話(huà)劇的表演技巧

　　話(huà)劇是以對話(huà)方式為主的戲劇形式，于19世紀末20世紀初來(lái)到中國。與傳統舞臺劇、戲曲相區別，話(huà)劇主要敘述手段為演員在臺上無(wú)伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂(lè )、歌唱等。那么大家知道話(huà)劇的表演技巧是什么嗎?下面一起來(lái)看看!

　　1、以接近生活的舞臺語(yǔ)言和舞臺動(dòng)作為主要創(chuàng )作手段

　　話(huà)劇臺詞是一種放大了的生活語(yǔ)言，獨白是潛臺詞的外化。配合演員的形體動(dòng)作，臺詞分成三個(gè)組成部分，即：對白、獨白和旁白。

　�、賹Π椎淖饔�(與對手交流)

　　向對手發(fā)出咨詢(xún)(你最近忙什么呢?能告訴我嗎? )

　　回答對手的提間(噢，你間我呀，我編小品呢)

　　與對手交流信息(告訴你吧，我考上“中戲”啦)

　　或發(fā)生語(yǔ)言糾紛(有你這么說(shuō)話(huà)的嗎?我可真佩服你㈠

　�、讵氉缘淖饔�(與自己和想象對象交流)

　　對痛苦的排遣(唉喲，疼死我啦……)

　　對不幸的吶喊(天吶一一我的主哇一一)

　　對情緒的宣泄(我要殺了他!我恨不能吃了他)

　　對遭遇的批判(這個(gè)世道太不公平了)

　　對往昔的回憶(想當初……那時(shí)候……)

　　對事物的判斷(我看這事絕對不會(huì )這么簡(jiǎn)單)

　　對行為的反思(咳!都怪我不好……)

　　對幸福的詠嘆(噢，我是多么幸福啊……)

　�、谂园椎淖饔�(與觀(guān)眾交流)

　　介紹歷史背景(鬧軍閥，亂打仗，白臉的進(jìn)去黑臉的上)

　　串聯(lián)故事內容(現而今到民國，剪了小辮還是沒(méi)有轍)

　　交待人物關(guān)系(王掌柜大發(fā)財，金銀元寶一起來(lái))

　　抒發(fā)作者心聲(苦水盡、甜水來(lái)，誰(shuí)也不愿意做奴才)

　　2、臺詞的重復表演與即興表演相結合

　　不靠樂(lè )譜也不擊鼓敲鑼

　　節奏由演員自己來(lái)掌握

　　臺詞和動(dòng)作經(jīng)過(guò)千錘百煉

　　熟能生巧精益求精地琢磨

　　強調表演的力度速度和幅度

　　提倡重復與即興表演相結合

　　靠觀(guān)眾在劇場(chǎng)的信息反饋

　　幫助演員進(jìn)行判斷與選擇規定情境

　　這是不能以個(gè)人意愿來(lái)作改變的。作者已經(jīng)寫(xiě)好什么時(shí)間，什么地點(diǎn)了。而里面的情節發(fā)展，人物，人物關(guān)系都已經(jīng)定了。如果要改變，必須通過(guò)全劇組的一致認可才能夠改變。所以說(shuō)，表演是絕對要根據規定情境來(lái)進(jìn)行，不能隨心所欲。我們要分析，將作者給予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根據規定情境找出人物言行。

　　動(dòng)作

　　話(huà)劇表演不外乎語(yǔ)言和動(dòng)作，這動(dòng)作也有兩種。

　　外部動(dòng)作(即形體、肢體動(dòng)作)，頭，手，身，五官……

　　內部動(dòng)作(心理動(dòng)作)

　　內心里一樣有動(dòng)作，一樣在運動(dòng)。在舞臺表演中，如果只有一個(gè)外部動(dòng)作的話(huà)，就顯得假。所有外部動(dòng)作，都是根據內心的情緒。一個(gè)人欣喜的時(shí)候會(huì )如何?總是蹦蹦跳跳的。不見(jiàn)東西找的時(shí)候，還會(huì )不會(huì )有這種蹦蹦跳跳的動(dòng)作?情緒不同了，形體動(dòng)作也就不同了。

　　很多時(shí)候，基本上演員都不會(huì )為人物設計形體動(dòng)作。但實(shí)際上，設計出來(lái)的小動(dòng)作往往會(huì )反映出一個(gè)人的性格。這種動(dòng)作必須符合人物的情緒。很多朋友上臺時(shí)都會(huì )顯得手足無(wú)措，而且在講臺詞時(shí)都會(huì )有很多無(wú)機的動(dòng)作。這樣往往讓人感覺(jué)到人物的形象不鮮明。所以，作為形體動(dòng)作，必須經(jīng)過(guò)訓練和實(shí)踐。只是講是沒(méi)用的，這要更多地在實(shí)踐中熟悉和提煉。

