關(guān)于說(shuō)唱語(yǔ)言在音樂(lè )藝術(shù)表現中的意義論文（精選12篇）
在平時(shí)的學(xué)習、工作中，大家都接觸過(guò)論文吧，論文是對某些學(xué)術(shù)問(wèn)題進(jìn)行研究的手段。相信寫(xiě)論文是一個(gè)讓許多人都頭痛的問(wèn)題，以下是小編精心整理的關(guān)于說(shuō)唱語(yǔ)言在音樂(lè )藝術(shù)表現中的意義論文（精選12篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
說(shuō)唱語(yǔ)言在音樂(lè )藝術(shù)表現中的意義論文 篇1
摘要：為了有效地表現出音樂(lè )的藝術(shù)特色，在很多音樂(lè )作品當中運用了說(shuō)唱語(yǔ)言，這一表現方式起到了很好的藝術(shù)效果，如在周杰倫、鳳凰傳奇等藝人的音樂(lè )作品中時(shí)�？梢园l(fā)現說(shuō)唱語(yǔ)言的運用。本文以說(shuō)唱語(yǔ)言在音樂(lè )藝術(shù)表現中的作用為研究對象，在分析了說(shuō)唱語(yǔ)言在音樂(lè )藝術(shù)表現中的運用體現的基礎上，論述了說(shuō)唱語(yǔ)言在音樂(lè )藝術(shù)表現中的作用。
關(guān)鍵詞：說(shuō)唱語(yǔ)言 音樂(lè ) 藝術(shù)表現 作用
音樂(lè )藝術(shù)的出現，在通過(guò)音樂(lè )這一載體表現思想感情的同時(shí)，還能夠極大地提升公眾的生活品質(zhì)。傳統的音樂(lè )作品往往能夠給人帶來(lái)不一樣的視聽(tīng)享受，而音樂(lè )作品中的說(shuō)唱語(yǔ)言的運用不僅能夠起到良好的音樂(lè )藝術(shù)效果表現，而且還能夠給人以活潑與愉悅之感，如SHE的《中國話(huà)》、周杰倫的《雙節棍》等。
一、說(shuō)唱語(yǔ)言的定義及特點(diǎn)
說(shuō)唱語(yǔ)言又稱(chēng)為藝術(shù)表現語(yǔ)言，是指將口頭語(yǔ)言與音樂(lè )語(yǔ)言有效結合起來(lái)的一種藝術(shù)表現語(yǔ)言形式。說(shuō)唱語(yǔ)言往往在音樂(lè )藝術(shù)的表現中運用較為廣泛，特別是在一些國外的歌曲中，其藝術(shù)表現效果非常明顯。說(shuō)唱語(yǔ)言的特點(diǎn)主要表現在：1.語(yǔ)言的連貫性。說(shuō)唱語(yǔ)言往往是充分地連接在一起的語(yǔ)言，也就是上一句與下一句的聯(lián)系非常緊湊，如在SHE的《中國話(huà)》這首音樂(lè )作品當中的“扁擔寬，板凳長(cháng)，扁擔想綁在板凳上”等，運用了我國傳統的順口溜作為說(shuō)唱語(yǔ)言，非常的連貫與緊湊;2.語(yǔ)言的多樣性。在說(shuō)唱語(yǔ)言中，不僅運用到了口語(yǔ)語(yǔ)言，而且還運用到了表演語(yǔ)言以及音樂(lè )語(yǔ)言，極大地豐富了說(shuō)唱語(yǔ)言的內容，使得說(shuō)唱語(yǔ)言中語(yǔ)言的多樣性得到了充分地表現。
二、說(shuō)唱語(yǔ)言在音樂(lè )藝術(shù)表現中的運用體現
說(shuō)唱語(yǔ)言在音樂(lè )藝術(shù)表現中的運用往往能夠帶給聽(tīng)眾不一樣的體驗，特別是在一些音樂(lè )作品中運用較快的說(shuō)唱語(yǔ)言時(shí)，往往會(huì )讓聽(tīng)者更增一份好奇之心。說(shuō)唱語(yǔ)言在音樂(lè )藝術(shù)表現中的運用，在周杰倫的音樂(lè )作品中體現得非常多，如《雙節棍》、《霍元甲》等，在這些音樂(lè )中得到了充分的體現。同時(shí)在鳳凰傳奇的許多音樂(lè )作品中也得到了運用體現，如《月亮之上》、《郎的誘惑》等。
在周杰倫的《霍元甲》當中運用到的說(shuō)唱語(yǔ)言有“荷，命有幾回合，擂臺等著(zhù)。生死狀，贏(yíng)了什么，冷笑著(zhù)”等，這一部分以說(shuō)和唱的方式開(kāi)始，不僅能夠讓人感受到音樂(lè )藝術(shù)作品的創(chuàng )新之處，而且還能夠很好地表現出了這一音樂(lè )藝術(shù)作品的主題思想。在這一音樂(lè )藝術(shù)作品的高潮部分“霍霍霍霍，霍霍霍霍，霍家拳的套路招式靈活”，將說(shuō)唱語(yǔ)言非常完美地運用到了音樂(lè )藝術(shù)作品當中，給人以非常強烈的震撼之感，同時(shí)也將霍家拳的特色表現了出來(lái)。
在鳳凰傳奇的《月亮之上》中運用到了說(shuō)唱語(yǔ)言，如“節奏響起，煽動(dòng)了想象，讓搖曳的身體，開(kāi)始開(kāi)始思想”等，將月亮的美麗充分地表現了出來(lái)，同時(shí)也為這一音樂(lè )作品增添了無(wú)窮的藝術(shù)特色。此外，在“(漢音)啊 日 溫 它 聞 乃 薩 然”這一部分也運用到了說(shuō)唱語(yǔ)言，將少數民族的語(yǔ)言運用到這一音樂(lè )作品當中，更增添這一作品的歡快與愉悅，將這一音樂(lè )藝術(shù)作品的'思想內涵淋漓盡致地體現了出來(lái)。
三、說(shuō)唱語(yǔ)言在音樂(lè )藝術(shù)表現中的作用
(一)能夠充分表現音樂(lè )藝術(shù)作品的思想內涵
說(shuō)唱語(yǔ)言在音樂(lè )藝術(shù)作品中的運用，能夠充分地表現出音樂(lè )藝術(shù)作品的思想內涵，如在周杰倫《霍元甲》這一音樂(lè )作品當中，對說(shuō)唱語(yǔ)言的運用側重于表現霍家拳的特色，進(jìn)而實(shí)現了對霍元甲的情感體現;在鳳凰傳奇的《月亮之上》當中，對說(shuō)唱語(yǔ)言的運用側重于表現出了在有月亮的夜晚的美好情景，表現出了創(chuàng )作者對美好生活的向往與歌頌，整體節奏給人以非常歡快的感覺(jué)，將這一音樂(lè )藝術(shù)作品的思想內涵充分地表現了出來(lái)。
(二)有助于體現音樂(lè )藝術(shù)作品的創(chuàng )作風(fēng)格
音樂(lè )藝術(shù)作品中運用說(shuō)唱語(yǔ)言，往往能夠在體現出音樂(lè )藝術(shù)作品創(chuàng )作風(fēng)格的同時(shí)，還能夠體現出音樂(lè )藝術(shù)作品的獨特性與無(wú)法復制的特色。相比傳統音樂(lè )而言，運用說(shuō)唱語(yǔ)言的音樂(lè )無(wú)論是在演唱還是在現場(chǎng)表演方面的難度都非常大，以周杰倫《霍元甲》這一音樂(lè )藝術(shù)作品為例，其中的說(shuō)唱語(yǔ)言的運用，節奏非�？�，如果不能夠掌握好節奏將會(huì )失去說(shuō)唱語(yǔ)言的藝術(shù)特色，影響到整體音樂(lè )藝術(shù)的表現。對此，將說(shuō)唱語(yǔ)言運用到音樂(lè )藝術(shù)作品當中，能夠有效地體現出音樂(lè )藝術(shù)作品的創(chuàng )作風(fēng)格，或歡快、或低沉、或悲傷、或別具一格等，在這里面都能夠得到很好地體現。
(三)擴大了音樂(lè )藝術(shù)作品的創(chuàng )作范圍
從傳統作用上說(shuō)，音樂(lè )藝術(shù)作品很多都是以唱為主，而說(shuō)唱語(yǔ)言在音樂(lè )藝術(shù)作品中的運用，將各種語(yǔ)言形式充分地融入到了音樂(lè )藝術(shù)作品當中，擴大了音樂(lè )藝術(shù)作品的創(chuàng )作范圍，如文學(xué)語(yǔ)言、口頭語(yǔ)言、少數民族語(yǔ)言以及動(dòng)作語(yǔ)言等。通過(guò)說(shuō)唱語(yǔ)言在音樂(lè )藝術(shù)作品中的運用，給了創(chuàng )作者更多的想象與創(chuàng )作素材，這樣在創(chuàng )作音樂(lè )藝術(shù)作品時(shí)，可以不拘泥于已有的創(chuàng )作風(fēng)格及題材，在擴大音樂(lè )藝術(shù)作品創(chuàng )作范圍的同時(shí)，推動(dòng)音樂(lè )藝術(shù)創(chuàng )作的創(chuàng )新與突破，從而延長(cháng)音樂(lè )藝術(shù)作品的藝術(shù)生命，使之得到更好地發(fā)展并為公眾所認可。
說(shuō)唱語(yǔ)言在音樂(lè )藝術(shù)表現中的運用，能夠起到非常好的藝術(shù)效果，不僅能夠表現出音樂(lè )藝術(shù)的風(fēng)格，而且還能夠引發(fā)聽(tīng)眾的無(wú)限想象，激發(fā)公眾的好奇心與想象力，從而實(shí)現對音樂(lè )藝術(shù)表現的全新解讀。在音樂(lè )藝術(shù)表現中，掌握良好的說(shuō)唱語(yǔ)言運用技巧，不僅能夠充分地表現出創(chuàng )作者所要傳達出來(lái)的思想情感，而且還能夠實(shí)現對音樂(lè )藝術(shù)表現的創(chuàng )新與突破，進(jìn)而賦予音樂(lè )藝術(shù)表現更多的載體，以此來(lái)推動(dòng)音樂(lè )藝術(shù)的發(fā)展。
參考文獻：
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說(shuō)唱語(yǔ)言在音樂(lè )藝術(shù)表現中的意義論文 篇2
摘 要：現代大眾傳媒對音樂(lè )藝術(shù)影響形式 現代大眾傳媒技術(shù)的發(fā)展將音樂(lè )藝術(shù)的傳播方式變得更加多樣化。我們通過(guò)對大眾調查表明，受訪(fǎng)者中一半以上的人群喜歡通過(guò)網(wǎng)絡(luò )欣賞音樂(lè )，很多我們熟知的音樂(lè )都是通過(guò)網(wǎng)絡(luò )和影視進(jìn)行傳播。
關(guān)鍵詞：音樂(lè )藝術(shù)論文發(fā)表,發(fā)表音樂(lè )發(fā)展論文,音樂(lè )發(fā)展史論文投稿
一、現代大眾傳媒對音樂(lè )藝術(shù)影響形式
現代大眾傳媒技術(shù)的發(fā)展將音樂(lè )藝術(shù)的傳播方式變得更加多樣化。我們通過(guò)對大眾調查表明，受訪(fǎng)者中一半以上的人群喜歡通過(guò)網(wǎng)絡(luò )欣賞音樂(lè )，很多我們熟知的音樂(lè )都是通過(guò)網(wǎng)絡(luò )和影視進(jìn)行傳播。
�。ㄒ唬⿵V告音樂(lè )的傳播形式分析：在現代大眾傳媒中廣告音樂(lè )屬于投入高、收益高的傳播形式。在企業(yè)廣告宣傳中，好的廣告宣傳作品能夠為企業(yè)樹(shù)立良好的大眾形象，在企業(yè)廣告宣傳片中音樂(lè )起到了至關(guān)重要的作用，廣告的背景音樂(lè )風(fēng)格能夠首先從大眾的聽(tīng)覺(jué)讓客戶(hù)主動(dòng)了解企業(yè)的產(chǎn)品，通過(guò)音樂(lè )藝術(shù)以達到吸引客戶(hù)的目的。
�。ǘ┯耙曇魳�(lè )的傳播形式分析：很多影視音樂(lè )在我們身邊一直傳唱，優(yōu)秀的影視作品離不開(kāi)音樂(lè )的“保駕護航”，很多影視產(chǎn)品都是通過(guò)音樂(lè )的傳播被大眾熟知。中國1990年出品的電視連續劇《渴望》里面毛阿敏演唱的主題曲《渴望》一直讓大眾難以忘懷，影視影視的發(fā)展離不開(kāi)音樂(lè )的相伴。影視音樂(lè )能夠烘托影視情節，加上影視原聲出版物的發(fā)行，讓大眾逐步對影視作品產(chǎn)生濃厚的興趣。
�。ㄈ⿺底值膫鞑バ问椒治觯弘S著(zhù)網(wǎng)絡(luò )技術(shù)逐漸走進(jìn)我們的生活，為數字音樂(lè )的創(chuàng )作與流通提供了技術(shù)支撐。大眾通過(guò)手機音樂(lè )播放器軟件了解最近流行的音樂(lè )，使音樂(lè )藝術(shù)能夠通過(guò)網(wǎng)絡(luò )技術(shù)得到廣泛傳播。
二、現代大眾傳媒對音樂(lè )藝術(shù)的正負效應分析
�。ㄒ唬┈F代大眾傳媒對音樂(lè )藝術(shù)的負面效應
任何事物的都具有兩面性，音樂(lè )藝術(shù)的傳播也不例外。音樂(lè )藝術(shù)在大眾傳播過(guò)程中存在一定的商業(yè)屬性，音樂(lè )藝術(shù)屬于人們的精神產(chǎn)品。因此，在現代大眾傳媒發(fā)展中音樂(lè )藝術(shù)與經(jīng)濟效益相結合，產(chǎn)生一些負面效應。
1.現代的`音樂(lè )從創(chuàng )作開(kāi)始需要經(jīng)歷重重“關(guān)卡”的運作才能被大眾聽(tīng)到。音樂(lè )作品要經(jīng)過(guò)層層篩選以及精美的包裝才能呈現到大眾的眼前。音樂(lè )商品化的包裝成為了最近樂(lè )壇上經(jīng)常使用的一個(gè)代名詞。在現代商品營(yíng)銷(xiāo)學(xué)中我們了解到商品在進(jìn)入市場(chǎng)之前我們需要對其進(jìn)行包裝設計，通過(guò)宣傳進(jìn)入大眾的視野里。但這種包裝對于音樂(lè )創(chuàng )作來(lái)說(shuō)違背了原有的音樂(lè )內涵以及創(chuàng )作者要傳達的精神�，F在很多唱片公司與經(jīng)紀人為了盈利夸大宣傳，使很多好音樂(lè )缺乏原有的韻味，因此失去了原有的音樂(lè )價(jià)值。
2.我國的唱片業(yè)曾經(jīng)有過(guò)輝煌的時(shí)期，那時(shí)候很多不法商販為了高額的回報，無(wú)視法律制作出大量的盜版音樂(lè )產(chǎn)品，影響了音樂(lè )市場(chǎng)的發(fā)展。隨著(zhù)我國近年來(lái)對于知識產(chǎn)權的保護，使很多原創(chuàng )音樂(lè )被電視廣告所使用，對于濫用他人音樂(lè )作品的現象逐漸減少，但是依然需要相關(guān)媒體對于知識產(chǎn)權保護進(jìn)行長(cháng)期報道，因為很多人對于知識產(chǎn)權的保護還缺乏了解。
3.創(chuàng )作行為在人類(lèi)活動(dòng)中屬于一種精神活動(dòng)，音樂(lè )的創(chuàng )作者通過(guò)創(chuàng )作的過(guò)程來(lái)體現作品中蘊含的意義，用音樂(lè )與大眾進(jìn)行有效互動(dòng)給與大眾精神享受。但是如果創(chuàng )作行為與金錢(qián)掛鉤，這樣使音樂(lè )藝術(shù)失去可原本的精神享受，音樂(lè )創(chuàng )作的價(jià)值與意義就會(huì )失去了原本的光彩。
