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舞蹈表演中音樂(lè )的重要性
摘 要：舞蹈與音樂(lè )， 這兩門(mén)最古老的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，從產(chǎn)生伊始就已經(jīng)密不可分了。在舞蹈藝術(shù)的漫漫之路上，舞蹈與音樂(lè )已經(jīng)發(fā)展成為一種“和諧一致的融洽關(guān)系”，二者超越了簡(jiǎn)單的合作關(guān)系，音樂(lè )甚至成為舞蹈本體的組成部分。音樂(lè )與舞蹈這兩種藝術(shù)形式，都能夠最直接、最強烈、最細膩地表現人的內心情感，坦露人的心靈。音樂(lè )不是舞蹈的全部，也并非舞蹈的核心，但不可否認的是，音樂(lè )對于舞蹈而言是不可或缺的，它對舞蹈肢體的精彩表現起到了非常重要的“幕后”作用。
關(guān)鍵詞：音樂(lè );舞蹈;和諧一致;互為補充 一 舞、樂(lè )關(guān)系梳理舞蹈與音樂(lè )，這兩門(mén)最古老的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，從產(chǎn)生伊始就已經(jīng)密不可分了。同其他藝術(shù)樣式相比，音樂(lè )與舞蹈這兩種藝術(shù)形式，都能夠最直接、最強烈、最細膩地表現人的內心情感，坦露人的心靈與靈魂。身體最原始的律動(dòng)必然伴隨著(zhù)最樸素的節奏，或節日狂歡、或祈福祭祀、或慶賀豐收、或狩獵歸來(lái)，幾乎在每一個(gè)聚集的場(chǎng)合，原始人類(lèi)都用自己的身體以鮮明的節律來(lái)釋放情感，這應該歸于人類(lèi)的一種本能的體現，這種本能的體現恰恰生動(dòng)地解釋了舞蹈與音樂(lè )的一體性。在當今的某些非洲的原始土著(zhù)舞蹈中，我們還依然能夠真切地體會(huì )到這種原始的樂(lè )舞一體所帶來(lái)的沖擊與震撼，二者是天然的密不可分。
在藝術(shù)的起源之初，舞蹈與音樂(lè )就這樣緊緊地交織在一起，隨著(zhù)歷史和社會(huì )的不斷發(fā)展，才逐漸分化成相對獨立卻又緊密相連的藝術(shù)門(mén)類(lèi)：音樂(lè )逐步發(fā)展成一門(mén)包含旋律、節奏、和聲、復調、曲式、調式、織體等多層內容與形式的系統化的藝術(shù)門(mén)類(lèi)。通過(guò)有組織的樂(lè )音在時(shí)間上的流動(dòng)，音樂(lè )成為創(chuàng )造藝術(shù)形象、傳達思想感情、表現生活感受的一種表現性的時(shí)間藝術(shù)[1];而舞蹈則在歷史的長(cháng)河中不僅演變出了舞蹈本體的多種運動(dòng)法則，而且包含了音樂(lè )、文學(xué)、美術(shù)、繪畫(huà)、社會(huì )、宗教等多種因素，從而形成了一門(mén)多角度、多層次的綜合性藝術(shù)門(mén)類(lèi)。舞蹈發(fā)展到今天，已經(jīng)不再是單純“手之舞之，足之蹈之”的肢體藝術(shù)。當我們走進(jìn)劇場(chǎng)觀(guān)看一部舞劇時(shí)，我們欣賞的不僅僅是舞動(dòng)著(zhù)的人體，而且還包含了很多非舞蹈本體的，但卻已經(jīng)滲透進(jìn)舞蹈的東西，譬如音樂(lè )，譬如燈光。在這些非本體的因素中，我們最習以為常的應該就是音樂(lè )了，甚至把二者看作是一對天然的結合，是理所應當的孿生藝術(shù)。舞蹈綜合了空間與時(shí)間兩個(gè)方面，空間也就是舞蹈作為視覺(jué)藝術(shù)的一面，以人體為物質(zhì)載體，立體地呈現對空間的占有與運用;而時(shí)間則意味著(zhù)舞蹈必須“表現著(zhù)一個(gè)連續的、進(jìn)行的過(guò)程”[2]，在這過(guò)程中，舞蹈才有可能實(shí)現其藝術(shù)的生命歷程。