　　想象

　　這也是對表演相當重要的，沒(méi)了想象力，就不要搞表演。想象力是每個(gè)人都有的，問(wèn)題是想象力有否發(fā)揮和利用。想象力也是要練的，這樣可以使我們的想象更豐富。臺上的對手明明是我的同學(xué)，怎么可能是我的老婆?這就要想象而且要想更多的背景材料，如他們的感情如何，這家庭如何……

　　在戲里，我和他發(fā)生了這件事，但為了豐富它，我們還要想象出許多別的，以前發(fā)生過(guò)而沒(méi)在戲里出現的事。這就是排大戲時(shí)的角色自傳。往往劇本中是沒(méi)有的，演員自己就要去想。

　　舞臺上的想象也很重要，例如想象舞臺是一間房子。沒(méi)了這個(gè)想象，眼神會(huì )變得很假。想象中覺(jué)得這間屋漂亮，那說(shuō)出贊嘆詞來(lái)的是時(shí)候才會(huì )逼真。

　　有時(shí)候也是要借助一些情緒的。譬如怎么樣才能做到淚汪汪?

　　拍電視劇時(shí)，單機拍攝和多機拍攝不同。外景一般都是單機。例如先拍演講者，再拍大觀(guān)眾場(chǎng)面，再拍個(gè)別聽(tīng)眾鏡頭……這樣拍攝就會(huì )慢了。有時(shí)候拍完我罵你，換個(gè)機位，單拍你哭。那么哭的人就要懂得醞釀情緒了。想象聽(tīng)著(zhù)聽(tīng)著(zhù)就哭的感覺(jué)，就要全憑自己的想象力了，沒(méi)人從旁協(xié)助你。演員最難掌握的就是這一方面。演員可以借助某些情緒，那些自己有感覺(jué)的情緒來(lái)用到戲里。這種技巧是需要練的。

　　用半小時(shí)來(lái)醞釀情緒可能更加哭不出來(lái)，因為著(zhù)急，要趕快找到情緒，但是越急就越?jīng)]辦法，這是什么原因呢?這 因為注意力不集中。

　　注意力集中

　　雜念多了就無(wú)法集中注意力。某演員被打一耳光后，就能很快哭出來(lái)，因為羞，委屈，這時(shí)候就已經(jīng)沒(méi)雜念了。

　　基礎訓練中，注意力集中較重要，排練和上臺時(shí)，都要注意力集中。第一次上臺會(huì )很緊張，這就需要我們克服。

　　我第一次代表專(zhuān)業(yè)表演時(shí)，是不知道自己表現的�，F在表演后會(huì )有自己的感覺(jué)，能為自己的表演有個(gè)評價(jià)。但由于當晚緊張，所以無(wú)法知道自己的表現。

　　有些朋友在演出時(shí)心散，這必然會(huì )影響表演。這個(gè)注意力集中是一定要經(jīng)訓練的，但也有些經(jīng)驗可以和大家分享。新人第一次演出前心里會(huì )比較矛盾。我們可以試著(zhù)去想戲，想某段的處理，想整個(gè)過(guò)程。千萬(wàn)別從幕縫中看看來(lái)了多少人，我的朋友有沒(méi)有來(lái)。不要顧及這些東西，因為這樣對表演沒(méi)有好處。將戲放在首位，別讓其他東西影響到自己。

　　交流

　　這是許多業(yè)余朋友很容易疏忽的。交流有很多種。

　　(1) 同對手的直接交流。

　　同觀(guān)眾的間接交流。

　　如果和要和觀(guān)眾直接交流，是不會(huì )被斯坦尼認可的。但很多流派的演出中，都會(huì )有這種情況出現。

　　(2) 和一個(gè)不存在的對象交流。

　　這個(gè)對象可以是物，可以是人。某個(gè)戲，有想象中的情侶在“遠處”(不在舞臺)，那演員的獨白就是和想象中的對象交流。又如某些戲里演員和天、上帝等交流，也屬此類(lèi)。

　　(3) 自己和自己交流

　　這在生活中也偶然會(huì )有(自言自語(yǔ))，在戲里就更多。將心里想的東西用口說(shuō)出來(lái)，舞臺上經(jīng)常會(huì )有這樣的臺詞。