�。ǘ┈F代大眾傳媒對音樂(lè )藝術(shù)的正面效應
音樂(lè )藝術(shù)逐步商品化是社會(huì )發(fā)展下的必然產(chǎn)物，對于人類(lèi)的物質(zhì)文明起到了一定的促進(jìn)作用，但是在音樂(lè )藝術(shù)商品化的同事不能失去期其精神價(jià)值。
1.音樂(lè )藝術(shù)能夠推動(dòng)創(chuàng )作的發(fā)展
音樂(lè )藝術(shù)在影視音樂(lè )的創(chuàng )作中，在上世紀30年代著(zhù)名的音樂(lè )家如：中國的聶耳、冼星海；美國的倫納德·伯恩斯坦、艾倫·科普蘭；法國的達利烏斯·米約；蘇聯(lián)的謝爾蓋·謝爾蓋維奇·普羅科菲耶夫、迪米特里·迪米特里耶·肖斯塔科維奇等都曾經(jīng)為電影作品進(jìn)行音樂(lè )創(chuàng )作。這些音樂(lè )作曲家的創(chuàng )作，極大地豐富了自身的藝術(shù)創(chuàng )作也為影視作品提供了內，為大眾創(chuàng )造除了精神財富，給影視作品的投資者創(chuàng )造了經(jīng)濟效益。上世紀50年代以后音樂(lè )劇在世界各國廣為流行，這極大地推動(dòng)了音樂(lè )藝術(shù)的發(fā)展。在現代大眾媒體的不斷發(fā)展，使音樂(lè )藝術(shù)創(chuàng )作得到了更加快速地發(fā)展。
2.音樂(lè )藝術(shù)能夠推動(dòng)科學(xué)技術(shù)的發(fā)展
科學(xué)技術(shù)的展離不開(kāi)大眾的傳播，音樂(lè )藝術(shù)能滿(mǎn)足大眾的精神與物質(zhì)需要。音樂(lè )的商品化主要來(lái)源于人自身對于音樂(lè )的需求，而這種生活需要音樂(lè )。因此，人們需要通過(guò)科學(xué)技術(shù)來(lái)滿(mǎn)足對于音樂(lè )的需求。音樂(lè )藝術(shù)具有稍縱即逝的抽象特點(diǎn)，如何通過(guò)科學(xué)技術(shù)將聲音記錄成為了科學(xué)家研究的重點(diǎn)，所以研究出了留聲機、膠木唱片、錄音機、磁帶、MP3、MP4、Hi-Fi音響等等；我們從如何記錄音樂(lè )逐步發(fā)展成如何聽(tīng)到好音質(zhì)的音樂(lè )，音樂(lè )一方面推動(dòng)了經(jīng)濟的發(fā)展，另一方面逐步提高了大眾的精神與物質(zhì)需求。
3.音樂(lè )藝術(shù)能夠能夠為社會(huì )創(chuàng )造價(jià)值隨著(zhù)經(jīng)濟與科技時(shí)代的到來(lái)，人們對于音樂(lè )這一精神商品要求的越來(lái)越高，這個(gè)音樂(lè )商品市場(chǎng)在為社會(huì )提供經(jīng)濟效益的同時(shí)為很多有音樂(lè )才能的人提供了讓大眾熟知的機會(huì )。因此，音樂(lè )藝術(shù)在為社會(huì )創(chuàng )造價(jià)值的視角下，對于音樂(lè )發(fā)展帶來(lái)的很多正面效應。
三、結語(yǔ)
隨著(zhù)經(jīng)濟與科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，我們要正確樹(shù)立市場(chǎng)觀(guān)有效避免負效應的產(chǎn)生，音樂(lè )藝術(shù)作為一種精神產(chǎn)品，需要在大眾傳播過(guò)程中利用傳媒發(fā)揮音樂(lè )藝術(shù)的精神作用。因為，音樂(lè )商品承載著(zhù)大眾對音樂(lè )藝術(shù)的需求，我們運用生動(dòng)的音樂(lè )反映社會(huì )活動(dòng)，我們要正確對待音樂(lè )藝術(shù)在現代大眾傳媒中的價(jià)值。
說(shuō)唱語(yǔ)言在音樂(lè )藝術(shù)表現中的意義論文 篇3
【摘 要】“興趣是最好的老師”，學(xué)生對學(xué)習音樂(lè )產(chǎn)生興趣，就會(huì )對音樂(lè )的學(xué)習產(chǎn)生強烈的需求，就會(huì )積極主動(dòng)地投入學(xué)習，才能感到學(xué)習音樂(lè )的樂(lè )趣，所以說(shuō)，興趣是產(chǎn)生學(xué)生學(xué)習動(dòng)機的最現實(shí)最活躍的成分。
【關(guān)鍵詞】音樂(lè )教育；學(xué)習動(dòng)機；學(xué)習興趣
怎樣才能提高學(xué)生學(xué)習音樂(lè )的興趣呢？
一、營(yíng)造和諧的教學(xué)氛圍，是興趣激發(fā)的前提
眾所周知，良好的教育環(huán)境對教育的影響是不可低估的。傳統中的聲樂(lè )教學(xué)以傳授知識、訓練聲樂(lè )技能為主要教學(xué)目標，以教師為中心，孩子大多處于被動(dòng)的地位，天性被抹殺。所以，音樂(lè )教學(xué)成功的前提和關(guān)鍵因素是建立融洽、和諧、民主、平等的師生關(guān)系，要做到以情激人，以情育人。一方面，教師必須尊重、關(guān)愛(ài)每一個(gè)學(xué)生，尊重學(xué)生人格，理解學(xué)生情感，用親切的眼神、和藹的態(tài)度、熱情的語(yǔ)言來(lái)縮短師生心靈間的差距，把學(xué)生視作共同學(xué)習的伙伴，建立民主、平等、和諧的師生關(guān)系，并及時(shí)賦予他們積極的評價(jià)和鼓勵，善于發(fā)現學(xué)生的點(diǎn)滴進(jìn)步，不斷增強他們的自信心和進(jìn)取心。另一方面，教師還要熱愛(ài)自己所教學(xué)科，深入挖掘教材和研究學(xué)生的心理發(fā)展狀況，利用多種方法引入新知識。有豐富的知識和精湛的授課藝術(shù)來(lái)吸引學(xué)生，滿(mǎn)足學(xué)生的道德要求和精神需要，使他們對學(xué)習新知識充滿(mǎn)濃厚的興趣。其次，教師要善于創(chuàng )設問(wèn)題情境等方法引入新課，以激發(fā)他們的主動(dòng)思維和求知欲。讓學(xué)生處于一種“心求通而未得”的最佳心理狀態(tài)，并自覺(jué)地以高昂的情緒投入學(xué)習，從而極大地發(fā)揮了學(xué)生的主動(dòng)性，從而有效地提高學(xué)生的學(xué)習興趣。
二、巧設有效教學(xué)情境，是興趣激發(fā)的重點(diǎn)
情境，是指聽(tīng)覺(jué)環(huán)境和視覺(jué)環(huán)境，以及二者之間的和諧。多年的教學(xué)實(shí)踐告訴我，情境創(chuàng )設的好壞往往直接影響一堂音樂(lè )課的教學(xué)效果。創(chuàng )設音樂(lè )情境可以為成功的音樂(lè )教學(xué)起到重要的作用，甚至可以成為一種有效的潛在教育手段，它是將生活世界中的真實(shí)音樂(lè )場(chǎng)景以多種形式再現到音樂(lè )課堂教學(xué)之初，運用生活素材來(lái)擴充教育教學(xué)內容，創(chuàng )設自然的藝術(shù)氛圍，使學(xué)生情不自禁地進(jìn)入角色之中，在充滿(mǎn)情趣的生活情境中進(jìn)行師生間交互性積極性對話(huà)，在情境對話(huà)中激發(fā)學(xué)生的學(xué)習興趣，達到情感的碰撞與共鳴。
例如，三年級在欣賞《龜兔賽跑》時(shí)，我們將龜兔賽跑的故事用動(dòng)畫(huà)片的形式制作成課件，配以《龜兔賽跑》的音樂(lè )，先讓學(xué)生聆聽(tīng)，學(xué)生在視、聽(tīng)結合的情況下，非常容易理解音樂(lè )所表現的內容；然后將樂(lè )器的形狀、音色、表現對象等圖像和聲音相結合的形式進(jìn)行對比，學(xué)生很快就認識了單簧管和大管這兩種西洋樂(lè )器以及它們的音色特點(diǎn)、表現對象。
再如，在教唱《童心是小鳥(niǎo)》這一歌曲時(shí)，我運用多媒體Flash中一年四季的場(chǎng)景，使學(xué)生仿佛置身于大自然的懷抱中，再加上音質(zhì)很好的教學(xué)磁帶，使學(xué)生對四季之美有了感性的認識，激發(fā)學(xué)生對大自然的熱愛(ài)之情，為歌曲學(xué)習奠定了良好的基礎。
三、開(kāi)放式教學(xué)是興趣激發(fā)的
新課程改革倡導“以學(xué)生發(fā)展為本”的理念，提倡通過(guò)建立自主、合作和探究的學(xué)習方法，使學(xué)生真正體驗到學(xué)習的成功與愉悅，體會(huì )音樂(lè )與生活的聯(lián)系，感受音樂(lè )的樂(lè )趣，有效促進(jìn)學(xué)生健康地成長(cháng)。就能更好地激發(fā)學(xué)生學(xué)習的主體和創(chuàng )造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些性格內向的學(xué)生大聲說(shuō)、大聲唱、大膽演。加之激勵性的語(yǔ)言，樹(shù)立學(xué)生學(xué)習的信心，讓學(xué)生在寬松友好的學(xué)習氛圍里感受學(xué)習的快樂(lè )。
�。ㄒ唬﹦�(chuàng )設舞臺，展示自我
在音樂(lè )教學(xué)中要改變傳統課堂教學(xué)的人際關(guān)系，堅持以學(xué)生為主的學(xué)習方法，教師通過(guò)適當點(diǎn)撥、引領(lǐng)發(fā)揮主導作用，從而發(fā)展學(xué)生的聰明才智和個(gè)性，使學(xué)生的更多的參與，合作過(guò)程中提高學(xué)習能力。我在音樂(lè )課上設計了“小小舞知識感覺(jué)是最乏味的，讓學(xué)生認識枯燥的力度標記時(shí)，采用了分組進(jìn)行搶答，表演的比賽形式來(lái)爭奪紅旗，從而營(yíng)造了一種愉快、和諧的教學(xué)氛圍�！边@一教學(xué)活動(dòng)，把整個(gè)課堂營(yíng)造的喜悅氣氛推向高潮。
�。ǘ┮浴百悺奔とご賹W(xué)。好勝心強是小學(xué)生的主要性格特點(diǎn)之一，讓學(xué)生在激烈的比賽氛圍中，來(lái)激發(fā)學(xué)生的興趣。如教學(xué)中讓學(xué)生在課堂上進(jìn)行“表演唱”的比賽實(shí)現教學(xué)目的。在表演中學(xué)習知識增強興趣。我上音樂(lè )課時(shí)總是創(chuàng )造條件激勵學(xué)生上臺來(lái)表演唱，教學(xué)效果事半功倍。這樣教學(xué)中學(xué)生學(xué)習音樂(lè )的信心也更濃厚了。
四、用積極評價(jià)鼓勵學(xué)生，是興趣激發(fā)的保證
積極的激勵性評價(jià)是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的，對小學(xué)生更是如此。教師在教學(xué)活動(dòng)中，要及時(shí)肯定、鼓勵學(xué)生，激發(fā)他們學(xué)習音樂(lè )的信心。首先、注重課堂評價(jià)中學(xué)生的參與。學(xué)生成為課堂主體的前提是調動(dòng)學(xué)生的主觀(guān)能動(dòng)性，使學(xué)生有意識、有興趣、有責任參與教學(xué)活動(dòng)。評價(jià)是調動(dòng)學(xué)生主體性的'有效機制，通過(guò)教學(xué)評價(jià)激起學(xué)生的主體參與，讓學(xué)生在課堂誰(shuí)體驗成功的喜悅，獲得進(jìn)取的力量。其次、突出課堂評價(jià)中發(fā)展的觀(guān)點(diǎn)。突出評價(jià)的發(fā)展性功能是學(xué)生評價(jià)改革的核心。發(fā)展性評價(jià)考慮學(xué)生的過(guò)去，重視學(xué)生的現在，更著(zhù)眼于學(xué)生的未來(lái)，追求的不是給學(xué)生下一個(gè)精確的結論，更不是給學(xué)生一個(gè)等級分數并與他人比較，而更多地體現為對學(xué)生的關(guān)注和關(guān)懷，通過(guò)評價(jià)促進(jìn)學(xué)生在原有水平上的提高，發(fā)展學(xué)生的潛能，發(fā)揮學(xué)生的特長(cháng)，應該適時(shí)的鼓勵并給予最大的幫助，只要學(xué)生有一點(diǎn)的進(jìn)步便給以肯定，幫助學(xué)生認識自我，建立自信。
為此，教師應重視創(chuàng )造條件讓學(xué)習困難生在音樂(lè )課堂上獲取成功，嘗到成功的喜悅，從而激起他們的學(xué)習興趣。我在教學(xué)實(shí)踐中嘗試了分層教學(xué)，經(jīng)常讓一些音樂(lè )水平較差的學(xué)生回答一些很淺顯的、容易找到答案的問(wèn)題，如果答對了、或者只是對其中的一部分，就立即加以表?yè)P，表?yè)P他進(jìn)步了。然后逐步加大訓練難度，提高訓練要求，讓學(xué)生在不斷的訓練中獲取點(diǎn)滴的長(cháng)進(jìn)，體驗成功的快樂(lè )。另外，還經(jīng)常作出一些模糊的激勵性評價(jià)。例如：“其實(shí)你很聰明，只要多一些努力，你一定會(huì )學(xué)得很好�！敝T如之類(lèi)的評價(jià)，不但承認了并強化了學(xué)生的進(jìn)步，使學(xué)生由此喜歡音樂(lè )老師，也喜歡上音樂(lè )課。此外，這種激勵評價(jià)不僅僅是在課堂學(xué)習活動(dòng)上，也體現在學(xué)生的課外興趣活動(dòng)上。實(shí)踐證明學(xué)生對音樂(lè )的興趣還與他所接觸到的音樂(lè )作品有極大的關(guān)系，好的音樂(lè )作品可以激起學(xué)生的學(xué)習欲望，所以，教師應該提供盡量多的優(yōu)秀的音樂(lè )作品，擴大學(xué)生的視野，激發(fā)他們的興趣。
總之，經(jīng)過(guò)實(shí)踐證明，教師在教學(xué)中采用靈活多樣的教學(xué)方法，選用豐富多彩的教學(xué)內容，良好語(yǔ)言藝術(shù)的應用，把握好教材的重點(diǎn)難點(diǎn)，運用形式多樣的評價(jià)方法，是提高學(xué)生上音樂(lè )課的興趣的有效方法。
說(shuō)唱語(yǔ)言在音樂(lè )藝術(shù)表現中的意義論文 篇4
論文關(guān)鍵詞：音樂(lè )風(fēng)格差異
論文摘要：音樂(lè )文化博大精深，中西方音樂(lè )也是各有千秋、互存不同。中國傳統音樂(lè )是在中華民族悠久的歷史活動(dòng)中積累的豐富的審美經(jīng)驗，由于滋生土壤的差異，它顯然有別于西方古典音樂(lè )。本文通過(guò)對中西方音樂(lè )的論述，對比了兩種音樂(lè )的不同。
