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探究現代刻字藝術(shù)的色彩美學(xué)論文
現代刻字是一門(mén)融匯多學(xué)科知識的藝術(shù)門(mén)類(lèi),現代刻字藝術(shù)把豐富多元的色彩元素導入創(chuàng )作之中,主要是為了通過(guò)色彩的渲染和烘托來(lái)表現作品強烈的空間秩序和多維的視覺(jué)審美效應,一件成功的刻字作品中,各種色彩價(jià)值,在整體空間的和諧沖突下獲得最充足的體現,同時(shí),空間秩序也可以通過(guò)各種不同的色彩元素之間的調和而獲得有序平衡?刀ㄋ够f(shuō): “色彩直接影響心靈。色彩宛如琴鍵,眼睛好比音捶,心靈猶如繃著(zhù)許多根弦的鋼琴,藝術(shù)家就是彈琴的手,有意識地按觸一個(gè)個(gè)琴鍵,在心靈中激起顫動(dòng)!盵1]在現代刻字作品中,色彩的呈現已成為一個(gè)復雜深奧的課題,通過(guò)色彩的調節,現代刻字藝術(shù)作品有著(zhù)更為豐富的視覺(jué)美感。
一色彩渲染與情感深化
古典書(shū)法以黑白兩色延續幾千年,相較而言,現代刻字藝術(shù)在很多方面都呈現出與書(shū)法迥異的審美取向,其中包括色彩的大量運用,可以說(shuō),色彩是一種個(gè)人化色彩濃重的風(fēng)格語(yǔ)言。
通過(guò)色彩,我們不僅看到現代刻字藝術(shù)中所蘊含的繽紛斑斕的一面、體驗激烈別致的視覺(jué)盛宴,更重要的是,通過(guò)色彩元素的應用與調和,我們體驗到刻字藝術(shù)家豐富跳躍的心靈與神思。阿恩海姆對色彩與情感的微妙關(guān)聯(lián)作了如此細致的闡發(fā): “紅色之所以具有刺激性,那是因為它能使人聯(lián)想到火焰、流血和革命; 綠色的表現性則來(lái)自于它所喚起的對大自然的清新感覺(jué); 藍色的表現性來(lái)自于它使人想到水的冰涼!盵2]可以說(shuō),色彩是視覺(jué)中最具感情化的元素,它的實(shí)在和可感知,直接決定了它與欣賞者之間的距離,它使現代刻字藝術(shù)不像書(shū)法線(xiàn)條那般抽象,通過(guò)感性思維與理性思考的交織,最終才能得到一個(gè)相對比較明確的答案。在某種程度上,它使現代刻字藝術(shù)更容易進(jìn)入欣賞者的眼界。因此,我們面對一件件優(yōu)秀的刻字作品,除了欣賞其雄厚蒼勁、細膩婉約的線(xiàn)條,除了體味其博大寬闊、精思清雅的神韻,對色彩元素的咀嚼深味也就成了一道不能忽略的程序了。譬如,當我們欣賞陳秀卿先生創(chuàng )作的《麋鹿》這件作品時(shí),可以感受到作者面對自然界中的生命是如此地澹定與安和。色彩在這些作品中成了作者內心深處情緒外化的媒介,并且對情感的深化起著(zhù)玄妙的催化作用。
二色階高低與傳達內容
在刻字作品審美情境中,作品所呈現出來(lái)的形象、構圖、線(xiàn)質(zhì)宛如自然狀態(tài)中的事物,在未被預定關(guān)系和意義封閉的情況下,為欣賞者提供了一個(gè)可以自由活動(dòng)、可以從不同層面進(jìn)行闡發(fā)的多種可能性,讓作品的形象在欣賞者內心經(jīng)歷一個(gè)電影蒙太奇的切換過(guò)程,并且這一過(guò)程在每一個(gè)欣賞者的內心都是相異的。
