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關(guān)于高職院校音樂(lè )欣賞課綜合性教學(xué)探索
[論文摘要]欣賞教學(xué)是高等職業(yè)院校的重要組成部分之一，是完善大學(xué)生生理素質(zhì)和素養的重要手段。在高職院校開(kāi)展音樂(lè )欣賞教學(xué)應當突破傳統的、單一的“聽(tīng)賞”方式，采取具有時(shí)代特征的、能夠調動(dòng)多重感官參與的、多層次多角度的綜合性欣賞教學(xué)，以滿(mǎn)足當代大學(xué)生的知識需求。
[論文關(guān)鍵詞]高職院�！∫魳�(lè )欣賞 綜合性 音樂(lè )教學(xué)
近年來(lái)，音樂(lè )教育成為提高國民素質(zhì)的主要手段之一，其重要性日益被人們接受。音樂(lè )教育的終極目標是使人在實(shí)踐中得到全面、自由的發(fā)展，它對健全人格、愉悅人生、培養豐富的情感世界起到不可替代的作用�；陂_(kāi)展音樂(lè )課的諸多積極作用，目前很多高職院校都開(kāi)設了音樂(lè )欣賞課程。但是，傳統的音樂(lè )欣賞課往往采取單一的“聽(tīng)賞”樂(lè )曲的模式。聽(tīng)賞之前，教師針對即將要欣賞的音樂(lè )作品做解釋?zhuān)鐒?chuàng )作背景、作曲家生平、作品內涵等，然后進(jìn)入聽(tīng)賞程序，這時(shí)學(xué)生大多會(huì )趴在桌子上，有的學(xué)生聆聽(tīng)音樂(lè )，有的打盹，還有的學(xué)生任由思想的野馬脫離了韁繩隨意馳騁……
誠然，介紹音樂(lè )作品的背景與內涵對于音樂(lè )欣賞是重要的，但由于當代大學(xué)生知識面較寬，素質(zhì)較高，因此在音樂(lè )欣賞課上，教師單一講解音樂(lè )是遠遠不夠的。教師可引導學(xué)生利用其深厚的文化功底，將各種形式同音樂(lè )結合起來(lái)，使音樂(lè )欣賞形式綜合化。應采取綜合形式的音樂(lè )欣賞教學(xué)，全方位調動(dòng)學(xué)生的學(xué)習熱情，多角度激發(fā)學(xué)生的學(xué)習興趣，最大限度發(fā)揮學(xué)生的學(xué)習主動(dòng)性，從而避免音樂(lè )欣賞課流于形式。
一、實(shí)施綜合性音樂(lè )教學(xué)的必然性
近幾年，教育領(lǐng)域提出了“學(xué)科綜合”的新理念，我國第八次課程改革明確提出了“提倡學(xué)科綜合”的教學(xué)要求，并進(jìn)一步闡述了音樂(lè )教學(xué)的綜合包括“音樂(lè )與藝術(shù)之外的其他學(xué)科的綜合”。這一理念的提出，無(wú)疑是對傳統音樂(lè )教學(xué)觀(guān)念的一大突破�！皩W(xué)科綜合”體現了現代教育的一種發(fā)展趨勢，是精英文化向大眾文化的回歸，是以人為本教育的具體體現。
人類(lèi)知識是一個(gè)統一的整體，學(xué)科之間存在著(zhù)一定的聯(lián)系。研究表明，人類(lèi)學(xué)習最有效的方法是綜合、整體地進(jìn)行學(xué)習，也就是多感官、多角度、多領(lǐng)域綜合地進(jìn)行學(xué)習。關(guān)于這一點(diǎn)，已經(jīng)在各國教育界中達成共識。如美國教育專(zhuān)家艾伯利斯、霍弗在《音樂(lè )教育的理論基礎》一書(shū)中就闡述了此觀(guān)點(diǎn)：“實(shí)質(zhì)上，所有能提供的和人科經(jīng)驗的藝術(shù)都是相互關(guān)聯(lián)的，所以學(xué)校課程應該為提供相關(guān)藝術(shù)的經(jīng)驗留有一些機會(huì )�！迅鞣N優(yōu)秀的藝術(shù)作為一個(gè)整體，來(lái)發(fā)展對藝術(shù)在較高和較廣的境界的理解�！瓕W(xué)科越是深入融合到學(xué)校的整體教育方案之中，就越能成為有意義的基礎的學(xué)習內容。人類(lèi)需要發(fā)展對于周?chē)澜绲拿赖拿舾行院丸b賞力。