　　交流是相當重要的。

　　如果和對手有交流，就可以刺激對手，對手接受信息后，大家的合作會(huì )更加默契。作為舞臺上表演的演員，和觀(guān)眾有交流，感覺(jué)就完全不同了。

　　如果沒(méi)有經(jīng)過(guò)這種訓練的演員，是很怕交流的，一望人家就覺(jué)得不自然。但實(shí)際上，一般我們日常溝通都是要靠眼神的。

　　交流可以是和對手的溝通，這不一定是從頭到尾望著(zhù)對手，兩個(gè)人談話(huà)，眼神總會(huì )有離開(kāi)一下的時(shí)候。

　　除了眼睛的交流，還有心的交流。這可以是一種感覺(jué)，真正表演的人就懂得用眼。望和不望，都可以有其特別的效果。但都要有心的交流。通過(guò)眼神，表現出人物關(guān)系，表現出對對手的態(tài)度。

　　表演元素還有很多，今晚挑出來(lái)的這些，可以使演員的基礎打得更扎實(shí)。許多人可能會(huì )忽略這點(diǎn)，認為上臺就可以搞好，也有人認為玩一玩，不用太認真。但真的要從事表演的話(huà)，將基本功搞得更扎實(shí)一些，對自己日后也有好處。

　　除了動(dòng)作，話(huà)劇還強調語(yǔ)言。

　　話(huà)劇以說(shuō)話(huà)為主。舞臺上的語(yǔ)言是需要一定放大的。舞臺和觀(guān)眾是有一定距離的。如果影視的表演，可以比較自然，但是在舞臺上就不行了。又要小聲說(shuō)話(huà)，又要觀(guān)眾聽(tīng)到，這就需要技巧。

　　舞臺上的語(yǔ)言是經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工的。

　　很多年輕和業(yè)余演員都會(huì )在臺詞這方面較弱一些，弱在沒(méi)有經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工。我們在這方面必須運用些技巧。

　　舞臺語(yǔ)言有哪些技巧?

　　重音，停頓，語(yǔ)調

　　我們必須經(jīng)過(guò)這些技巧性訓練來(lái)提高。

　　試用停頓不同來(lái)區分以下這句話(huà)的語(yǔ)意：

　　媽媽說(shuō)我不對。

　　1. 媽媽說(shuō) 我不對�！�—我錯了

　　2. 媽媽說(shuō)我 不對。

　　演員技巧訓練的目的是使學(xué)員經(jīng)過(guò)學(xué)習和鍛煉，能夠掌握完成創(chuàng )作任務(wù)，即創(chuàng )造出真實(shí)、準確、鮮明、生動(dòng)的舞臺人物形象的方法。為此，首先要培養演員內外部創(chuàng )作素質(zhì)。作為一個(gè)演員應該具有敏銳的觀(guān)察力，深刻的分析、理解力,持續而穩定的注意力,豐富而活躍的想象力,準確、鮮明的判斷力,靈敏、即興的適應力以及真摯的感受力和生動(dòng)的模仿力。同時(shí)還應具有信念與真實(shí)感、節奏感、形象感和體裁感。這些素質(zhì)的培養與發(fā)展是貫串在整個(gè)訓練過(guò)程之中的。但是訓練開(kāi)始時(shí)，一般都著(zhù)重于從培養與發(fā)展演員的基本創(chuàng )作素質(zhì)入手，經(jīng)常運用各種類(lèi)型的游戲、即興練習、啞劇技巧、假面練習、動(dòng)物模擬、人物模擬、人物形象小品和表演小品等方式來(lái)進(jìn)行訓練。與此相結合的是進(jìn)行形體基本素質(zhì)與呼吸發(fā)聲、吐字、正音以及語(yǔ)言基本技巧的訓練。

　　語(yǔ)言、發(fā)聲是戲劇演員從事舞臺表演專(zhuān)業(yè)活動(dòng)的重要工具。舞臺上的語(yǔ)言、發(fā)聲不同于生活中的語(yǔ)言、發(fā)聲，其訓練要求清晰響亮具有傳送力，使觀(guān)眾聽(tīng)清臺詞;還需要音質(zhì)悅耳動(dòng)聽(tīng)富有感染力，既能給人以美的享受，又善于吸引觀(guān)眾產(chǎn)生感情上的共鳴。要學(xué)會(huì )語(yǔ)氣、語(yǔ)調處理，掌握臺詞的節奏和語(yǔ)言發(fā)聲造型的性格化技巧。此外，演員的發(fā)聲器官須通過(guò)鍛煉達到經(jīng)久不疲，保持健康和活力，以勝任繁重的演出活動(dòng)。訓練的內容大致有發(fā)聲姿態(tài)、呼吸方法、元音發(fā)聲、音素過(guò)渡、咬字肌力、共鳴位置、擴展音域、聲區連結、音量力度、聲音造型等。除了直接使用說(shuō)的方法練習以外還廣泛利用一些歌唱練聲的方法，按照音階音程拉長(cháng)字音練習發(fā)聲。

