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薩繆爾.巴伯鋼琴作品中的美國音樂(lè )元素
【摘要】薩繆爾·巴伯(Samuel Barber)是20世紀世界著(zhù)名的美國作曲家,其音樂(lè )風(fēng)格既受到傳統歐洲音樂(lè )的影響,又巧妙的運用現代音樂(lè )為自己的音樂(lè )服務(wù)。與同時(shí)代的作曲家相比,巴伯避免了機械化、死板化的缺點(diǎn),優(yōu)美的旋律中不時(shí)流露出別具特色的各種美國音樂(lè )元素,使其在流派紛紜的20世紀音樂(lè )中獨樹(shù)一幟。本文通過(guò)巴伯的《漫游集》,《鋼琴奏鳴曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》三部鋼琴代表品,著(zhù)重探析巴伯鋼琴作品中對美國音樂(lè )元素的具體運用。
【關(guān)鍵詞】薩繆爾·巴伯;鋼琴曲;美國音樂(lè )
一.巴伯的生平簡(jiǎn)介
薩繆爾·巴伯,1910年生于美國賓夕法尼亞州西切斯特鎮,從小受到母親和姨夫一家在鋼琴和聲樂(lè )上的熏陶,6歲時(shí)便能即興彈奏旋律, 7歲時(shí)開(kāi)始在聲樂(lè )和器樂(lè )的創(chuàng )作方面顯示出非凡的才能,10歲時(shí)寫(xiě)出歌劇《玫瑰樹(shù)》的劇本。1924年,14歲的巴伯進(jìn)入新創(chuàng )校的柯蒂斯音樂(lè )學(xué)院(Curtis)學(xué)習鋼琴、作曲、聲樂(lè )和指揮。畢業(yè)后,長(cháng)期游學(xué)歐洲的經(jīng)歷,使傳統歐洲的古典、浪漫派音樂(lè )和文學(xué)深深扎根在巴伯的音樂(lè )語(yǔ)言當中。
20世紀50年代,巴伯的專(zhuān)業(yè)作曲家生涯進(jìn)入頂峰時(shí)期,此時(shí)的巴伯被認為是十分卓越的作曲家和美國音樂(lè )的傳播人,多次代表美國參加國際音樂(lè )活動(dòng)。然而1966年創(chuàng )作的《安東尼與克利奧帕特拉》成了巴伯職業(yè)生涯的由盛到衰轉折點(diǎn),1981年1月23日巴伯在紐約去世。
二、巴伯的鋼琴音樂(lè )創(chuàng )作
巴伯一生寫(xiě)過(guò)4部歌劇、2部芭蕾舞劇,19部管弦樂(lè )作品、14部室內樂(lè )、39部獨奏樂(lè )器作品、20部合唱作品、106部聲樂(lè )作品等。與此相比,巴伯的6部鋼琴音樂(lè )作品在數量上顯得相對較少,但是這些鋼琴作品無(wú)論在音樂(lè )語(yǔ)言的豐富性,還是創(chuàng )作思想的深刻性上,都足以代表巴伯音樂(lè )創(chuàng )作的最高成就,在巴伯的音樂(lè )創(chuàng )作中享有重要的地位。而其中尤其以《漫游集》、《鋼琴奏鳴曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》三部作品最具代表性(另外三部為《紀念》(Souvenris),《夜曲》(Nocture),《敘事曲》(Ballade))。
這三部鋼琴作品表現出巴伯過(guò)人的掌握多種音樂(lè )風(fēng)格的能力:抒情的旋律、明確的調性、古典曲式結構的頻繁運用都體現出傳統歐洲音樂(lè )風(fēng)格;大量不諧和和聲、半音階,十二音列的運用又體現出嫻熟的現代音樂(lè )作曲技法;富有美國風(fēng)情的音調節奏不時(shí)點(diǎn)綴著(zhù)樂(lè )曲,顯示出巴伯對美國民族音樂(lè )的挖掘和熱愛(ài),三種風(fēng)格迥異的音樂(lè )和諧的融合在巴伯的作品中,最終形成了巴伯特有的音樂(lè )風(fēng)格。