當一個(gè)人開(kāi)始理解其他藝術(shù)形式的審美價(jià)值時(shí)，他對音樂(lè )的價(jià)值的和敏感性也就提高了�！贝送�，美國著(zhù)名的音樂(lè )教育家貝尼特·雷默在他的《音樂(lè )教育的》一書(shū)中提出了“綜合審美教育”的概念，他認為“每種藝術(shù)都有自己的主要要素，音樂(lè )中有旋律、和聲、節奏；繪畫(huà)中有色彩、線(xiàn)條、質(zhì)感；詩(shī)歌中有比喻、形象、韻律，如此等等，不一而足。每種藝術(shù)都可以借用其他藝術(shù)的要素，再與自己的領(lǐng)域同化，而許多藝術(shù)又可以借用非藝術(shù)界的要素，加以藝術(shù)地運用，轉化成表現素材”。由此可見(jiàn)，追求學(xué)科之間的交叉與融合已成為當代教育家關(guān)注的焦點(diǎn)。
音樂(lè )教育應該成為音樂(lè )與各學(xué)科間聯(lián)系的紐帶，通過(guò)音樂(lè )與其他學(xué)科的綜合性教學(xué)，促使學(xué)生更深刻地感受音樂(lè )、表現音樂(lè )和理解音樂(lè )，通過(guò)以音樂(lè )為本的學(xué)科綜合性教學(xué)，改變過(guò)去學(xué)科教學(xué)之間的相互分離的現象，拓寬學(xué)生的知識面，開(kāi)闊他們的視野，全面提高他們的整體素質(zhì)，進(jìn)而提升審美教學(xué)的質(zhì)量。此外，教師在音樂(lè )教育過(guò)程中適度的啟發(fā)和講解，可以使學(xué)生明白學(xué)科交叉的必然性和重要性，從而促進(jìn)他們在其他學(xué)科學(xué)習上的融合，既培養學(xué)生的音樂(lè )能力，又培養學(xué)生其他方面的素質(zhì)。
二、實(shí)施綜合性音樂(lè )教學(xué)的具體實(shí)施方法
眾所周知，自從有人類(lèi)文明史以來(lái)，歌、樂(lè )、舞便緊密結合于一體。既然人類(lèi)早期的音樂(lè )活動(dòng)形式是綜合性的，音樂(lè )的雛形是融合詩(shī)歌、音樂(lè )、于一身的綜合體，那么我們在欣賞音樂(lè )時(shí)就不能完全把音樂(lè )同其他藝術(shù)割裂開(kāi)來(lái)，而應該把音樂(lè )作為文化藝術(shù)的一部分，把目光投向音樂(lè )背后深厚的文化背景，從與其相關(guān)的多元文化角度來(lái)聆聽(tīng)音樂(lè )、感受音樂(lè )，打通我們的視、聽(tīng)、味、嗅、觸覺(jué)，全身心投入來(lái)感悟音樂(lè )。音樂(lè )同其他文化藝術(shù)門(mén)類(lèi)的結合方式眾多，以下將從四個(gè)方面闡述：
1.音樂(lè )同文學(xué)聯(lián)姻�？娝股竦钪凶顒�(dòng)人心弦的兩個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)——音樂(lè )和文學(xué)，伴隨著(zhù)人類(lèi)從野蠻走向文明。十九世紀德國著(zhù)名抒情詩(shī)人海涅說(shuō)過(guò)：“的盡頭便是音樂(lè )的開(kāi)始”，由此可見(jiàn)，音樂(lè )是文學(xué)的一種延伸，一種補充。在我國，音樂(lè )同文學(xué)相融合的形式兩千多年來(lái)依然存在，詩(shī)歌一直是文學(xué)史的主流。從“詩(shī)歌”的字面意思我們就不難看出，我國“詩(shī)”與“樂(lè )”自誕生之日起就緊密結合在一起。中國古代第一部詩(shī)歌總集《詩(shī)經(jīng)》中每一篇都可以合樂(lè )歌唱�！渡袝�(shū)》中“詩(shī)言志，歌詠言”形象地指出了詩(shī)與歌的內在聯(lián)系�？v觀(guān)中外優(yōu)秀經(jīng)典音樂(lè )，無(wú)論是起源于兩千多年前的東方詩(shī)歌，還是流傳于公元前八世紀的荷馬史詩(shī)，或是后來(lái)發(fā)展成熟的16世紀意大利歌劇以及19世紀浪漫樂(lè )派的交響詩(shī)，很多杰出音樂(lè )作品都同文學(xué)作品相互聯(lián)姻、血脈相連。
