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如何將聲樂(lè )演唱中的情感表達出來(lái)
聲樂(lè )藝術(shù)是音樂(lè )與文學(xué)語(yǔ)言相結合的藝術(shù),它與語(yǔ)言的關(guān)系十分密切。下面是小編為大家帶來(lái)的關(guān)于如何將聲樂(lè )演唱中的情感表達出來(lái)相關(guān)內容,歡迎閱讀。
一、對歌詞的內容要有深刻的理解
聲樂(lè )具有思想的細膩性和感情的確定性,正是由于有文學(xué)語(yǔ)言的幫助。語(yǔ)言具有傳達和表現思想感情的功能,它通過(guò)內心體驗到的每一種情感向人們直接傾訴。因此,演唱者拿到一首歌曲,應逐字逐句體會(huì )詞作者的用意以及歌曲的時(shí)代背景和思想感情。
因為每首歌曲都蘊藏著(zhù)作曲家的深情厚意和對某一種事物的強烈感情。正確深刻地理解歌詞的內涵,是演唱者首先要做的工作?梢哉f(shuō),歌唱者對歌詞的內涵理解越深,感受就會(huì )越深,在演唱時(shí)的表達就會(huì )越純真,越完美。同時(shí),作為一名演員,平時(shí)也要加強自己的修養。一名演員如果知識不豐富,視野不開(kāi)闊,單純從聲樂(lè )技巧來(lái)表現,這樣是唱不出感情來(lái)的。
因此,只有演員的修養提高了,才能更好地理解作品的內涵,從而把歌曲唱好。對于一般的歌曲,分析和理解其基本內容是不難的。比如《黃河怨》,這是《黃河大合唱》中的一個(gè)樂(lè )章,以女聲獨唱形式講述了這樣一個(gè)故事:“一個(gè)農村婦女,失去了丈夫和孩子,自己又慘遭日本鬼子的蹂躪欺侮后,萬(wàn)分悲痛,羞辱難耐,在一個(gè)凄慘的風(fēng)雨夜晚,終于投入了黃河滾滾波濤之中!辟呛V赋觯骸啊饵S河怨》代表婦女被壓迫的聲音,被侮辱的聲音。音調是悲慘纏綿,是含著(zhù)眼淚來(lái)演唱的一首悲歌!痹谘莩@一樂(lè )章時(shí),歌唱者要牢牢抓住它的這一內涵。
二、演唱時(shí)要注意運用作品中的音樂(lè )要素
音樂(lè )中包括的要素很多,有節奏、旋律、音高等等,作曲家在創(chuàng )作作品時(shí),對每個(gè)音符和樂(lè )句的安排都是經(jīng)過(guò)認真思考的。因此,演唱者在演繹作品之前,要對這些要素有一個(gè)整體的、詳細的了解,并在演唱過(guò)程中恰當地運用。首先,要結合作品的曲式曲調進(jìn)行視唱,反復領(lǐng)悟旋律節奏的起伏變化,和聲與伴奏的配置等。其次,要對作品曲譜的前奏、間奏、尾奏、速度、表情等做全面的了解,用心醞釀感情。最后,在整體把握的基礎上,找準作品的感情基調,這樣才能聲情并茂地演繹作品。期刊文章分類(lèi)查詢(xún),盡在期刊圖書(shū)館 仍以《黃河怨》為例,整首曲子總的旋律多數是在中高聲區,情感就應該是在悲憤的基調上加上音量,這樣能更準確地表達情感。比如,第一段節奏是有緊有松的,情感的表達就該抑揚頓挫,有收有放,才能充分表現多種情感的交加。第二段的節奏變得比較緊,在速度上就要快些,演唱者的情感也要表現得越來(lái)越強烈。后半部分是這首曲子的高潮部分,如:“我和你無(wú)仇又無(wú)怨……你要替我把這筆血債清還!边@部分的音都在高音區,情緒也要比前面兩段還要再高漲,悲憤與凄涼在這里表現得更明顯。
三、善于運用呼吸表達情感
吸氣的過(guò)程會(huì )強化人的情感意識,激發(fā)人的歌唱欲望,還會(huì )極大地觸動(dòng)歌唱者的情緒記憶和情感體驗,喚起歌唱者的情感動(dòng)作,為歌唱情感的實(shí)現創(chuàng )造了有利的條件。因此,歌唱者在演唱時(shí)應當按歌曲的感情需要進(jìn)行呼吸。這就要求歌唱者在平常的訓練中從吸氣入手,努力做出與歌曲所要表現的內容相同或相似的表情和情感動(dòng)作。如唱喜悅歡快的歌曲時(shí),可以像發(fā)現新鮮事物那樣用“驚訝”的狀態(tài)吸氣;唱悲傷的歌曲時(shí),可以用“哭泣”的狀態(tài)去呼吸等。這些富于感情的吸氣可以使演唱者在演唱時(shí)充分自如地表達情感,對演繹好整首歌曲是非常重要的。
