安德烈馬爾羅式藝術(shù)理論思想探析論文
法國文化哲學(xué)家安德烈?馬爾羅的一生充滿(mǎn)傳奇色彩,多彩的生活閱歷與深邃的人生哲理之融合成為其作品的共性。二戰后擔任法國文化部長(cháng)的馬爾羅主要從美學(xué)角度闡釋其藝術(shù)思想，代表作有《沉默的聲音》、《無(wú)墻的博物館》和《諸神的變異》，也正是在這個(gè)時(shí)期，馬爾羅推行了一系列以“普及文化和鼓勵創(chuàng )作”為中心的文化政策并在全國范圍內建立文化中心以期實(shí)現文化的普及化。在美學(xué)論著(zhù)中，馬爾羅始終強調藝術(shù)形式于人類(lèi)超越其荒誕命運的重要意義。他認為，藝術(shù)世界表達的是個(gè)人對人類(lèi)命運的超越，藝術(shù)應該面對惡魔般的虛無(wú)世界來(lái)創(chuàng )建一個(gè)價(jià)值世界,用以證明人更偉大，從這個(gè)意義上看，人能夠戰勝命運％馬爾羅對藝術(shù)形式的考究來(lái)自其對世界藝術(shù)的思考，也由此不斷挑戰人類(lèi)欣賞藝術(shù)的固有思維模式。本文將以《無(wú)墻的博物館》為切人點(diǎn)從美學(xué)角度剖析馬爾羅的藝術(shù)理念，并試圖揭示這一理念于現代社會(huì )教育發(fā)展的啟示。
一、美學(xué)視角下的藝術(shù)形式思
《無(wú)墻的博物館》又名《想象的博物館》，堪稱(chēng)藝術(shù)史杰作,介紹并評論了東西方各種風(fēng)格的繪畫(huà)雕塑作品。馬爾羅憑借此書(shū)充分發(fā)揮想象透視藝術(shù)的不拘一格,揭示了藝術(shù)發(fā)展長(cháng)河中繪畫(huà)雕塑的創(chuàng )作形式發(fā)生了怎樣的變化及如何更新人類(lèi)的藝術(shù)理念。從這個(gè)意義上說(shuō)，藝術(shù)革命將成為人自身革命的媒介與戰場(chǎng)。131馬爾羅將藝術(shù)形式的發(fā)展劃分為三大時(shí)期：超自然、非真實(shí)和非時(shí)間性。H三個(gè)時(shí)期的藝術(shù)本質(zhì)皆源于想象又歸于想象:超自然的藝術(shù)淪為世人想象中統治者與上帝溝通的工具，成為上帝的想象;非真實(shí)的藝術(shù)由贊美上帝過(guò)渡到宣揚人之美，追求人性美的想象;超時(shí)間的古今藝術(shù)揭示想象的真請——超越時(shí)空實(shí)現永恒。
超自然時(shí)期的藝術(shù)生活于圣人統治的時(shí)代，必然與宗教密不可分,藝術(shù)用于傳播宗教教義和鞏固宗教統治地位。同一時(shí)期的中國和埃及也是如此,中國盛行的佛教教義對中國藝術(shù)的影響反映在各類(lèi)石窟繪畫(huà)或雕塑中,而埃及法老的巨型雕塑正是其在古埃及人心目中神化形象的藝術(shù)再現�！稛o(wú)墻的博物館》中的圖片讓我們感知那個(gè)時(shí)代的宗教式創(chuàng )作成為藝術(shù)家開(kāi)展藝術(shù)實(shí)踐的唯一舞臺，這個(gè)舞臺無(wú)疑促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展，但同時(shí)又不可避免地阻礙其發(fā)展，藝術(shù)由此淪為替宗教服務(wù)的“神學(xué)婢女而藝術(shù)家則面臨著(zhù)一個(gè)可遠觀(guān)而不可褻玩的神圣境地，創(chuàng )作靈感禁錮為與超自然交流的工具。從非真實(shí)時(shí)期開(kāi)始，宗教信仰不再是藝術(shù)創(chuàng )作的發(fā)源地，藝術(shù)家可以將藝術(shù)靈感寄托于廣袤的世俗領(lǐng)域，他們試圖通過(guò)變換藝術(shù)形式來(lái)展現藝術(shù)的非真實(shí)之美,其中的代表作當屬米開(kāi)朗琪羅的《垂死的奴隸》和德?拉克魯瓦的《自由指引人民》。真正的藝術(shù)家不再將統治階級的思想觀(guān)念視為創(chuàng )作目的，在他們眼中,藝術(shù)成為美學(xué)的代名詞,沒(méi)有最美，只有更美。這里的“美”不是抽象的，而是具體的，通過(guò)各種藝術(shù)形式匯集而成,如果形式能夠準確傳達藝術(shù)家意欲表達的意義，這個(gè)藝術(shù)作品就是美的，值得人們去無(wú)限想象,想象的空間越大，藝術(shù)作品的價(jià)值就越大，美的魅力就越強烈。