三、美國音樂(lè )元素的運用
作為土生土長(cháng)美國作曲家,巴伯從來(lái)不曾忘記在自己的作品中加入美國音樂(lè ),來(lái)向世界介紹自己國家的音樂(lè )風(fēng)格。美國是個(gè)民族大融合的國家,許多的音樂(lè )風(fēng)格都來(lái)自不同民族,有外來(lái)的也有本土,如印第安音樂(lè ),拉丁美洲音樂(lè ),西部鄉村音樂(lè )和爵士樂(lè )等等。而在美國音樂(lè )中又以爵士樂(lè )最為突出,而爵士樂(lè )又以它突出多變的節奏和與眾不同的爵士音調為主要特點(diǎn)。
(一)爵士節奏
巴伯曾說(shuō)過(guò)他對爵士樂(lè )的看法“爵士樂(lè )對我來(lái)說(shuō)非常簡(jiǎn)單,你在聽(tīng)爵士樂(lè )時(shí)更多的時(shí)候是跺著(zhù)腳打著(zhù)響指,而不是靠耳朵。”這說(shuō)明了在爵士音樂(lè )中節奏的重要性。爵士節奏豐富多變,其特點(diǎn)大多是搖擺,節拍重音交錯和即興�！堵渭返谝皇讟�(lè )曲就采用了典型的“布吉--烏吉”(boogie-woogie)的風(fēng)格,即一種爵士鋼琴風(fēng)格,最初是為舞蹈伴奏,特點(diǎn)是左手彈奏強有力的固定低音,一般是以雙音或是分解八度構成固定低音。而右手則采用大量的切分與不規則節奏與左手的穩定形成對比。(見(jiàn)譜例1)
譜例 1
《漫游集》第二首樂(lè )曲大量運用各種時(shí)值的附點(diǎn)和三連音,營(yíng)造出一種隨意的搖擺的慢速布魯斯風(fēng)格,在《鋼琴協(xié)奏曲》第二樂(lè )章中也采用了相同的節奏特點(diǎn)(見(jiàn)譜例5),附點(diǎn)加十六分音連線(xiàn)的組合正是搖擺的爵士節奏風(fēng)格�！朵撉僮帏Q曲》曲第一樂(lè )章一開(kāi)始大量附點(diǎn)節奏則不再是搖擺的風(fēng)格,而是代表了一種堅定的力量,同時(shí)以八度音程加強其力度,具有打擊樂(lè )的特點(diǎn),在樂(lè )曲一開(kāi)始就把主題宣示出來(lái)(見(jiàn)譜例2)。在《鋼琴協(xié)奏曲》第一樂(lè )章發(fā)展部的節奏特點(diǎn)則充分體現了爵士節奏即興的特點(diǎn),從114小節到119小節都是有規律的以三個(gè)十六分音符為一組的節拍,右手先奏出三個(gè)音,左手跟隨右手第三個(gè)音進(jìn)入,兩個(gè)手的銜接很有規律。從120小節到126小節則打亂了前面有規律的節拍,把前面的節拍材料加以變化,十六分音符時(shí)而兩個(gè)音一組出現,時(shí)而三個(gè)音一組,甚至一個(gè)音。而左右手的銜接也不再有規律,而是按照各自的節拍進(jìn)行,交錯的節拍加上無(wú)規律的音符組合在聽(tīng)覺(jué)上達到了即興的效果。
譜例 2
(二)爵士音調
爵士風(fēng)格的音調是由具有特色的音階構成,而巴伯多采用布魯斯風(fēng)格的音階。布魯斯源自于聲樂(lè )演唱,它的音階特點(diǎn)是含有“藍調音”——即降Ⅲ級音和降Ⅶ級音,(見(jiàn)譜例3)“藍調音”與正常的Ⅲ級音和Ⅶ級音交替使用,Ⅵ有時(shí)候也會(huì )降,這與聲樂(lè )中的滑音,顫音有關(guān),其曲調風(fēng)格憂(yōu)郁。
譜例 3
在《漫游集》第一首樂(lè )曲首中隨處可見(jiàn)這樣的“藍調音”,如結尾處反復交替出現的c小調降Ⅲ級音和還原的Ⅲ級音。(見(jiàn)譜例4)
譜例 4