音樂(lè )是民族情感的血脈，是文化的外延，是文化孕育出來(lái)的精華的一種結晶形式,也是文化意志的靈魂。和語(yǔ)言一樣，音樂(lè )有著(zhù)民族性和地域性的差異，由于中西方巨大的文化差異，導致中西方音樂(lè )上巨大的不同。探討中西方音樂(lè )文化的差異對于我們正確學(xué)習和研究中國傳統音樂(lè )美學(xué)思想及西方音樂(lè )美學(xué)思想，吸取精華，去除糟粕，建立現代音樂(lè )美學(xué)體系，有著(zhù)重要的意義。
一、中西方音樂(lè )的風(fēng)格特征
中國音樂(lè )有著(zhù)數千年的歷史積淀，且受莊嬋影響較大，追求神話(huà)出世。勤勞質(zhì)樸、尊重傳統、崇尚中庸等成為一種集體潛意識，滲透在社會(huì )領(lǐng)域的各個(gè)方面。中國音樂(lè )的風(fēng)格特征首先表現在音樂(lè )的線(xiàn)條方面，中國音樂(lè )是以線(xiàn)狀為主的音樂(lè )思維方式，以表現曲調為主，屬于單音音樂(lè )體系，旋律直接生成于詩(shī)、詞、曲聲韻的音響色彩。其次表現在音樂(lè )的和諧方面，我國音樂(lè )在長(cháng)期實(shí)踐中逐漸形成一種集體潛意識，因而和諧美成為我國音樂(lè )的重要特征之一，結構上講究均衡、對稱(chēng)、平穩，以達到內與外的有機統一。再次表現在音樂(lè )的意境上，包括對虛與實(shí)的追求和講究傳神。音樂(lè )需要通過(guò)個(gè)人的技術(shù)、修養和對音樂(lè )的理解等來(lái)表達意境，只有虛實(shí)結合、動(dòng)靜相宜、變在其中音樂(lè )才具有魅力。中國音樂(lè )大多是寫(xiě)意的作品，往往用虛擬含蓄的手法表現對象，更注重神似，雖然不像西方管弦樂(lè )那樣豐滿(mǎn)厚重，但卻給人以豐富的想象空間。
西方音樂(lè )史大概分為古希臘時(shí)期、中世紀時(shí)期、文藝復興時(shí)期、巴羅克時(shí)期、古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期。早在古希臘時(shí)期，西方的哲人便強調認識，認識自然、認識自身，追求知識，崇尚理論思考和抽象思維，重視發(fā)展自然科學(xué)和人文科學(xué)。從格里高利圣詠的形成促成了教會(huì )調式理論記譜方式的早期探索，以圣詠為基礎發(fā)展出繼敘詠、附加段、以及影響深遠的復調音樂(lè )，圭多發(fā)明唱名法，總結出四線(xiàn)譜來(lái)看，西方音樂(lè )的發(fā)展，離不開(kāi)理性精神。西方人追求個(gè)性解放，把它視為不可侵犯的個(gè)人權利，在音樂(lè )藝術(shù)中，這種建立在個(gè)性解放基礎上的情感表現獲得了廣闊的天地，排斥過(guò)渡的情感表現，要求冷靜約束，反對膨脹的主觀(guān)意識，提倡客觀(guān)穩定，與中國音樂(lè )強調“和”不同，西方音樂(lè )強調的是矛盾沖突。
二、中國音樂(lè )與西方音樂(lè )的差異
中國音樂(lè )和西方音樂(lè )有著(zhù)不同的深度，西方音樂(lè )的深度主要表現為深刻，而中國音樂(lè )則表現為深邃。西樂(lè )的深刻主要是指音樂(lè )思維中所體現出的一種思想、一種觀(guān)念、一種情感，是就音樂(lè )所表現的主題而言的；中樂(lè )的深邃則主要是指音樂(lè )思維中所體現出的一種體驗、一種感受、一種領(lǐng)悟，是就音樂(lè )所特有韻味而言。西樂(lè )的深刻是靜態(tài)的、固定的、明晰的，是可以訴諸理性觀(guān)念的；中樂(lè )的深邃是動(dòng)態(tài)的、游移不定的、含蓄神秘的，它不可以訴諸理性觀(guān)念，而只能借助于悟性直覺(jué)，是主題之外的審美特質(zhì)。
《中國音樂(lè )審美導論》中提到：“在審美的追求上，中國音樂(lè )藝術(shù)以‘和’為理想，崇尚虛無(wú)，求空靈，講韻味，求深邃，講意境，求氣韻生動(dòng)，強調直覺(jué)與領(lǐng)悟，注重生命本體。這與西方音樂(lè )求深刻，強調理性與思想，把意義與情感作為精神支柱的`音樂(lè )審美特點(diǎn)形成鮮明對比”。在西方人看來(lái)，這個(gè)世界是可以被了解的，因此審美的任務(wù)是幫助人們認知客觀(guān)世界，所以西方藝術(shù)重再現和重摹仿。中國人的審美觀(guān)念和西方人大不相同，中國人認為世界是不可認知的，所有的事物處于變化之中，既不可能又無(wú)必要描述客觀(guān)事物，藝術(shù)傾向于重表現、重象征。 從體裁上看，西方有大量的無(wú)標題音樂(lè )，也就是所謂的早期的絕對音樂(lè )和純音樂(lè )。比方說(shuō)西方交響樂(lè )作品，交響樂(lè )、協(xié)奏曲、奏鳴曲、組曲、變奏曲等等，它本身就是一種作品的名稱(chēng)，所以在西方音樂(lè )當中存在著(zhù)許許多多脫離具體作品標題的一種題材。中國音樂(lè )從古代到現代，絕大多數的音樂(lè )都帶有文學(xué)性標題，沒(méi)有形成一種純音樂(lè )的題材，所以和西方的純音樂(lè )的概念是不一樣的。
中國音樂(lè )與西方音樂(lè )有著(zhù)不同的力度。中樂(lè )以深度勝，深而有力，屬于陰柔之力；西樂(lè )以強度勝，強而有力，屬于陽(yáng)剛之力。從音響上說(shuō)，西方音樂(lè )追求音響的厚實(shí)、豐滿(mǎn)和立體感，追求一種震撼人心的力量；中國音樂(lè )不僅不追求音響的效果，而且還盡量地避免它。在樂(lè )曲的織體上，西方不太使用復調音樂(lè )，而多用主調式的結構，追求旋律進(jìn)行時(shí)的縱橫交錯網(wǎng)狀鋪疊的立體效果；中國音樂(lè )的織體是作橫向線(xiàn)形的延伸、展開(kāi)，旋律抑揚起伏，能無(wú)聲進(jìn)入人的心里，起到西方音樂(lè )無(wú)法達到的效果。
樂(lè )器發(fā)展的差異也造成了中西音樂(lè )的不同。中國的音樂(lè )多是單音、旋律的，所以中國的樂(lè )器結構簡(jiǎn)單，多是不能演奏和聲的。中華民族樂(lè )器比如說(shuō)琵琶、揚琴、簫、笙、嗩吶多以“絲”“竹”為材，故稱(chēng)絲竹之樂(lè )，具有柔、細、清的音樂(lè )特征；西方古典音樂(lè )是和聲的、多聲部的，所以樂(lè )器多很復雜，機構精細繁復，多能演奏和聲，如鋼琴、吉他等。西方樂(lè )器比方說(shuō)圓號、小號、薩克斯等多以金屬為材，故音色豐富，音域寬廣，表現力強。在配器與樂(lè )隊組合上，西方音樂(lè )多采用大型的交響樂(lè )、奏鳴曲、協(xié)奏曲等；中國音樂(lè )的演奏多采用獨奏和幾樣樂(lè )器相搭配的小型合奏，以發(fā)揮樂(lè )器的獨特音色。
西方人的思維具有分析性，他們的音樂(lè )是通過(guò)將音樂(lè )的音域發(fā)展最大化、音響最復雜化來(lái)表現世界。中國人的思維具有綜合性，在一個(gè)小音域的范圍內展示世界。一個(gè)注重“情韻”，一個(gè)注重“和諧”，從理論到實(shí)踐自始至終走的就是兩條路，這就是中西音樂(lè )差別的根本所在。
三、結束語(yǔ)
在現今這樣一個(gè)多元化的世界里，既不能照抄西方音樂(lè )，也不能一味地推崇標榜中國音樂(lè )而否定西方音樂(lè )的先進(jìn)藝術(shù)成果。中國音樂(lè )和西方音樂(lè )的中心都是在歷史的發(fā)展中自然形成的，是不以人的意識為轉移的，西方音樂(lè )的中心論即使是在今天也是正確的、沒(méi)有過(guò)時(shí)的。西方音樂(lè )豐富和發(fā)展了中國音樂(lè )，有許多值得我國音樂(lè )借鑒的地方，但不能只是模仿西方音樂(lè )的架構，還要抓住其精髓。中西方音樂(lè )應該相互借鑒、相互促進(jìn)，以達到兩者的共同發(fā)展。
參考文獻：
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說(shuō)唱語(yǔ)言在音樂(lè )藝術(shù)表現中的意義論文 篇5
[論文關(guān)鍵詞] 人文思潮 現代主義 表現主義音樂(lè )
[論文摘要] 20世紀初，表現主義音樂(lè )的出現與整個(gè)現代派文藝思潮一樣，是由于戰爭和資本主義大工業(yè)文明帶來(lái)的異化感顛覆了傳統經(jīng)典與規則的神圣地位。其代表人物勛伯格打破傳統調性系統的語(yǔ)法而采用無(wú)調性的表現手法，繼而創(chuàng )造出“十二音作曲法”。這是對“不協(xié)和音”的解放，是對傳統音樂(lè )觀(guān)念與規則體系的超越，體現了創(chuàng )新是音樂(lè )不竭的生命之源。
音樂(lè )的發(fā)展歷史就像人類(lèi)文化和社會(huì )生活所有領(lǐng)域的歷史一樣，是一個(gè)連續不斷的否定之否定的過(guò)程。從永遠發(fā)展變化著(zhù)的社會(huì )生活和人們永遠躁動(dòng)著(zhù)的主體創(chuàng )造沖動(dòng)中，總是不停地孕育出對傳統經(jīng)典或規范的“反叛”。其中一部分“反叛”既傳承著(zhù)傳統經(jīng)典或規范中的內在生命力與價(jià)值，同時(shí)又超越了漸趨僵化的規則或程式，解放了創(chuàng )造力、生產(chǎn)力、表現力，從而展示出鮮活的生命，并逐漸被人們普遍承認和接受，成為新的經(jīng)典和規范，如此循環(huán)不已。表現主義音樂(lè )在近現代音樂(lè )史上就是這樣一次解放和超越。
一、表現主義音樂(lè )的歷史文化土壤
19世紀后期，漢斯立克對情感論音樂(lè )美學(xué)提出了挑戰。自此，情感論音樂(lè )美學(xué)與自律論音樂(lè )美學(xué)逐漸成為歐洲音樂(lè )理論界涇渭分明的兩大派別。進(jìn)入20世紀以后，這兩大派的理論觀(guān)念對音樂(lè )實(shí)踐領(lǐng)域產(chǎn)生了深刻影響，許多作曲家都自覺(jué)或不自覺(jué)地分別站到了這兩個(gè)對立派別的旗幟下，在他們各自的音樂(lè )作品中表現出兩種截然不同的美學(xué)傾向，從而形成了20世紀上半葉同時(shí)并存的兩個(gè)影響最大的音樂(lè )風(fēng)格流派——表現主義音樂(lè )和新古典主義音樂(lè )。
與表現主義相對立的新古典主義在理論上以自律論音樂(lè )美學(xué)為指導，主張音樂(lè )就是音樂(lè )本身，音樂(lè )不應表現任何音樂(lè )之外的東西。這個(gè)流派的主要代表人物斯特拉文斯基說(shuō)：“音樂(lè )從它的本質(zhì)來(lái)說(shuō)，根本不能表現任何東西，不管是一種感情、一種精神狀態(tài)、一種心理情緒、一種自然現象�！薄�
表現從來(lái)不是音樂(lè )的本性，表現絕不是音樂(lè )存在的目的�！彼裾J音樂(lè )具有任何表現功能，他認為音樂(lè )作品是一個(gè)獨立自主的音響結構系統，是一系列樂(lè )音的有序排列組合，而與外部世界沒(méi)有任何聯(lián)系；作曲家創(chuàng )作的過(guò)程就是依一定的結構原則排列音樂(lè )材料的過(guò)程；如果音樂(lè )聽(tīng)起來(lái)好像表現了什么，那也僅僅是一種虛幻的錯覺(jué)，是不真實(shí)的，或者說(shuō)那僅僅是人們從外部強加給音樂(lè )的一種附加屬性。這樣一種主張與文學(xué)領(lǐng)域的形式主義或所謂“純文本”的主張如出一轍，后者把文學(xué)看作與社會(huì )人倫無(wú)關(guān)的獨立自主的文本結構，認為以文學(xué)表達思想感情、反映社會(huì )現實(shí)是對文學(xué)本性的背離，是文學(xué)的異化。20世紀80年代中期到90年代，這種文學(xué)觀(guān)念在我國曾大行其道，一度成為文壇的主導思潮。它實(shí)際上是對過(guò)去那種把文學(xué)完全從屬于政治觀(guān)念的做法的矯枉過(guò)正式的反撥。文學(xué)、音樂(lè )乃至各個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)中出現的這種相同或類(lèi)似的思潮或創(chuàng )作傾向，反映了特定時(shí)代社會(huì )文化的共性或共同特征。而整個(gè)社會(huì )文化的這種共同特征當然是由這個(gè)社會(huì )時(shí)代的經(jīng)濟與社會(huì )發(fā)展的總體趨勢所決定的。
表現主義作為20世紀初期出現的一種西方現代藝術(shù)流派，對繪畫(huà)、詩(shī)歌、戲劇和音樂(lè )等藝術(shù)領(lǐng)域都有著(zhù)深刻的影響。它主張藝術(shù)要表現人們的情感或心靈。類(lèi)似的主張在藝術(shù)思想史上似乎早有先聲。德國古典主義哲學(xué)家黑格爾就認為：“音樂(lè )是靈魂的語(yǔ)言，靈魂借著(zhù)聲音抒發(fā)自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發(fā)中取得慰藉�！薄耙魳�(lè )把內心深處感情世界所特有的激動(dòng)化為自我傾聽(tīng)的自由自在的，使心靈免于壓抑和痛苦�！笨胺Q(chēng)我國古代儒家音樂(lè )美學(xué)典籍的《禮記·樂(lè )記》這樣論述音樂(lè )的本源：“人心之動(dòng)，物之使然也，感于物而動(dòng)，故形于聲�！惫畔ＥD大哲人蘇格拉底說(shuō)：“對于身體用體育，對于心靈用音樂(lè )�！�
然而，表現主義所主張的藝術(shù)只是一種獨立自足的與外部世界無(wú)關(guān)的純形式；另一方面，它又否定客觀(guān)現實(shí)世界是藝術(shù)反映的對象，而主張藝術(shù)表現的對象僅僅是人的主觀(guān)情感。表現主義的代表人物勛伯格(1874-1951年)表述得十分明確：“我們的心靈才是客觀(guān)世界的真實(shí)反映�！薄耙患囆g(shù)品，只有當它把作者內心中激蕩的感情傳達給聽(tīng)眾的時(shí)候，它才能產(chǎn)生最大的效果，才能由此引起聽(tīng)眾內心情感的激蕩�！薄八囆g(shù)家為之奮斗的最偉大的目標只有一個(gè)，那就是表現他自己�！本妥⒅刂饔^(guān)表現這一點(diǎn)而言，這種藝術(shù)主張與19世紀的浪漫主義十分相似。浪漫主義也以注重主觀(guān)情感的表現為其基本特征。但作為一種現代美學(xué)觀(guān)念，表現主義與浪漫主義的明顯分野在于：如果說(shuō)浪漫主義音樂(lè )用玫瑰色的主觀(guān)幻想去彌合理想與現實(shí)之間的鴻溝，用人與自然相融合的方式達到在塵世喧囂中難以達到的人與對象世界的和諧，那么表現主義就是以反常態(tài)的極端個(gè)性化方式直接表現現代人充滿(mǎn)內在沖突的心靈世界。每一首表現主義音樂(lè )作品的音列都是由作曲家依自己的靈感來(lái)設定的，這使得音樂(lè )作品中的每一個(gè)基本要素都具有鮮明的.主觀(guān)色彩。
