傳統紋樣在現代設計中的運用分析論文
論文關(guān)鍵詞：中國傳統紋樣；現代設計；本土語(yǔ)言
論文摘要：在經(jīng)濟全球化、西方強勢文化主導著(zhù)全球風(fēng)尚的今天，受染于時(shí)代浮躁文化的中國設計在“拿來(lái)”的沾沾自喜中逐漸疏離了它本應特有的傳統內涵．本文從中國傳統紋樣鮮活的生命力及其對現代設計的啟示入手進(jìn)行了深入分析，進(jìn)而闡明了傳統文化之“根”對于現代中國設計的意義．我們只有植根于本土文化精華的土壤中，深刻領(lǐng)悟傳統中的“中國特性”，吸取外來(lái)先進(jìn)的理念和方法，兼收并蓄，融會(huì )貫通，才能創(chuàng )造出具有中國意味的視覺(jué)設計文化．
0前言
層層疊疊的中國傳統紋樣是中國歷史文化積淀的結果之一，“紋樣，是裝飾藝術(shù)中的一個(gè)重要內容，是按照一定圖案結構規律經(jīng)過(guò)變化、抽象等方法而規則化、定型化的圖案”�，F在紋樣幾乎完全形式化了，但是在紋樣的民族性或文化性中仍深深地保留著(zhù)來(lái)自遠古時(shí)代的歷史回音。
中國傳統裝飾紋樣是中華各民族博大而豐富多彩的民間裝飾藝術(shù)中的一部分，是中華民族思想文化、民間藝術(shù)發(fā)展傳承不可或缺的重要組成部分。傳統裝飾紋樣的形成不是一個(gè)偶然的藝術(shù)現象，而是中華民間、民族藝術(shù)和民俗文化千百年來(lái)沉淀的結果，是廣大勞動(dòng)人民集體智慧與創(chuàng )造的結晶。傳統與現代的問(wèn)題說(shuō)了很多年，可是我們如何從五千年的文化史中吸取營(yíng)養，真正的把傳統民族紋樣的形式規律、審美特征以及表現方法與現代設計理念相結合，仍然是現階段設計師必須直面的迫切任務(wù)。
1傳統紋樣鮮活的生命力
作為世界上文化脈絡(luò )存續及發(fā)展較為完整的中華文明，其文化的歷史悠久、源遠流長(cháng)而自成體系，其設計文化在世界傳統文化史上也獨樹(shù)一幟。傳統紋樣是傳統設計文化的產(chǎn)物，中國傳統紋樣不但是我國原始藝術(shù)的延續，也是中華民族的母體藝術(shù)之一，它直接繼承了原始藝術(shù)實(shí)用與審美共存的性質(zhì)。中國傳統紋樣的創(chuàng )造還繼承了人類(lèi)原始的造物技能，經(jīng)由集體傳承和歷史積累而不斷發(fā)展。
幾千年來(lái)，中國工藝美術(shù)中傳統紋樣只所以具有極其鮮活的生命力，這與它和我們民族的文化心理結構、文化淵源、情感表達方式等有著(zhù)密不可分的關(guān)系。原始社會(huì )的巫術(shù)禮儀、自然崇拜、圖形記事使得最早的傳統紋樣得以產(chǎn)生。在漢代的裝飾圖案中，就有典型的吉祥裝飾紋樣的出現。隋唐之際，在與外來(lái)紋樣的融合中，創(chuàng )造出了諸如寶相花，唐草紋等富有吉祥意義的民族新紋樣。宋元時(shí)期，傳統紋樣不斷受到來(lái)自道教、佛教以及民間的影響，題材也日益豐富多彩，表現手法多樣。到了明朝，隨著(zhù)商品經(jīng)濟的發(fā)展和市民階層的活躍，封建上層意識與市民意識相互滲透、融合，傳統的祥瑞思想轉變?yōu)榧槿缫飧鄹毁F等世俗化的吉祥觀(guān)念。清代裝飾圖案集歷代之大成，達到了“紋必有意，意必吉祥”的程度，把裝飾紋樣發(fā)展到了極致，并被廣泛應用于印染、織繡、服飾、工藝品、建筑彩畫(huà)及民間藝術(shù)等各方面，其形式多樣、名目繁多，是中華民族在持續不斷達數千年的造物活動(dòng)中融合中國歷代能工巧匠的智慧和創(chuàng )作設計才華，不斷融合中國的道教、玄儒、政治倫理和民情風(fēng)俗而成的最具民族文化特色的裝飾藝術(shù)造型設計體系。
