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如何提高練琴效率
眾所周知,練習是學(xué)習樂(lè )器過(guò)程中非常重要的一部分。那么,離開(kāi)了課堂和老師之后,應該如何進(jìn)行有效的自我練習呢?下面是小編精心整理的如何提高練琴效率作文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
如何提高練琴效率1
練習，反復的練習，艱苦的練習，不間斷的練習，不但貫穿于從初學(xué)者到鋼琴家的成長(cháng)過(guò)程，而且貫穿于一位鋼琴家的整個(gè)藝術(shù)生涯。所謂“曲不離口，拳不離手"，真正可以變通為“琴不離手"。一旦離開(kāi)經(jīng)常不斷的練習，鋼琴家的手指機能、指觸感覺(jué)、技術(shù)水準立刻會(huì )退化，直退到“完全不會(huì )"彈琴為止。這對于一位以鋼琴演奏為職業(yè)的人來(lái)說(shuō)，不但是嚴峻的，甚至是殘酷的。因此，“練琴，成為鋼琴家終身不可擺脫的使命，成為他賴(lài)以生存的關(guān)鍵。
練習的時(shí)間因人而異。有著(zhù)極快視奏能力的人，有著(zhù)超凡音樂(lè )記憶的人，有著(zhù)天生柔順而迅捷的手指機能的人，均可比常人大大地縮短練熟一首樂(lè )曲或一套音樂(lè )會(huì )曲目所需的時(shí)間。然而，要想掌握鋼琴演奏中的全部艱深的技巧，其需要付出的努力卻大致在總量上相等。也就是說(shuō)，若以一天不少于7小時(shí)計算，一天也不止歇，至少需要10年時(shí)間。以小時(shí)計算，大約在25000至26000小時(shí)之間。這大概是一般造就一位鋼琴演奏家所需時(shí)間的概率。倘若每天練習時(shí)間減少，那么總量不變，年數就會(huì )延長(cháng)。猶如燒開(kāi)水。只要把水燒開(kāi)后，即便冷卻，也還是“冷開(kāi)水"。而僅燒到六七十度的水永遠不是開(kāi)水。大致上25000小時(shí)的時(shí)間才可把“鋼琴家'這壺水燒開(kāi)。
作為鋼琴家的生涯，每人有著(zhù)不同的練習習慣。有人每天練7~8小時(shí)，有人每天練10至14~15小時(shí)，也有的平時(shí)每天只練3~4小時(shí)，只在開(kāi)音樂(lè )會(huì )前1~2個(gè)月才集中練習更長(cháng)的時(shí)間。不論鋼琴家們在他們的回憶錄中如何聲稱(chēng)自己“從來(lái)不練琴，，或者“從來(lái)不超過(guò)3小時(shí)"之類(lèi)，千萬(wàn)別信這類(lèi)宣言。因為一場(chǎng)兩小時(shí)的獨奏會(huì )節目是無(wú)論如何不可能通過(guò)每天3~4小時(shí)的練習所能掌握的。一位偉大的鋼琴家在灌制貝多芬三十二首奏鳴曲或肖邦全集唱片的時(shí)候，怎么可以想象他每天只練幾小時(shí)琴呢？
因此，練琴，長(cháng)時(shí)間的不知疲倦的練習，不但是造就一位鋼琴家的關(guān)鍵之關(guān)鍵，同時(shí)也是鋼琴家本人獻身于藝術(shù)的崇高精神的集中體現。
同樣坐在琴凳上，練習方法的不同，將導致效果的截然不同。其“效率”卻大相徑庭。在練習中，鋼琴家應當掌握好以下幾個(gè)重要環(huán)節：
一：慢練
慢練是克服一切技術(shù)障礙之本。通過(guò)慢練，應當使演奏者在一接觸樂(lè )曲的開(kāi)始就走上一條正確演奏的軌道。慢練猶如“放大鏡，'，把樂(lè )曲中的一切細節都擴大了，使演奏者能謹慎地注意到音樂(lè )的每一個(gè)細胞。