現代派藝術(shù)是在資本主義物質(zhì)文明的高度發(fā)展導致人的異化這樣一種社會(huì )時(shí)代背景下產(chǎn)生的。和所有的現代主義藝術(shù)流派一樣，表現主義所突出的是主觀(guān)情感與客觀(guān)現實(shí)世界的對立。因而它反對在藝術(shù)創(chuàng )造中模仿客觀(guān)現實(shí)，而要以音樂(lè )的形式來(lái)表現純主觀(guān)的、直覺(jué)的情感體驗。與新古典主義相比，表現主義朝著(zhù)反映現實(shí)世界的方向邁進(jìn)了一步。但是由于它偏執于表現與現實(shí)世界相對立的主觀(guān)情感，所以它對現實(shí)世界的反映又是一種變形的或片面的反映。隨著(zhù)大機器工業(yè)時(shí)代的到來(lái)，人逐漸成為資本主義這臺社會(huì )化大生產(chǎn)機器的附屬品，而冷酷的、赤裸裸的金錢(qián)關(guān)系又使人與人之間越來(lái)越無(wú)法溝通。
在這樣一種社會(huì )現實(shí)中，追求真善美的藝術(shù)家們感受到無(wú)可擺脫的深深的壓抑、苦悶、孤獨、迷惘和絕望。傳統的藝術(shù)形式已無(wú)法表現因資本主義物質(zhì)文明扭曲或異化人性所造成的這種前所未有的強烈情感體驗。例如，在繪畫(huà)領(lǐng)域中，傳統的焦點(diǎn)透視法曾經(jīng)成就了米開(kāi)朗基羅、達·芬奇、列賓等一批又一批經(jīng)典畫(huà)家的經(jīng)典名作。然而，焦點(diǎn)透視作為一種繪畫(huà)技法的基本準則，是與近代資本主義文化對世界的理性主義理解相聯(lián)系的，即通過(guò)焦點(diǎn)透視所看到的世界，是在近代理性精神秩序框架內所感受或體驗的世界。
但現代資本主義的異化現實(shí)使近代理性精神秩序的框架崩解了，在現代派畫(huà)家(例如畢加索)的眼里，世界已被那種導致人以及人的生活異化的力量扭曲、分裂、肢解了，焦點(diǎn)透視法所描繪的已經(jīng)不是真實(shí)的世界。于是，畢加索創(chuàng )造出散點(diǎn)透視的立體派繪畫(huà)。與此相類(lèi)似，在音樂(lè )領(lǐng)域，表現主義的音樂(lè )家們在音樂(lè )表現手法上也離經(jīng)叛道，進(jìn)行了大膽創(chuàng )新，這使得他們的音樂(lè )作品在藝術(shù)形態(tài)上較傳統音樂(lè )有了質(zhì)的變化。
表現主義音樂(lè )的代表人物勛伯格同時(shí)也擅長(cháng)丹青，這一點(diǎn)通常被人們忽略。但了解他的畫(huà)對于了解他的音樂(lè )至關(guān)重要——其畫(huà)作中強烈的表現主義特色曾得康定斯基等人贊賞。他恰在開(kāi)始繪畫(huà)的同時(shí)，在音樂(lè )表現手法上進(jìn)行極為大膽的嘗試，即擯棄傳統調性系統的語(yǔ)法而采用自由無(wú)調性的表現手法。從1908年至1923年的十五年間，勛伯格使用表現主義手法創(chuàng )作的音樂(lè )作品，傳達出現代人在戰爭與大工業(yè)文明中所感受到的孤獨無(wú)援、焦灼不安、緊張恐懼等情緒。他在1908年完成的《#F小調弦樂(lè )四重奏》(作品10)中，于第四樂(lè )章的開(kāi)始部分使用了一個(gè)非調性的主題。雖然全曲結束于#F大調的主三和弦結構上，但并沒(méi)有以傳統的終止式來(lái)完成。而他接著(zhù)創(chuàng )作的《三首鋼琴小品》(作品11)則完全擺脫了調性的羈絆，正式開(kāi)創(chuàng )了自由無(wú)調性的新方法。這期間，勛伯格共創(chuàng )作了十幾首無(wú)調性作品。這些作品的共同特點(diǎn)是對“不協(xié)和音”的解放，橫向旋律或縱向和聲的音程關(guān)系不再依附于調性系統；織體更偏向于對位式，而不是和聲式；節奏趨于復雜，其規律性被消弱；而樂(lè )曲的動(dòng)機和結構則依然是精心設計的產(chǎn)物。勛伯格的自由無(wú)調性時(shí)期的作品，充分體現了表現主義的扭曲與強烈、大膽的特色。他在此期運用音高的方式，不像后來(lái)的“十二音作曲法”那樣具有系統性。自由無(wú)調性時(shí)期是調性崩潰的邏輯延伸，同時(shí)也是“十二音作曲法”誕生前的醞釀和探索階段。
二、表現主義音樂(lè )對傳統的顛覆
表現主義音樂(lè )的最大特征，就是無(wú)視傳統、無(wú)視規則、不追求宏大、夸張，而崇尚音樂(lè )表現的單純、簡(jiǎn)潔、明快和熱烈。表現主義音樂(lè )以無(wú)調性為其基本成份。表現主義藝術(shù)家擯棄了傳統的主屬音的觀(guān)念，使得八度中的十二個(gè)音的價(jià)值相等。這導致傳統的旋律概念、節奏與節拍的組織、曲式的結構、和聲與對位等發(fā)生了很大的變化。表現主義音樂(lè )作品的演奏配器通常精致小巧，具有明快單純的色彩。而將一些連續的獨特音融入非常自由的形式之中，則給人以流動(dòng)、舒展的獨特感受。
為了在作品中尋求音樂(lè )的連續性和統一性，第一次世界大戰后，勛伯格在創(chuàng )作無(wú)調性音樂(lè )的實(shí)踐中，以維也納作曲家豪爾等人的創(chuàng )作實(shí)踐和理論研究為基礎，進(jìn)一步推展表現主義的音樂(lè )思維，創(chuàng )立了“十二音作曲法”，即勛伯格本人所說(shuō)的“十二音僅僅是相互關(guān)聯(lián)的作曲法�！�
勛伯格最初繼承的是浪漫主義的傳統，他的一些屬于半音體系的早期作品在題材和寫(xiě)作手法上都表現出晚期浪漫主義音樂(lè )的特征，例如其交響詩(shī)《佩里亞斯與梅麗桑德》(Pelleas Und Melisande， Op． 5)、弦樂(lè )六重奏《升華之夜》(Verklarte Nacht， Op． 4)和大型康塔塔《古雷之歌》(Gurre Lieder)等。但是如前所言，在他后來(lái)的創(chuàng )作中，他的音樂(lè )美學(xué)觀(guān)念發(fā)生了轉變，并逐漸發(fā)展到反叛浪漫主義乃至整個(gè)傳統而另辟表現主義音樂(lè )的蹊徑。他的一些個(gè)性鮮明的無(wú)調性作品如《期望》(Erwartung， Op． 7)、《幸運之手》(Die Gluckliche Hand， Op． 18)等，一方面仍然帶有浪漫主義傳統的印記，另一方面又顯現出逐漸明朗的表現主義特征�！笆糇髑ā钡膭�(chuàng )立則標志著(zhù)他的表現主義音樂(lè )創(chuàng )作手法的成型，是他的表現主義音樂(lè )美學(xué)觀(guān)念的充分體現。
“十二音作曲法”完全顛覆了音樂(lè )的調性中心，使不協(xié)和音獲得了“合法地位”。傳統的調性觀(guān)念認為不協(xié)和音及其組合偏離了調性中心，破壞了和聲功能的邏輯，因而是音樂(lè )聽(tīng)覺(jué)所無(wú)法接受或理解的。但現在它們卻由于勛伯格本人所說(shuō)的“用十二音寫(xiě)作，僅僅是為了便于理解，別無(wú)其他目的”而變得與從前不一樣了。有趣的是，正如導致生物進(jìn)化的一切基因突變的前提恰恰是基因遺傳一樣，勛伯格對不協(xié)和音的運用在音樂(lè )史上也是有其“基因”根據的。19世紀，貝多芬、瓦格納等人就曾經(jīng)為了音樂(lè )表現的特定需要而在他們的作品中使用過(guò)一些反常規的不協(xié)和音組合。毫無(wú)疑問(wèn)，在傳統的調性音樂(lè )體系中，不協(xié)和音的運用只是在傳統框架限制下的一種特例。事實(shí)上，不協(xié)和音所特有的“刺耳”的感覺(jué)恰恰可以達到德國現代戲劇家布萊西特所說(shuō)的“陌生化”效果，給已經(jīng)被傳統音樂(lè )磨出老繭的音樂(lè )聽(tīng)覺(jué)以新鮮的刺激，因而具有豐富的表現力。不協(xié)和音之所以特別受到現代表現主義音樂(lè )家的青睞而被大量運用，還有一個(gè)重要原因，那就是他尤其適合于表現緊張、焦灼、痛苦、不穩定的心理狀態(tài)，而這正是現代派藝術(shù)家們所要表現的主觀(guān)情感體驗。
從本質(zhì)上說(shuō)，“十二音作曲法”是有意識地解構人們已經(jīng)習以為常的主觀(guān)情感與現實(shí)事物之間的對應關(guān)系，即打破人的審美聽(tīng)覺(jué)與音樂(lè )音響之間傳統的內在約定性。不是將主觀(guān)情感通過(guò)現實(shí)事物表現出來(lái)——即所謂“融情于景、借景抒情”，而用一種非常態(tài)的純主觀(guān)方式表現出來(lái)，從而達到將主觀(guān)情感最大限度地還原為其純粹主觀(guān)狀態(tài)的目的。這與從19世紀后期開(kāi)始的西方世界的整個(gè)文化潮流是相一致的，即解構傳統，其最經(jīng)典的表達即尼采的明言：“上帝死了�！眲撞竦膭�(chuàng )新絕非僅僅是形式上的標新立異，而是具有極為深刻的音樂(lè )美學(xué)意義。就像哥白尼以“日心說(shuō)”否定了人們原以為是“天經(jīng)地義”的“地心說(shuō)”一樣，勛伯格使人們從傳統的調性中心及其和聲結構的所謂“客觀(guān)必然性”觀(guān)念中超越出來(lái)，在更加寬廣的音樂(lè )空間中建構起新的音樂(lè )原則和秩序，從而形成了調性與和聲功能的新觀(guān)念。
三、否定之否定：音樂(lè )和一切藝術(shù)的宿命
如前所述，表現主義音樂(lè )是作為新古典主義音樂(lè )的對立面存在的。新古典主義因主張音樂(lè )純形式化，而使音樂(lè )失去了作為其內在生命的人文內涵。表現主義則主張表現主觀(guān)情感，賦予音樂(lè )以現代人文內涵，即如勛伯格所說(shuō)：“為了人性，就必須用藝術(shù)的非人性去戰勝這個(gè)世界的非人性�！钡澜缟系氖虑榭偸俏飿O必反。在勛伯格之后的一些表現主義音樂(lè )家對他的音樂(lè )主張和作品推崇備至，但他們單純地從形式結構方面來(lái)片面地接受他的音樂(lè )美學(xué)觀(guān)念，而忽視或未真正理解其美學(xué)觀(guān)念的內在精神。他們忘記了勛伯格創(chuàng )立“十二音作曲法”的出發(fā)點(diǎn)，忘記了他主張音樂(lè )是一種通過(guò)表現主觀(guān)情感體驗而促進(jìn)人與人之間交流的手段。
他們把勛伯格的“十二間作曲法”純粹從形式上進(jìn)行演繹，把音高序列化，把時(shí)值、力度、音色等音樂(lè )元素全部納入序列化的結構原則之中，由此形成了走向完全控制的全序列音樂(lè )。這就使音樂(lè )變成了斯特拉文斯基所說(shuō)的一種“被控制了的音響”，它與人的情感體驗之間的聯(lián)系已變得十分模糊。與其說(shuō)這種音樂(lè )是作曲家用以情感體驗為基礎的靈感創(chuàng )作出來(lái)的，不如說(shuō)是用數學(xué)的方法計算出來(lái)的，把這樣的作曲任務(wù)交給計算機再合適不過(guò)。如果說(shuō)這樣的音樂(lè )作品也能使聽(tīng)者在欣賞過(guò)程中產(chǎn)生某種情感體驗，那么，要么這聽(tīng)者不是在用這種音樂(lè )的作者所遵循、所要求的音樂(lè )思維或體驗方式去聽(tīng)，要么就是這種音樂(lè )的作者實(shí)際上不自覺(jué)地越出了自己的創(chuàng )作原則，而在作品中融入了自己的情感體驗。所以，后來(lái)的表現主義音樂(lè )家把主觀(guān)化推向極致的結果，是與新古曲主義殊途同歸，以另一種方式使音樂(lè )脫離現實(shí)而成為一種所謂的“純形式”。
音樂(lè )和任何其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)一樣，從一開(kāi)始就糾纏于形式化和人文內涵表現的矛盾之中。這是藝術(shù)本身的宿命，因為沒(méi)有形式化就沒(méi)有藝術(shù)。原始人借以表達情緒的偶然的有節奏或押韻的吶喊不是藝術(shù)，只有這節奏和韻律相對固定下來(lái)即形式化后才有了藝術(shù)——詩(shī)歌。而藝術(shù)形式一旦形成，它就逐漸衍生出自己的邏輯規則，從而具有了相對獨立性。在一定的時(shí)期內，特定的藝術(shù)形式是特定時(shí)代和人群表達思想感情或特定人文內涵的適合的工具。但社會(huì )的發(fā)展、人文的演進(jìn)，總是使既有的藝術(shù)形式日漸顯現出局限性。于是舊形式不斷被打破，新形式?jīng)_破舊形式的束縛脫穎而出。但新形式注定又要成為舊形式，如此循環(huán)往復不已。例如中國古代的詩(shī)、詞、曲、賦、話(huà)本、小說(shuō)等文學(xué)樣式的發(fā)展演變，就是典型的這樣一種過(guò)程。音樂(lè )當然也是如此。
不僅從音樂(lè )的宏觀(guān)發(fā)展史看是如此，這種形式和內容的矛盾對立統一運動(dòng)也表現在每一個(gè)具體的音樂(lè )創(chuàng )作過(guò)程中。作曲家要通過(guò)音樂(lè )形象來(lái)表現某種思想感情或人文內涵，但他并非隨心所欲地表現。因為他在構思旋律和節奏時(shí)，不能只考慮音響的色彩效果和表現功能，而必須同時(shí)考慮這些音在調性規則中的結構功能，即必須找到表現功能與結構功能二者的契合點(diǎn)。這也就是說(shuō)，他必須去尋找能夠把作品的人文內涵表現得最好的音樂(lè )形式。音樂(lè )的形式是相對固定的，而音樂(lè )所要表現的內涵則是無(wú)限多樣的。于是在音樂(lè )的人文內涵(或情感表現)與調性原則之間便形成一種必然的矛盾。在這個(gè)意義上，也可以說(shuō)作曲家永遠是在“戴著(zhù)鐐銬跳舞”，而好的音樂(lè )作品(即內容與形式完美統一的作品)就像是那種讓人覺(jué)得“鐐銬”不是鐐銬而是最恰當道具的舞蹈。像詩(shī)人、畫(huà)家們一樣，音樂(lè )家們總是不斷打碎舊的“鐐銬”，換上新的“鐐銬”，因為沒(méi)有這“鐐銬”就不成其為音樂(lè )。但是如果把“戴著(zhù)鐐銬跳舞”變成了“鐐銬”本身的跳舞，即舍棄了人——人的精神、人的情感、人的心靈(這一切當然都建立在現實(shí)生活的基礎之上)，就會(huì )從另一個(gè)極端迷失音樂(lè )的本質(zhì)。