四、演唱時(shí)音色的運用到位
在演唱時(shí)音色的運用要到位歌唱的音色就像繪畫(huà)中的顏色,音色的好壞可直接影響歌唱的效果,是音樂(lè )中極為動(dòng)人,并能直接觸動(dòng)感官引起聽(tīng)眾感情共鳴的重要表現手段。不同的音色表現不同的音樂(lè )形象,也表現不同的音樂(lè )效果。徐大椿說(shuō):“唱曲之法,……蓋聲者眾曲之所盡同,而情者一曲之所獨異,不但生旦丑凈,口氣各殊,凡忠義奸邪,風(fēng)流鄙俗,悲歡思慕,事各不同,使詞雖工妙,而于曲子相背,不但不動(dòng)人,反令聽(tīng)眾索然無(wú)味!本褪钦f(shuō),每個(gè)演唱者都有自己獨特的聲音,不同的聲音對作品的表現有著(zhù)不同的韻意。演唱者不僅要有美妙的聲音,還要有駕馭各種聲音和音色變化的能力。如唱一首抒情柔美而又輕巧的歌曲時(shí),要用甜美清脆的花腔來(lái)表現作品,這樣的音色是令人愉快的,很好地傳達了作品要表現的情感?傊,音樂(lè )是人類(lèi)用以表現內心情感的一種手法。著(zhù)名作曲家、鋼琴家李斯特在論述“音樂(lè )能直接表達感情的內容和深度”時(shí)指出:“感情借著(zhù)音樂(lè )中騰空直上的音浪,把我們帶到超凌塵之外的高處。在那里,一片朦朧景色,在眾星閃爍之下浮著(zhù)幾只小鳥(niǎo),宛如天鵝般地在天空中遨游、歌唱,感情借著(zhù)萬(wàn)古長(cháng)青的藝術(shù)之翼,把我們帶進(jìn)一個(gè)只有它可以進(jìn)入的奧妙境界。那兒的清新而自由的呼吸使我們心曠神怡,我們滿(mǎn)懷預感地參加到無(wú)形的存在、沒(méi)有軀殼的精神生活中去。超越我們的貧乏、可憐的塵世的軀殼之上,超越于我們的狹隘的小圈子之上,在我們面前展開(kāi)一望無(wú)際的廣闊天地,使我們啜飲極樂(lè )的清泉,使我們因幸福而感到心弦顫抖!甭晿(lè )演唱中的情感表達要追求真實(shí)與美感,它是演唱的藝術(shù)生命,沒(méi)有真實(shí)的情感,就不可能使觀(guān)眾為之震撼。
怎樣準確理解作品?
歌唱的情感培養必須建立在正確歌唱技術(shù)的基礎上,歌唱即要唱聲又要唱情,只有聲情并茂的歌聲,才能正確揭示歌曲的情感內涵。歌曲要表達的基本情感首先是以歌詞決定的,作曲家再根據歌詞譜出與歌詞情感表現相應的曲調。不同風(fēng)格的作品,需要不同的情感來(lái)演繹。所以,要對作品有深刻的理解和正確的分析。
一、了解作者的時(shí)代背景
知道歌曲創(chuàng )作的意義和目的是唱好一首歌曲的首要前提。歌曲是作者用特殊的形式對當時(shí)社會(huì )生活和人們思想情感的反映。一定的社會(huì )政治、經(jīng)濟和文化背景必定有其環(huán)境下的作品。他的創(chuàng )作思想、風(fēng)格、創(chuàng )作動(dòng)機以及創(chuàng )作素材也不可能脫離當時(shí)的環(huán)境。因此說(shuō),作品不可能與現實(shí)生活相脫節,反過(guò)來(lái)說(shuō),作者的音樂(lè )創(chuàng )作又能幫助人們認識時(shí)代和生活。所以,要深刻地領(lǐng)會(huì )歌曲的內容和思想情感,就必須了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景和特點(diǎn)。譬如有代表性的《黃河大合唱》、《大刀向鬼子頭上砍去》、《游擊隊歌》等等都強烈地反映了時(shí)代特征,使我們能很清楚地明白當時(shí)的社會(huì )現象。
二、熟讀歌詞
