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談靜物寫(xiě)生如何寄情于物
摘要：用油畫(huà)還是用國畫(huà)、水彩、水粉的繪畫(huà)形式來(lái)表現靜物，它體現的是借物抒情，體現的是創(chuàng )作者的思想、哲學(xué)觀(guān)念和審美追求。文章認為，習畫(huà)者必須不斷加強自我修養，在構圖上進(jìn)行巧妙安排；在靜物寫(xiě)生創(chuàng )作中，對整幅畫(huà)的物象組合，色調設計應賦予情感；鋪大色調時(shí)，寄畫(huà)于情；在畫(huà)面的調整中刪繁就簡(jiǎn)、夸張提煉；在靜物寫(xiě)生創(chuàng )作中賦予自己內心的情懷感受。關(guān)鍵詞：靜物寫(xiě)生 寄情于物
作為一個(gè)特殊形式的繪畫(huà)藝術(shù)——靜物畫(huà)，大約產(chǎn)生在古希臘時(shí)期，到17世紀初靜物畫(huà)發(fā)展基本成熟。17世紀以后在意大利、荷蘭、佛蘭德斯、法國等地景物畫(huà)逐漸發(fā)展成為繪畫(huà)的主要樣式之一。在現實(shí)生活中，靜物畫(huà)常常以生活里使用的器物、花卉植物和動(dòng)物作為描寫(xiě)對象而進(jìn)行的繪畫(huà)，不同時(shí)期的靜物畫(huà)體現著(zhù)不同時(shí)代的形式和風(fēng)格，體現著(zhù)不同作者的思想感情和審美意識。靜物寫(xiě)生時(shí)，構圖是一個(gè)重要的環(huán)節，基本要求是必須美觀(guān)。美觀(guān)有無(wú)數個(gè)說(shuō)法，仁者見(jiàn)仁，智者見(jiàn)智，不管怎么說(shuō)，最終要使觀(guān)眾認可，比如畫(huà)面構圖穩定或者富有動(dòng)感等。靜物畫(huà)要體現出作者的審美觀(guān)，讓別人能從畫(huà)面中體會(huì )到作者的思想，通過(guò)畫(huà)面中物體的擺放看出作者的匠心。所以，對待靜物，我們要能寄物于情，寄情于物，把物擬人化。一組好的靜物畫(huà)構圖，使人感覺(jué)到它們不是物，而是能表現出像人一樣的組合，或者和諧，或者相互欺壓，或者親近，或者關(guān)系疏遠，實(shí)際上這都體現了作者對物的一種感悟，一種賦之于人性的表現，也就是物我合一，心與神遇——從物中反映出畫(huà)家所寄托的情思。這一點(diǎn)，在很多大師的靜物繪畫(huà)里表現得十分明顯。例如，17世紀荷蘭小畫(huà)派的靜物畫(huà)家們，他們描寫(xiě)魚(yú)、水果、花卉等物，雖畫(huà)幅不大，但構圖安排巧妙，使荷蘭人看著(zhù)特別親切，這就是因為他們的作品反映了荷蘭市民生活的安寧以及與自然物的親密關(guān)系。靜物雖然是些普通的東西，但它是人類(lèi)在生活過(guò)程中創(chuàng )造的成果和大自然賜給人類(lèi)的天然物品。畫(huà)家通過(guò)繪畫(huà)表達了心中的情感，才更容易引起人們對自然的共鳴�？梢�(jiàn)任何一幅優(yōu)秀的靜物繪畫(huà)作品都離不開(kāi)畫(huà)家的情感表現，可是如何才能在繪畫(huà)中寄情于物呢？