舞蹈理論家約翰·馬丁先生在其著(zhù)作《舞蹈概論》（《Introduction ToThe Dance》）中這樣評價(jià)音樂(lè )與舞蹈的密切關(guān)聯(lián)：“有機的音樂(lè )形式的基本原則無(wú)疑會(huì )立即與有機的舞蹈形式的基本原則吻合起來(lái)，并生長(cháng)在同一條根上。
舞蹈與音樂(lè )極為相近，從根本上說(shuō)，在起源上是不可分離的。無(wú)歌之舞或無(wú)舞之歌是較晚的發(fā)展，而且只存在于西方世界。獨立的音樂(lè )藝術(shù)哪里都不存在，獨立的舞蹈藝術(shù)同樣是不可想象的�！盵3]舞蹈與音樂(lè )的“純粹的”結合正是植根于兩門(mén)藝術(shù)的本性。音樂(lè )和舞蹈都是時(shí)間性藝術(shù)，都建立在節奏基礎上，都具有虛擬性， 就其基礎來(lái)說(shuō)都是表情的而不是造型的語(yǔ)言———正如音樂(lè )依賴(lài)于言語(yǔ)音調的表現力但不描繪語(yǔ)言一樣，舞蹈同樣也依賴(lài)于人體動(dòng)作的表現力但并不描繪具體的動(dòng)作 [4]。
同屬于表情藝術(shù)，舞蹈與音樂(lè )都長(cháng)于抒情，拙于敘事，正所謂“歌以敘志，舞以宣情”;正因為難以模擬或再現客觀(guān)對象，二者才都具有了“只可意會(huì )，不可言傳”的境界。
音樂(lè )作為一門(mén)“聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)”，雖然對于人類(lèi)來(lái)說(shuō)，聽(tīng)覺(jué)世界并不是十分豐富，但是與視覺(jué)世界相比，聽(tīng)覺(jué)首先會(huì )引起人們的注意力，更能夠細致入微地揭示人類(lèi)的心靈與情感，這樣也就使音樂(lè )在刺激人的感官，引起人的情緒變化上有著(zhù)強大的力量。但由于其在塑造藝術(shù)形象上的抽象性和模糊性，容易使人難以理解。而綜合了 “視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)”的舞蹈藝術(shù)就可以通過(guò)世界上最為復雜但又最為獨特的藝術(shù)工具———人體，融時(shí)間、空間、力量三元為一體，更能夠形象、直觀(guān)地表現人類(lèi)的思想與情感，充分展現自己特有的表現形式與肢體魅力。尤其舞蹈對于空間的多層次、多角度的立體運用，是音樂(lè )所難以企及的。在舞蹈領(lǐng)域里，二者展現著(zhù)既有聯(lián)系又有區別的表現內涵，各司其職，互為補充，共同塑造完整的藝術(shù)形象。
著(zhù)名音樂(lè )家葉純之指出：音樂(lè )與舞蹈之間的確存在著(zhù)一種聯(lián)系，但并非完全緊密的聯(lián)系，可以是松散的甚至是隨機的，可以?xún)烧呔o緊配合，也可以有完全不用音樂(lè )的舞蹈。大體說(shuō)來(lái)，音樂(lè )只提供了一種可舞性，是一種潛在的質(zhì)素;當其被舞蹈采用后，才使這種可舞性變?yōu)楝F實(shí)……音樂(lè )和舞姿結合起來(lái)時(shí)，音樂(lè )的不確定性減少了;音樂(lè )的節奏成了舞蹈節奏的音響補助;強化音樂(lè )所引起的情感、情緒被解釋為舞蹈的情感、情緒的音響表現。當兩者同步時(shí)，音樂(lè )是加強了舞蹈;兩者不同步時(shí)，往往意味著(zhù)一種內在的沖擊，意味著(zhù)從另一個(gè)角度深化了舞蹈的內涵。音樂(lè )所帶來(lái)的、可因聽(tīng)眾的再創(chuàng )造而不同的某些多義性，被舞蹈所制約、明確起來(lái)，趨于比較肯定的性質(zhì);音樂(lè )成了舞蹈的一種音響解說(shuō)，一種輔助，一種補充。