在慢練中，要隨時(shí)注意解決以下基本問(wèn)題：
1、確定指法。最好在視譜階段即記下正確的指法。有些段落式經(jīng)過(guò)句需要考慮、幾種指法可能性F再參考不同版本中編者所注明的指法，最后確定自己擬采用的方案。千萬(wàn)不要任意更改指法。只有在困難片斷無(wú)法克服的情況下，才研究通過(guò)更改指法使之“由難變易"的可能性。一般情況下，一定要在視譜階段即按最佳指法彈奏，并且通過(guò)慢練將它固定下來(lái)。
2、確定分句。分句是音樂(lè )的語(yǔ)氣、語(yǔ)調和呼吸。分句是否正確，表現出演奏者音樂(lè )素養的高低。從視譜階段開(kāi)始，慢練的斗個(gè)基本要求和目的即是正確地劃分樂(lè )句。這是一個(gè)說(shuō)來(lái)容易實(shí)際十分復雜與困難的問(wèn)題。在不少情況下，演奏者一開(kāi)始不曾正確地劃分樂(lè )句，致使養成錯誤習慣而影響整個(gè)演奏的質(zhì)量。
3、確定基本的動(dòng)作走向。慢練相當于做慢動(dòng)作、看慢鏡頭。整個(gè)演奏動(dòng)作都被夸張地放大了。慢練能夠促進(jìn)演奏動(dòng)作的連貫，使演奏者清楚地明了動(dòng)作的走向，如向上，還是向下，左右之間弧線(xiàn)有多大，等等。還要通過(guò)慢練，加強全身動(dòng)作的配合與一致，如同進(jìn)行深呼吸一般，使音樂(lè )的氣息變得更為延綿漫長(cháng)。
4、確定困難片斷的彈奏方法。對于困難片斷，當然不可能僅僅通過(guò)慢練達到演奏要求。然而，慢練在一開(kāi)始卻是十分重要。要有足夠的耐心把一首飛快的肖邦高難度練習曲當作夜曲中緩慢的經(jīng)過(guò)句來(lái)演奏。凡有這種耐心把快速的艱難片斷放慢八至十倍練習的人，必定比較容易達到人們望之生畏的峰巔。
二、分解細部練習。
學(xué)生容易犯的一個(gè)最普遍的毛病，就是不斷地一遍一遍從頭到尾演奏一首樂(lè )曲。殊不知，這種從頭至尾的演奏實(shí)在是百弊無(wú)一利，極難從中獲益或得到長(cháng)進(jìn)。好的練習方法是把音樂(lè )分解為細部，一小塊一小塊地練習，好比先仔細地把每個(gè)零件磨光鏗平一般。
1、分手練。不少人一開(kāi)始就兩個(gè)手一起練。牢記：任何樂(lè )曲在一開(kāi)始都要分開(kāi)左右手練習。即使一首簡(jiǎn)單的練習曲或圓舞曲， 左右手也都擔負著(zhù)不同的任務(wù)和職能。演奏者尤其是學(xué)生常常把 注意力集中在音符多的部分。殊不知，在許多情況下，往往是音符“少"的而容易被忽略的東西，恰是音樂(lè )的靈魂。不但在熟悉樂(lè )曲的初步階段需要分手練習，而且在準備音樂(lè )會(huì )的全過(guò)程中，即使對樂(lè )曲的了解、掌握與處理都趨向成熟，也仍然要隨時(shí)穿插分手的練習。
2、分聲部練。應當養成把音樂(lè )中的各個(gè)聲部、各個(gè)層次區分開(kāi)來(lái)練習的習慣。有時(shí)一個(gè)聲部、線(xiàn)條或層次并不在一只手上。有 時(shí)一只手又要演奏幾個(gè)不同的聲部、線(xiàn)條或層次；有時(shí)聲部會(huì )相互交叉；有時(shí)不同的層次需用不同的音色演奏。所有這些都是音 樂(lè )表現中十分重要的問(wèn)題。要做到把每個(gè)聲部、線(xiàn)條與層次的音色有所區別，或音響有所不同，或體現出它們各自的獨立意義，都只有通過(guò)分聲部、分層次練習的方法才能達到。通常，人們會(huì )認為只有在練習復調音樂(lè )作品時(shí)才需要分聲部。這是不正確的。即使在主調音樂(lè )中，有時(shí)在一個(gè)聲部或線(xiàn)條中實(shí)際包含著(zhù)幾個(gè)不同的層次。應當通過(guò)分聲部的練習，使每個(gè)隱伏的層次各自完美地 連接起來(lái)。