藝術(shù)是美，美也是藝術(shù)，藝術(shù)就是美與美之原型的統一，藝術(shù)美學(xué)的目的即發(fā)現美并創(chuàng )造美，使美的原型比美更勝一籌。從非真實(shí)跨越到非時(shí)間性,藝術(shù)及其形式成為超越時(shí)空直至永恒的代名詞。當我們在這個(gè)時(shí)代再次注視《蒙娜麗莎的微笑》時(shí)，我們覺(jué)得她的微笑還在，我們對此似曾相識，又充滿(mǎn)遐想。她屬于那個(gè)時(shí)代’也屬于這個(gè)時(shí)代。她從一幅繪畫(huà)作品演變成一種聲音，一種從未消逝且一直持續的聲音，她的超越時(shí)代性正是其生命力的最好表征。我們在想象的博物館中繼續觀(guān)賞著(zhù)藝術(shù)變形之路上的各種風(fēng)景、各種創(chuàng )意，總能發(fā)出“這里風(fēng)景獨好”的感慨。藝術(shù)家借助自己的想象讓他意圖利用的各種形式產(chǎn)生了不論是外在還是內涵上都能夠達成和諧，也由此讓這些形式服從于自己的想象,哪怕是天馬行空般的想象。藝術(shù)家在形式創(chuàng )作的層出不窮中也創(chuàng )作了自己的風(fēng)擠，這種風(fēng)格構成了這位藝術(shù)家的形象種代表著(zhù)特殊文明的形象。在想象的博物館里，我們贊嘆形式與風(fēng)格絕不會(huì )因時(shí)間的逝去而消逝，我們感受到藝術(shù)超越上帝的想象和美的想象而實(shí)現永恒的力量。
《無(wú)墻的博物館》借由藝術(shù)的進(jìn)化展示歷史的發(fā)展與社會(huì )的進(jìn)步，三個(gè)時(shí)期的藝術(shù)演變透視的藝術(shù)形式表征與內涵的演變正是對藝術(shù)變形（m6tamar-phose)的詮釋。藝術(shù)的不朽性源于藝術(shù)作品之變形的特性。在這一點(diǎn)上,默敘茲一拉沃對馬爾羅的文化哲學(xué)思想做過(guò)十分精辟的論述：“藝術(shù)作品最終要變成一種有生命的形式,變形使藝術(shù)作品的自身存在變得真實(shí)而具體，并且整座想象的博物館也會(huì )令人難以置信地具有了生命的活力。變形支配著(zhù)藝術(shù)作品演變進(jìn)程的偉大規律,藝術(shù)作品此時(shí)此刻在我們耳畔回蕩的是另外一種聲音，與不屬于我們文明的那些人站在自己文明的腹地凝視著(zhù)它的時(shí)候所聽(tīng)到的聲音不同。它離開(kāi)自己文明的發(fā)源地來(lái)到想象的博物館中安家落戶(hù)�，F代技術(shù)的進(jìn)步允許我們足不出戶(hù)就可以欣賞藝術(shù)世界的基本變形及由此衍生的各種變形,更允許我們想象未來(lái)可能發(fā)生的更多的變形，中國的藝術(shù)如此，歐洲的藝術(shù)如此，世界上的種種藝術(shù)更是如此。一種藝術(shù)的延續發(fā)展總是依靠它已經(jīng)塑造的形式來(lái)創(chuàng )造未知待定的形式。因此，變形不是假設，而是確定，不是偶然，而是必然，變形是藝術(shù)規律的一般性體現。與傳統博物館不同的是，想象的博物館正是將超越時(shí)代、超越時(shí)空的藝術(shù)變形儲存于想象的.空間中，使其擁有永恒生命力。
二、啟示
如今，科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步帶給現代社會(huì )日新月異的變化，而人類(lèi)的文明正經(jīng)歷著(zhù)前所未有的精神危機，馬爾羅對藝術(shù)價(jià)值的崇尚讓我們重溫藝術(shù)文化之功。正如他所說(shuō)“科學(xué)并不具有協(xié)調的功能�；浇膛嘤嘶酵�;然而，不再培育基督徒的科學(xué)卻并沒(méi)有造就出無(wú)神論者�？茖W(xué)能獨自制造核力量，能發(fā)現麻醉劑,它卻不能單獨培養和教育青少年�！盤(pán)1科學(xué)或經(jīng)濟的發(fā)展并不是一個(gè)文明社會(huì )的全部,各種文化藝術(shù)知識可以化作戰勝荒誕命運的希望和沖破技術(shù)束縛的武器。法國大學(xué)校的翹楚——巴黎理工大學(xué)UcoZepolytechnique)將通識文化與專(zhuān)業(yè)知識有機結合于日常教學(xué)中，實(shí)現了人文教育與科學(xué)教育的有效融合。