由于當代大學(xué)生獲取知識的方式是多渠道、多角度的，他們的知識面相對較寬，因此在高職院校的欣賞課上，教師可引導學(xué)生運用已掌握的知識，結合與所欣賞樂(lè )曲相關(guān)的文學(xué)作品，開(kāi)拓學(xué)生的視野。如在欣賞貝多芬《第九(合唱)交響曲》前，教師先向學(xué)生介紹18世紀德國詩(shī)人席勒和他的詩(shī)歌《歡樂(lè )頌》，當吟誦到“只要在你溫柔的羽翼之下，一切人們都成為兄弟”之處時(shí)，適時(shí)地播放貝多芬的終曲樂(lè )章，讓學(xué)生在輝煌的樂(lè )章中真切感受到超越時(shí)代、超越種族、超越地域、超越國界的人間大愛(ài)。席勒詩(shī)詞中的文字生動(dòng)地界定著(zhù)音樂(lè )的情感，反過(guò)來(lái)，貝多芬式的震撼樂(lè )音又烘托著(zhù)詩(shī)歌的意境，二者相互映襯，相得益彰。
2.音樂(lè )同結合。馬克思說(shuō)過(guò)：“、哲學(xué)和科學(xué)是人類(lèi)掌握世界的特殊方式�！彪m然音樂(lè )和哲學(xué)藝術(shù)掌握客觀(guān)世界的方式不盡相同，音樂(lè )是用有組織的樂(lè )音來(lái)表達人們思想感情、反映現實(shí)生活的一種藝術(shù)；哲學(xué)是人類(lèi)對自然知識和知識的概括和。但它們所掌握的對象都是同一個(gè)客觀(guān)世界。哲學(xué)代表著(zhù)人類(lèi)理性思維發(fā)展的最高形式，音樂(lè )代表著(zhù)人類(lèi)感性思維發(fā)展的最高形式，兩者共同建構著(zhù)人類(lèi)絢麗多彩的精神王國。
那么，如何用具象的音樂(lè )來(lái)表達抽象的哲學(xué)呢?其實(shí)在浩瀚的音樂(lè )海洋中也不乏用音樂(lè )來(lái)表現哲學(xué)的實(shí)例：如在介紹理查·斯特勞斯的交響詩(shī)《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》時(shí)，教師可以先向學(xué)生介紹哲學(xué)家尼采的同名散文《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》。這部著(zhù)作是尼采里程碑式的作品，幾乎包括了尼采的全部思想，在這部哲學(xué)巨作中尼采宣告“上帝死了”，讓“超人”出世。教師在充分的理論鋪墊之后，讓學(xué)生聽(tīng)賞這首關(guān)于抽象思想的音詩(shī)。理查·斯特勞斯完全采用尼采論著(zhù)中的標題作為自己交響詩(shī)中各樂(lè )章的標題：“隱居人”“極度的渴望”“歡樂(lè )與熱情”“死亡之歌”“科學(xué)”“”“舞之歌”和“夜游者之歌”等八個(gè)樂(lè )章，斯特勞斯賦予這首音詩(shī)戲劇性的音樂(lè )沖突，可以說(shuō)作品的梗概是尼采的，然而內容和細節上屬施特勞斯的風(fēng)格。學(xué)生在這樣一部經(jīng)典音樂(lè )作品中，不但得到美妙樂(lè )音的滋養，同時(shí)對尼采的哲學(xué)有了全新的認知，通過(guò)細膩感性的音樂(lè )，多層次、多角度解抽象理性的。
3.音樂(lè )同繪畫(huà)攜手。音樂(lè )與繪畫(huà)是藝術(shù)領(lǐng)域中兩種不同的門(mén)類(lèi)，從藝術(shù)的存在來(lái)劃分，音樂(lè )是時(shí)間的藝術(shù)，繪畫(huà)是空間的藝術(shù)；從藝術(shù)的運動(dòng)方式劃分，音樂(lè )是動(dòng)態(tài)的藝術(shù)，繪畫(huà)是靜態(tài)的藝術(shù)。然而，音樂(lè )和繪畫(huà)又存在著(zhù)許多相通之處，兩者借助不同的媒介物，用不同的藝術(shù)表現手段，向人們傳達著(zhù)作者所要表達的情感和內容。音樂(lè )史學(xué)家安勃羅斯曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“音樂(lè )是心靈狀態(tài)最偉大的畫(huà)家，也是一切物質(zhì)最不高明的畫(huà)家”，道出了音樂(lè )和繪畫(huà)藝術(shù)的關(guān)聯(lián)。