另一方面，音樂(lè )對于聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)，本是一種體驗的藝術(shù)，因此也成為舞蹈的一種深化。因為通過(guò)音樂(lè )的出現，觀(guān)眾不再單是從視覺(jué)得到感知，他們借助于音樂(lè )而對舞蹈有更為直接的感情體驗音樂(lè )本身所帶給觀(guān)眾的空間感、動(dòng)力感和緊張度，這些僅存在于聽(tīng)眾想象與聯(lián)想上的意象，通過(guò)舞蹈化為現實(shí)，通過(guò)視覺(jué)來(lái)加以認識、區分和強調。在這種意義上來(lái)說(shuō)，舞蹈又解釋了音樂(lè )，同時(shí)補充、強化了音樂(lè )[5]。
在中國，音樂(lè )與舞蹈更是難舍難分。在中國傳統藝術(shù)中，詩(shī)、舞、樂(lè )始終是交織在一起的，而音樂(lè )與舞蹈的關(guān)系則更加親密，“樂(lè )舞”就是一個(gè)很好的例證。中國的古典宮廷樂(lè )舞大都以樂(lè )命名，如《清商樂(lè )》、《燕樂(lè )》、《龜茲樂(lè )》、《西涼樂(lè )》等等。而中國大部分民間舞蹈的表演形式也都是邊歌邊舞，舞樂(lè )一體的。
總而言之，在舞蹈藝術(shù)的漫漫之路上，舞蹈與音樂(lè )已經(jīng)發(fā)展成為一種“和諧一致的融洽關(guān)系”，二者超越了簡(jiǎn)單的合作關(guān)系，音樂(lè )甚至成為舞蹈本體的組成部分。對于舞蹈而言，音樂(lè )不僅僅是伴奏，也不僅僅是機械的節拍，而是在情感表現、藝術(shù)表達等更深層面上的和諧一致。無(wú)論專(zhuān)業(yè)人士，還是普通觀(guān)眾，對于一場(chǎng)精彩絕倫的舞蹈演出的評價(jià)，必然會(huì )涉及到舞蹈與音樂(lè )的這種“和諧一致的融洽關(guān)系”。為什么？因為這種“和諧一致”同時(shí)滿(mǎn)足了觀(guān)眾的視覺(jué)體驗和聽(tīng)覺(jué)體驗，而且是 1+1>2的體驗。兩種藝術(shù)門(mén)類(lèi)都具有的虛擬性同時(shí)也決定了二者都有著(zhù)更為寬廣的表現空間，二者的“和諧一致”所帶來(lái)的震撼可想而之。
從舞蹈本體的視角來(lái)看，這種“和諧”貫穿于舞蹈編創(chuàng )和舞蹈表演的始終。作為二十世紀最偉大的編舞家之一，喬治·巴蘭欽先生倡導的“音樂(lè )視覺(jué)化”很能夠說(shuō)明二者的“和諧一致”在編舞領(lǐng)域的重要性;至于在舞蹈表演的領(lǐng)域，各個(gè)國家不同舞種的表演藝術(shù)家們都從肢體實(shí)踐的舞臺表演經(jīng)驗出發(fā)，生動(dòng)詮釋了舞蹈與音樂(lè )之 “和諧一致”的重要性與具體方法。
當然，正如音符不能夠代替肢體一樣，音樂(lè )同樣不能夠代替舞蹈。音樂(lè )不是舞蹈的全部，也并非舞蹈的核心，但不可否認的是，音樂(lè )對于舞蹈而言是不可或缺的，它對舞蹈肢體的精彩表現起到了非常重要的“幕后”作用，具體表現為以下幾點(diǎn)：首先，在大多數情況下，音樂(lè )提供了情景、氛圍，配合并幫助舞蹈在肢體表現中表達情緒，營(yíng)造、烘托、強化舞蹈的情調和意境。這從觀(guān)眾的角度解釋了音樂(lè )的作用，即視覺(jué)藝術(shù)與聽(tīng)覺(jué)感受的雙重體驗;其次，從舞蹈表演者的角度來(lái)說(shuō)，音樂(lè )對于情緒感染的特殊能力在幫助、配合舞蹈感染觀(guān)眾的同時(shí)，也提供了律動(dòng)的依據，直接刺激著(zhù)舞蹈演員的想象空間與情感激發(fā)，在很大程度上強化了舞蹈的身體表現力; 再次，對于舞蹈編導而言，一部出色的音樂(lè )作品不僅能夠激發(fā)創(chuàng )作的動(dòng)機和靈感，而且還能夠提供組織嚴謹的舞蹈或戲劇結構，深化舞蹈作品的主題和意象;另外， 音樂(lè )的風(fēng)格特色也往往限定了舞蹈表現的風(fēng)格和特點(diǎn)，這是其四。