表現主義音樂(lè )的一些技法在我國當代音樂(lè )創(chuàng )作領(lǐng)域也經(jīng)常被借鑒、使用，對于豐富我們民族音樂(lè )的表現手法產(chǎn)生了積極的作用。我們應該擯棄后期表現主義音樂(lè )的形式主義傾向，汲取表現主義音樂(lè )及其美學(xué)觀(guān)念中的創(chuàng )新精神，以不斷創(chuàng )新的音樂(lè )形式表現日新月異的生活和情感。創(chuàng )新，是音樂(lè )乃至一切藝術(shù)的生命之源，也是整個(gè)社會(huì )文化發(fā)展的不竭的動(dòng)力。
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說(shuō)唱語(yǔ)言在音樂(lè )藝術(shù)表現中的意義論文 篇6
內容摘要：文章通過(guò)對浪漫主義時(shí)期風(fēng)格的分析，力圖較為寬泛地對這一重要時(shí)期的鋼琴音樂(lè )有一個(gè)概括性的認識，對今后的鋼琴教學(xué)中如何更好地認識和理解浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂(lè )的創(chuàng )作具有重要意義。
關(guān)鍵詞：浪漫主義時(shí)期 鋼琴音樂(lè ) 風(fēng)格特征
在中外藝術(shù)史上，凡是杰出的藝術(shù)家都有自己鮮明獨特的風(fēng)格，這種風(fēng)格體現在其全部創(chuàng )作之中，體現在其作品的內容與形式等各方面，使其具有獨特的藝術(shù)魅力。同是德國音樂(lè )家，巴赫的風(fēng)格與貝多芬的風(fēng)格截然不同，同是意大利文藝復興時(shí)期的著(zhù)名畫(huà)家拉斐爾的畫(huà)風(fēng)與達·芬奇的畫(huà)風(fēng)的迥異可以說(shuō)是一目了然。
藝術(shù)風(fēng)格體現出藝術(shù)家的創(chuàng )作個(gè)性，藝術(shù)流派則體現出風(fēng)格相似或相近的藝術(shù)家們的共性。在近代文藝史上有過(guò)重大影響的流派主要有古典主義、浪漫主義、現實(shí)主義、自然主義等。下面筆者談一談浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂(lè )的風(fēng)格特色。
19世紀（1830—1900年）的音樂(lè )，常被稱(chēng)作浪漫主義音樂(lè )。這個(gè)世紀是情感宣泄、多愁善感的世紀；是和聲極度多樣發(fā)展的世紀，是曲式結構大膽創(chuàng )新的世紀；也是音樂(lè )大師層出不窮、鋼琴音樂(lè )發(fā)展到巔峰的世紀。
在19世紀初，鋼琴的使用已很普遍，它的音響比以往的大鍵琴更有效果，尤其是踏板裝置的增加，又為鋼琴增加了一項新魅力，它使和聲美妙地混合，產(chǎn)生了不可思議的色彩感，更能表達出浪漫的氣氛。鋼琴不僅僅成為一件獨奏樂(lè )器，還進(jìn)入室內樂(lè )的范圍，從而吸引無(wú)數的作曲家和演奏家，它們使鋼琴盡可能地表現以柔情的情緒到宏大的篇幅，使鋼琴的技巧和表現都達到從未有過(guò)的高度，而此時(shí)作曲家兼演奏家是非常普遍的現象，又形成了明顯的演奏風(fēng)格。
“浪漫主義”與“古典主義”是相對的�！袄寺髁x”的風(fēng)格特征是個(gè)人主義，尚情感、重主觀(guān)、尚新奇、重民族情。在這種觀(guān)念下，浪漫主義的音樂(lè )在形式和技巧上雖承自古典樂(lè )派，但內容上都大有差異，古典樂(lè )派的音樂(lè )是超民族的、超個(gè)別性，著(zhù)重在抽象的觀(guān)念，只求表現“美的理想”，而較少宣泄人類(lèi)產(chǎn)生的感情，浪漫樂(lè )派的音樂(lè )則是自由奔放，形式上無(wú)拘無(wú)束，喜用抒情和描寫(xiě)，民族民間因素大大增加，標題性也很強，與大自然密切結合，表現出強烈的個(gè)性和民族性。
一、19世紀浪漫主義樂(lè )派的作曲家對鋼琴音樂(lè )風(fēng)格產(chǎn)生重要影響
19世紀浪漫主義樂(lè )派的作曲家對鋼琴音樂(lè )風(fēng)格產(chǎn)生重要影響的作曲家有貝多芬（晚年）、舒伯特、舒曼、門(mén)德?tīng)査�、肖邦、李斯特、勃拉姆斯等等�?/p>
貝多芬是個(gè)重要的轉折點(diǎn)，這位偉大的巨人一腳跨在古典主義，一腳跨在浪漫主義，他是溝通兩個(gè)時(shí)代的橋梁。他的作品106第三樂(lè )章第二主部已經(jīng)預示肖邦夜曲風(fēng)格的先聲，他的作品111第二樂(lè )章的第三變奏也隱現了“爵士”節奏的特征。
舒伯特則是純粹具有浪漫主義精神的第一位作曲家，他的作品滲透的發(fā)自肺腑的抒情性格，直接開(kāi)創(chuàng )了浪漫主義時(shí)期最主要的風(fēng)格特點(diǎn)。舒伯特的鋼琴作曲如《音樂(lè )瞬間》《即興曲》等具有與大型作品（如奏鳴曲）同等重要的價(jià)值，這種單樂(lè )章的中小型曲體成為浪漫主義時(shí)期十分普遍的`音樂(lè )曲式結構。
如果說(shuō)從舒伯特的音樂(lè )中，我們感受更多的是他內省性的自我對話(huà)，那么從肖邦作品中，我們可以感悟到作曲家內心與別人的對話(huà)，肖邦的鋼琴音樂(lè )仍是最純粹的鍵盤(pán)思考后的產(chǎn)物。他的音樂(lè )只有在鋼琴上才能發(fā)出他想要的聲音。肖邦對鋼琴音樂(lè )的貢獻，一是他對這種樂(lè )器的性能從各種角度去重新觀(guān)察；二是在作品的創(chuàng )造過(guò)程中，不斷探索鋼琴音樂(lè )的新的可能性，如雙手節奏的復雜組合、大膽的不諧音響，以及巧妙的轉調引出的色彩變化等等。
舒曼是另一位杰出的浪漫主義風(fēng)格作曲家，他那具有非常創(chuàng )造性的鋼琴作品為鋼琴文獻增添了寶貴財富，其最杰出的貢獻是性格化的套曲或小曲，如《童年情景》《蝴蝶》等，他使用了快速和聲節奏、不尋常的踏板效果、切分及交叉節奏、變化多端的伴奏音型等一系列有意義的探索性技法，對其浪漫主義作曲家產(chǎn)生了深刻影響。
李斯特不但創(chuàng )造了“交響詩(shī)”的結構形式，推動(dòng)了奏鳴曲式之后音樂(lè )形態(tài)的發(fā)展，還創(chuàng )造了具有鮮明匈牙利民族氣質(zhì)的大量作品，他的鋼琴音樂(lè )與肖邦、舒曼一起達到了超群絕倫的高峰�？梢哉f(shuō)，他在另一方面使鋼琴的表現力擴大了；而肖邦是在色彩的表現上為鋼琴增添了許多音的音質(zhì)。他盡可能地把一切先進(jìn)的因素引入鋼琴音樂(lè )中，使鋼琴技巧發(fā)揮得淋漓盡致。而且他晚年的音樂(lè )語(yǔ)匯，事實(shí)上開(kāi)創(chuàng )了通向諸如印象主義、十二音體樂(lè )系等20世紀前半葉的現代音樂(lè )之路。
19世紀下半葉，鋼琴技藝發(fā)展仍遵循著(zhù)肖邦、舒曼、李斯特的道路，在浪漫主義音樂(lè )語(yǔ)匯上沒(méi)有太大變革，但各種民族主義因素的增長(cháng)成為該階段另一段特征。勃拉姆斯就是一位杰出代表，他的鋼琴作品仍能夠以特有的內在深沉的情感力量打動(dòng)聽(tīng)眾的心靈。他的鋼琴織體一般比較樂(lè )隊化，不同于肖邦充滿(mǎn)詩(shī)意的浪漫情調和李斯特光輝燦爛的弦技性格，往往是充滿(mǎn)勃拉姆斯式的深厚寬大的和弦。
二、浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂(lè )的風(fēng)格特征
19世紀鋼琴作為樂(lè )器中最具表現力的“王者”，在它誕生100年后，達到技巧和藝術(shù)的最鼎盛時(shí)期。
1.浪漫主義時(shí)期的鋼琴技術(shù)發(fā)展到了鼎盛時(shí)期，音樂(lè )具有絢麗、艱深的技巧
這個(gè)時(shí)期的鋼琴制造業(yè)獲得了質(zhì)的飛躍，鋼琴音樂(lè )域擴大到七個(gè)半八度，使鋼琴的表現力大大提高，從此，鋼琴登上了“樂(lè )器之王”的寶座。同時(shí)，鋼琴領(lǐng)域涌現出一批超級炫技大師，音樂(lè )會(huì )性的“練習曲”也代替了純技術(shù)性練習曲，鋼琴演奏技術(shù)包括八度的大量運用，連續飽滿(mǎn)的大和弦，開(kāi)放排列的各種琶音，音階、半音階以及各種音型組合方式的華彩經(jīng)過(guò)句，各類(lèi)組合雙音，托卡塔式的雙手交叉，遠距離跳躍，尖銳短促的快速跳音，閃電般的刮奏，雷鳴般的震音，快速的各種重復等等。眼花繚亂、輝煌壯麗的鋼琴技巧發(fā)展到了前所未有的頂峰時(shí)期。
2.表達、傳遞、流露、強化個(gè)人的情感成為浪漫主義鋼琴音樂(lè )的本質(zhì)
浪漫主義音樂(lè )突破了循規蹈矩的古典風(fēng)格，形式上無(wú)拘無(wú)束，情感自由奔放，強調濃厚的個(gè)人思想情感，偏重幻想和夸張的手法。夢(mèng)幻般的詩(shī)意和火熱的激情是這一時(shí)期鋼琴音樂(lè )的顯著(zhù)特點(diǎn)。對大自然景物的描繪越來(lái)越多，遠離城市的喧囂，在大自然中尋求寧靜和解脫。浪漫主義時(shí)代成為一個(gè)彰顯個(gè)性、情感膨脹的時(shí)期。
3.標題性成為浪漫主義音樂(lè )的一種重要傾向與特征
浪漫主義作曲家多半聚集在包括畫(huà)家、詩(shī)人、文學(xué)家在內的藝術(shù)沙龍圈子內，他們彼此影響激發(fā)靈感，促使音樂(lè )走向直觀(guān)、詩(shī)化，呈現出文學(xué)化傾向，用各種文學(xué)標題來(lái)揭示和啟發(fā)音樂(lè )內涵。同時(shí)，不同民族的作曲家追求著(zhù)各自的民族、民間特色和情趣，體現出雄渾的民族精神和個(gè)性特征。
4.浪漫主義的體裁和表現手法豐富多樣，各具特色
音樂(lè )形象鮮明，旋律自由舒展，富于歌唱。和聲極為豐富，織體稠密多變，節奏組合別致。速度和力度的變化幅度很大，甚至達到了夸張、極端的地步。為了表達更豐富飽滿(mǎn)的情感內容，這個(gè)時(shí)期的聲音概念產(chǎn)生了巨大的變化。同時(shí)，這個(gè)時(shí)期的鋼琴在機構的靈敏程度上為各種音量和音色的變化與對比提供了可能。
5.發(fā)掘鋼琴音響和音色的變化
演奏浪漫主義音樂(lè )最復雜而又最微妙的特征就是對彈性節拍的運用和表現了，這是演奏者音樂(lè )感覺(jué)和音樂(lè )修養的體現，也是音樂(lè )節奏律動(dòng)的脈搏、呼吸、張弛與松緊的鮮活運動(dòng)，雖然有一定的規律可循，但更多的是靠演奏者良好的樂(lè )感與靈敏的悟性。浪漫主義音樂(lè )的踏板使用也更復雜、更精細，根據和聲、旋律、色彩、節奏等多種要素，可以使用延音踏板（包括長(cháng)踏板、淺踏板、模糊踏板等）、音前踏板、強音踏板、弱踏板和持續音踏板等，極大地發(fā)掘了鋼琴這件樂(lè )器音響、音色變化的可能性。
6.開(kāi)啟“琴人合一”的演奏新理念
浪漫主義時(shí)期技術(shù)發(fā)展到極其輝煌的程度，力度也向兩極大大擴張，歌唱性樂(lè )句音色渾厚，氣息綿長(cháng)，從指尖到全身所有部位的力量無(wú)所不用其極。鋼琴指觸的部位、方向、速度、深度有著(zhù)豐富多變的組合可能，摸、抓、推、擊、揉、摁、勾撥等等，開(kāi)啟了指、腕、肘、臀乃至全身的“琴人合一”的演奏新理念。
總之，浪漫主義鋼琴音樂(lè )時(shí)期是音樂(lè )大師層出不窮的時(shí)期，他們使鋼琴的技巧和表現都達到從未有過(guò)的高度，浪漫主義風(fēng)格的音樂(lè )，在自由奔放的形式上無(wú)拘無(wú)束，喜用抒情，描寫(xiě)民族民間因素大大增加，標題性也很強，與大自然密切結合，表現出強烈的個(gè)性和民族性。其創(chuàng )作思想和技法對后來(lái)西方各個(gè)時(shí)期的音樂(lè )產(chǎn)生深遠影響，對今后的鋼琴教學(xué)，如何更好地認識和理解浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂(lè )的創(chuàng )作具有重要意義。
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說(shuō)唱語(yǔ)言在音樂(lè )藝術(shù)表現中的意義論文 篇7
無(wú)論什么樣的文化，都必須經(jīng)過(guò)傳播，才能在這個(gè)社會(huì )上站穩腳跟并被后人所傳承和發(fā)揚。音樂(lè )是具有自身魅力的精神文化，原生態(tài)音樂(lè )始終在連綿不輟的音樂(lè )文化里為創(chuàng )作者源源不斷的提供音樂(lè )素材。她是具有原生態(tài)與音樂(lè )的雙重特征，是以音樂(lè )為載體的原生態(tài)；同時(shí)，她是以原生態(tài)為載體，是音樂(lè )的一個(gè)有機組成部分。原生態(tài)音樂(lè )具有民族性，凝聚著(zhù)民族精神，體現著(zhù)民族文化。
作為養育人文精神的高等學(xué)校，傳承文化是其重要任務(wù)之一，對于原生態(tài)音樂(lè )這一音樂(lè )文化的繼承和發(fā)展，有著(zhù)義不容辭的責任。教育界應當將原生態(tài)音樂(lè )這一傳統音樂(lè )文化引進(jìn)高校，在高校開(kāi)展帶有特色的原生態(tài)音樂(lè )教育，通過(guò)教育的主渠道，增強學(xué)生的原生態(tài)音樂(lè )文化保護意識，從而切實(shí)有效地保護與傳承原生態(tài)音樂(lè )，促進(jìn)其持續發(fā)展。
保護原生態(tài)音樂(lè )，實(shí)際上就是保護少數民族的歷史文化。原生態(tài)音樂(lè )文化資源只有科學(xué)合理地開(kāi)發(fā)利用，實(shí)施正確的教育傳承發(fā)展戰略，才能逐步形成文化品牌。高校能借助這些形式多樣、內容豐富的原生態(tài)音樂(lè )，真正使學(xué)生認識華夏音樂(lè )的真諦，從而熱愛(ài)我們的原生態(tài)音樂(lè )。
