點(diǎn)，那么作為支點(diǎn)的那個(gè)人，就更必須保持靜止，不然整個(gè)舞臺一片繁榮昌盛的景象，觀(guān)眾的注意力也會(huì )分散。
真的罰站估計比較困難，不妨做做軍訓，或者是木偶訓練，增加大家對于肢體的控制力。另外，在舞臺上，學(xué)會(huì )放松也非常有幫助。因為當演員在舞臺上覺(jué)得手足無(wú)措會(huì )增加很多這些動(dòng)作。結果是，越來(lái)越出戲。
3。演員的表演技巧(2)——不要一個(gè)語(yǔ)音語(yǔ)調
現在的校園戲劇只用一個(gè)語(yǔ)音語(yǔ)調來(lái)表現角色，特別是一些并不太好的劇本，更容易出現這種情況。
角色是一個(gè)活著(zhù)的人，在不同人面前，不同的時(shí)間，會(huì )有不同的感情，會(huì )有不同的形象，那就需要用不同的語(yǔ)音語(yǔ)調來(lái)表現。一個(gè)角色，在整整一兩個(gè)小時(shí)里面，都采用一種語(yǔ)音語(yǔ)調，這樣的角色一定是失敗，一定會(huì )讓觀(guān)眾感到疲勞。這就是說(shuō)，演員在演戲的時(shí)候，一定要把角色豐富起來(lái)，要讓角色的每句話(huà)都有生命力。
我們可以隨便找一段散文或者小說(shuō)，要學(xué)會(huì )，讓這段話(huà)的每一句都用不同的語(yǔ)音語(yǔ)調。
達到以上三點(diǎn)的戲就已經(jīng)入門(mén)了，至少可以讓人把一出戲看下來(lái)。但是，如果說(shuō)要讓人舒服，那就要更高的要求了。
3。演員的表演技巧(3)——體驗
演員要演好角色，最主要的問(wèn)題就是體驗和表現。除去專(zhuān)業(yè)所需要的語(yǔ)言功底不去說(shuō)，如何體驗角色和表現角色，是校園戲劇的兩個(gè)必要課題。
這里，個(gè)人認為專(zhuān)業(yè)演員和業(yè)余演員的區別并不是那么明顯，經(jīng)過(guò)一定訓練的人，還是可以達到一定的專(zhuān)業(yè)水準的。
有些人很有表現力，但是仔細感受就知道，他的內心有多少東西，又有多少是和這個(gè)角色緊密聯(lián)系的。絕大多數演員的習慣，包括很多很不錯的演員就是，用自己的大腦去控制自己的語(yǔ)言和身體，入戲，是在于自己與別人的交流，體驗到角色的內心，注意不是理解，是很難很累的。
體驗，實(shí)在是一個(gè)很神秘的詞匯。對于一個(gè)人來(lái)說(shuō)，如何才能體驗的別人的感受，甚至是一個(gè)虛構的人的感受呢?
一個(gè)是經(jīng)歷，個(gè)人的喜怒哀樂(lè )。一個(gè)人對于自己的喜怒哀樂(lè )才能夠有真正的體驗，這樣的體驗才有可能使自己在舞臺變得自然，才有可能生活在舞臺上。
一個(gè)是觀(guān)察，觀(guān)察別人的喜怒哀樂(lè )。與此相關(guān)的是，想象，想象別人的喜怒哀樂(lè )，想象別人在一定情景下的反應。
當然，也有另一種表演方式，他通過(guò)自己的肉體慢慢進(jìn)入角色，他讓自己變成角色，讓角色成為自己身體的一部分，這樣的演員比較慢熱，一開(kāi)始似乎離角色比較遠，或者感覺(jué)表現力不夠，但是，最后一旦入戲，便是渾然天成的表演。
4。演員的表演技巧(3)——聲音臺詞的表現力
聲音臺詞是話(huà)劇語(yǔ)言魅力的體現，需要很扎實(shí)的基本功。對于校園戲劇，我不提倡基本功的訓練。但是，聲音和臺詞的必要訓練還是需要的。
除了之前說(shuō)的不要一個(gè)語(yǔ)音語(yǔ)調的tips以外，在這里就需要比較詳細的說(shuō)一下：
1.大嗓門(mén)。聲音太輕別說(shuō)表現力，連聽(tīng)都聽(tīng)不見(jiàn)。這大多是因為在舞臺上拉不下面子，那就用行為主義的療法。聲音不斷放大，然后在不同地方都漸進(jìn)做這樣的練習。
2.口齒清晰。不一定要大珠小珠落玉盤(pán)，至少要讓別人聽(tīng)清楚你說(shuō)的是什么。這兩點(diǎn)是非�；镜囊�。