有句古訓說(shuō):“歌詞為先、節奏次之、聲音居末”由此可見(jiàn)歌詞在歌曲中的重要作用。歌曲中的歌詞都是即精練又具有概括性的。在演唱一首歌曲之前,應先反復咀嚼歌詞,除了弄清楚其字面含義,還須清楚它的言外之意。通過(guò)分析研究歌曲的意義,在自己的頭腦中形成一幅真切、生動(dòng)的畫(huà)卷,然后將這種情感理解與體驗傳達給聽(tīng)眾。也就是說(shuō),演唱者首先是從歌詞中獲得情感的信息,再通過(guò)自身情感體驗的經(jīng)驗對其進(jìn)行充分的理解。但是歌詞的長(cháng)短是有限,它不能像小說(shuō)或戲劇那樣寫(xiě)得十分詳盡具體,通常是概括性的。所以詞面的背后往往有著(zhù)更深的含義。如《江姐》中的《江梅贊》,如果單從字面上來(lái)理解是贊頌紅梅的品格,而作品真正的含義是歌頌革命的忠貞,傲對反動(dòng)派,對革命必勝的信心?梢(jiàn),要想深入理解詞義不能光看歌詞的表面,要深入挖掘它的潛在內涵,對歌詞內在的情感進(jìn)行分析、感染和表現。
三、按照句子和內容要求,正確安排好換氣口
換氣是歌唱的重要技術(shù)方法,它不僅是為了保持足夠的氣息進(jìn)行歌唱,還是演唱者表達歌曲思想感情的一種表達手段。在我們所演唱的歌曲中,大多數作品的旋律樂(lè )句與歌詞的句子基本一致,較容易掌握。而有一些歌曲,特別是一些翻譯成中文的外國歌曲,有時(shí)旋律與句子的氣口會(huì )產(chǎn)生一些不一致的現象。經(jīng)常會(huì )碰到句子的換氣在旋律的一個(gè)節拍中間,使演唱起來(lái)有些困難,容易產(chǎn)生破句或來(lái)不及換氣的現象。這樣需要演唱者在演唱中給予充分的重視,了解這個(gè)特點(diǎn),去正確安排句子的氣口。
藝術(shù)表演中如何追求感動(dòng)別人,首先需要感動(dòng)自己,這需要內心感染力,演唱者要想較好的演唱一首歌曲,除了具備良好的嗓音條件、聲樂(lè )技巧和一定的音樂(lè )文化修養之外,更為重要的是要對演唱作品的內涵有深刻理解,這就需要演唱者對作品內容與藝術(shù)表現手法做認真的分析,從而更加充分、準確、富有創(chuàng )造性地將作品表現出來(lái)。
擴展:
聲樂(lè )演唱中的氣息運用
在聲樂(lè )演唱中,氣息是最為重要的元素,氣息是產(chǎn)生聲音的來(lái)源,是聲音發(fā)出的動(dòng)力,聲樂(lè )演唱是否能夠取得成功在很大程度上依賴(lài)于對氣息的控制和運用的掌握程度。在聲樂(lè )演唱的諸多要素中,掌握最難度最大的要素就是氣息。氣息的控制是聲樂(lè )演唱的基本功,通過(guò)流動(dòng)而有彈性的氣息,使人體的腔體能夠發(fā)聲,從而形成完整而又具魅力的演唱風(fēng)格,進(jìn)一步成為真正歌唱家的歌喉,呈現出令人陶醉的演唱藝術(shù)。
不管是中國傳統的民族民間音樂(lè ),還是關(guān)于西方的美聲聲樂(lè ),氣息的運用對聲樂(lè )演唱都十分關(guān)鍵。氣息,簡(jiǎn)單說(shuō)來(lái)就是呼吸,歌唱藝術(shù)就是把所謂的呼吸進(jìn)而轉化為藝術(shù)形式,因此歌唱的根本就是呼吸。由此我們也就知道了氣息在聲樂(lè )演唱中具有不可替代的地位。
一、氣息概述
聲樂(lè )演唱中的氣息當然和我們生理意義上的氣息有所不同,其主要就是兩個(gè)方面包括吸氣和呼氣,氣息的控制和運用是聲樂(lè )演唱的根本。聲樂(lè )演唱中氣息要如何運用?我們將整個(gè)過(guò)程可以分為以下幾個(gè)層次來(lái)進(jìn)行:首先是吸氣,在演唱開(kāi)始時(shí)歌唱者要用口腔和鼻子把空氣吸入,再進(jìn)一步達到胸腔,吸氣時(shí)要柔和,循序漸進(jìn),這樣有利于腹腔得以伸展。其次就是氣息的保持,也就是指在吸氣之后,把吸入的氣稍停片刻,做到氣沉丹田就是最好的狀態(tài)。最后就是氣息的氣息恢復,當氣息呼出聲音發(fā)出之后,演唱者就要調整呼吸,恢復到原來(lái)的狀態(tài),為下一次的呼吸做好充足的準備。
二、聲樂(lè )演唱中氣息的把握