一、寄情于物要在物象組合及色調設計中體現。靜物寫(xiě)生創(chuàng )作中，對整幅畫(huà)的色調設計是應賦之于情感，色調設計必然是由畫(huà)面中組合的所有物體的色相合成。唐代張彥遠認為“經(jīng)營(yíng)位置，則畫(huà)之總要”，因而在構圖時(shí)，不同色相的物體擺放穿插組合需要周密考慮，不僅要考慮物體之間的高與低、寬于窄、方于圓的搭配，還要考慮物與物之間的色彩冷暖對比、色彩和諧、色調情趣等綜合因素。例如，后期印象派畫(huà)家凡·高的靜物畫(huà)《向日葵》之所以有獨特的藝術(shù)魅力，就是因為他的畫(huà)面里總是洋溢著(zhù)一種發(fā)自?xún)刃牡暮艉�。凡·高一生�?huà)了多幅向日葵靜物油畫(huà)，但都表現出了生命對金黃色的日出和日落的光芒的向往，對太陽(yáng)的光明的迷戀。對他來(lái)說(shuō)，黃色就是太陽(yáng)的顏色，就是光和熱的象征，是光明和輝煌的象征。他通過(guò)繪畫(huà)告訴了人們他一生都在追求一件世界上最簡(jiǎn)單、最普通又是最不平凡的東西，這就是太陽(yáng)。在他的靜物畫(huà)里，他把顏料中的黃色“家族”運用得五彩繽紛、絢麗奪目。他的《向日葵》似乎把自己的愛(ài)情都灌入靜物畫(huà)里，讓我們看到他仿佛在懷著(zhù)火一樣熾熱的感情在描繪靜物。我們可以看出，凡·高的靜物畫(huà)很注重自我精神的抒發(fā)和對創(chuàng )作主體的客觀(guān)寫(xiě)意，因而在他的靜物寫(xiě)生創(chuàng )作中，色調設計是重要的環(huán)節。
二、寄情于物要在鋪大色調中去把握。在靜物寫(xiě)生過(guò)程中，鋪大色調時(shí)就應考慮寄情的因素來(lái)表現物與物之間的大的色相區別。另外，我們還要根據擺放的靜物色彩組合，去分析、去感覺(jué)總體畫(huà)面的調子到底是藍灰還是黃灰，是綠灰還是紅灰等，或者說(shuō)是冷調還是暖調。它有時(shí)像音樂(lè )曲調一樣能表現低沉、歡快、高昂、優(yōu)雅和抒情等情調。畫(huà)大色調時(shí),用筆、用色要概括，要抓住大體的明暗關(guān)系中的色彩冷暖關(guān)系，對于初學(xué)者而言，要遵循素描中的五調子關(guān)系去分析色彩，去觀(guān)察色彩，才能真正使色彩依附于形體，才能學(xué)會(huì )用色彩去表現物體的體積感、量感。此外，對物體進(jìn)行概括歸納，對塊面色彩推移，不要顧及小的細節，小的色點(diǎn)，要學(xué)會(huì )捕捉大的色相關(guān)系，從宏觀(guān)入手，就像木匠師傅對一棵帶有樹(shù)皮的木頭，首先根據需要劈出方形還是圓形的大致輪廓，而不是一開(kāi)始就去精雕細刻。木匠如此，畫(huà)家也應如此，做任何一件事都是遵守這樣的規律。靜物寫(xiě)生要寄物于情就必須在確定大色調的基礎上再對每一個(gè)物體進(jìn)行深入的刻畫(huà)。
三、寄情于物在深入刻畫(huà)中去追求。何謂深入刻畫(huà)？木匠師傅建蓋一間木頭房子，先是把房子的總體框架穿抖豎立起來(lái)，然后再釘椽子、上瓦、裝修門(mén)窗、放玻璃，最后做精細的雕飾。一幅畫(huà)的深入刻畫(huà)過(guò)程跟建蓋房子的過(guò)程基本相同，在鋪完大色調的基礎上，才能對各個(gè)物體仔細刻畫(huà)。深入刻畫(huà)過(guò)程中，應該如何寄寓自己的情感，還要注意以下幾點(diǎn)。
