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淺談中國古典舞的特殊性
�。ㄒ唬� 芭蕾舞和中國古典舞的不同
1、芭蕾舞的所有腳位和手位都以“開(kāi)”為根基。通過(guò)人體解剖來(lái)分析，它具有上、下肢外旋的特點(diǎn)。例如：下肢在一、二、三、四、五位中大腿、小腿、足都要求外開(kāi)（外旋）。上肢在一、二、三、四、五、六、七位的上臂、前臂、手也都要外開(kāi)（外旋）。中國古典舞的腳位和手位則是以“開(kāi)”和“關(guān)”為基礎的。通過(guò)人體解剖來(lái)分析，它不僅具有上、下肢外旋的特點(diǎn)，而且具有內旋的特點(diǎn)。例如：腳在小八字步、釘字部位中大腿、小腿、足皆屬外開(kāi)（外旋）；而踏步、弓箭步、大掖步的雙腿，則屬一開(kāi)一關(guān)（外旋和內旋）。上肢在山膀、按掌、托掌提襟位的上臂、前臂、手皆屬關(guān)（內旋）；攤掌、揚掌屬外開(kāi)；沖掌又屬一開(kāi)一關(guān)。在動(dòng)作過(guò)程中，開(kāi)關(guān)的動(dòng)作更多，“云肩轉腰”的動(dòng)作，開(kāi)始是一手開(kāi)一手關(guān)，然后轉換成開(kāi)手為關(guān)、關(guān)手為開(kāi)；腳也隨之開(kāi)而開(kāi)、隨之關(guān)而關(guān)。因此，腳與手位是變化的時(shí)開(kāi)時(shí)關(guān)的，并且是開(kāi)關(guān)結合、開(kāi)關(guān)交替的。
2、芭蕾舞在應用脊椎時(shí)，一般 以屈伸為主，并常常以“伸”形成固定軸，因而人體的后背直立能力及旋轉的垂直感非常突出。中國古典舞在應用脊椎時(shí)，常常不僅有屈又有伸，而且還要有回旋和側旋。如含、腆、沖、靠是脊椎的伸屈，而擰傾就需要回旋；臥云除回旋外，還需要側回旋。
3、芭蕾舞的舞姿、旋轉、彈跳大都在額狀面的基礎上進(jìn)行立體構圖和塑造形象。因此，動(dòng)作長(cháng)而舒展，延伸感強。中國古典舞的舞姿、旋轉、特技是在上下身成子午相的基礎上進(jìn)行立體構圖和塑造形象的。所以，動(dòng)作顯出婉轉中的修長(cháng)，急速騰空中的延續、以及旋轉螺形的變化。如舞姿中的射雁、斜探海、掀身探海；轉中反掖腿仰胸轉、后退側身轉、大掖步轉、掃堂探海轉；特技中的蹁腿飛腳、大躍步，旋子……。
4、芭蕾舞的韻律的線(xiàn)條清晰、單純，其表現力只要在下身以及上、下身的配合上。中國古典舞韻律的線(xiàn)條復雜、曲折，其表現力主要在上身以及上、下身的配合上。
�。ǘ� 戲曲舞蹈與古典舞的不同
戲曲、武術(shù)是建立古典舞訓練的基礎，但幾十年來(lái)，教學(xué)實(shí)踐證明古典舞的訓練和戲曲、武術(shù)的訓練也有不同。
1、在軟開(kāi)度方面。
戲曲是腰腿功。古典舞除腰腿功之外，還需要全身各部位的關(guān)節都得到柔韌訓練，才能達到舞蹈演員的要求。
2、在舞姿身法方面
戲曲是唱、念、做、打的綜合藝術(shù)。它具有豐富的舞姿并形成一定程式。但由于受它產(chǎn)生時(shí)代和服飾的限制，有些舞姿偏小，難以舒展。古典舞是造型的表演藝術(shù)。它不僅要有豐富的舞姿，還需要有連接舞姿的多種身法，舞姿也要求大而舒展及婉轉中的修長(cháng)。
3、在技巧方面
戲曲的徒手舞蹈技巧非常精練，只有屈指可數的幾大項。如短打武生通常是飛腳、掃堂、旋子用的最多，因為它有唱、念、做、打的多方面表現手段。古典舞除了吸收戲曲的幾大項外，還要根據舞蹈的表現需要加以發(fā)展。它既要有跳躍、又要有翻騰、還要有旋轉，這樣才能適應舞劇各種角色的需要。
�。ㄈ� 武術(shù)與古典舞的不同
無(wú)數的身法和技術(shù)是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術(shù)的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的的，另外、在訓練范圍上，武術(shù)的訓練以速度、力量為主，舞蹈則需要更多方面的能力、除速度、力量外，還應有抒情的慢板，靈巧的小快板等多種能力的練習，才能為塑造人物形象打下扎實(shí)的全面的基礎。
前面通過(guò)不同國家的舞蹈（芭蕾舞和中國古典舞）的粗略比較，通過(guò)同一民族的不同藝術(shù)形式（戲曲、武術(shù)與中國古典舞）的粗略比較，都可以看到古典舞的特殊性，看到古典舞與它們的不同點(diǎn)，從而得到這樣的結論：第一，中國古典舞與其他藝術(shù)一樣，有著(zhù)自己的特殊性，是任何藝術(shù)代替不了的。第二，培養中國古典舞演員必須根據其特殊性來(lái)建立自身的體系。
中國古典舞基訓民族特性的體現
一、身體的專(zhuān)業(yè)條件、能力和素質(zhì)
�。ㄒ唬� 柔韌性方面： 作為一個(gè)民族舞演員，要求身體各關(guān)節、韌帶的柔韌性要好，幅度要大，特別是對肩、腰、腿、髖的柔韌性要求很高。
1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因為演員在“控制慢板”中，通過(guò)“步幅”