這種差異的產(chǎn)生,緣于刻字作品有著(zhù)色階的強弱變化。色階的變化最容易給欣賞者造成一種審美心理的視知覺(jué)梯度,由于色彩的變化,顯示了作品視像的動(dòng)態(tài)美。這一原理與書(shū)法頗為相似,在書(shū)法作品中,雖然經(jīng)典圖式為黑白兩色,但是,在這黑白兩極之間卻存在著(zhù)許許多多的色階梯度,所謂“墨分五色”便是善書(shū)者對于墨的調控掌握了相應的技巧,達到了相應的高度。于刻字藝術(shù)家而言,審美眼界當然包括對色彩的選擇和色階的調配能力。如何做到高雅而不庸俗,適度而不無(wú)節,這與創(chuàng )作者所要表現的內容息息相關(guān)。
色彩在現代刻字藝術(shù)作品中的表現功能,主要是通過(guò)其色調的冷暖變化來(lái)豐富刻字作品的形式之美,同時(shí)色彩冷暖的特定性格與刻字藝術(shù)家的主體精神、審美情懷息息相關(guān),每一件刻字作品的產(chǎn)生都是刻字藝術(shù)家精神、情感外化的結果,刻字藝術(shù)家在對刻字作品敷色時(shí)對色調的選擇,必將對作品所要傳達的情感產(chǎn)生重大影響,同時(shí)在一定程度上還影響欣賞者相關(guān)的情感反應。譬如當我們駐足于一件以“熱”色調為主要色調的作品前,我們會(huì )體驗到一種溫暖、律動(dòng)、膨脹的審美感覺(jué),并且產(chǎn)生亢奮、積極向上的精神體驗; 而冷色調給人的感受卻是另一番情景,由于冷色調在色感的體驗方面不是那么強烈,很容易使欣賞者體驗到孤寂、安寧、冷清、內斂的感受,同時(shí)引發(fā)莊重、肅穆、遼遠、深遠、厚重的聯(lián)想。欣賞者審美感受的特殊心理特征,是其在面對欣賞客體時(shí),在頭腦中映現出以往沒(méi)有直接感知過(guò)的事物形象的一種特殊心理,這一過(guò)程不僅使過(guò)去的記憶得到改造與創(chuàng )新,同時(shí)又使得欣賞者業(yè)已形成的經(jīng)驗與眼前這種短暫的圖景進(jìn)行新的整合。
色彩的傳達在很大程度上也要受內容的影響。如果作者想傳達一種寧靜恬美的超然意象,就不便用熱烈激昂的熱色調了。此時(shí)應該用一種較為柔和溫潤的色調來(lái)渲染整體構圖,而且,可以通過(guò)色階的不斷調和,使人的情感在色階的漸變中層層遞進(jìn)。相反,如果刻字藝術(shù)家想在作品中表現一種思想或文化的沖突與碰撞,那就不再是使用一些冷色調了,冷色調對“熱”主題只會(huì )起弱化作用,此時(shí),最好選擇一些對比度很大,跨度很遠的不同色階來(lái)表現整體內容,只有這樣才能不斷強調和催化思想內容的深度和沖突,才能產(chǎn)生最有力的情感迸發(fā)。
通過(guò)這種色階高低的相互調節,欣賞者與創(chuàng )作者之間建立起一種無(wú)聲的交流,作為創(chuàng )作者內心情緒的外化,刻字作品蘊含著(zhù)個(gè)體精神與生命價(jià)值之間的矛盾與緊張、和諧與寧靜。而作為欣賞者而言,它又表現了永恒活躍的生命本體與相對平靜的觀(guān)照方式之間的深刻矛盾。
三和諧之色: 視知覺(jué)選擇的最終歸宿
刻字藝術(shù)家使用各種不同的色彩來(lái)渲染刀刻之跡,并不是刻意地去模仿或象征自然界中存在的各種形色,而是在構思、經(jīng)營(yíng)、思索整體構圖諸元素關(guān)系的過(guò)程中,力求形成與宇宙世界之“和”相同構的審美之“境”。
“和諧”是美的最高境界。古今中外藝術(shù)家無(wú)不追求一種和諧,達到和諧美的藝術(shù)品,具有永恒的藝術(shù)魅力。所謂藝術(shù)中的“和諧”,主要是指藝術(shù)作品中各形式語(yǔ)言之間的關(guān)系在一定場(chǎng)域中達到一種平衡和融洽,“和諧”在藝術(shù)創(chuàng )作中是一種秩序和規范。黑格爾曾認為,在藝術(shù)中各因素之間的協(xié)調一致就是和諧,和諧一方面是本質(zhì)上的差異面的整體,另一方面也消除了這些差異面的純然對立,因此它們的互相依存和內在聯(lián)系就顯現為他們的統一。有著(zhù)和諧之美的藝術(shù)作品,一切美學(xué)因子在其間各司其職各顯其能,或使欣賞者的心靈陶醉在輕松愉快和諧美好的心境中,或使欣賞者的心緒沐浴在自由激蕩的情境里。