3 、分樂(lè )句練。一句一句地練，是每個(gè)教師告誡學(xué)生的老生常談。然而，不幸的是，大多數學(xué)生仍習慣于從頭到尾一遍又一遍 地彈。從練習的角度而言，這種一遍又一遍的練習方式是難以得到真正提高的.。要提高演奏水平，唯一的有效途徑是把音樂(lè )分解 為一個(gè)一個(gè)樂(lè )句，集中注意力，以最大的耐心，一句又一句地仔細磨煉。只有這樣，才能在最短的時(shí)間內最有效地提高整體演奏水平。因為，在從頭至尾一遍遍彈的過(guò)程中，無(wú)數細節被忽略，被帶過(guò)，甚至還反而會(huì )養成許多不該有的錯誤習慣。那就不僅僅是 “欲速不達"，簡(jiǎn)直是“南輟北轍”。只有真正了解每個(gè)細節的 正確演奏習慣都必須經(jīng)過(guò)無(wú)數次重復練習才能養成的時(shí)候，鋼琴演奏者才算真正掌握了“練琴"的真諦。必須強調指出，練習不 等于演奏，它們完全是兩碼事。不應當在練習的時(shí)候像演奏那樣地彈琴。練習的目的是克服難點(diǎn)，培養正確的彈奏習慣，尋找所 需要的聲音與指觸，等等。這一切，只有通過(guò)慢練、細練、分開(kāi) “零件"練，才能達到目標。
三、把感覺(jué)練順。
練習的第一步目標，基本的目標，不是把手指跑得飛快，或是盲目地加上許多表情。作為練習一首樂(lè )曲的基礎，首先應該把 這首樂(lè )曲理順。所謂理順，指每個(gè)音都要彈到，不溜掉，不虛脫， 不飄��；手腕、手臂都配合自如z所有音之間的連接十分平滑，勻 稱(chēng)。比如對連續的十六分音符來(lái)說(shuō)，均勻是比速度更為重要的第一位的要求。為做到這一點(diǎn)，可采取以下方法：
1、低指貼鍵練習。許多教師在教初學(xué)者時(shí)強調高抬指的練習方法。無(wú)疑，適度的高抬指練習是十分重要的。這種練習方法可 以使手指第三關(guān)節積極運動(dòng)，手指動(dòng)作迅捷有力。但若片面強調高抬指，會(huì )造成音與音之間缺乏聯(lián)系，音質(zhì)粗糙，漏音，手指滿(mǎn)天飛卻不能把力量集中到鍵上之類(lèi)的毛病。為克服這類(lèi)弊病，需要采取低指貼鍵的練習方法。手指的高級功夫不在于抬得高、飛得動(dòng)、跑得快，而在于控制住每一個(gè)手指，使之僅僅從琴鍵表面到鍵底的有限距離內，依靠微小而精確的動(dòng)作，把音彈得結實(shí)、有 力、集中和均勻。手指一點(diǎn)都不離開(kāi)鍵盤(pán)表面，全部動(dòng)作只是在鍵面與鍵底之間交替進(jìn)行。通過(guò)長(cháng)時(shí)間的低指貼鍵練習，可以掌握并強化手指第一關(guān)節的動(dòng)作。這對于獲得集中而圓潤的優(yōu)良音質(zhì)是非常重要的。
2、用中等速度與力度，不快不慢、不輕不響、不用踏板地去習。在大多數練習時(shí)間內，應當十分仔細地用耳朵傾昕每一個(gè)音 的音質(zhì)，檢查每個(gè)手指的觸鍵質(zhì)量。在這種情況下，不要使用踏板。在練習中過(guò)多使用踏板，容易造成耳朵對音響的錯覺(jué)，從而忽略了最關(guān)鍵的手指觸鍵動(dòng)作的細微變化與差別。不用踏板，可以使每個(gè)音的真正質(zhì)量毫不遮掩地暴露出來(lái)，耳朵也能十分敏銳地注意到由于觸鍵的不同而造成的音質(zhì)差別。