來(lái)充分展現身體的表現力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的訓練上，方法很多，有耗、壓、劈、扳、踢、悠、撩。僅一個(gè)劈叉就有耗、壓、拖、滾、跳、翻、掃。踢腿的種類(lèi)就更多了。
2、髖關(guān)節的“開(kāi)”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“開(kāi)”還不完全一樣。我們不僅要求大腿跟的外開(kāi)，而且要求整個(gè)髖臼關(guān)節大幅度的運動(dòng)，許多民族舞姿和技巧都需要髖關(guān)節有更大幅度的“開(kāi)”和“掀”的能力 。
3、交叉的幅度。要求關(guān)節的能力，并且往往和身體的擰傾結合在一起。
4、在用力的方法上要求輕、漂：要求運動(dòng)過(guò)程松緊結合，發(fā)力要集中，過(guò)程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”，這給彈跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆發(fā)力”準備了素質(zhì)、能力的條件和基礎。
5、深蹲的能力：這也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必須具備的能力，要求跟腱韌帶的韌性要好。
6、古典舞的舞姿幅度特別大，除了上身擰傾的要求外，要在平衡重心上進(jìn)行運動(dòng)和變化。這同時(shí)加大了主力腿柔韌的幅度。
�。ǘ� 腰部的訓練： 我們民族舞對腰的訓練要求很高，內容也極為豐富。腰部的訓練不光是我們通常所說(shuō)的“大腰”的訓練，它包括的范圍要廣的多�？梢苑譃樯�、中、下三節。
1、素質(zhì)與能力。 上節——指胸腰。包括肩關(guān)節、膀跟。這一節“開(kāi)”的幅度很重要，特別對女演員更是如此。它包括開(kāi)、合、含、腆、涮。中節——指胸以下、胯以上這一節。各種擰腰的幅度，中節是起決定作用的。它除了柔韌性之外，腰背能力也要靠中節來(lái)去作用。它應包括柔韌的訓練、各種擰腰的訓練，包括兩頭疊的能力、旁提的能力訓練，以及下、耗、甩、涮、掄等。下節——蟄大腿根、胯根這一節，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根這一節很重要，它和髖的幅度及一系列民族技巧的關(guān)系密切，在民族技巧中下節運動(dòng)的很多，如翻身幅度加大，速度加快，許多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“開(kāi)”和很強的板腰能力。
2、運動(dòng)中腰的能力訓練。 運動(dòng)中要求腰的靈活、有速度、有力量。如快涮腰、風(fēng)火輪、烏龍盤(pán)打、燕子穿林、青龍探爪等，要求腰擰、閃、力、活，具有高度靈敏性和力量。同時(shí)，腰也起著(zhù)上下身 配合的樞紐和橋梁作用。諺語(yǔ)說(shuō)的好：“變化在手，機關(guān)在腰”。
二、古典舞的節奏特點(diǎn)
古典舞在節奏上特點(diǎn)也很突出，這與我們民族音樂(lè )的特點(diǎn)是分不開(kāi)的，我們民族音樂(lè )很少有象西洋音樂(lè )那樣強弱相間、有規律的勻速、脈動(dòng)式的節奏，一般表現為彈性節奏和點(diǎn)線(xiàn)結合的特點(diǎn)。體現在節奏上多為符點(diǎn)（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動(dòng)作的內在節奏，諸如剛柔、動(dòng)靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點(diǎn)線(xiàn)結合等，從而產(chǎn)生我們特定的動(dòng)律特點(diǎn)和韻律感。
三、身法韻律的貫穿
身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風(fēng)格性、身體藝術(shù)表現力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，并逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動(dòng)作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動(dòng)律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節奏特點(diǎn)的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練；一個(gè)是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質(zhì)訓練；一個(gè)是意念、感覺(jué)上的藝術(shù)素質(zhì)訓練。只有這樣才能體現民族舞的“神、氣、韻”，才能打破基訓課的芭蕾化傾向和體操、雜技化的傾向；才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時(shí)也解決了組合的語(yǔ)言性，以及讓身法與民族技術(shù)、技巧的能力、素質(zhì)訓練結合起來(lái)。