對現代刻字藝術(shù)而言,和諧之美是各方形式語(yǔ)言綜合的結果,色彩、線(xiàn)條、構圖等等都是形成和諧之因子。因此,如何處理各種色彩之間的關(guān)系,對于追求和諧而言尤為重要。當今中國刻字界,在追求色彩和諧方面還做得不夠,對色彩的理解還存在很多偏狹之處,隨便翻動(dòng)全國各大刻字藝術(shù)作品集,映入眼簾的色彩一律是厚重深沉的,色彩跨度很小,以至于色調一致,情調一致。作為藝術(shù)審美,我們所期望的永遠不是單一和雷同,因為不同的色彩元素,產(chǎn)生的視覺(jué)意象、形成的表達氛圍、萌生的語(yǔ)言環(huán)境肯定是不同的,最終予人的審美感受也是不同的。而同一階層的色素,無(wú)形中把欣賞者情感中的某一部分情緒抑制了,使其不得釋放。在設色方面,這種近似雷同化現象的出現,可以說(shuō)很大程度上是由于刻字藝術(shù)家囿于特定的審美氛圍,迅速聚集地接收、認同同一信息所造成的。審美氛圍是社會(huì )心理的集合、構成,相應地規定著(zhù)審美的走向,但是卻不應成為造成審美惰性和限制審美取向的特定因素。
當代刻字藝術(shù)家對色彩的理解應當更深入、更全面,不能成為“好色之徒”“唯色之徒”。因為,刻字作品所呈現出來(lái)的色彩,其功能不僅僅是視覺(jué)意義上的“色”,而是與整體構成緊密相關(guān)的功能意義上的“韻”!绊崱钡目~緲與不可捉摸,要求刻字藝術(shù)家具備獨異的審美感知力和對色彩的敏感力,刻字色彩的顯示,表面上給人的感覺(jué)是一種復調結構,實(shí)際上卻是各種色彩的和諧統一,由此喚起欣賞者思維的聯(lián)想,進(jìn)行心靈的交流,F代刻字藝術(shù)家通過(guò)刻字作品,將生活的感受和強烈的主觀(guān)愿望傾注在每一個(gè)色塊里,用色彩所蘊含的意義來(lái)把握刻字作品的主題,兩者互為促進(jìn),最終揭示色彩元素和刻字主題的整體精神和意義。
一件優(yōu)秀的現代刻字作品,各種色彩元素的作用絕不是孤立單一的,而是處于一個(gè)相互補充、相互協(xié)調的和諧狀態(tài),F代刻字藝術(shù)家在奏刀之前,要對作品進(jìn)行主題構思和空間設計,此時(shí)也就應該考慮這件作品色彩的敷陳和刀法的選擇了,特別是色彩的選擇必須充分考慮主題和形式構成的需要,當然,現代刻字作品的整體構成、色彩和材質(zhì)的選擇被視知覺(jué)捕捉時(shí),也會(huì )因欣賞者的審美經(jīng)驗存在差異而產(chǎn)生不同的關(guān)注點(diǎn),從而引發(fā)不同的審美感受,以至于產(chǎn)生不同的審美價(jià)值評價(jià)。
當然,現代刻字作品中有很多作品對色彩的應用缺乏最起碼的調控能力,為了達到所謂的視覺(jué)沖擊力,而動(dòng)用各種制作手段,比如噴灑、皴擦、做舊、熏烤……應有盡有,泛濫無(wú)度,最終,這些出格的行為都超出了色彩運用的界限,造成作品品格的低下。
達到和諧并不容易,一方面要求刻字藝術(shù)家要敢于嘗試、敢于創(chuàng )新。另一方面要求現代刻字藝術(shù)家要不斷補充其他學(xué)科的知識,眼界的提升是其最有力的保障,眼高方能越眾,只有如此,作品色彩的呈現才能經(jīng)得起欣賞者挑剔目光的嚴峻考驗。
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