二 舞蹈表演中的“音樂(lè )”概念
在上一節中，本文大致梳理了舞蹈與音樂(lè )之間的歷史淵源和基本關(guān)系。無(wú)論在舞蹈的編創(chuàng )、舞蹈的表演，還是在舞蹈的觀(guān)賞層面，音樂(lè )都提供了非常重要的作用和價(jià)值。在本篇論文中，將把重點(diǎn)聚焦在舞蹈的表演領(lǐng)域，從“音樂(lè )”的角度來(lái)解讀舞蹈表演的一般規律，嘗試分析音樂(lè )在舞蹈表演中處于何種位置，并是如何對舞蹈表演產(chǎn)生影響的。
�。ㄒ唬┪璧副硌菖c音樂(lè )的關(guān)系
談到舞蹈表演，必須有一個(gè)前提———舞蹈演員的存在。編導無(wú)論有多么美妙的構思，離開(kāi)了舞蹈演員這個(gè)物質(zhì)基礎，是沒(méi)有任何可能實(shí)現的。因為，“舞蹈最為獨特之處在于，它直接以人體自身作為藝術(shù)傳達與表現的媒介。
這一人體媒介是活的、有感情的生命有機體（而不是像語(yǔ)言文字、音符、顏色、線(xiàn)條這些無(wú)生命的人造的、已經(jīng)經(jīng)過(guò)抽象的符號）”[6]。美術(shù)家的工具是畫(huà)筆， 音樂(lè )家的工具是各類(lèi)樂(lè )器，而舞蹈家的工具則是自己的身體。舞蹈表演的藝術(shù)其實(shí)就是人類(lèi)身體的藝術(shù)。影響舞蹈表演的因素有很多，大致可以分為兩大類(lèi)：一類(lèi)屬于舞蹈本體的范疇，即舞蹈演員的肢體———涵蓋了舞蹈演員的自然條件（諸如形象、身材、比例、氣質(zhì)等）、必要的舞蹈技術(shù)（扎實(shí)的基本功、單人、雙人的技術(shù)技巧等）和藝術(shù)表現力（對角色的理解、情感的展現等等），這些都涉及到舞蹈演員的生理因素和心理因素兩個(gè)方面;另一類(lèi)屬于非舞蹈本體的范疇，但作為外界的刺激同樣會(huì )影響到舞蹈本體，即舞蹈演員的肢體表現，其中包含了音樂(lè )、文學(xué)背景、服飾道具、舞臺美術(shù)（燈光、布景等）、劇場(chǎng)環(huán)境等諸多因素。在這其中，對舞蹈演員產(chǎn)生最大影響的莫過(guò)于音樂(lè )因素了。
“音樂(lè )是一種特殊功能的獨立信號，是人類(lèi)特有的信號活動(dòng)機能，它具有引起情感變化、啟發(fā)思維想像，影響審美活動(dòng)等功能。音樂(lè )所提供的雖然是非語(yǔ)義性模糊信息， 但它同樣可以引起人的心理活動(dòng)，對人的情感、思維和審美感造成直接效應”。如同上述所言，音樂(lè )通過(guò)引起舞蹈演員的心理變化，進(jìn)而影響舞蹈演員的肢體表現。舞蹈表演與音樂(lè )的關(guān)系其核心就是舞蹈演員與音樂(lè )的關(guān)系。從舞蹈演員的角度來(lái)說(shuō)，音樂(lè )提供了一種律動(dòng)的依據，或者說(shuō)是舞蹈動(dòng)律的節奏來(lái)源，這種動(dòng)律不僅僅是指舞段的整體動(dòng)律，更為重要的是，舞蹈動(dòng)律中大量的細節處理都直接與音樂(lè )的節奏息息相關(guān)。與此同時(shí)，音樂(lè )能夠直接刺激、擴展舞蹈演員的想象空間，啟發(fā)并豐富舞蹈演員的情感體驗，在很大程度上強化了舞蹈演員的肢體表現力這一點(diǎn)得到了眾多舞蹈表演藝術(shù)家的認同。青年舞蹈家劉震在談到舞劇《藏羚羊》的表演體會(huì )時(shí)說(shuō)，除了多次細致觀(guān)察模仿藏羚羊的體態(tài)、習性等方面來(lái)幫助自己塑造藏羚羊的形象之外，音樂(lè )對于他細致入微的展現藏羚羊的情感世界起到了非常大的幫助。