由此，既能通過(guò)檢驗音質(zhì)來(lái)調整指觸，又能通過(guò)改變指觸來(lái)調整聲音。運用中等i速度與力度的目的，是使所有樂(lè )句都能演奏得清晰與準確。如前所說(shuō)，均勻平滑是練琴所應當達到的第一位與最基本的要求。除了慢練以外，這種既不太快又不太慢、既不太輕又不太響的演奏； 法，十分有利于把整首樂(lè )曲彈得勻稱(chēng)。這對于真正上臺時(shí)，在緊張氣氛與狀態(tài)下保持對演奏動(dòng)作每個(gè)細節的嚴密控制，具有十分重要而實(shí)際的作用。
3、變速練習。一般說(shuō)，對于快速的樂(lè )曲或片斷，應由較慢速度逐步加快到實(shí)際演奏的速度。比如，一首連續十六分音符的快速跑動(dòng)樂(lè )曲，需要達到J=132的速度。那可以從100開(kāi)始，經(jīng)過(guò)104，108，112，116，120，126等不同速度，最終達到132。然后又可超速度地以138、144甚至152或160的速度練習。再倒過(guò)來(lái)，回到比較慢的速度。這對于克服手指連續跑動(dòng)的困難是十分有效的辦法。一般說(shuō)，這一類(lèi)樂(lè )曲需要掌握五種速度：
�、僬Ｋ俣�，如132。
�、谏月谡Ｋ俣�，如126。
�、勐钥煊谡Ｋ俣�，如 138。
�、艽蟠舐谡Ｋ俣�，如120或116。
�、荽蟠罂煊谡Ｋ俣�， 如144或152。
如果這五種速度都能演奏自如，置于嚴密的控制之下，那么，就可以避免在舞臺上由于速度略快或略慢于習慣的速度而發(fā)生意外。
四、運用“有譜無(wú)琴、有譜有琴、無(wú)譜有琴、無(wú)譜無(wú)琴"的 練習方法。
其中第一項“有譜無(wú)琴"，即讀譜，已是本篇第一節所論。第二項“有譜有琴"即看譜練，實(shí)際包含本節上述所有內容。第三項“無(wú)譜有琴"實(shí)際上就是背譜練習，將在下一節詳述。所以，這里僅僅討論第四項“無(wú)譜無(wú)琴"的練習方法。
所謂“無(wú)譜無(wú)琴"，就是“心練"。這是練琴中十分重要的一環(huán)�！靶木�，'，乃是演奏者隨時(shí)隨地，凝思默想自己所演奏的音樂(lè )， 仿佛眼睛看見(jiàn)樂(lè )譜，耳朵聽(tīng)見(jiàn)音響。所有表現的要素，包括漸強、 漸弱，指法、觸鍵，高潮、低潮，漸快、漸慢，等等各個(gè)方面，都能盡收眼底，蓄藏心內。演奏家在一整天中，除去吃飯、睡覺(jué)，凡是不坐在鋼琴旁的時(shí)候，無(wú)不可以進(jìn)行“心練"。通過(guò)“心練，應達到如下幾個(gè)目的：
�、偌由顚�(lè )譜的記憶。
�、趶娀瘜�(dòng)作的控制。
�、圬炌▽σ魳�(lè )的處理。
�、苊鞔_對音響的要求。
沉思默想的“心練"方式，實(shí)際上既不玄也不難。最重要的是集中精神，摒除雜念，把所演奏的曲目如放電影一般在腦海中 “過(guò)場(chǎng)。"這種方法，在入睡前做特別有效。
“無(wú)譜無(wú)琴"的冥想，之所以是如此重要的練習環(huán)節，是因為這種冥想能使被演奏的音樂(lè )真正在演奏家心中扎下根來(lái)，逐步演化為演奏者本人的“作品，'，并最終溶化到他的血與肉之中，成為他生命的不可分割的部分。
以上所有練琴方式都需要極大的耐心，而耐心是意志力的一種表現。凡能以堅強的意志克服“心猿意馬"、“心蕩神迷'，一類(lèi) 的不專(zhuān)心，排除“只快不慢，，、“活絡(luò )屁股'，一類(lèi)的不耐煩，坐得住，慢得起，聽(tīng)得清，看得明，以“細致嚴密"為座右銘，反復地、嚴格地、長(cháng)時(shí)間地一個(gè)片斷一個(gè)片斷、一個(gè)細節一個(gè)細節地練，并且數十年如一日的練，那么，他才真正掌握了“練琴”的真諦。