3.從單句到人物。這和一個(gè)語(yǔ)音語(yǔ)調有聯(lián)系。有人會(huì )想，我說(shuō)這句話(huà)要符合人物形象啊。人物的形象不是一個(gè)概念。而是靠每一個(gè)字，每一句話(huà)組合而成的。首先，要善于表現單句。這里，可以做做諸如說(shuō)一百遍我愛(ài)你的練習。(一百遍太多至少十遍吧)。在不同的情形下，可以說(shuō)不同的語(yǔ)氣，語(yǔ)音，語(yǔ)調。經(jīng)典的包括，哦，啊這種詞匯。
4.句讀、節奏。哪里重音，哪里停頓。哪里一瀉千里，哪里一字一頓。
5。演員的表演技巧(4)——塑造人物
劇本寫(xiě)一個(gè)人物，不論這個(gè)人物是不是真實(shí)存在，一旦寫(xiě)出來(lái)，人物就有了自己的生命。而一個(gè)演員去看這個(gè)人物，在他腦海中又有一個(gè)新的人物形象。這些人物都是不相同的。對于戲來(lái)說(shuō)，就應該演導演和演員共同認同的這個(gè)人物。演得好不好，其實(shí)也還不是看跟這個(gè)心中的人物是不是相近，而是看給觀(guān)眾是否留下了一個(gè)鮮明的人物形象。從這點(diǎn)來(lái)說(shuō)，江敘的扮演者還是比較成功的。
人物形象的問(wèn)題在以前好象是不能講的，一旦講了人物形象，好像就有是不是在表現人物而沒(méi)有體驗人物的嫌疑�，F在，我們說(shuō)表現和體驗的相統一，這點(diǎn)肯定就不重要了。但是，在這里要說(shuō)，在表現人物的時(shí)候，一定要有體驗。
以我的經(jīng)驗來(lái)說(shuō)，表現人物是用自己的身體，那么，也一定要用自己的感情，去塑造人物。如果體驗少了，人物就顯得很假，但是當在人物中傾注了自己的情感，那么，人物形象才會(huì )飽滿(mǎn)，具有生命力。演人物的時(shí)候，要調動(dòng)自己的感情，喜怒哀樂(lè )。
6。演員的表演技巧(5)——走入人物內心
真看、真聽(tīng)、真想，估計大多數受到話(huà)劇訓練的人都聽(tīng)說(shuō)過(guò)。這三句話(huà)，其實(shí)就是要走入人物內心。用自己的反應來(lái)反應，用內心的語(yǔ)言來(lái)說(shuō)話(huà)。
我不相信，一個(gè)人可以用人物的反應來(lái)反應，因為人物根本摸不到，只有可能用自己的反應來(lái)反應。而在演出的時(shí)候，有兩個(gè)你，一個(gè)是在生活，一個(gè)在演戲，演戲的那個(gè)你在控制著(zhù)你的行為。用自己的反應來(lái)反應，就是要用第一個(gè)你跟自己的對手，跟舞美做出恰當的反應。第二個(gè)，只是說(shuō)，哭的時(shí)候，不能哇哇大哭哦，這樣演出效果不好哦;要下場(chǎng)咯，不要忘記哦。
真看真聽(tīng)真想，就一定是將第一個(gè)你，真實(shí)地放在舞臺上，而不是在演戲。別人說(shuō)話(huà)，你有反應，別人動(dòng)作，你有反應，你在不同的場(chǎng)景，看著(zhù)不同的人，有著(zhù)不同的眼神。這就是真看真聽(tīng)真想。
用內心的語(yǔ)言來(lái)說(shuō)話(huà)。有很多導演要求演員寫(xiě)角色小傳，這是了解人物的一個(gè)方法，如果說(shuō)，你能夠讓第一個(gè)你，站在舞臺上，那么你可以做到了真看真聽(tīng)真想，但，那是你自己，不是角色。如果要走入人物內心，那么你要帶著(zhù)人物的心，站在舞臺上。
了解一個(gè)人很難，了解自己更難，要帶著(zhù)人物的心，站在舞臺上，那是難上加難。人物，有著(zhù)自己的愛(ài)恨情仇，有著(zhù)自己的人生觀(guān)，價(jià)值觀(guān)，我們如何去了解一個(gè)人物呢?
一個(gè)人物，幸好不是一個(gè)生活，只是一個(gè)角色，只是劇本，我們看見(jiàn)的是一座冰山上的一角的一角，所幸的是，這一角，我們可以安在不同的冰山上。
我剛才已經(jīng)說(shuō)過(guò)演員創(chuàng )作人物角色，在這里，我向了解一個(gè)人，第一，需要自己的生活，第二，需要自己的靈性，同感的能力，或者說(shuō)，想象力，第三，需要和導演交流，不斷擴充角色的背景，以保證自己想象的人物，在導演的框架范圍內。
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