　　演員的形體也是塑造人物形象的工具。培養演員必須訓練其形體，使其能藝術(shù)地再現人物的體態(tài)儀表、舉止風(fēng)度，進(jìn)而準確地表達出人物的思想感情，創(chuàng )造出性格鮮明的藝術(shù)形象。訓練一般從話(huà)劇表演對形體動(dòng)作的要求出發(fā)，既要基本接近生活狀態(tài)，又要區別于生活而具有舞臺感，受到舞臺的制約;既要有造型感，富有表現力,又不能有固定的程式,因而必須是具體的、鮮明的。為此，演員的形體必須松弛靈活，協(xié)調自如，動(dòng)作輪廓明晰，抑揚頓挫有致，感應機敏，可塑性強，既能傳情又能達意,并且善于捕捉和模擬各種人物的外部特征,以適應扮演不同年齡、職業(yè)、性格的人物以及同一人物在不同時(shí)期性格上演變的需要。訓練一般從芭蕾、現代舞、民族民間舞蹈、體操、劍術(shù)、戲曲中選擇和借鑒一些訓練內容，根據各自情況而各有所側重和強調。

　　學(xué)習創(chuàng )造完整的舞臺人物形象的方法，是演員技巧訓練的最后階段。一般采用獨幕劇和多幕劇的排練，并在排練過(guò)程中講授必要的創(chuàng )作方法。在這一階段，學(xué)員要系統地學(xué)習分析劇本和角色的方法，學(xué)習如何進(jìn)行角色的處理構思，并通過(guò)舞臺行動(dòng)體現在舞臺上。

　　拓展

　　一、戲劇表演有哪些

　　1、戲劇表演的分類(lèi)方式有很多，一般如下：

　�。�1）按容量大小，可分為獨幕劇、多幕劇、小品。

　�。�2）按表現形式，可分為歌劇、話(huà)劇、舞劇、詩(shī)劇、音樂(lè )劇、木偶戲、皮影戲等。

　�。�3）按題材，可分為歷史劇、神話(huà)劇、市民劇、傳奇劇、家庭劇、社會(huì )劇、科學(xué)幻想劇等。

　�。�4）按戲劇沖突的性質(zhì)及效果，可分為正劇、喜劇、悲劇。

　　2、戲劇這一表演藝術(shù)，指以語(yǔ)言、動(dòng)作、舞蹈、音樂(lè )、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱(chēng)。戲劇是由演員將某個(gè)故事或情境，以對話(huà)、歌唱或動(dòng)作等方式表演出來(lái)的藝術(shù)。

　　3、在古代希臘，藝術(shù)被劃分為音樂(lè )、繪畫(huà)、雕塑、建筑與詩(shī)，戲劇被劃歸詩(shī)的范疇。但是，真正的戲劇藝術(shù)應該包容詩(shī)（文學(xué)）、音樂(lè )、繪畫(huà)、雕塑、建筑以及舞蹈等多種藝術(shù)成分，因而被稱(chēng)為綜合藝術(shù)。

　　二、戲劇的元素

　　戲劇包含四大元素，即演員、故事（情境）、舞臺（表演場(chǎng)地）和觀(guān)眾。

　　1、演員是戲劇最重要的元素。他是角色的代言人，必須具備扮演的能力。戲劇與其它藝術(shù)類(lèi)最大的不同之處便在于扮演，通過(guò)演員的扮演，劇本中的角色才能得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那么所演出的便不再是戲劇。

　　2、情境是戲劇作品的基礎，指的是戲劇中用以表現主題的情節和境況。在現代戲劇理論中，有人則進(jìn)一步把情境看作是戲劇的本質(zhì)所在。

　　3、舞臺是為戲劇表演提供空間的表演場(chǎng)地，戲劇演員扮演的角色形象在舞臺時(shí)空中逐步展現。

　　4、觀(guān)眾指的是觀(guān)看戲劇表演的人群。在戲劇表演中，觀(guān)眾的任何反應都會(huì )影響演員的表演，左右戲劇的效果。這種反饋作用表明觀(guān)眾也參加了創(chuàng )造。

【話(huà)劇的表演技巧】相關(guān)文章：

話(huà)劇的表演小技巧05-12

話(huà)劇表演技巧11-04

如何區分話(huà)劇和電影的表演技巧07-25

關(guān)于話(huà)劇的一些技巧08-25

唱歌表演的技巧07-07

模特表演力和表演技巧07-31

唱歌表演技巧08-13

影視表演的技巧秘訣08-06

2024表演小品的技巧07-10

演員的表演技巧09-14