如何將原生態(tài)音樂(lè )引進(jìn)高校，增強學(xué)生的原生態(tài)音樂(lè )文化保護意識，促進(jìn)原生態(tài)音樂(lè )文化的持續發(fā)展，這一系列問(wèn)題已經(jīng)成為當前教育工作者極為緊迫和重要的工作任務(wù)，筆者對引進(jìn)原生態(tài)音樂(lè )有如下構想：
1、引進(jìn)原生態(tài)音樂(lè )的態(tài)度
�。�1）百花齊放、百家爭鳴
原生態(tài)音樂(lè )傳播于廣闊的大地上，其唱法多樣，形式不一，內容豐富，形成了一道多姿多彩的風(fēng)景。高校在引進(jìn)原生態(tài)音樂(lè )的過(guò)程中應該采取“百花齊放、百家爭鳴”的態(tài)度，允許音樂(lè )文化的發(fā)展呈現多樣性與多元化，讓原生態(tài)音樂(lè )在校園里爭奇斗艷。
�。�2）取其精華、棄其糟粕
原生態(tài)音樂(lè )不全是真金，也有良蕎不齊。高校在收集整理原生態(tài)音樂(lè )的時(shí)候需精心篩選，取其精華，棄其糟粕。高校在選用原生態(tài)音樂(lè )時(shí)應當注意將那些具有民族特色的、積極向上的、好聽(tīng)好懂的、自然流暢的原生態(tài)音樂(lè )加以引進(jìn)和推廣。
2、引進(jìn)原生態(tài)音樂(lè )的方法
�。�1）高校參與編寫(xiě)原生態(tài)音樂(lè )教材并開(kāi)設課程
學(xué)校要積極地引導學(xué)生學(xué)習原生態(tài)音樂(lè )，通過(guò)課堂教學(xué)來(lái)引導原生態(tài)音樂(lè )傳承。原生態(tài)音樂(lè )來(lái)源于民間，它的.學(xué)習對象不單是音樂(lè )類(lèi)學(xué)生，還廣泛涉及于各年級各專(zhuān)業(yè)的學(xué)生。因此，我們在編寫(xiě)教材和開(kāi)設有關(guān)課程的時(shí)候，要考慮面向更多的學(xué)生，更廣泛地傳播這一富有特色的原生態(tài)音樂(lè )。高校通過(guò)一系列有益措施使更多的學(xué)生了解原生態(tài)音樂(lè )文化、樹(shù)立對原生態(tài)音樂(lè )的保護精神，并對原生態(tài)音樂(lè )產(chǎn)生熱愛(ài)，汲取這一民族民間音樂(lè )文化中的有益精華，進(jìn)而探索寶貴的民族文化財富。
�。�2）通過(guò)“活態(tài)教學(xué)”的形式有效地引進(jìn)原生態(tài)
“活態(tài)教學(xué)”即活動(dòng)教學(xué)，綜合教學(xué)，是音樂(lè )教育“走出去與請進(jìn)來(lái)”有機結合的教學(xué)途徑。它可以采用錄音、攝像、記譜等多種形式對原生態(tài)音樂(lè )本原加以保存并引進(jìn)課堂；可以通過(guò)實(shí)地考察等課外活動(dòng)，使學(xué)生了解原生態(tài)音樂(lè )相關(guān)的原生態(tài)活動(dòng)；同時(shí)，高校有計劃地引進(jìn)國內外有知名度的原生態(tài)音樂(lè )文化人才，有教學(xué)需要的時(shí)候可以請部分著(zhù)名民間藝人走進(jìn)課堂，負責特色技能教學(xué)；也可以請著(zhù)名民間藝人進(jìn)高校演出，通過(guò)多種方式以保證在校學(xué)生能接觸到原汁原味的原生態(tài)音樂(lè )。利用課外活動(dòng)補充課堂教學(xué)。高校大學(xué)生社團和各學(xué)院學(xué)生搞好原生態(tài)音樂(lè )文化的宣傳工作，定期舉行各種原生態(tài)音樂(lè )的比賽等。
�。�3）學(xué)校主管部門(mén)應制定相關(guān)制度促進(jìn)原生態(tài)音樂(lè )教育
學(xué)校主管部門(mén)應認真考察、探究?jì)?yōu)秀的原生態(tài)音樂(lè )文化，重新評估它們的價(jià)值，制定相關(guān)制度促進(jìn)原生態(tài)音樂(lè )教育，為參與原生態(tài)音樂(lè )藝術(shù)傳承學(xué)習的師生實(shí)施幫扶；在待遇方面也設立獎勵；積極組織師生在校園里開(kāi)展豐富多彩的活動(dòng)如文化論壇、知識講座或音樂(lè )會(huì )等形式進(jìn)行原生態(tài)音樂(lè )文化教育。學(xué)校主管部門(mén)加大力度為國家培養優(yōu)秀的原生態(tài)音樂(lè )文化人才，提高學(xué)生的原生態(tài)音樂(lè )文化素質(zhì)。
結語(yǔ)：高�？梢酝ㄟ^(guò)多種途徑去時(shí)時(shí)關(guān)注其他區域和國外先進(jìn)原生態(tài)音樂(lè )文化成果，然后借鑒和應用，在與這些具體異域特色文化的交流中為原生態(tài)音樂(lè )課程注入新鮮血液，增添活力，讓學(xué)生的眼界更為開(kāi)闊，也促進(jìn)了原生態(tài)音樂(lè )文化的發(fā)展與豐富。
說(shuō)唱語(yǔ)言在音樂(lè )藝術(shù)表現中的意義論文 篇8
一、音樂(lè )教學(xué)藝術(shù)是對音樂(lè )教學(xué)模式的補充
�。ㄒ唬┮魳�(lè )教學(xué)的對象是學(xué)生音樂(lè )本身是一種藝術(shù)，在就藝術(shù)本身進(jìn)行教學(xué)時(shí)，不能單純的采用傳統的知識教學(xué)模式。本質(zhì)上來(lái)講音樂(lè )教學(xué)是一個(gè)使學(xué)生身心主動(dòng)參與的過(guò)程，學(xué)生對音樂(lè )教育的參與程度取決于學(xué)生的思想、情感、意志對音樂(lè )教學(xué)的投入程度，這種基于學(xué)生個(gè)性的音樂(lè )教育，顯然不是教學(xué)模式這種整齊劃一的基礎知識培養形式能夠駕馭的，而在學(xué)生個(gè)性的培養活動(dòng)中，教學(xué)藝術(shù)對學(xué)生個(gè)性的培養卻是極為有效的。所以在音樂(lè )教學(xué)活動(dòng)中，音樂(lè )教學(xué)藝術(shù)是對音樂(lè )教學(xué)模式重要的補充，只有這二者相互連結、相互融合，才能讓學(xué)生從知識和藝術(shù)兩個(gè)角度對音樂(lè )有深刻的理解。
�。ǘ┮魳�(lè )教學(xué)中教師的作用在音樂(lè )教學(xué)活動(dòng)中，學(xué)生作為音樂(lè )學(xué)習的主體，其本身的學(xué)習欲望是比較強烈的，但是在音樂(lè )學(xué)習的基本素質(zhì)上，還有不少的欠缺，如：先天條件、技巧掌握進(jìn)程、注意力的集中能力等等，這些基本素質(zhì)的欠缺，導致學(xué)生在音樂(lè )教學(xué)活動(dòng)中，學(xué)習能力參差不齊，導致學(xué)習成績(jì)不佳的原因也各不相同。這就是教師在音樂(lè )教學(xué)活動(dòng)中要面對的主要問(wèn)題，教師在音樂(lè )教學(xué)活動(dòng)中，要從學(xué)生的基本情況和音樂(lè )學(xué)習的現狀出發(fā)，對這些個(gè)性化的問(wèn)題用教學(xué)藝術(shù)的手段進(jìn)行處理。
�。ㄈ┮魳�(lè )教學(xué)的方式因為音樂(lè )本身固有的藝術(shù)性更多的表現為隨機性和創(chuàng )造性，所以在教學(xué)活動(dòng)中，音樂(lè )教學(xué)的很多具體教學(xué)方法是無(wú)法被統一規范的，例如在教學(xué)活動(dòng)中的視譜、唱詞、指導語(yǔ)以及它們之間的組合方式。由于教師對教學(xué)模式主導思想、目標的理解不同，加之教師本身的條件、學(xué)生個(gè)體的條件各異，教學(xué)模式是很難對教師語(yǔ)言、示范等作出嚴格規定和要求的，但是教學(xué)藝術(shù)則可以解決這一問(wèn)題。這一點(diǎn)可以從我國過(guò)往的音樂(lè )教學(xué)實(shí)踐中看出，在過(guò)去我國音樂(lè )教學(xué)質(zhì)量較高的時(shí)期，必定有一批優(yōu)秀的'音樂(lè )教師活躍在課堂和演出舞臺上，他們之所以會(huì )有如此大的影響，就是因為其自身獨特的對音樂(lè )藝術(shù)的理解，滲透到了音樂(lè )教學(xué)活動(dòng)中去，在教學(xué)活動(dòng)中學(xué)生不僅學(xué)到了可以做一個(gè)好學(xué)生的專(zhuān)業(yè)知識，同時(shí)也感受到了可以做一個(gè)好藝術(shù)家的音樂(lè )藝術(shù)。當然在音樂(lè )教學(xué)活動(dòng)中，對音樂(lè )教學(xué)藝術(shù)的重視，并不是對音樂(lè )教學(xué)模式的否定，因為音樂(lè )教學(xué)本身也是一種教學(xué)活動(dòng)，能夠適應傳統教學(xué)活動(dòng)的音樂(lè )教學(xué)模式，只是在模式教學(xué)活動(dòng)中，不能忽略音樂(lè )本身的藝術(shù)性，將教學(xué)模式和教學(xué)藝術(shù)結合起來(lái)運用，才能更好的提高音樂(lè )教學(xué)效果。
二、結語(yǔ)
音樂(lè )教學(xué)本身是一種音樂(lè )藝術(shù)性和知識性的結合體，其在教學(xué)活動(dòng)中體現的主要是知識教學(xué)層面的特性，但是在教學(xué)活動(dòng)中音樂(lè )本身的藝術(shù)性也是不容忽視的。
說(shuō)唱語(yǔ)言在音樂(lè )藝術(shù)表現中的意義論文 篇9
論文關(guān)鍵詞：音樂(lè )教學(xué) 流行音樂(lè ) 教學(xué)目標 引入
論文摘要：流行音樂(lè )的快速發(fā)展，對學(xué)生產(chǎn)生了很大的沖擊，也使音樂(lè )教學(xué)發(fā)生了變化。在音樂(lè )課堂教學(xué)中，選擇的流行音樂(lè )作品必須有利于青少年發(fā)展、內容健康向上、曲調優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)、且富有內涵。
伴隨著(zhù)政治、經(jīng)濟、科技、文化快速發(fā)展出現了一種全球化的文化現象——流行音樂(lè )。相比較而言，流行音樂(lè )更重視個(gè)體性、時(shí)代性、通俗性，這些特征恰恰符合了青少年生理和心理的特點(diǎn)和張揚、好奇的性格特征。因此，音樂(lè )教師在課堂上怎么都“抵擋不住”流行音樂(lè )。與其一味壓制、貶抑，倒不如進(jìn)行細致科學(xué)的研究，引導學(xué)生“揚棄”式接受，從理念和形式規律上認識流行音樂(lè )存在的合理性及其藝術(shù)價(jià)值。
一、流行音樂(lè )的教學(xué)目標
流行音樂(lè )教學(xué)的目標不完全等同于傳統音樂(lè )教學(xué)的目標，除了音樂(lè )教育的共性要求之外，應該有它自己的特殊目標。對于流行音樂(lè )的教學(xué)目標，可以從三個(gè)方面來(lái)認識：
1.培養學(xué)生審美情趣和鑒賞能力。開(kāi)展流行音樂(lè )教學(xué)，首先應當把培養學(xué)生審美情趣作為首要出發(fā)點(diǎn)，提高學(xué)生熱愛(ài)音樂(lè )，增進(jìn)學(xué)生對音樂(lè )美的認識、理解、鑒賞、創(chuàng )造的能力，最終實(shí)現他們形成較為成熟完善的人格，成為具有永遠追求真善美的人。流行音樂(lè )對青少年的滲入和影響更多的是社會(huì )文化的滲入和影響。因此，流行音樂(lè )教學(xué)還應當通過(guò)了解流行音樂(lè )的歷史、發(fā)展現狀音樂(lè )特征及其文化特征，讓學(xué)生意識到音樂(lè )文化的多元性、豐富性及其社會(huì )性，通過(guò)學(xué)習提高學(xué)生對流行音樂(lè )和不同文化的鑒賞能力。
2.情感態(tài)度和價(jià)值觀(guān)目標。讓學(xué)生通過(guò)優(yōu)秀流行音樂(lè )作品的學(xué)習，體會(huì )作品中富含的情感教育內容，觸動(dòng)他們的情感中樞；流行音樂(lè )的創(chuàng )作背景大多貼近生活，因而更能促進(jìn)學(xué)生的生活體驗，形成更加合理、有效地價(jià)值觀(guān)體系。流行音樂(lè )之所以廣受學(xué)生的喜愛(ài)，除了旋律、音響效果等外在特點(diǎn)之外，其內在的對社會(huì )生活的情感宣泄也是吸引他們的重要方面。正如崔健本人所言：“宣泄乃是人的一種自然需要，正如吃飯一樣。所有的宣泄都只是象征，是一種暫時(shí)疏導。它不能根本解決問(wèn)題，但宣泄仍是必需的，它可以使積水流出去，而不至釀成災難”。
3.知識和技能目標的正確把握。筆者認為，應把握三個(gè)方面：直接目標、發(fā)展性目標、可持續性目標。以歌曲《唱臉譜》為例，這是一首帶有京韻味的流行歌曲，教學(xué)的直接目標應當是讓學(xué)生用正確的聲音演唱歌曲，并能了解京劇的臉譜知識。教學(xué)的發(fā)展性目標應把它規定在歌曲演唱形式的創(chuàng )新上，老師通過(guò)一定方法和途徑引導學(xué)生進(jìn)行歌曲演繹的二次創(chuàng )作，培養他們的創(chuàng )新意識，并能初步體驗到成功的喜悅�？沙掷m性目標，重點(diǎn)是培養學(xué)生對音樂(lè )學(xué)習的興趣，特別是激發(fā)對“國粹”一京劇的熱愛(ài)之情。把培樹(shù)立終生學(xué)習的愿望作為持續性目標提出，可見(jiàn)音樂(lè )興趣對于音樂(lè )學(xué)習是多么的重要，流行音樂(lè )的學(xué)習更應抓住這一點(diǎn)。
二、選擇合適的流行音樂(lè )作品
流行音樂(lè )題材廣泛，對青少年的影響是具有兩面性的，大部分學(xué)生對于辨別流行音樂(lè )的優(yōu)劣，是有難度的。因此，對作品進(jìn)行認真的篩選工作，選擇合適的作品是音樂(lè )教師上好流行音樂(lè )課的首要任務(wù)，基礎之基礎；對流行音樂(lè )的選擇，必須有利于青少年發(fā)展的，內容健康向上、曲調優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)、富有內涵的作品。如《中國人》、《同一首歌》、《讓世界充滿(mǎn)愛(ài)》、《蝸�！返�。對于哪些思想不健康的流行音樂(lè )，音樂(lè )老師應當明確態(tài)度，堅決拒之音樂(lè )課堂之外。例如，《那一夜》、《你究竟有幾個(gè)好妹妹》、《馬桶》、《愛(ài)的初體驗》等。那么，什么樣的流行音樂(lè )可以引入課堂呢?