2傳統紋樣的啟示
傳統如根，有根的設計藝術(shù)才能枝繁葉茂、日益強大，否則只是曇花一現，經(jīng)不起時(shí)間的雕琢。西方現代設計乃至現代藝術(shù)就是基于傳統之“根”才達到了今天的水平。中國的現代藝術(shù)設計要走出一條自己的路子，必然要建立在中國的傳統基礎之上。
從淺層次來(lái)講，現代運用古代傳統的“中國設計”不少，但從文化內涵來(lái)看，現狀卻不盡如人意。很多所謂的對傳統的借鑒常常是將傳統紋樣簡(jiǎn)單地修飾加工和復制拼湊，傳統在這些作品中只是“美麗的外衣”。真正的“中國設計”應該是試圖去發(fā)現一種既植根于我們民族的本土性，又對整個(gè)設計語(yǔ)言具有意義的東西，將潛在于我們無(wú)意識深處的“本土記憶”翻騰出來(lái)，重新置于大眾眼前；應該是在尋找表現某種可以識別、分析、解讀我們的傳統藝術(shù)中滲透的我們民族的智慧、意境、精神的“中國特性”。
在浩瀚的中國傳統紋樣海洋中，我們就能尋覓到這些“中國特性”的影子。很多優(yōu)秀的傳統紋樣之所以能傳千載而不衰不滅，不僅僅因為它優(yōu)美的形式，更重要的是它體現了中國式的智慧、意境和精神。這些紋樣不僅是一種裝飾圖形，更是一種中國精神的圖式。若把他們和西方的藝術(shù)相比，我們便能感覺(jué)到，中國的藝術(shù)再華麗，比起西方依然是含蓄的和悠遠的。這正是中國傳統紋樣藝術(shù)的可借鑒之處。
首先，中國傳統紋樣中的智慧是隨處可見(jiàn)的。早在文字誕生之前，先民們就開(kāi)始使用圖形來(lái)傳達思想與溝通感情。新石器時(shí)代的人們在彩陶上創(chuàng )造了成千上萬(wàn)的圖案，從一條魚(yú)變化出多少的抽象形、三角形、曲線(xiàn)、直線(xiàn)；殷商時(shí)代青銅禮器上莊嚴、神秘的嬰臀紋，初看是有著(zhù)一對凝立雙目的獸面，然而深人推敲卻發(fā)現它成了兩只夔龍相對而行。這些充滿(mǎn)智慧的設計，在今天看來(lái)仍是很有啟發(fā)的。
其次，意境的美在中國傳統紋樣中也是永恒的主題。正如佛說(shuō)“一沙一世界，一花一天堂”，在肉眼可見(jiàn)的形態(tài)后面，有著(zhù)更廣闊、更高遠的人生體悟。一朵悠悠浮云，帶出的是人生的自由境界，是王維詩(shī)歌中的“行到水窮處，坐看云起時(shí)”的悠游；一朵折枝的花，帶出的是陶淵明“采菊東籬下，悠然見(jiàn)南山”的超然氣質(zhì)。傳統紋樣中的一只簡(jiǎn)樸的鹿，卻是李白的“且放白鹿青崖間，需行即騎訪(fǎng)名山”的隱逸。正如徐復觀(guān)所說(shuō)的“文有盡而意有余”，中國傳統紋樣創(chuàng )作中的這種意境，正是東方美學(xué)在藝術(shù)上的生動(dòng)體現，令這些圖形綻放出一種和諧的光彩。