如何提高練琴效率2
1、干枯練習法：這是在對某一首樂(lè )曲做過(guò)了多次通盤(pán)練習，運用過(guò)足夠的感情，對音樂(lè )處理的布局安排也反復考慮定奪，一切對自己來(lái)說(shuō)有一種飽和感，可能再繼續通盤(pán)練。再投入感情的練會(huì )失去新鮮感的一種調整性練習。在做干枯練習法的時(shí)候不要投入感情，而要純理性的。有分析的。解剖式的。更深入的。要求更高的一段段進(jìn)行藝術(shù)加工。
2、各個(gè)擊破蠶食練習法：把要解決的問(wèn)題羅列出來(lái)，這些問(wèn)題可能是比較難背的`一段樂(lè )譜，可能是幾句難拉準的雙音，可能是一些別別扭扭的組合，可能是一種弓法技巧……。最有效又不煩心的練習方法是利用零碎時(shí)間分次練這些項目，可以是“打一槍換一個(gè)地方”的試練，找到感覺(jué)，加強適應能力。有時(shí)一些所謂難點(diǎn)，不一定真有多難，只是自己不習慣，多接觸幾次，不要在心理上造成緊張，自會(huì )行的。
雖然做這些練習不一定每次都能很快見(jiàn)效，但可以肯定的——————每練一次印象加深一次，感覺(jué)上適應力增強一次，當這些難點(diǎn)都被“啃過(guò)”之后，再通練樂(lè )曲時(shí)銜接前后一起練就容易多了。如掃路，先搬走幾塊石頭，扔掉幾個(gè)瓶子，然后再掃地就順當多了，心也不那么煩。否則掃地時(shí)一碰到石頭又要停下掃帚去搬石頭，碰到瓶子又要彎下腰去撿瓶子……。
3、交替練習法：為了合理使用大腦，減輕疲勞感，可交替手的松緊狀態(tài)練，分類(lèi)交替練，音樂(lè )部分與技術(shù)部分交替練，在重點(diǎn)解決左手的問(wèn)題后轉移到右手的練習，已熟悉的與生疏的輪流練，看譜背譜交替練……總之，交替的目的是為了轉換大腦的興奮點(diǎn)，做到有勞有逸的安排不同的使用部位
4、加強運動(dòng)量練習法：把所要演奏的樂(lè )曲連續通練幾遍后，間或出現的問(wèn)題在一遍結束后稍作加工練習，然后緊接在來(lái)一遍。再來(lái)一遍，再力度上。表情上。速度上也可有意的加大�？鋸�。加快。這種練習是一種超負荷鍛煉和強迫發(fā)揮能力的方法
5、分類(lèi)練習法：將形式不同但本質(zhì)上類(lèi)同的項目放在一起練。例如，可將揉弦。顫音。手指變化組合練習。雙音練習等等放在一個(gè)時(shí)間里練，這樣集中的練過(guò)之后，可以讓手從各方面充分得到鍛煉，借助于這些項目互相的促進(jìn)作用，加強它們的能力。而練習右手時(shí)可將跳弓。擊弓。頓弓。拋弓。連頓弓等放在一塊時(shí)間里練，其功效也如前面所提到的那樣，會(huì )整體得到加強
如何提高練琴效率3
一，意識在左手練習中的作用
�。ㄒ唬┯|弦時(shí)的休息意識
手指在指板上的按弦即觸弦，它包括了按下弦和松開(kāi)弦，是抬起和按下手指的過(guò)程組合。在我們的快字練習過(guò)程中，把技術(shù)性的困難片斷進(jìn)行集中訓練是常用的方法，而強力度的集中練習往往會(huì )導致手指發(fā)酸，僵硬等，從而使得指序混亂，音符模糊不清。出現這種情況后如果再繼續強力度的練習會(huì )很容易導致肌肉勞損（即職業(yè)�。�。這時(shí)候，如果只是通過(guò)停止練習來(lái)緩解手指疲勞也只是治標不治本。我的解決辦法是利用在練習中形成"勞逸結合"的意識來(lái)，善于利用完成按弦動(dòng)作后的間隙時(shí)間來(lái)讓手指得到休息， 可以使手指得到緩解，這種休息不等于休止，而是有意識的放松手指。