此外，還應注重所選作品的音樂(lè )性和風(fēng)格多樣性，挑選的標準應該是“思想性與音樂(lè )性盡可能完美統一”和具有多樣性的風(fēng)格特點(diǎn)，可以從旋律、音響、色彩、和聲、風(fēng)格等多方面來(lái)衡量所要挑選作品的音樂(lè )性，同時(shí)更應展現流行音樂(lè )風(fēng)格多樣的特點(diǎn)，培養學(xué)生的個(gè)性和創(chuàng )造性。
三、如何引入流行音樂(lè )
這里講的引入形式和單純的課堂導入新課是不同的，就其本質(zhì)來(lái)說(shuō)更具藝術(shù)性和內涵。簡(jiǎn)單說(shuō)就是老師在推薦一曲流行音樂(lè )之前，應當從各個(gè)層次和方面挖掘它的內涵，讓學(xué)生有興趣的同時(shí)，也能有目的去學(xué)習。也可以說(shuō)是具體的教學(xué)方式，下面列舉幾種。
1.從流行音樂(lè )的創(chuàng )作背景引入。每一個(gè)優(yōu)秀音樂(lè )作品都有自身的背景，流行音樂(lè )也不例外。大多數優(yōu)秀的流行音樂(lè )都具有一定的社會(huì )文化背景和創(chuàng )作背景。例如：《一個(gè)真實(shí)的故事》，是以發(fā)生在一個(gè)為了保護野生動(dòng)物丹頂鶴而失去生命的女孩身上的真實(shí)故事為素材創(chuàng )作的，同時(shí)作品也反映了提倡環(huán)保的社會(huì )文化背景。因此，注重流行音樂(lè )與其創(chuàng )作背景的結合，不失為一個(gè)可以加深學(xué)生印象以及對作品認識的極佳形式。
2.從不同音樂(lè )體裁的交融點(diǎn)引入。一些流行歌曲由于吸收了民間音樂(lè )中戲曲、民歌的音樂(lè )元素，增添了幾分中國傳統音樂(lè )的色彩同樣也受到了青少年的青睞。例如：《阿姐鼓》、騰格爾的《蒙古人》、李娜的《青藏高原》等。這些歌曲雖然不同于傳統的民族音樂(lè )，但也不乏民族的韻味。在課堂上引入這一類(lèi)型的音樂(lè )，不僅能夠拉近青少年與中國傳統民族音樂(lè )的距離，同時(shí)也能促進(jìn)學(xué)生養成思考的`習慣，主動(dòng)地去研究音樂(lè )的內涵和相關(guān)文化聯(lián)系的本質(zhì)。
3.從流行音樂(lè )的特點(diǎn)和優(yōu)勢引入。流行音樂(lè )有許多自身的特點(diǎn)和優(yōu)勢是其它音樂(lè )形式所不具備的，例如，節奏教學(xué)中，恰當利用流行于歐美的說(shuō)唱音樂(lè )，其節奏清晰明了定會(huì )取得意想不到的效果。在創(chuàng )作教學(xué)過(guò)程中，老師可以利用流行音樂(lè )流行歌曲曲調的簡(jiǎn)易，詞的淺顯易懂，一目了然及演唱的口語(yǔ)化自然化等特點(diǎn)，讓學(xué)生嘗試音樂(lè )創(chuàng )作。這樣的教學(xué)可以有效地保護學(xué)生的學(xué)習興趣，對于提高學(xué)生的音樂(lè )素質(zhì)也是非常有益的。
4.從組織音樂(lè )課外活動(dòng)引入。我們可以選擇適合學(xué)生聆聽(tīng)的流行音樂(lè )在課間和課外活動(dòng)播放，這樣可以調節學(xué)生的情緒，放松學(xué)生的緊張情緒，同時(shí)也可以培養學(xué)生聆聽(tīng)音樂(lè )的情趣和習慣。學(xué)生在課外培養了良好的興趣和聆聽(tīng)音樂(lè )的習慣對于音樂(lè )課堂的教學(xué)做了很好的鋪墊，使音樂(lè )課也輕松許多。同時(shí)，可在學(xué)校舉辦流行歌曲卡拉OK比賽，一方面引導學(xué)生正確對待流行音樂(lè )，另一方面通過(guò)比賽訓練學(xué)生的舞臺表演能力和心理素質(zhì)，培養學(xué)生的自信心和表現力。也可以舉辦“古典音樂(lè )、民族音樂(lè )、流行音樂(lè )知識問(wèn)答”競賽活動(dòng)，這樣可以多角度調動(dòng)學(xué)生的積極性和主動(dòng)性，同時(shí)增加了學(xué)生對于古典音樂(lè )和民族音樂(lè )的興趣。
四、引入流行音樂(lè )要適度
1.在質(zhì)量上有適度。不同的流行音樂(lè )作品在質(zhì)量上有高低之分，甚至同一個(gè)流行音樂(lè )作品，從不同的角度來(lái)看待也有優(yōu)劣之別。例如網(wǎng)絡(luò )上曾經(jīng)十分流行的歌曲《老鼠愛(ài)大米》，單從歌曲的旋律上看，確實(shí)抑揚頓挫、朗朗上口。但是從歌詞上看難免有低俗，過(guò)于直白的缺陷，難登大雅之堂。
2.在數量上要適度。流行音樂(lè )畢竟是浩瀚的音樂(lè )文化中的一部分，音樂(lè )課上流行音樂(lè )的引入要適量。既不能拒流行音樂(lè )于千里之外，也不能讓流行音樂(lè )替代民族傳統音樂(lè )和世界古典音樂(lè )，讓流行歌曲在中學(xué)音樂(lè )課堂中泛濫。在具體的教學(xué)過(guò)程中，可以根據一節課的主題思想，使當地選擇相關(guān)的流行音樂(lè )參與教學(xué)，起到錦上添花的作用。
總之，流行音樂(lè )作為音樂(lè )大家庭的一個(gè)重要成員，理所應當在音樂(lè )教育中發(fā)揮它應有的作用。學(xué)生受到流行音樂(lè )的影響也是不可避免與不可忽視的。因此，音樂(lè )教育必須加強這方面的研究工作，注重理論聯(lián)系實(shí)際，貼近學(xué)生音樂(lè )生活的實(shí)際，緊跟時(shí)代步伐，正確認識流行音樂(lè )，為培養新世紀我國社會(huì )主義現代化建設需要的創(chuàng )新型、全面型、復合型人才打下堅實(shí)的基礎。
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說(shuō)唱語(yǔ)言在音樂(lè )藝術(shù)表現中的意義論文 篇10
音樂(lè )美學(xué)隨著(zhù)音樂(lè )創(chuàng )作和演出的發(fā)展而逐漸發(fā)展，并已經(jīng)成為了一種有著(zhù)豐富音樂(lè )發(fā)展及音樂(lè )發(fā)展形勢的思想言論。音樂(lè )表演藝術(shù)屬于一個(gè)創(chuàng )造性和獨立性的表現過(guò)程，它既再現了音樂(lè )作品的藝術(shù)風(fēng)格和歷史時(shí)代特征，又體現了音樂(lè )表演者的嫻熟技巧和獨特個(gè)性，具體體現了音樂(lè )藝術(shù)表演者的創(chuàng )造激情和審美意識。所以，音樂(lè )美學(xué)對演奏者的音樂(lè )表演活動(dòng)具有重要影響。
一、音樂(lè )表演與音樂(lè )美學(xué)研究的關(guān)系
音樂(lè )美學(xué)是在現有的物質(zhì)及精神基礎上發(fā)展起來(lái)的，涉及到的知識面范圍較大，它主要研究人類(lèi)的情感問(wèn)題。音樂(lè )表演是現代音樂(lè )美學(xué)的一個(gè)部分，也是當前社會(huì )中的獨立學(xué)科，而音樂(lè )表演是音樂(lè )美學(xué)的一個(gè)特殊分支，借組音樂(lè )表演研究，可以更好地把握音樂(lè )表演的整體規律，為今后的音樂(lè )表演奠定較好的基礎，以更好地掌握音樂(lè )藝術(shù)的真正本質(zhì)。
二、音樂(lè )美學(xué)對音樂(lè )表演的作用
音樂(lè )屬于一種高尚的藝術(shù)，他的美感是人的感性評價(jià)和感情評價(jià)，可以在人的情感、心里、聽(tīng)覺(jué)世界去感受和體會(huì )。人的喜、怒、哀、樂(lè )表現在不同的時(shí)間、不同的環(huán)境中，可以很好地通過(guò)表演作品體現。因此，音樂(lè )作品演奏不僅是旋音、音節的評價(jià)元素，還要求音樂(lè )演奏者具有特殊的音樂(lè )美學(xué)修養，可以深刻理解音樂(lè )演奏作品，并融入自己的情感體驗，很好地詮釋音樂(lè )美學(xué)表達，給聽(tīng)眾帶來(lái)具有真實(shí)情感和嫻熟高超技術(shù)水平低優(yōu)秀演奏作品。所以，音樂(lè )演奏者要不斷的學(xué)習音樂(lè )美學(xué)相關(guān)知識，不斷提高自身的綜合素質(zhì)，以能更好滴詮釋作品的創(chuàng )作意圖及其中所蘊含的濃厚底蘊。
三、研究音樂(lè )美學(xué)對音樂(lè )表演的現實(shí)意義
音樂(lè )美學(xué)是博大精深的學(xué)科，它雖然是藝術(shù)哲學(xué)的分支，但是也屬于音樂(lè )的一個(gè)部分，是音樂(lè )學(xué)的基礎性學(xué)科。對于學(xué)習音樂(lè )的專(zhuān)業(yè)人士來(lái)說(shuō)，音樂(lè )必將深刻影響其日常的音樂(lè )表演及音樂(lè )創(chuàng )作，并在無(wú)形中伴隨其左右，音樂(lè )美學(xué)在該過(guò)程中發(fā)揮了具大的作用，且在深層次影響著(zhù)演奏者的音樂(lè )表演，音樂(lè )美學(xué)對音樂(lè )表演的意義主要體現在以下幾方面。
�。ㄒ唬⿲⒁魳�(lè )藝術(shù)和音樂(lè )表演有效統一
憑借單一的音樂(lè )技巧進(jìn)行表演會(huì )給人一種炫耀感，而借助音樂(lè )美學(xué)將音樂(lè )藝術(shù)和音樂(lè )表演相統一，把音樂(lè )靈魂融入到音樂(lè )表演中，會(huì )賦予音樂(lè )表演一種享受性的、柔性的音樂(lè )感受，給欣賞者以想象和思考，并提醒他們單純憑借表演意識無(wú)法打動(dòng)聽(tīng)眾，因而音樂(lè )表演者必須在音樂(lè )表演者融入音樂(lè )藝術(shù)，努力提高自身的表演能力。
�。ǘ┍３忠魳�(lè )表演的原創(chuàng )性
創(chuàng )作音樂(lè )作品時(shí)，創(chuàng )作者必須注重音樂(lè )作品的真實(shí)性和原創(chuàng )性，因為音樂(lè )表演最動(dòng)人、最發(fā)人深省的地方是音樂(lè )作品中潛在的真實(shí)創(chuàng )作背景，在這個(gè)真實(shí)的環(huán)境和背景現，潛藏著(zhù)創(chuàng )作者的真實(shí)感情及思想理念。所以，音樂(lè )表演中必須遵循音樂(lè )作品的原創(chuàng )性，只有用音樂(lè )真實(shí)的.還原作者心底的真實(shí)感受及思想理念，才能更好在音樂(lè )作品中體現音樂(lè )的靈魂，體現不同音樂(lè )的靈魂美及個(gè)性美。
�。ㄈ┐龠M(jìn)新時(shí)代及歷史文化的協(xié)調
諸多的音樂(lè )家都會(huì )把新時(shí)代的思想與表演相互結合，將時(shí)代性的東西添加到當前的音樂(lè )創(chuàng )作中來(lái)，在音樂(lè )創(chuàng )作中體現出時(shí)代的氣息，通過(guò)音樂(lè )作品真實(shí)的反應時(shí)代的氣息和風(fēng)格，這才是真正意義上的優(yōu)秀成功作品。如果可以緊跟時(shí)代的步伐，在音樂(lè )表演者融入新時(shí)代的音樂(lè )美學(xué)，可以更為全面的把握時(shí)代與歷史。所以，音樂(lè )美學(xué)可以通過(guò)音樂(lè )作品很好的促進(jìn)新時(shí)代和歷史文化的協(xié)調。
�。ㄋ模┍３忠魳�(lè )作品的創(chuàng )造性
音樂(lè )作品表演的創(chuàng )造性主要體現在以下幾方面：一方面，歷史釋義要求創(chuàng )作者要回到不同的歷史年代，搜尋不同時(shí)代的思想及時(shí)代潮流，在作品創(chuàng )作的環(huán)境條件及歷史背景下去追尋和感受作曲家的作品創(chuàng )作思想，深刻感受音樂(lè )作品后的不同歷史背景，這也體現了音樂(lè )作品的創(chuàng )造性；另一方面，要求作者將先到的美學(xué)觀(guān)念及審美觀(guān)念運用到音樂(lè )作品的表演中，音樂(lè )表演者需要站在現代舞臺上利用各種動(dòng)作美來(lái)釋義不同時(shí)期的音樂(lè )作品，使音樂(lè )作品在新時(shí)代的表演中換發(fā)出嶄新的光芒，并為音樂(lè )作品表演者開(kāi)拓出寬闊的視野，這也從另一側面對當代音樂(lè )美學(xué)研究做出了肯定。
四、結語(yǔ)
綜上所述，音樂(lè )不僅是獨立的社會(huì )學(xué)科，也是一門(mén)音樂(lè )哲學(xué)，對音樂(lè )的表演和創(chuàng )造具有重要的指導作用，音樂(lè )美學(xué)不僅在一定程度上構成了音樂(lè )學(xué)體系的主要框架，還從新的角度和視野體現了對音樂(lè )表演的重視，也展示了藝術(shù)月歷史時(shí)代的結合，還體現了音樂(lè )表演隊音樂(lè )熟練有沒(méi)技巧的獨特理解，今后在音樂(lè )美學(xué)研究的推動(dòng)下，音樂(lè )表演事業(yè)將會(huì )不斷地得到創(chuàng )新和提高。
說(shuō)唱語(yǔ)言在音樂(lè )藝術(shù)表現中的意義論文 篇11
內容摘要：文章從具體與抽象這一對充滿(mǎn)辯證唯物主義因素哲學(xué)的視角審視音樂(lè )中的一般要素和音樂(lè )的接受客體，提出音樂(lè )的具象與抽象。
關(guān) 鍵 詞：音樂(lè ) 具象 抽象
音樂(lè )在人們的現代生活中已經(jīng)是家喻戶(hù)曉的一種無(wú)形存在的事物。音樂(lè )在現代人生活中的影響力和感染力是不言而喻的，音樂(lè )已經(jīng)成為現代人生活中一種不可或缺的精神食糧。音樂(lè )的發(fā)展進(jìn)步折射出社會(huì )的發(fā)展趨勢和人群的思想理念。筆者將主要從音樂(lè )的整體含義上闡述音樂(lè )中存在的一些具體和抽象的音樂(lè )因素。
一、具象與抽象的內涵
抽象一詞原義指人類(lèi)對事物非本質(zhì)因素的舍棄與對本質(zhì)因素的抽取。抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質(zhì)性的特征，舍棄其非本質(zhì)的特征。要抽象，就必須進(jìn)行比較，沒(méi)有比較就無(wú)法找到共同的部分。抽象藝術(shù)是那些藝術(shù)形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀(guān)的藝術(shù)。一部分原始藝術(shù)品和大部分工藝美術(shù)作品以及書(shū)法、建筑等藝術(shù)樣式，就其形象與自然對象的偏離特征來(lái)說(shuō)應屬抽象藝術(shù)。
抽象藝術(shù)則在20世紀興起于歐美。諸多現代主義藝術(shù)流派如抽象表現主義、立體主義、塔希主義等均受此影響�，F代抽象藝術(shù)大致可分兩種：一是對自然對象外觀(guān)加以提煉或重組，使之簡(jiǎn)約；二是完全舍棄自然對象，以純粹形式構成出現，稱(chēng)純抽象。前者有兩種類(lèi)型：一種以自己對事物的概念為創(chuàng )作依據，減去被認為是次要、偶發(fā)的因素，追求一種本質(zhì)的內容；另一種則從個(gè)別特殊的自然對象中抽取藝術(shù)形象。后者分情感型和理智型兩類(lèi)。情感型被稱(chēng)為熱抽象，如W.康定斯基、J.米羅等；理智型被稱(chēng)為冷抽象，以K.C.馬列維奇和P.蒙德里安為代表。抽象主義思潮盛行于20世紀50年代�，F代抽象藝術(shù)運動(dòng)整體上是對模擬自然傳統的反叛，它對現當代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響。
在藝術(shù)領(lǐng)域里，以作品與自然對象相似程度上來(lái)劃分風(fēng)格的概念，就可分為具象藝術(shù)（Figurative Art）與抽象藝術(shù)（Abstract Art）。具象藝術(shù)(figural art)指藝術(shù)形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術(shù)。具象藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象都具備可識別性的特點(diǎn)。古希臘的雕塑作品、近代的寫(xiě)實(shí)主義和現代的超寫(xiě)實(shí)主義作品，因其形象與自然對象十分相似，故被看作這類(lèi)藝術(shù)的典型代表。其實(shí)，其他具象藝術(shù)廣泛地存在于人類(lèi)美術(shù)活動(dòng)中，從歐洲原始的巖洞壁畫(huà)藝術(shù)到文藝復興時(shí)代的宗教壁畫(huà)；從印度的佛教藝術(shù)到中國的畫(huà)像磚石等。