如說(shuō)繪畫(huà)中的術(shù)語(yǔ)“色彩”“色調”和“線(xiàn)條”等詞時(shí)常作為音樂(lè )用語(yǔ)出現在音樂(lè )評論中，而音樂(lè )中的術(shù)語(yǔ)“節奏”一詞也經(jīng)常用于界定繪畫(huà)中的風(fēng)格。英國偉大的學(xué)家、家、天文學(xué)家牛頓曾對樂(lè )音的振動(dòng)頻率及顏色的波長(cháng)關(guān)系作過(guò)研究，他認為音樂(lè )中的C、D、E、F、G、A、B七個(gè)音的音高分別同繪畫(huà)領(lǐng)域的赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色相對應，這也給音樂(lè )工作者們試圖將樂(lè )音同色彩相結合提供了理論依據。我國著(zhù)名音樂(lè )教育家趙宋光先生曾經(jīng)明確提出，當前不僅要努力克服聽(tīng)覺(jué)(音樂(lè ))與視覺(jué)()彼此分割的傳統習慣，還應注意對一向被忽視的薄弱環(huán)節予以特別關(guān)懷。
當欣賞19世紀末20世紀初俄羅斯著(zhù)名作曲家斯克里亞賓的交響詩(shī)《普羅米修斯》時(shí)，可以嘗試把各種調性與具體的色彩相對應，如用白色、紅色代表c大調；棕色、金色、橙色、玫瑰色代表G大調；黃色代表D大調；玫瑰色代表A大調；藍寶石代表E大調等。教師可以效仿斯克里亞賓的做法，用投影做成七色光鍵盤(pán)，把色彩投放到幕布上來(lái)配合音樂(lè )，以產(chǎn)生聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)相結合的藝術(shù)效果。學(xué)生在這種雙重感官的刺激下，能夠對這首交響詩(shī)有進(jìn)一步的了解。
4.音樂(lè )同戲劇聯(lián)袂。音樂(lè )同戲劇天生就有著(zhù)不解之緣，我們知道，現存最早的戲劇產(chǎn)生于公元前五世紀的古希臘，戲劇產(chǎn)生的基本元素之一就是屬音樂(lè )范疇的民間歌舞。此外，在古希臘時(shí)期上演最頻繁的戲劇中總有“歌隊”的助威，一方面對戲劇起著(zhù)烘托氣氛的作用，一方面擔任著(zhù)大幕的職責。由此可知，音樂(lè )和戲劇有著(zhù)必然的種種關(guān)聯(lián)。因而，教師在設計音樂(lè )欣賞課時(shí)就要考慮將戲劇元素融入其中。如設計欣賞19世紀浪漫樂(lè )派大師瓦格納的音樂(lè )戲劇《尼伯龍根的指環(huán)》時(shí)，就要著(zhù)重強調音樂(lè )同戲劇的結合，兩者相互依托，相互協(xié)助，這時(shí)音樂(lè )是手段，戲劇是目的，音樂(lè )與戲劇共同聯(lián)手為“樂(lè )劇”的發(fā)展推波助瀾。
由于大學(xué)生生理、都已趨向成熟，具備了初步的分析能力和判斷能力，并且具有旺盛的求知欲望，此時(shí)期的音樂(lè )欣賞課程應當充分挖掘音樂(lè )的內涵，加強音樂(lè )與其他藝術(shù)和相關(guān)文化的聯(lián)系，這為接受綜合性的文化積淀打下了良好的基礎。
建立不同學(xué)科之間的融合、滲透是當代教育發(fā)展的趨勢，音樂(lè )欣賞課程也在探索綜合性教學(xué)的過(guò)程中體現其學(xué)科價(jià)值。音樂(lè )是人文的，因此不應只是單純追求知識技能，而應該追求對文化品格和精神內涵的感受和理解。作為一種獨特的藝術(shù)形式，音樂(lè )常常讓我們感受到心靈的震撼和精神的超越，我們應借助音樂(lè )獨特的藝術(shù)魅力，聯(lián)合一切相關(guān)知識領(lǐng)域，深入挖掘音樂(lè )文化內涵，通過(guò)有限的課堂欣賞教學(xué)擴展學(xué)生無(wú)限的藝術(shù)視野，培養他們對音樂(lè )的感受能力、鑒賞能力和理解能力，提升音樂(lè )修養和文化素質(zhì)，陶冶高尚的藝術(shù)情操，最終達到以美育人的目的。
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