1.深入刻畫(huà)時(shí)要注意保留第一印象。一般來(lái)說(shuō)，在刻畫(huà)中要盡量學(xué)會(huì )保留鋪大色調時(shí)的色塊，想辦法在綜合觀(guān)察畫(huà)面后，在刻畫(huà)的部位尋找色階的過(guò)渡面。這樣的方法，既保留了一部分鋪大色調時(shí)的色塊，又保持著(zhù)第一感覺(jué)，而且塑造速度快，畫(huà)面會(huì )更生動(dòng)。在繪畫(huà)過(guò)程中，一方面盡可能地充分表現出物象精神實(shí)質(zhì)的形象和色彩，另一方面更要珍惜和注意保留第一印象。
2.整體觀(guān)察、局部進(jìn)行。在大色塊的基礎上，在大面里尋找小面塑造，注意色彩關(guān)系的推移，色階的過(guò)渡。初學(xué)者往往出現兩方面的錯誤：一是在刻畫(huà)時(shí)不認真去刻畫(huà)細部，而且重復畫(huà)大調，不去尋找形體變化和色彩漸變，這是方法欠缺或者造型能力差的表現。二是能深入刻畫(huà)下去，但忘記了大的對比關(guān)系而孤立進(jìn)行。最后，整個(gè)畫(huà)面既無(wú)體感，更無(wú)色彩對比，處于混亂的局面，就像唱一首變調的樂(lè )曲。3.刻畫(huà)物體的暗部要與亮部進(jìn)行對比，刻畫(huà)一定要符合大面所處于的關(guān)系。在色彩塑造中，要注意色彩的力度、色味，(轉第131頁(yè)）(接第118頁(yè)）注意物體的體感、量感等。由于每一個(gè)物體的色彩關(guān)系都很重要，不僅要做到單個(gè)物體本身色彩和諧，還要與其他物體的色彩協(xié)調。與此同時(shí)，還要把握好虛實(shí)關(guān)系、色彩的強弱變化以及節奏與情調。錢(qián)松巖先生說(shuō)：“章法，千言萬(wàn)語(yǔ)，不外‘虛’‘實(shí)’二字，其他疏密、輕重、濃淡、大小、長(cháng)短、橫豎同理，可體味音樂(lè )的節奏，當實(shí)則實(shí)，當虛則虛，即是多樣的統一�！币魳�(lè )是靠每一個(gè)音符去組合成曲調，一幅畫(huà)的情調是由畫(huà)面中的每一物體的神態(tài)來(lái)構成。因而在刻畫(huà)每一物體的過(guò)程中應關(guān)注畫(huà)面的和諧統一是否體現著(zhù)情感的因素。
4.寄情于物立足于最后階段的調整。 靜物寫(xiě)生的最后階段是調整，這是重要的一個(gè)階段，也是畫(huà)家很難處理的階段。這涉及畫(huà)者的審美觀(guān)的高低，因此，我們要博覽群書(shū)，多學(xué)習前輩作品的藝術(shù)表現規律，要明確自己追求什么樣的畫(huà)面效果，讓觀(guān)眾從畫(huà)面中看出自己的思考，自己的表現意圖。要根據自己的意愿進(jìn)行調整，在深入刻畫(huà)中注意細節，更不能忽視大的整體關(guān)系，調整過(guò)程中要把影響整體畫(huà)面的東西去掉。然后再根據畫(huà)面的情感需要去加強塑造某些物體的部位和調整某些物與物之間的色彩關(guān)系。偉大的畫(huà)家塞尚，他畫(huà)靜物就是為了表現物象的本質(zhì)，在畫(huà)面的調整中往往是刪繁就簡(jiǎn)，夸張提煉，用圓柱、圓球和圓錐幾何體處理畫(huà)面的各種物象，力求表現出一種永恒和有秩序的情感。他在靜物繪畫(huà)創(chuàng )作中追求繪
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