馬克思指出，具體是許多規定的綜合，因而是多樣性的統一。恩格斯說(shuō)，一和多是不能分離的、相互滲透的兩個(gè)概念，而且多包含于一之中。同樣，一包含于多之中……具體是普遍性規定和特殊性規定組成的統一體。所以說(shuō)，抽象源于同一，具體源于對立。抽象擁有量，具體擁有質(zhì)。抽象是基本的宏觀(guān)的范疇，具體是指特殊的微觀(guān)的范疇。抽象是具體的本質(zhì)，具體是抽象的現象，兩者不可分割。抽象存在于具體之中，不可脫離具體而獨自存在。不存在具體脫離抽象這個(gè)問(wèn)題。因為抽象是外加于具體的，先有具體，然后才有抽象。音樂(lè )中處理和分析好這兩者之間的關(guān)系是促進(jìn)音樂(lè )研究和音樂(lè )發(fā)展的必經(jīng)之路。音樂(lè )中的抽象與具體，筆者從音樂(lè )的一般要素和音樂(lè )的接受客體進(jìn)行分析。
二、音樂(lè )要素的抽象與具象
抽象的描述音樂(lè )是憑借聲波震動(dòng)而存在，在時(shí)間中展現。又可描述為，音樂(lè )通過(guò)人的聽(tīng)覺(jué)器官接受樂(lè )音的同時(shí)引起人的各種情緒反映和情感體驗的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，是人類(lèi)所創(chuàng )造的諸多文化的一種類(lèi)型。那么具體的闡述音樂(lè )，它應該是由旋律、節奏、音色、和聲四大基本要素組成的一種事物。當音樂(lè )經(jīng)過(guò)具體概括和抽象描述后，我們結合兩者共同研究音樂(lè )，音樂(lè )變得更加清晰透徹。
1.音樂(lè )要素的抽象
旋律總能給人喜悅、積極向上、光明、勝利、憂(yōu)傷、哀愁、苦悶、失望等情緒，這種感覺(jué)是無(wú)形的，令人無(wú)法觸摸的。旋律是音樂(lè )的靈魂，是給人審美音樂(lè )的最直接的武器，它在音樂(lè )中的地位和角色是無(wú)與倫比的。節奏是音樂(lè )的核心。通過(guò)節奏變化和旋律變化的有機結合，音樂(lè )作品獲得內在的生命力。不同的音樂(lè )作品運用不同的節奏，常常給人截然不同的感受。寬廣的節奏給人宏偉壯麗的感覺(jué)，因此在許多頌歌性的作品中常用到；密集的節奏，給人以活潑緊張的感覺(jué)，故，我們在電影音樂(lè )中也�？陕�(tīng)到快速頻繁的密集節奏很好地烘托出畫(huà)面上的緊張氣氛；此外，規整的`節奏總給人一種莊重、平穩的感受，自由的節奏卻令人頓感舒展開(kāi)闊等。節奏的合理運用會(huì )使音樂(lè )形象和情緒得到加強和完善。音樂(lè )作品的節奏也是作品的個(gè)性風(fēng)格的體現，它能使作品旋律流暢，富有活力；音色是音樂(lè )的表現手段。人聲的音色可以說(shuō)是最美而最富有表現力的音色了。男高音色彩明朗、輝煌，充滿(mǎn)無(wú)窮的魅力；女高音則明亮、華麗、優(yōu)美；男中音深沉、雄渾，富有力量；女中音柔美、寬厚。這些聲部的特有色彩常就賦予了音樂(lè )作品特有的藝術(shù)表現力。如，男高音的演唱使作品更具英雄氣概，女高音演唱更顯秀麗婉轉。在器樂(lè )作品中，各種樂(lè )器都代表一定的個(gè)性和音樂(lè )形象。弦樂(lè )器的音色連貫、流暢，富有歌唱性，常擔任主旋律的演奏；銅管樂(lè )器體現了軍人的氣質(zhì)，號角般的力量；木管樂(lè )器表現出牧歌般廣闊柔和，田園般的氣氛。所以，音色的變化組合就成為各類(lèi)重奏重唱、合奏合唱以及交響樂(lè )的重要手段。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，就充分地運用小提琴獨特的音色和交響樂(lè )隊千變萬(wàn)化的混合音色，成功地塑造出了一對忠貞于愛(ài)情的青年男女的藝術(shù)形象；和聲是烘托主旋律，表現多層次、多結構豐滿(mǎn)的主題。這是一種多元素的集中與聯(lián)合。再如，德沃夏克的“新世界”交響曲第二樂(lè )章主題前運用了一連串和聲連續進(jìn)行，立刻就把人們帶入悲慘凄切的氣氛中，加上弦樂(lè )器帶弱音器的效果，(轉第66頁(yè)）(接第70頁(yè)）更讓人頓時(shí)感受到那種孤獨和思鄉愁緒。
2.音樂(lè )要素的具象
旋律是由高低不同的音的排列變化構成的一條運動(dòng)線(xiàn)。單獨一個(gè)音不能形成音樂(lè )，而不同音高的音組合在一起形成了旋律。一首作品的旋律線(xiàn)常被分成若干個(gè)樂(lè )句，就像說(shuō)話(huà)時(shí)的分句一樣。構成旋律的一般要素是7個(gè)音符(它可被分成12個(gè)均等半音)，但它們構成的旋律卻可能是無(wú)限的。節奏是指各音在進(jìn)行時(shí)的長(cháng)短關(guān)系和強弱關(guān)系。節拍在強拍和弱拍間均勻交替。另外，音的強弱變化和不同音色運用對音樂(lè )形象的塑造也起著(zhù)很重要的作用。通過(guò)這些對比和變化，可以大大豐富和加強音樂(lè )的表現力；和聲是指兩個(gè)以上的音按一定規律同時(shí)結合。和弦進(jìn)行有強和弱、穩定與不穩定、協(xié)和與不協(xié)和之分。不穩定、不協(xié)和和弦對穩定、協(xié)和和弦的具有傾向性，因此構成了和聲的功能體系。和聲的功能直接影響到音樂(lè )的內在力度與動(dòng)力的大小。
從抽象和具體兩個(gè)視角分析音樂(lè )的一般要素，我們不難發(fā)現，音樂(lè )要素的抽象與具體息息相關(guān)，沒(méi)有具體的描述，無(wú)法理解音樂(lè )的抽象。沒(méi)有抽象的概括，無(wú)從談及具體的要素。二者是融為一體的，所以說(shuō)，音樂(lè )的研究必須從兩方面同時(shí)入手才能更清楚地認識音樂(lè )并促進(jìn)音樂(lè )更好地發(fā)展。
三、音樂(lè )接受體的抽象與具體
從抽象的角度上講，音樂(lè )的接受體是音樂(lè )的欣賞主體，欣賞者通過(guò)自我感情的凸現與音樂(lè )的變化相結合構成了對音樂(lè )的整體評價(jià)。接受體擁有對音樂(lè )的主觀(guān)評價(jià)。音樂(lè )的接受者在一定程度上左右著(zhù)音樂(lè )的價(jià)值趨向。從另一角度講，音樂(lè )接受者是音樂(lè )的伯樂(lè )，一首好的音樂(lè )作品能否體現它的真正價(jià)值，需要有優(yōu)秀的接受者。
從具體的角度上講，接受體就是在音樂(lè )以自己的風(fēng)格和形式表現出來(lái)時(shí)，那些存在于音樂(lè )周?chē)木唧w的事物，是分析和消化音樂(lè )基本因素的細胞和生命。人類(lèi)的聽(tīng)覺(jué)神經(jīng)是不可忽視的接受體。聽(tīng)覺(jué)神經(jīng)細胞就是最基本的接受體。
從具體、抽象兩方面看，我們會(huì )發(fā)現，音樂(lè )的接受體是不容忽視的一部分。只有培養更多的音樂(lè )伯樂(lè )，才能創(chuàng )造出更好的音樂(lè )作品。
結語(yǔ)
在分析音樂(lè )中的抽象與具體因素之后，我們應該更加清晰地認識到，事物的存在和發(fā)展是雙層次的，是感觀(guān)和直觀(guān)的結合。只有在感觀(guān)與直觀(guān)、感性與理性、抽象與具體、表象與實(shí)質(zhì)的綜合角度出發(fā)才能更加完全地認清事物的發(fā)展。音樂(lè )的研究也不例外，只有我們從音樂(lè )的基本規律出發(fā)，按照音樂(lè )發(fā)展的一般規律，通過(guò)多層次、多方位的研究才能更好地認識并促進(jìn)音樂(lè )藝術(shù)的發(fā)展。
參考文獻：
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說(shuō)唱語(yǔ)言在音樂(lè )藝術(shù)表現中的意義論文 篇12
筆者從事高中音樂(lè )教學(xué)工作已十余載,在此期間經(jīng)歷了新課程的改革,從《音樂(lè )欣賞》到《音樂(lè )鑒賞》,從“傳統的講授為主”到“生本教育”,從教材內容到教學(xué)理念、教學(xué)方式,都在不斷變化與發(fā)展著(zhù)。在近幾年的教學(xué)工作中,筆者越來(lái)越感到音樂(lè )教育在促進(jìn)人的發(fā)展和推動(dòng)社會(huì )進(jìn)步方面,有著(zhù)不可替代的作用,而對音樂(lè )的感悟、表現和創(chuàng )造,是人類(lèi)的一種基本素質(zhì)和能力。從21年山東省的高考能力題來(lái)看,考查的即是考生對音樂(lè )的體驗與感受能力,但僅在高中階段注重培養學(xué)生的這種素質(zhì)和能力,畢竟不是一件容易的事情。如何培養學(xué)生的音樂(lè )素養、提高學(xué)生的審美能力呢?作為一名音樂(lè )教育工作者, 要引導學(xué)生積極感受音樂(lè )世界的美好,每天都以積極、欣喜的態(tài)度發(fā)現生活中的美麗,努力挖掘學(xué)生的音樂(lè )潛質(zhì),激活學(xué)生身體中的音樂(lè )元素。
一、了解學(xué)生眼中的音樂(lè )
筆者認為,音樂(lè )教育的第一件事情就是要了解學(xué)生眼中的音樂(lè )。高中學(xué)生,身心發(fā)展趨于成熟,內心極其渴望情感的表達和體驗,而時(shí)下流行的善于表達情感又溫婉好聽(tīng)的流行歌曲正好對應了中學(xué)生現階段的口味,也就不難理解,為何我們的學(xué)生耳朵里聽(tīng)的、嘴里哼的都是流行歌曲,為何他們頭腦當中“音樂(lè )”的概念就等同于流行歌曲。
音樂(lè )不只是流行歌曲、通俗音樂(lè ),音樂(lè )課程標準中明確指出:“音樂(lè )是人類(lèi)文化的表現和象征,是表達人們的思想感情、反映社會(huì )生活的一種藝術(shù)�！睂W(xué)生不了解音樂(lè ),有其自身的原因,但其背后深刻的社會(huì )原因,不得不引發(fā)每一個(gè)音樂(lè )教育工作者的思考。我們是否給學(xué)生提供了學(xué)習音樂(lè )、感受音樂(lè )的環(huán)境和條件?學(xué)生的基礎教育中是否滲透了音樂(lè )教育?帶著(zhù)這一系列的問(wèn)題,在新學(xué)期之初我給學(xué)生了布置了“課下搜集關(guān)于音樂(lè )的資料,并展示給大家”這樣一個(gè)課前作業(yè)。課堂上,同學(xué)們的展示讓我震撼,他們紛紛抖出了自己的收獲,從《詩(shī)經(jīng)》、《漢樂(lè )府》到唐朝的《霓裳羽衣舞》再到交響樂(lè )《命運》以及流行歌曲《雙截棍》,全面而深入,他們用自己的方式初步感知了音樂(lè ),對音樂(lè )有了初步的了解,摒棄了原來(lái)對音樂(lè )的片面了解,奠定了高中音樂(lè )教學(xué)的基礎。興趣是最好的老師,在學(xué)生初步了解音樂(lè )的'基礎上,音樂(lè )教育就可以著(zhù)手培養學(xué)生對音樂(lè )的愛(ài)好和興趣,從而引導學(xué)生一步一步地走進(jìn)音樂(lè )、理解音樂(lè )。
二、挖掘學(xué)生的音樂(lè )潛質(zhì)
每一個(gè)學(xué)生的心中都有一座音樂(lè )圣殿,只在于我們如何開(kāi)啟它的大門(mén)。我所任教的高中是一所普通高中,大部分學(xué)生來(lái)自農村。
高一新生入學(xué),在上第一節音樂(lè )鑒賞課之前,我心存顧慮:學(xué)生們以前接觸過(guò)音樂(lè )嗎?程度如何?城區的初中學(xué)校會(huì )比鄉村的音樂(lè )教育開(kāi)展得好一些嗎?學(xué)生們的音樂(lè )基礎會(huì )不會(huì )相差很大?……顧慮很多,也很難解決,但時(shí)間不等人,馬上就要開(kāi)課的,于是我拋棄了所有的雜念,心中只有一個(gè)聲音:音樂(lè )語(yǔ)言是世界通用的語(yǔ)言。
為了避免第一節課出現“尷尬、冷堂”的現象,在課堂上,我引導學(xué)生們從兒時(shí)的記憶開(kāi)始搜索,有的同學(xué)哼起了《兩只老虎》、《歌聲與微笑》,有的同學(xué)想起了《我和你》等等,還有很多時(shí)下流行的網(wǎng)絡(luò )歌曲,大家暢所欲言、蠢蠢欲動(dòng)。我趁熱打鐵給學(xué)生播放了教材所選用的作品搖籃曲《檳榔樹(shù)下?lián)u網(wǎng)床》和柴可夫斯基的《第六悲愴交響》。在聽(tīng)搖籃曲時(shí),我引導學(xué)生通過(guò)觀(guān)看圖片和想象聯(lián)想的方法感受音樂(lè )情景,并和學(xué)生一起通過(guò)身體律動(dòng)體驗歌曲中有規律的搖擺的節奏。在聽(tīng)交響曲時(shí),我又引導學(xué)生通過(guò)聯(lián)系作品的創(chuàng )作背景去感受音樂(lè )中的內涵。在這個(gè)過(guò)程中,沒(méi)有過(guò)多的語(yǔ)言解釋,只有對音樂(lè )的感受。于是我有了新的認識:我們的學(xué)生不懂音樂(lè )嗎?不!音樂(lè )和他們的心靈是相通的,他們樂(lè )于陶醉其中,接受音樂(lè )的洗禮。在接下來(lái)的教學(xué)中,每一堂課我都帶領(lǐng)學(xué)生領(lǐng)略不同的音樂(lè )風(fēng)情,要么是純樸的民歌風(fēng),要么是異域的舞蹈風(fēng)情,甚至是抽象的十二音……我們的學(xué)生是熱情的,對生活和學(xué)習是充滿(mǎn)信心和向往的,他們渴望了解更多的音樂(lè )和文化,從而不斷地充實(shí)自己,使自己成為一個(gè)更加有修養的人。
三、撥動(dòng)學(xué)生審美的心弦
春天繁盛,夏天蔥籠,秋天斑斕,冬天純凈,這是大自然的變化之美,但也會(huì )常常因為我們的“熟視”而不被發(fā)現。萬(wàn)物靜觀(guān)皆自得,只有懂得欣賞的人,才能感悟到它的美。我們要培養學(xué)生的審美能力,就必須對學(xué)生進(jìn)行音樂(lè )教育。音樂(lè )課程的基本理念就是要以音樂(lè )審美為核心,提高學(xué)生的審美能力。這是一個(gè)知識積累的過(guò)程,是在潛移默化中完成的,在這個(gè)過(guò)程中,老師的任務(wù)就是循序漸進(jìn)地引導,來(lái)不得半點(diǎn)急躁,也沒(méi)有捷徑可循。
音樂(lè )首先是聲音的藝術(shù),但我們往往只停留在聲音的表面而無(wú)法進(jìn)行深入的思考與探索。在課堂中我也發(fā)現了這樣的問(wèn)題,學(xué)生只是從音樂(lè )中獲得了感官上的愉悅,而不能理性地認識音樂(lè )、分析音樂(lè )。學(xué)生的音樂(lè )語(yǔ)言是匱乏的,眼神是空洞的,他們害怕表達、不會(huì )表述。怎么辦?疑惑、迷茫、著(zhù)急……于是,我找學(xué)生談話(huà)、了解情況,然后我走到學(xué)生中間去,和他們一起聽(tīng)音樂(lè )、說(shuō)音樂(lè ),一起討論,把自己作為學(xué)生中的一員,站在他們的起跑線(xiàn)上。在教學(xué)中我營(yíng)造氛圍、播放音樂(lè ),學(xué)生從非洲鼓樂(lè )中感覺(jué)到了節奏的變化,從《茉莉花》中感受到了民族音樂(lè )元素的魅力,從貝多芬的《命運》交響樂(lè )中感受到了織體變化給我們帶來(lái)的震撼。
門(mén)德?tīng)査烧f(shuō):音樂(lè )可以用比語(yǔ)言好得多的千百種因素來(lái)充實(shí)一個(gè)人的靈魂。我們的社會(huì )在不斷進(jìn)步,對個(gè)人素質(zhì)的要求也在不斷提高,這給我們教育工作者施加了更大的壓力。未來(lái)社會(huì )需要的是全面發(fā)展的人,普通高中音樂(lè )課程的基本任務(wù),就是要提高每個(gè)學(xué)生的音樂(lè )素養,使學(xué)生各方面的潛能得到開(kāi)發(fā),并通過(guò)音樂(lè )藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)增強學(xué)生的信心,培養良好的團隊意識與合作精神。
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