其三，所謂“紋必有意，意必吉祥”，古代傳統紋樣在精神追求上也是極其豐富的。典型的如“玉之比德”，一種沒(méi)有生命的東西，卻用來(lái)把它喻為人的美德，因為它的堅硬、透剔、美好。相對于西方的設計紋樣，中國傳統紋樣更富有喜慶、熱烈、祥和的形式和意義，更利于烘染節日氣氛。如仰韶文化多用的魚(yú)紋樣，魚(yú)在中國語(yǔ)言中具有生殖繁盛的祝福含義。半坡彩陶的多種魚(yú)紋和人面魚(yú)紋，是對氏族子嗣興旺的祝福。再如太極圖中S形的構圖，其內斂、封閉、輪回、智慧、平衡、完滿(mǎn)、和諧、穩定的特征從新石器時(shí)代就為中國人所發(fā)現和熱衷，代表了生生不息的宇宙規律。千百年來(lái)，這一S形的構圖，經(jīng)過(guò)人們想象力的傳頌、藝術(shù)的加工，不知變化出了多少寓意深刻的裝飾圖案來(lái)。兩條魚(yú)對游、兩只花對稱(chēng)、兩只鳥(niǎo)對飛等等，它代表了人們對美好生活的精神向往。在經(jīng)歷了漫長(cháng)的時(shí)間洗禮之后，傳統紋樣中的獨特的中國式神韻依然呈現出一種生命力。通過(guò)對中國傳統紋樣的智慧、意境以及內在蘊含精神深層次的理解、繼承和發(fā)揚，我們可以找到無(wú)數現代設計可以傳承的“根”。
當然，從傳統中探尋本土設計的“根”，不是對傳統直線(xiàn)性的繼承，而是一種發(fā)展中的求舍，傳承中的揚棄，是在民族傳統中融人現代意識的再創(chuàng )造�！罢嬲膫鹘y是不斷前進(jìn)的產(chǎn)物，它的本質(zhì)是運動(dòng)，而不是靜止。傳統應該推動(dòng)人們不斷前進(jìn)�！闭嬲脑O計是融人到具體的生活行為之中的，在傳統中尋找本土設計語(yǔ)言，最關(guān)鍵是要在理解的基礎上，將傳統重新置于當代文化之中切合設計所要表達的主題，用現代人的頭腦去理解和表現。把傳統中來(lái)自于本土語(yǔ)言的特征與時(shí)代切合的契機加以擴大、改造和運用，使其富有時(shí)代特色。如圖1所示，傳統的回紋紋樣與現代霓虹燈字的印象，曲折回旋，猶如迷宮，又仿佛記憶。整體設計既體現了漢字的奧妙和變化，又散發(fā)著(zhù)漢字文化的光芒。
3鑒古知今—現代本土設計對傳統紋樣的傳承與創(chuàng )新
現代設計是工業(yè)化文明的產(chǎn)物�，F代設計是為現代人以及現代經(jīng)濟、現代社會(huì )的生活方式提供服務(wù)的藝術(shù)活動(dòng)。從某種意義上說(shuō)，現代設計可以看作是傳統的造物藝術(shù)之延續。
現代社會(huì )是一個(gè)創(chuàng )造視覺(jué)盛宴的時(shí)代，是一個(gè)充分利用一切圖像力圖把所有意義視覺(jué)化，追求視覺(jué)奇觀(guān)的時(shí)代。我們的生活觀(guān)念和方式已不可能完全擺脫西方生活模式的影響，更不可能回到古代。在傳統中探尋現代本土設計，并不是要拒絕外來(lái)風(fēng)格和外來(lái)文化。事實(shí)上，外來(lái)文化與本土文化的結合，一直以來(lái)就是催化文化藝術(shù)發(fā)展的源泉之一外來(lái)新的觀(guān)念與思維方式的導入為我們提供了重新審視傳統文化藝術(shù)更多的思考維度和素材，在融會(huì )貫通本國與外來(lái)文化的基礎上，我們才能用自己的方式使合璧的文化與藝術(shù)找到新的位置。
對于一個(gè)有著(zhù)悠久文化傳統的民族來(lái)說(shuō)，這種因經(jīng)濟和產(chǎn)品消費所挾帶來(lái)的人文精神與生活價(jià)值的一體化，很可能會(huì )給日常生活的人們帶來(lái)一種深刻的影響，這是由于“本土精神”的失落所造成的。而設計則通過(guò)商業(yè)的營(yíng)運，籍由從觀(guān)念到生活的潛移默化，在其中扮演了“推波助瀾”的角色。