。ㄒ唬庀⒊潭鹊陌盐。在聲樂(lè )演唱中,氣息的把握那就是氣息的深與淺,主要是指吸氣過(guò)程中的深淺問(wèn)題,要做到吸氣適中,不可過(guò)深也不能太淺。我們來(lái)談?wù)撘韵虑闆r,首先是氣息過(guò)深的情況,吸氣過(guò)深很容易造成聲音僵硬而沒(méi)有彈性,這樣就會(huì )使發(fā)出的聲音的流動(dòng)性就會(huì )欠佳;其次,如果氣息過(guò)淺的話(huà),很有可能在呼出氣息的時(shí)候無(wú)法帶動(dòng)聲帶,甚至無(wú)法發(fā)出聲音,很容易出現聲音慘淡無(wú)力的情況。因此,歌唱者進(jìn)行演唱的時(shí)候要根據具體的演奏情況,把握氣息的深淺,把呼吸調節到最佳狀態(tài)。
。ǘ┪鼩馀c呼氣的把握。聲樂(lè )演唱中的氣息是指聲樂(lè )演唱中的呼吸,也就是有吸氣和呼氣兩個(gè)部分,相對來(lái)說(shuō)這是兩個(gè)方向的相互運動(dòng)。氣息通過(guò)口腔和鼻子同時(shí)進(jìn)行著(zhù)兩個(gè)方向的運動(dòng),有吸氣和呼氣,經(jīng)過(guò)這兩個(gè)相反氣流的對抗碰撞,產(chǎn)生各種精妙絕倫的聲音。首先是吸氣,在演唱開(kāi)始時(shí)歌唱者要用口腔和鼻子把空氣吸入,再進(jìn)一步達到胸腔,吸氣時(shí)要柔和,循序漸進(jìn),這樣有利于腹腔得以伸展,進(jìn)一步對共鳴腔體進(jìn)行調節,來(lái)平衡內部的各個(gè)發(fā)聲器官。再次就是呼氣,呼氣是最重要的一個(gè)環(huán)節,因為它關(guān)系到具體的發(fā)聲細節,歌唱者把保持在腹腔的氣息均勻而有節奏地送出來(lái),然后撞擊聲帶產(chǎn)生聲音,聲音音質(zhì)的好壞就看要看呼氣質(zhì)量的高低。
。ㄈ庀⒋峙c細的把握。氣息是看不見(jiàn)、摸不著(zhù)的東西,但是你能真真切切的感受它是客觀(guān)存在的。在我國對傳統戲劇的要求就是:“唱要有形,或是一條線(xiàn),或是一根柱;唱若有形,則音清、整、遠,若無(wú)形,則音濁、散、淺”。這強調的是在進(jìn)行聲樂(lè )演唱的時(shí)候氣息的運用要呈現出一定的形狀,氣息要連貫集中而不能斷斷續續散亂沒(méi)有章法。例如,《黃河大合唱》情緒是強勁有力的,因此演唱者就要把氣息調整為較粗的柱形,使聲音有的飽滿(mǎn)感覺(jué),尤其是在歌曲的高潮階段,較粗的氣息就要更加明顯,氣息硬朗而又豪放,做到演唱與歌曲的情感表達的一致。在演唱的作品的曲調是憂(yōu)傷哀怨的,就要求在演唱的時(shí)候對氣息進(jìn)行調整為較細的線(xiàn)形。
。ㄋ模⿲庀⑦B慣與停頓的把握。首先,對氣息的連貫性的把握,要求歌唱者要在停頓的地方,不能隨意換氣打亂歌曲原有的節奏,特別是在歌曲高潮的部分要對氣息的連續進(jìn)行很好的把握。當然,對氣息連慣與停頓的把握,還是要以歌曲情感基調為基礎。
三、氣息運用的藝術(shù)表現
歌唱藝術(shù)的魅力所在就是情感表達的淋漓盡致,因此演唱者如果沒(méi)有很好的情感基礎,就不能把歌曲所包含的基本情感表現出來(lái),歌唱的藝術(shù)也就無(wú)從談起。一首歌曲要能使觀(guān)眾有強烈的感受并且達到情感的共鳴,這就需要多方面的努力。首先,演唱者是否能夠深刻理解曲作者在曲中所包含的的真實(shí)感情,這是歌唱達到震感效果的必備條件之一。要想別人感動(dòng),首先要是自己被感動(dòng)。這就是要求演唱者本人要被歌曲的情感所感動(dòng),只有這樣才具備了傳達感情,并進(jìn)一步使別人被感動(dòng),這樣的演唱才更具有更強的渲染力。藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格顯得相對來(lái)說(shuō)精致,就像是玉石一樣晶瑩剔透。
四、結語(yǔ)
對于氣息的合理科學(xué)的把握在聲樂(lè )演唱中有著(zhù)至關(guān)重要的作用,這就要求我們對氣息的運用技巧要熟練掌握。只有這樣,我們才能取得較好演唱效果,達到演唱技藝的高水準,能夠進(jìn)一步把我國聲樂(lè )藝術(shù)的發(fā)展推向世界的舞臺。
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