與各個(gè)理科系并行發(fā)展的人文社科系負責全校學(xué)生的人文社科教育，提供121門(mén)課程，涵蓋社會(huì )文化領(lǐng)域的各個(gè)學(xué)科。[4,學(xué)校希望學(xué)生通過(guò)選學(xué)這些課程培養守傳統而又勤創(chuàng )新的人文精神、開(kāi)放而延展的科學(xué)文化視野和復雜而有序的知識架構，弓丨導學(xué)生發(fā)展處事立身的品質(zhì)，提高學(xué)生對比專(zhuān)業(yè)內技術(shù)和專(zhuān)業(yè)外領(lǐng)域的能力，以便日后能夠依據市場(chǎng)的變化順利地從一個(gè)技術(shù)領(lǐng)域轉到另一個(gè)技術(shù)領(lǐng)域。與人文社科系并駕齊驅的語(yǔ)言文化系組織安排9門(mén)外語(yǔ)及相關(guān)文化課程的學(xué)習，學(xué)校要求每個(gè)學(xué)生必須同時(shí)掌握至少兩門(mén)外語(yǔ)——英語(yǔ)和另一門(mén)外語(yǔ)(法語(yǔ)、德語(yǔ)、西班牙語(yǔ)、日語(yǔ)、俄語(yǔ)、漢語(yǔ)、意大利語(yǔ)和阿拉伯語(yǔ))。w學(xué)生通過(guò)語(yǔ)言的多樣性感知社會(huì )與文化的多元化,鍛煉自身的跨文化交際能力以駕馭激烈的國際競爭。該校長(cháng)盛不衰的教學(xué)品質(zhì)與效果正是通識文化與專(zhuān)業(yè)知識結合教育的典范。
三、結語(yǔ)
《無(wú)墻的博物館》折射出藝術(shù)形式之光芒，形式給予藝術(shù)生命，不曾褪去的生命色彩，馬爾羅式的藝術(shù)形式具有絕對的意義和價(jià)值。雖然馬爾羅提倡的藝術(shù)形式理論略顯偏頗,但毫無(wú)疑問(wèn)，美學(xué)創(chuàng )作必須依賴(lài)于形式來(lái)傳達內在思想，人們總是在欣賞了博物館藝術(shù)作品的感官表象后才有興趣探尋其背后隱含的寓意’也總是在被某個(gè)藝術(shù)作品的色彩、圖景或人物形象吸引后才試圖揭開(kāi)其意欲表達的深意。因此，形式與思想是表與里而非有與無(wú)的關(guān)系，兩者缺一不可，時(shí)而同且合，時(shí)而不同而合。崇尚藝術(shù)可以豐富人類(lèi)的思想，啟迪人類(lèi)的心靈，讓人類(lèi)看到未來(lái)發(fā)展的希望，人類(lèi)的靈魂也因藝術(shù)之光而永存。通過(guò)《無(wú)墻的博物館》，我們深切地感受到藝術(shù)的無(wú)邊界以及藝術(shù)的范式與特式，從而感受到藝術(shù)的魅力，體會(huì )到藝術(shù)帶給人類(lèi)的無(wú)限價(jià)值。如果人之為人就必須以其主觀(guān)能動(dòng)性賦予生命以意義，那么人類(lèi)便可以通過(guò)創(chuàng )造藝術(shù)作品而延續藝術(shù)的聲音、人類(lèi)的聲音,藝術(shù)使其自身和人類(lèi)不朽。藝術(shù)即反命運,否定虛無(wú)和拒絕死亡的藝術(shù)必然弓I導人類(lèi)超越自我，超越時(shí)限，走向永恒。[2]因此，面對科學(xué)與經(jīng)濟突飛猛進(jìn)的發(fā)展，社會(huì )發(fā)展的千變萬(wàn)化，人類(lèi)的心靈變幻莫測，而文化藝術(shù)知識猶如一盞黑夜里點(diǎn)亮的明燈照亮著(zhù)人類(lèi)前進(jìn)的方向，啟迪著(zhù)人類(lèi)迷茫的思想,滋養著(zhù)人類(lèi)饑渴的靈魂�，F代社會(huì )必須尊重且重視藝術(shù)與文化于大學(xué)教育培養學(xué)生可持續發(fā)展能力的影響力，將通識教育的效用落在每堂課、每個(gè)專(zhuān)業(yè)、每位老師、每位學(xué)生的教育實(shí)處，促使學(xué)生在藝術(shù)文化知識的滋養下不斷地凈化與升華自身思想，形成適宜的職業(yè)發(fā)展思維，最終發(fā)展成為能夠適應社會(huì )的棟梁之材。
作者簡(jiǎn)介:鄧蕓,湖北荊州人,深圳職業(yè)技術(shù)學(xué)院外語(yǔ)學(xué)院法語(yǔ)專(zhuān)業(yè)講師,廣東外語(yǔ)外貿大學(xué)在讀博士，從事跨文化交際研究。
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