當然，舞蹈演員同樣需要有深厚的音樂(lè )修養和敏銳的樂(lè )感。那什么是樂(lè )感呢？普遍意義上說(shuō)，樂(lè )感就是人類(lèi)對音樂(lè )的感知能力。在舞蹈領(lǐng)域的樂(lè )感概念中，舞蹈演員通過(guò)接受音樂(lè )信號后產(chǎn)生強烈的情感反應和心理變化，進(jìn)而外化到舞動(dòng)中的肢體表現上，并最終成為舞感的一部分，為舞蹈表現服務(wù)。這里有兩層意思，也可以說(shuō)是兩個(gè)步驟： （1）“接受音樂(lè )信號后產(chǎn)生強烈的情感反應和心理變化”，這一步驟說(shuō)明音樂(lè )作用于舞蹈演員的心理因素，無(wú)論是想像的激發(fā)，還是情感的調動(dòng)，亦或是氛圍的營(yíng)造，都是舞蹈演員在聽(tīng)到音樂(lè )之后所產(chǎn)生的心理活動(dòng); （2）當演員進(jìn)入第二步驟，即把這種心理活動(dòng)“外化到舞動(dòng)中的肢體表現上”時(shí)，所謂“舞蹈化”的樂(lè )感概念才得以完整呈現。
無(wú)論舞蹈演員的內心情感有多么豐富，必須通過(guò)看得見(jiàn)、摸得著(zhù)的肢體外化才可以稱(chēng)之為舞蹈表演，而且在肢體外化的過(guò)程中，音樂(lè )因素始終滲透在舞蹈表演的全部，時(shí)刻在刺激著(zhù)舞蹈演員，不斷影響著(zhù)舞蹈演員的“情感反映和心理變化”，進(jìn)而影響到舞蹈表演的整個(gè)過(guò)程。這也正是舞蹈表演區別于其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)的核心所在。擁有了靈敏的樂(lè )感，會(huì )使舞蹈演員在接觸到美的音樂(lè )作品時(shí)，在心靈上產(chǎn)生共鳴，進(jìn)而反映到舞蹈中的肢體上，讓舞者與觀(guān)舞者同時(shí)享受美的存在;反之，耳聞仙樂(lè )卻無(wú)動(dòng)于衷，那就是缺乏靈敏和豐富的樂(lè )感了。
需要指出的是，在舞蹈的排練過(guò)程中，舞蹈演員可能會(huì )首先聽(tīng)到音樂(lè )，在正式的舞蹈之前就已經(jīng)通過(guò)音樂(lè )調動(dòng)了自己的想像世界，大體確定了舞蹈的情感基調或者風(fēng)格特點(diǎn)。然后，在接下來(lái)的排練中繼續反復揣摩具體舞步與音樂(lè )的細節處理，直到二者產(chǎn)生“和諧一致的融洽關(guān)系”;但是，也有可能在排練初期是沒(méi)有音樂(lè )的，編導和演員共同創(chuàng )作幾段動(dòng)作的組合，看似沒(méi)有什么表現內涵，實(shí)則動(dòng)作本身已經(jīng)具有了某種“意味”，好的演員甚至已經(jīng)可以從動(dòng)作中捕捉到編導的意圖，賦予動(dòng)作以生命力。當音樂(lè )進(jìn)入舞蹈排練時(shí)，動(dòng)作的表現“意味”變得更為清晰，而舞蹈演員此時(shí)就可以通過(guò)理解音樂(lè )或調整、或加強自己的情感體驗和動(dòng)作質(zhì)感，最大程度上體現作品的表現內涵。而在大多數的舞蹈表演過(guò)程中，“心理變化”和“肢體外化”這兩個(gè)步驟幾乎是同時(shí)發(fā)生的，舞動(dòng)著(zhù)的身體已經(jīng)是舞者內心情感的自然流露，達到舞蹈與音樂(lè )、視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)、心靈與肢體水乳交融的境界。