在第二首樂(lè )曲中更是典型的布魯斯風(fēng)格。除了《漫游集》這部爵士風(fēng)格的樂(lè )曲外,在巴伯的其他作品中爵士音調像精靈一樣隨處可見(jiàn),時(shí)刻給聽(tīng)眾驚喜,使人驚訝于他對各種音樂(lè )風(fēng)格的把握天賦。如《鋼琴協(xié)奏曲》第二樂(lè )章中出現了頻繁的半音交替的布魯斯音調,第二主題的布魯斯風(fēng)格與第一主題的德國民歌風(fēng)格的交相輝映,兩種不同文化背景的音樂(lè )和諧的融合在樂(lè )曲中。
譜例 5
包含有爵士風(fēng)格音調的地方還有許多,如《鋼琴奏鳴曲》第一樂(lè )章開(kāi)始的降A和還原A交替出現(見(jiàn)譜例2),第四樂(lè )章中一個(gè)固定短小的動(dòng)機中包涵的布魯斯音調(見(jiàn)譜例6)等等。
譜例 6
(三)其他美國民族音樂(lè )
巴伯除了采用了爵士音樂(lè )作為創(chuàng )作素材,還吸收了許多其他民族音樂(lè ),并在作品中反映出來(lái)�！堵渭返谌讟�(lè )曲是拉丁美洲舞蹈的音樂(lè )風(fēng)格,伴隨著(zhù)探戈的節奏,其旋律迷人動(dòng)聽(tīng)(見(jiàn)譜例7)。
譜例7
《漫游集》第四首樂(lè )曲一開(kāi)始就使用開(kāi)放和弦來(lái)模仿口琴的聲音,隨后的單音旋律模仿的是小提琴,然后兩種樂(lè )器同時(shí)出現,讓人領(lǐng)略到了迷人的美國西部風(fēng)情。(見(jiàn)譜例8)
譜例 8
綜上所述,《漫游集》(Excursions Op.20)是巴伯受鋼琴家貞尼·貝倫德(Jeanne Behrend)委托而作,通過(guò)這部作品,巴伯向世人證明了他駕馭“美國風(fēng)格”音樂(lè )的能力。作品在規模較小的古典形式中融入了美國民間風(fēng)格,包括拉丁美洲的舞蹈音樂(lè ),鄉村音樂(lè ),爵士樂(lè )等等,這些風(fēng)格非常突出地體現在節奏方面,對民間舞蹈、民歌和民間樂(lè )器的描繪和模仿也不少見(jiàn)。這些美國音樂(lè )的元素同樣也滲透在他的《鋼琴奏鳴曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》中,并將這些特色的民族元素結合現代音樂(lè )的作曲技法,演繹出不失傳統歐洲的浪漫情懷。巴伯對美國音樂(lè )元素的運用使美國鋼琴音樂(lè )的發(fā)展達到一個(gè)嶄新的高度,這也使巴伯最終成為最受歡迎的美國音樂(lè )傳播人。
結語(yǔ)
在音樂(lè )流派眾多的20世紀,運用民族音樂(lè )元素創(chuàng )作,巴伯不是第一人,也不是唯一運用美國音樂(lè )元素創(chuàng )作鋼琴曲的作曲家,相比同時(shí)代的科普蘭(Aaron Copland)和格什文(George Gershwin)對爵士音樂(lè )的運用,巴伯的的音樂(lè )風(fēng)格則更為多樣化,包容性更強,這主要體現他對傳統歐洲古典和浪漫派音樂(lè )、現代音樂(lè )以及美國音樂(lè )的完美結合上。
作為現代21世紀的鋼琴演奏者,一首近現代作品,包涵的音樂(lè )風(fēng)格往往不再是單一的一種,而是數種音樂(lè )風(fēng)格的融合,這對演奏者提出了越來(lái)越高的要求,很好的理解并演奏這些作品就要求我們全面的掌握了解各種時(shí)代、地域、個(gè)人風(fēng)格的特殊性,我們只有跟上音樂(lè )歷史的腳步才能更好的表現近現代作品的音樂(lè )內涵。
參考文獻
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[4]于潤洋主編《西方音樂(lè )通史》,上海音樂(lè )出版社,2002年8月,第2版
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