這種手指休息意識的形成對于左手的作用是不可忽視的，它不僅可以提高練習效率，保證練習時(shí)間而且還使快字在聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)上具備松弛。，更保證了再次按弦的力度。很多時(shí)候我們只懂得用力，而不懂得放松，為了緩解手指的疲勞，除了正確的方法之外，利用意識來(lái)控制力的運用也是非常有效的。
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1、準確性的慢練
在演奏大提琴技術(shù)片斷中做到清晰均勻的顆粒感是每個(gè)演奏者的追求。而它往往是通過(guò)速度來(lái)更好地展現顆粒性，同樣的，速度也會(huì )反作用于顆粒感。通過(guò)練習和觀(guān)察發(fā)現一個(gè)普遍存在的問(wèn)題，那就是大家往往忽略慢練過(guò)程，或者是慢速練習所用的時(shí)間遠沒(méi)有快速練習所用的時(shí)間長(cháng)。而沒(méi)有通過(guò)慢練的過(guò)程，必定會(huì )影響到準確性（即音準）。以古典時(shí)期作品為例，這個(gè)時(shí)期的快字往往通過(guò)上、下行音階或琶音形式而體現出來(lái)，聽(tīng)覺(jué)慣性使得我們不難將樂(lè )譜演奏下來(lái)（因為音階和琶音是最基礎的訓練，聽(tīng)覺(jué)早已有了慣性），當視奏下來(lái)之后，常用的練習方法就是一遍遍的快速練習，一味的追求速度，對音準和技術(shù)死角視而不見(jiàn)，在許多遍的快速練習中的確有那么幾遍是成功的，但那只是"偶然"現象。在考試和演出中卻很少出現這種"偶然"現象，造成一些遺憾。所以對于快字的練習建立慢練意識是很有必要的，把速度放慢幾倍，慢慢的去找準確性，包括音程、指法、弓法等，只有將所有準確的因素結合到一起，才是準確的音樂(lè )，同時(shí)，也為快速練習打下好的基礎。這與蓋房子打地基是一個(gè)道理，只有地基打的牢固，房子才不會(huì )出現安全隱患。所以在快字練習中，慢練意識是速度的基礎。
2、手指獨立性
在慢練過(guò)程中，左手可以按弦之后加上撥弦的動(dòng)作，第一可以增加慢練的練習內容，使練習不至于枯燥，第二左手的撥弦動(dòng)作對于左手的力量訓練極為有益。通過(guò)慢練的勾弦練習，在加速練習中也會(huì )使左手的顆粒性加強。
3、換把動(dòng)作的意識
�。�1）換把的耳測、目測、手測意識
換把是左手技術(shù)訓練的另一項基本內容。它有靈活、及時(shí)、連續、合拍等要求。而音準是極為重要的也是換把的最終目的。特別在高難度樂(lè )曲中高潮前的鋪墊往往伴隨著(zhù)遠距離的大跳換把，漂亮的音準音色往往成為一個(gè)亮點(diǎn)。這時(shí)候就需要有很好的"跳前準備"意識，在練習中，我總結出了三個(gè)換把"跳前準備"即耳測、目測、和手測。耳測，就是在演奏過(guò)程中始終把音響裝在耳朵中，并且伴隨提前的內心聽(tīng)覺(jué)。在琴發(fā)聲之前對即將演奏的音符做出音準的測量。目測，就是運用眼睛在指板上進(jìn)行的距離測量，這只是一個(gè)不確定性測量，它是耳測和手測的一個(gè)中介，但也不可缺少。手測，就是手指在指板上的音程測量，即對手指之間音程關(guān)系的把握，這是對琴性的掌握。在三個(gè)測量意識中，它們的先后順序應是：耳測、目測、手測。耳朵里的音響需要通過(guò)手指按弦表現出來(lái)，在這個(gè)過(guò)程中要通過(guò)眼睛這個(gè)中介來(lái)完成最終的目的。通過(guò)這三個(gè)"跳前準備"，可以提高換把的準確性，并且在聽(tīng)覺(jué)上可以做到準確、清晰、不含糊，在視覺(jué)上可以讓觀(guān)眾感受到演奏者的胸有成竹，增添舞臺視覺(jué)效果。