“世界的中國”，應以仍有“中國”為前提，中國以至東方的多樣，是對世界的有趣豐富的偉大貢獻。有著(zhù)7000年歷史的“中國傳統紋樣”有可能是喚醒中國本土設計面向世界的重要源泉。在正在進(jìn)行的2010年上海世博會(huì )中，中國的特色和時(shí)代的精神是上海世博會(huì )中國館的兩個(gè)基本點(diǎn)。中國的京劇、漢字、紅顏色、中國的園林、中國的斗拱給了設計師很多的啟發(fā)，但上海世博會(huì )中國館并不僅僅是這些中國元素的拼湊與疊加，而是把這些元素加以整合、領(lǐng)會(huì )，以現代的手法提煉構成東方之冠的造型來(lái)診釋中華文化。此外，中國館在細節方面也很注重傳統與現代的結合。
任何一個(gè)國家和民族文化的傳承與發(fā)展都是在原有的文化基礎上進(jìn)行的，如果離開(kāi)了傳統就會(huì )迷失方向、喪失根本。反思傳統并不是為了對抗現代化，我們并不反對現代化進(jìn)程，也無(wú)力反對，因為這是人類(lèi)自身選擇的進(jìn)化過(guò)程。只是未經(jīng)思考的現代化對于傳統藝術(shù)而言往往是災難性的。不同的民族、不同的文化統一于現代化大旗的現象背后，所消失的不僅僅是不同民族的記憶和情感，還有不同民族的創(chuàng )造力和生命力。
我們只有充分理解傳統裝飾紋樣的文化藝術(shù)價(jià)值，取其“形“、延其“意”、傳其“神”，才能將傳統紋樣的形式美、寓意美、智慧美和精神美融人到現代設計之中。中國的設計需要進(jìn)步，但前進(jìn)需要一個(gè)起點(diǎn)和底線(xiàn)。這個(gè)起點(diǎn)應該是基于中國的傳統之上，底線(xiàn)也應該是不能拋棄中國的傳統。只有勇于吸收，才能發(fā)展；只有敢于繼承、善于交融，才能最終發(fā)展我們自己的傳統文化藝術(shù)。
有句話(huà)叫“善學(xué)邯鄲，不失故步”。只有植根于本土文化精華的土壤中，深刻領(lǐng)悟傳統中的“中國特性”，吸取外來(lái)優(yōu)秀的意識、方法，兼收并蓄，融會(huì )貫通，而不僅僅是簡(jiǎn)單的“拿來(lái)”，才能找到真正為世界所認同的“中國設計”。
中國現代哲學(xué)家馮友蘭在《中國哲學(xué)簡(jiǎn)史》中將人生境界劃分為4個(gè)等級：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界4種遞進(jìn)的人生境界，并以為前兩者是自然的產(chǎn)物，后兩者是精神的創(chuàng )造。生活在道德境界的人是賢人，生活在天地境界的人是圣人。作為社會(huì )生活的設計者，一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)設計家應該是一個(gè)圣人，起碼是一個(gè)賢人。人文主義的精神指向使藝術(shù)設計人員的創(chuàng )造帶給社會(huì )大眾以精神滿(mǎn)足，并對提高社會(huì )化文明程度有積極的認同感，它超越了消費意義的物品，成為現代文化的見(jiàn)證，這正是傳統紋樣帶給我們現代社會(huì )的深人價(jià)值思考。
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