四、技術(shù)、技巧的民族特性
�。ㄒ唬� 旋轉的特點(diǎn)
1、我們民族的旋轉，以擰傾形態(tài)的舞姿結構為主要特色。如果要和芭蕾作個(gè)比較是有很大同的。芭蕾的旋轉都是直體的；我們除了有直體的旋轉之外，很大的特點(diǎn)是身體形態(tài)在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉。
2、以腰帶動(dòng)轉的特點(diǎn)，形成我們轉的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動(dòng)的過(guò)程中起的“法兒”。
3、民族舞姿轉“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉，可以說(shuō)是身法的延續和夸張。
4、民族舞姿轉流動(dòng)性與復合性比較強，空間變化幅度大。比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過(guò)程中各種舞姿的復合和流動(dòng)的特點(diǎn)�？梢哉f(shuō)，民族舞姿轉的發(fā)展僅僅是個(gè)開(kāi)始，還大有余地，還將有很好的前景。
�。ǘ� 翻身的特點(diǎn)
翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類(lèi)樣式之多，變化之精彩，是任何一個(gè)國家、任何一個(gè)民族所無(wú)可比擬的。翻身是古典舞訓練中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線(xiàn)傾斜狀態(tài)下的翻轉。動(dòng)作自始至終貫穿著(zhù)擰、仰、俯和旁提的形態(tài)，他的特點(diǎn)是：
1、民族性強。 這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特征和動(dòng)的特點(diǎn)，而且它和身法的結合也最緊密。
2、形象性強 它在空間運動(dòng)中形象鮮明，如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線(xiàn)運動(dòng)連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點(diǎn)步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續“串翻身”，象車(chē)輪滾滾，形象性很強。
3、表現力強 它用各種不同的速度和節奏、不同的連接、不同的性格、產(chǎn)生不同的藝術(shù)感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感情；快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健……。
近年來(lái)，翻身有了新的發(fā)展，表現在結構形式豐富了，加強了流動(dòng)性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，加上空中翻身的高低對比，而作為古典舞的訓練內容和表現手段，它還可以大展宏圖。
�。ㄈ� 彈跳的特點(diǎn)
在彈跳方面，我們的特性也越來(lái)越明顯，難度也越來(lái)越大。
他突出的特點(diǎn)是：
1、把原來(lái)的民族技巧加以出新和加強難度；
2、加強身法性：把地面的身法動(dòng)作向空中發(fā)展，在跳中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉體有了新的發(fā)展，這顯示了我們民族技巧的特點(diǎn)和技巧性的加強。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是民族舞彈跳的有一特點(diǎn)。
5、由于民族彈跳技巧的爆發(fā)力量，為彈跳技巧復雜性的發(fā)展提供和創(chuàng )造了條件，近年來(lái)在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發(fā)展。
6、在空中變方位也是民族舞跳躍的特點(diǎn)。
7、彈跳和武功技巧相結合。
8、與身法結合，形成和加強了民族舞跳躍的流動(dòng)性和語(yǔ)言性和風(fēng)格特點(diǎn)。
總之，我們已初步形成我們民族自己的一套訓練系統，而這套系統已具有比較強的民族性，有我們民族的審美特征和美學(xué)規范，有我們的難度和藝術(shù)表現力，是其它訓練體系所代替不了的。它現在已經(jīng)開(kāi)始在國際舞臺上嶄露頭角了——這次在香港舉行的國際舞蹈藝術(shù)院校舞蹈節上，中國古典舞的訓練表演引起了與會(huì )各國同行專(zhuān)家的重視和反響�？梢灶A言，它餓發(fā)展方興未艾，它的前景將是輝煌！讓我們充滿(mǎn)信心，共同努力，把我們民族舞的訓練體系搞得更完善，讓它民族性更強、更科學(xué)、更系統、更具有時(shí)代性！為我們的后人開(kāi)拓一條通向世界舞蹈藝術(shù)高峰之路。
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