臺灣知名的舞臺劇導演賴(lài)聲川曾經(jīng)這樣評論過(guò)，“劇場(chǎng)的絕對魅力在于它的現場(chǎng)性，它的浪漫在于它是生命短暫與無(wú)常的縮影。在劇場(chǎng)短暫的那一剎那中，演員和觀(guān)眾同時(shí)知道，他們彼此經(jīng)歷的共同經(jīng)驗是唯一的。燈暗，幕落，即使是同一個(gè)劇團，同一個(gè)劇本，同一個(gè)演員陣容，這一場(chǎng)演出永遠再也不會(huì )重視�！弊鳛閯�(chǎng)藝術(shù)，舞蹈表演同樣如此。每一場(chǎng)的演出都會(huì )不一樣，永遠充滿(mǎn)了不確定性;作為舞蹈演員同樣如此，每場(chǎng)演出的心境都會(huì )不同，對于音樂(lè )每次都會(huì )有新的感受，在舞蹈中對音樂(lè )的處理也未必能夠做到次次如一。舞蹈的魅力就在于這種現場(chǎng)性。
當時(shí)當地的感受是最真實(shí)的，同樣也是最能夠打動(dòng)人心。
音樂(lè )是不變的，舞者卻是鮮活的。舞蹈表演與音樂(lè )的關(guān)系不是僵死的、一成不變的，而是富有彈性的;這彈性中凝聚的正是舞者的表演功力，看似自由，卻張馳有度;看似隨意，卻在情理之中。
“自由”也好，“隨意”也罷，其實(shí)都揭示了舞蹈表演一個(gè)非常重要的特點(diǎn)，亦或是魅力：鮮明的表演個(gè)性。藝術(shù)貴在于創(chuàng )新，貴在于個(gè)性。隨波逐流的表演方式不會(huì )在舞臺上有任何光彩，最終讓觀(guān)眾記住的永遠是帶有鮮明個(gè)人烙印的表演風(fēng)格。擁有深厚的音樂(lè )修養，能夠對音樂(lè )有獨到而又細膩的理解，這些品質(zhì)在舞蹈藝術(shù)家的表演個(gè)性中占有了相當重要的位置�！艾F代舞之母”依莎多拉·鄧肯說(shuō)過(guò)，“舞蹈家終于悟出他的身體僅僅是靈魂的再現;他的身體隨著(zhù)內心感受到的音樂(lè )，帶著(zhù)一種來(lái)自另一更深奧淵博的世界的表情而翩翩起舞。這是真正具有創(chuàng )造性的舞蹈家，自然不是模仿，而是用自己創(chuàng )造的、比其他任何東西都更偉大的動(dòng)作來(lái)表達感情�！盵7]正如鄧肯所言，具有創(chuàng )造性的舞蹈家跟隨的是內心深處感受到的音樂(lè )，正如舞蹈家通常具有強烈的表演個(gè)性一樣，每個(gè)人的生活閱歷、性格習慣、藝術(shù)風(fēng)格、教育背景都有著(zhù)很大的差異，同樣，每個(gè)人對音樂(lè )都有著(zhù)各自不同的理解與詮釋。因此，在舞蹈演員中才會(huì )展現出百花齊放的藝術(shù)風(fēng)格和表演個(gè)性，這也正是舞蹈表演的魅力所在。
�。ǘ┪璧副硌葜幸魳�(lè )的“形”與“意”作為人類(lèi)最為古老的藝術(shù)門(mén)類(lèi)之一，音樂(lè )與舞蹈都在漫長(cháng)的發(fā)展過(guò)程中，形成了一套獨有的系統有序的藝術(shù)準則。從音樂(lè )學(xué)的角度來(lái)講，音樂(lè )的物質(zhì)載體是聲音;其基本要素由音的節奏、音高、音色等部分組成;而旋律、和聲、復調、配器、曲式、織體等共同構成了音樂(lè )的組織和表現手段。其中，音樂(lè )的兩個(gè)最基本的要素是節奏
和旋律，與此同時(shí)，二者也是與舞蹈表演關(guān)系最為密切的要素。
舞蹈表演有肢體表現的“形”，也有情感體現的“意”。
在舞蹈表演的范疇之下，音樂(lè )同樣有著(zhù)“形”與“意”的雙重構成（以下分別稱(chēng)為“樂(lè )形”、“樂(lè )意”）。無(wú)論是音樂(lè )“形”與“意”，還是舞蹈的“形”與“意”，二者都相互呼應，共同作用于舞蹈的肢體表現，最終為完整的舞蹈形象的塑造而服務(wù)。
�。�1）“樂(lè )形”