�。�2）把位概念與框架意識
在大提琴練習中，把位的概念是很重要的，正確的把位概念對音準可以起到很好的輔助作用。特別在換把中，把位概念和框架意識對于準確性也起到重要作用。一般情況下，在低把位時(shí)，一個(gè)自然把位（即一指到四指的音程關(guān)系）是小三度或者大三度關(guān)系。而每個(gè)手指之間的關(guān)系則是：一指到二指之間的音程一般為小二度或大二度關(guān)系。二指到三指一般為小二度關(guān)系，三指到四指為小二度關(guān)系。在拇指把位時(shí)，拇指與三指的音程為八度關(guān)系，即八度框架。而每個(gè)手指之間的音程關(guān)系為：拇指與一指是大二度或小二度音程關(guān)系，一指與二指為小二度或大二度關(guān)系，二指與三指則不同于低把位，在這里可以是小二度也可以是大二度，三指于四指為小二度關(guān)系。換把整體意識就是，換把時(shí)，四個(gè)手指即四度關(guān)系框架作為一個(gè)整體，或略加改動(dòng)處于新的位置之上，或者是姆指與三指即八度框架換把到一個(gè)新的位置之上就是換把的整體意識。把位的框架關(guān)系可以把音準鎖定在換把后的八度框架之內。這樣，換把后的音符準確性和把握性就會(huì )提高。并且，框架之內的指法排列也更有規律。所以，在練習換把過(guò)程中，把位概念的清晰及換把的整體意識是極為重要的，同時(shí)也是不可分割的。
4 、意識對于揉弦的作用
�。�1）揉弦中的手感意識
揉弦也叫做顫指，是弦樂(lè )音樂(lè )的重要表現手段之一。不同風(fēng)格的.弦樂(lè )作品也是通過(guò)靈活運用和調整揉弦技術(shù)來(lái)詮釋其音樂(lè )內容的，使音樂(lè )更具感染力。手感意識，就是左手手指接觸琴弦時(shí)，思維意識通過(guò)這種接觸的不同程度將手指的各種強弱、速率等因素與琴聲相聯(lián)系并調整手指的狀態(tài)所形成的。揉弦是手指在琴弦上停留時(shí)間最長(cháng)的技術(shù)，所以手感對于揉弦的作用是很重要的。好的手感應是手指接觸琴弦時(shí)的最佳位置，這個(gè)位置應是最有力，揉弦頻率調整最敏感的部位。特別在慢樂(lè )曲或慢樂(lè )章時(shí)，對于音樂(lè )的處理要求會(huì )更為細膩，而這種細膩表現在揉弦上，更多的是手指與琴弦接觸的一種感覺(jué)（即手感意識），并以音符作為中介傳達出來(lái)。所以在揉弦的過(guò)程中，機械的顫動(dòng)手指是不可能達到應有的音樂(lè )效果的，更多的要從感覺(jué)中找到揉弦的最佳狀態(tài)，而這時(shí)的手感意識就會(huì )發(fā)揮出一定的作用，能夠使樂(lè )曲更具感染力。
�。�2）揉弦中的整體意識
在揉弦的練習中，經(jīng)常出現擺動(dòng)幅度很大，但實(shí)際的揉弦效果并不明顯，音波窄小，沒(méi)有力度及不連貫，生硬等問(wèn)題。出現這些問(wèn)題的原因往往是因為前臂，手背及手腕沒(méi)有形成一個(gè)整體感，并且小臂和肘部沒(méi)有積極主動(dòng)的加以配合，只靠手指的力量在顫動(dòng)，這樣自然不能滿(mǎn)足實(shí)際的力度和振幅的要求，特別是在樂(lè )曲高潮時(shí)這樣的揉弦聽(tīng)起來(lái)總是不那么盡興。所以在練習時(shí)，不能只是單純的練習揉弦動(dòng)作，要做到使大臂帶動(dòng)小臂、肘部、手腕和手指這一個(gè)整體來(lái)做上下揉弦的動(dòng)作，將力量集中在指尖之上，并且要從慢到快的練習，即要保證在統一的速度中做先一弓揉兩下······八下·····十六下······直到能夠達到與音樂(lè )相吻合的均勻的律動(dòng)和速度的標準。并且始終在速度中感受整體的發(fā)力，只有這樣，當揉弦成為慣性時(shí)，才會(huì )更加生動(dòng)，均勻有力。
二，意識在右手練習中的作用
�。ㄒ唬M向用力的意識
音樂(lè )是聲音的藝術(shù)，在大提琴的音樂(lè )里，也是通過(guò)美妙的音色來(lái)傳達情感和情緒色調的。而音色與右手的技術(shù)是分不開(kāi)的，琴弦的充分振動(dòng)是好的音色的基礎，它是通透的和飽滿(mǎn)的。這就需要右手力量的正確運用。在大提琴的演奏中右手的用力方式與左手是有區別的，右手是橫向用力并伴隨擦弦動(dòng)作的過(guò)程，而不是像左手按弦那樣上下給力。所以右手的練習在一開(kāi)始就應該建立橫向用力的意識，并且要把力的橫向運用和擦弦動(dòng)作很好的結合。特別是注意做好"擦"這個(gè)動(dòng)作，這是弓毛與琴弦的差生摩擦時(shí)的用力方式。用力過(guò)度就是壓弦，音色就會(huì )干癟，干燥。用力過(guò)輕就是蹭弦，這時(shí)的音色就會(huì )發(fā)虛，沒(méi)有穿透力。這兩種音色都是不健康的音色。所以，在練習中建立橫向用力的意識，是掌握正確的琴弦振動(dòng)方式及好音色的基礎。并且要努力讓這種意識成為練習中的慣性。
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大提琴的琴弦排列形狀是一個(gè)拱形，這就形成了琴弦的不同角度。在琴上，琴弦面共有七個(gè)，即單音的A、D、G、C四個(gè)面和雙音的AD、DG、GC三個(gè)面。因為弓子與琴弦的夾角只有在90度時(shí)，擦弦發(fā)音琴弦才會(huì )有充分的振動(dòng)，由于琴弦的排列是弧形，要做到四根琴弦的90度振動(dòng)夾角，從持琴者的視角來(lái)看，弓子與四根弦的內夾角是不同的。即在A(yíng)弦時(shí)內夾角大于90度，D弦上等于90度，這時(shí)候是水平運弓，G弦上小于90度，C弦上小于45度。只有按這些角度演奏四根弦，才能保證每根弦的充分振動(dòng)。而對于雙音的AD、DG、GC三個(gè)面，角度之間的差別相對于單音的夾角的差別小一些，因為兩個(gè)音的相互牽制在擦弦振動(dòng)時(shí)實(shí)際是在振動(dòng)一個(gè)平面而不是一根弦。而在相同力度和相同時(shí)值的情況下，單雙弦的力度是不同的，拉雙弦時(shí)要用力更多，只有這樣，雙音的振動(dòng)和音量才能充分和飽滿(mǎn)。所以在拉雙弦時(shí)既要保證兩根弦同時(shí)充分振動(dòng)的最佳角度也要保證力度的充分運用。角度意識準確的應用，可以使右手的力度充分的作用于琴弦，使琴弦振動(dòng)充分，所以角度意識對與音色的作用也是不可忽視的，為了保證音色，要做到只要擦弦發(fā)聲，就必須嚴格按照角度來(lái)運弓，特別在最初的練習中，要做到找到了好的振動(dòng)位置之后才能進(jìn)行下一個(gè)音。就像要求音準的準確性一樣嚴格要求，只有做到這樣，才能夠擁有好的音色。
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