何謂“樂(lè )形”？即音樂(lè )的外在組織手段和表現形式。
在舞蹈表演的范疇下，節奏應該是最有代表性的“樂(lè )形”，也是與舞蹈表演關(guān)系最為密切的音樂(lè )要素之一。
音樂(lè )的節奏是指音樂(lè )運動(dòng)中音的長(cháng)短和強弱，涵蓋了節拍、速度、力度、附點(diǎn)、切分、休止等諸多內容，常被比喻為音樂(lè )的骨架。
節拍是指音樂(lè )中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進(jìn)行，即拍點(diǎn)的組合。強弱交替的不同構成了最常見(jiàn)的四種節拍，包括2/4、3/4、4/4和6/8。在基礎的節拍概念之上，原有節拍會(huì )發(fā)生特殊的重音變化，比如附點(diǎn)、切分、休止等。在我國傳統音樂(lè )中，稱(chēng)節拍為“板眼”，“板”相當于強拍;“眼”相當于次強拍（中眼）或弱拍。
音樂(lè )的力度有強弱之分;速度是節拍的速率，大致分為慢、快和適中。速度是音樂(lè )節奏的一個(gè)重要內容。同樣是三拍子，用快速，會(huì )給人以活潑明快的感覺(jué)，而用慢速，就會(huì )獲得優(yōu)雅、閑適的效果。通�？斓墓澴嗍潜容^令舞蹈演員和觀(guān)眾興奮的，它和我們激烈運動(dòng)時(shí)的心跳、呼吸相對應，而慢的節奏則使人心態(tài)平和，情緒穩定 [8]。
在舞蹈表演中，音樂(lè )節奏首先在時(shí)間概念上限定了舞蹈的長(cháng)度。同樣是時(shí)間性的藝術(shù)，舞蹈和音樂(lè )都必須“表現著(zhù)一個(gè)連續的、進(jìn)行的過(guò)程”[9]，也就是說(shuō)都必須在限定的時(shí)間長(cháng)度內完成藝術(shù)表達。大部分的舞蹈、舞劇作品，都是由舞蹈、舞劇音樂(lè )來(lái)充當這個(gè)時(shí)間坐標，舞蹈演員也必須按照音樂(lè )所提供的時(shí)間長(cháng)度來(lái)完成表演。這就涉及到一個(gè)問(wèn)題：我們剛才所說(shuō)的“時(shí)間”，是物理概念上的“時(shí)間”，即音樂(lè )所提供的絕對的時(shí)間長(cháng)度。但是，舞蹈表演是一門(mén)藝術(shù)，它所表現的時(shí)間和空間概念都是虛擬的，可以隨時(shí)轉換;時(shí)空存在于演員和觀(guān)眾的想象當中，是能夠穿梭于過(guò)去和未來(lái)，真實(shí)與虛幻之間的。這又是一個(gè)相對的、藝術(shù)的時(shí)間長(cháng)度，也是舞蹈表演的一個(gè)特點(diǎn)。
其次，音樂(lè )的節奏看似規定死了舞蹈的表現時(shí)間，其實(shí)非也，而且其中大有文章可做。音樂(lè )的節奏是對舞蹈表演的一個(gè)限制，也就是我們經(jīng)常說(shuō)的“跳舞要聽(tīng)音樂(lè )”，但是優(yōu)秀的舞蹈演員同樣會(huì )在所謂的音樂(lè )限制尋找演員自身的靈活處理，或抻或搶?zhuān)蚓徎蚣�，即舞蹈化的節奏處理。音�?lè )節奏與舞蹈節奏的這種微妙關(guān)系恰恰體現了音樂(lè )與舞蹈的“和諧一致”。然而，和諧一致并不意味著(zhù)亦步亦趨。二者不是僵死的、完全對等的節奏關(guān)系，而是舞蹈演員在幅度、速度、力度上對于音樂(lè )節奏的隨機應變，應當定性為一定范圍中的富有彈性的節奏關(guān)系。這節奏里面的文章也常常讓我們體會(huì )到表演大師與平庸之輩的高下之分。
另外，上文已經(jīng)提到，每個(gè)人相異的音樂(lè )修養、生活閱歷、教育背景、性格習性等都會(huì )使他對音樂(lè )產(chǎn)生不同的理解，在舞蹈化的肢體表達中，對于音樂(lè )節奏的處理必然會(huì )出現眾多個(gè)性化的差異，但同時(shí)也豐富了舞蹈呈現的多樣性。只要是合理的方式，個(gè)性化的舞蹈節奏處理都應當得到提倡，這是舞蹈表演個(gè)性中非常出彩的一個(gè)環(huán)節。
�。�2）“樂(lè )意”
何謂“樂(lè )意”？即音樂(lè )內在所包含的意蘊與藝術(shù)形象。
音樂(lè )通過(guò)什么來(lái)傳情達意？旋律，即聲音經(jīng)過(guò)藝術(shù)構思而形成的有組織、有節奏的和諧運動(dòng)。旋律是樂(lè )曲的基礎，樂(lè )曲的思想感情都是通過(guò)它表現出來(lái)的。旋律可能是舞蹈演員聽(tīng)到音樂(lè )的第一感覺(jué)。是否動(dòng)聽(tīng)？有沒(méi)有可舞性？都是指音樂(lè )的旋律。
舞蹈表演一個(gè)很重要的目的是要塑造藝術(shù)形象，音樂(lè )同樣如此�？渴裁�？音樂(lè )旋律。舞蹈與音樂(lè )有一個(gè)共通之處：藝術(shù)形象的塑造都必須借助想象來(lái)完成，包括演員的想象，也包括觀(guān)眾的想象。音樂(lè )的表現方式本來(lái)就具有很強的抽象性，舞蹈演員完全可以通過(guò)對音樂(lè )的豐富想象來(lái)實(shí)現時(shí)空的跨越，在有限的時(shí)間內完成對無(wú)限時(shí)間的肢體呈現;而舞蹈觀(guān)眾也可以乘著(zhù)舞蹈與音樂(lè )的翅膀，展開(kāi)對演員們舞動(dòng)畫(huà)面的想象，徜徉于二者所營(yíng)造的如真似幻的藝術(shù)夢(mèng)境中。在舞蹈表演的過(guò)程中，舞臺上呈現了平行的兩個(gè)空間———真實(shí)活動(dòng)的現實(shí)空間和想象中的藝術(shù)空間，音樂(lè )在二者之間起到了橋梁的作用。
舞蹈與音樂(lè )另外一個(gè)共通之處是，皆為表情藝術(shù)———“拙于敘事，長(cháng)于抒情”。傳達情感是眾多藝術(shù)門(mén)類(lèi)共同的特征，舞蹈音樂(lè )也不例外。同舞蹈一樣，音樂(lè )最大的特征就是揭示情感。每段旋律，每個(gè)音符都是情感的流露。而舞蹈作品中，最能夠感染人的往往是動(dòng)作背后所傳遞的情感。也是這份情感，維系著(zhù)舞蹈編導、演員與觀(guān)眾之間的交流。在傳遞情感方面，音樂(lè )旋律給予了舞蹈演員很大的啟發(fā)和幫助，豐富了舞蹈演員的想象空間;而作為一個(gè)職業(yè)的舞蹈演員，應該主動(dòng)捕捉音樂(lè )中所蘊藏的情感內涵，并且通過(guò)肢體表現傳遞給觀(guān)眾。這已經(jīng)成為一名職業(yè)舞蹈演員所應該具備的基本素質(zhì)。當抽象的音樂(lè )旋律，由具象的身體語(yǔ)言訴說(shuō)之時(shí)，情感也達到了視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的“和諧一致”。
優(yōu)秀的音樂(lè )能夠讓人陶醉其中，三月不知肉味。而舞蹈表演的至高之境應該是“只可意會(huì )，不可言傳”。音樂(lè )往往營(yíng)造出一種無(wú)形的氛圍，舞蹈表演的大師們卻可以用自己有形的肢體營(yíng)造出某種難以言語(yǔ)的氣韻之美。抽象的旋律，有形的身體，一虛一實(shí)，讓人意猶未盡，意境由此而生。
無(wú)論對于舞蹈還是音樂(lè )，“形”都是基礎，是必要條件，而“意”卻是目的，是藝術(shù)的本真。沒(méi)有了“意”，“形”就失去了靈魂的支撐，充其量只能是技術(shù)工種;沒(méi)有了“形”的依托，“意”也只能是皮之不在，毛發(fā)焉存。只有“形”“意”相融，舞蹈才會(huì )散發(fā)出藝術(shù)的光芒。
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