中西方美術(shù)的融合與當代工藝美術(shù)

　  工藝美術(shù)的創(chuàng )作初衷是對藝術(shù)的感悟，基本點(diǎn)在于美，這一點(diǎn)與傳統藝術(shù)(包括繪畫(huà))的出發(fā)點(diǎn)是一樣的。無(wú)論什么形態(tài)的美，它必定是包括著(zhù)人們美好的愿望。形態(tài)的多樣性使工藝品更具廣泛的市場(chǎng)與發(fā)展空間，藝術(shù)的創(chuàng )造來(lái)源于生活的各個(gè)角落，任何東西都有可能成為一件藝術(shù)品。用藝術(shù)的眼光來(lái)創(chuàng )造工藝品，是人們物質(zhì)生活和精神生活提高的表現，也是人們喜愛(ài)藝術(shù)的愿望，藝術(shù)對于社會(huì )、對于人的成長(cháng)起著(zhù)非常重要的作用，體現了人們的精神面貌。
　　在西方美術(shù)中，注重繪畫(huà)材料與工具的多樣性及繪畫(huà)材料與寫(xiě)實(shí)觀(guān)念的緊密結合，體現了它的科學(xué)性。強調對客觀(guān)事物的真實(shí)再現，描繪自然界中一切事物的真實(shí)情況。嚴謹的比例，光線(xiàn)的變化，空間以及色彩的表現。通過(guò)繪畫(huà)的過(guò)程找尋事物的特征并逐步進(jìn)行科學(xué)的研究，形成完整的，科學(xué)的繪畫(huà)語(yǔ)言，創(chuàng )造真實(shí)的“理想之美”。“藝術(shù)的使命在于用感性的藝術(shù)形象的形式去真實(shí)”(黑格爾《美學(xué)》)。
　　中國美術(shù)早期則深受儒家、道家文化的影響。“禮之用，和為貴。先王之道，斯為美；小大由之。有所不行，知和而和，不以禮節之，亦不可行也”(《論語(yǔ)·學(xué)而》)，“淡然無(wú)極而眾美從之”(《莊子·養生主》)，強調抒發(fā)主觀(guān)意志，以主觀(guān)的思想來(lái)控制情感，從美好的一方面來(lái)凈化內心世界。塑造理想的人格，從而達到人與社會(huì )，人與自然的和諧之美。通過(guò)所要描繪的具體對象表達自己內心感受，以詠物來(lái)寓志，借景抒情，形成中國美術(shù)特有的“意境”。講求“氣韻生動(dòng)”，不求形似但求“傳神”，(明·徐渭)“須得書(shū)意，轉深點(diǎn)畫(huà)之間皆有意”(東晉·王羲之)，把主觀(guān)的情感和客觀(guān)的景物相融合，通過(guò)畫(huà)面上的“物”與“意”即“書(shū)”成為一個(gè)整體，形成“詩(shī)、書(shū)、畫(huà)”一體的特有表現形式。
　　從中國美術(shù)的欣賞角度以及受眾來(lái)看，中國的傳統繪畫(huà)及藝術(shù)品主要是以皇室貴族為首的士大夫階層所有，美術(shù)人才為統治階級服務(wù)。高級別的具有專(zhuān)業(yè)水平的畫(huà)師、匠人都歸中央集權領(lǐng)導，創(chuàng )作出來(lái)的作品體現統治階級的意志。下層質(zhì)樸的勞動(dòng)人民是很難擁有的。例如《虢國夫人游春圖》描繪的是貴婦春游的情形。創(chuàng )作者的文化基礎與藝術(shù)氣息是與普通百姓生活相脫離的，欣賞者也基本為統治階級。創(chuàng )作的內容也多以大自然中的山水、花鳥(niǎo)為主，人物較少，在同一平面內用“詩(shī)”作為紐帶將各個(gè)小畫(huà)面巧妙的結合起來(lái)，利用“詩(shī)、書(shū)”形成“流動(dòng)之美”。例如東晉顧愷之《洛神賦圖》，每一個(gè)小畫(huà)面代表一個(gè)場(chǎng)景象，電影一樣講述故事。
　　西方的美術(shù)發(fā)展一直和宗教密不可分，通過(guò)寫(xiě)實(shí)的手法描繪宗教的內容，強調“人”可以主宰一切。它的欣賞者來(lái)自于廣大群眾，創(chuàng )作內容以人物為主，直接用人物形象來(lái)表現人物的內心世界和性格，把人物放置于一個(gè)特定的時(shí)間與空間之中，表現故事發(fā)生的瞬間。例如達·芬奇《最后的曉餐》著(zhù)重表現耶穌說(shuō)叛徒就在在坐的人當中這句話(huà)時(shí)，眾門(mén)徒各自復雜的內心。利用科學(xué)的透視法，人體解剖學(xué)，多種材料與色彩的應用展現人們視覺(jué)的“永恒之美”。
　　另外，中西方美術(shù)在材料有很大區別。中國傳統繪畫(huà)的材料著(zhù)重于通過(guò)毛筆對墨與水的協(xié)調，僅墨就有“墨分五色”的說(shuō)法，線(xiàn)條講求的是一波三折和“十八描”。利用水墨的濃淡，筆下線(xiàn)條的疏密達到用“線(xiàn)”寫(xiě)“形”，以“形”寓“意”的目的。“線(xiàn)”的多樣性決定對象的形態(tài)、大小、質(zhì)地和虛實(shí)關(guān)系，通過(guò)“線(xiàn)”把握“氣韻生動(dòng)”。
　　西方美術(shù)材料則講求材料的多樣性和利用色彩與各種材料混合的應用表現形式。通過(guò)色彩反復研究人體結構，空間透視，光影質(zhì)感以及繪畫(huà)對象內心世界，性格特征與矛盾，形成完整的繪畫(huà)作品。
　　中國美術(shù)與西方美術(shù)隨著(zhù)時(shí)間的推移，在創(chuàng )作意識形態(tài)和材料應用上發(fā)生著(zhù)巨大變化，文化的交流與發(fā)展，距離不斷的拉近，中西方美術(shù)思潮也在不斷碰撞。西方的藝術(shù)家們開(kāi)始思考對客觀(guān)事物的如實(shí)再現是否是表現藝術(shù)的唯一目的。通過(guò)對客觀(guān)對象的觀(guān)察塑造，體驗并逐步完善，這一對藝術(shù)哲學(xué)探索的過(guò)程中，藝術(shù)的創(chuàng )作已不在是一般的“對美好事物的描繪”，而更象是一個(gè)“人”，一個(gè)有豐富情感的生命體。更多的藝術(shù)作品不再僅僅是單一的藝術(shù)形態(tài)，中西方美術(shù)的差異也逐漸由不同轉化為互補或融合，中國的藝術(shù)家們一面向西方學(xué)習先進(jìn)的藝術(shù)理論，掌握藝術(shù)語(yǔ)言和思維方式，一面繼承和發(fā)揚博大精深的傳統藝術(shù)，最終目的就是淋漓盡致地表達藝術(shù)。許多的作品中也同時(shí)存在著(zhù)不同的藝術(shù)表現形式，更多的美術(shù)作品中“繪”已不是主要的表現手段，更多的是加入了制作的成分。從傳統美術(shù)的角度下劃分，現今的美術(shù)作品又多了工藝的意味，藝術(shù)品已開(kāi)始了平民化，為大眾所接受。
　　站在當今社會(huì )中的藝術(shù)層面上，隨著(zhù)人們物質(zhì)生活水平的提高，精神層面需求也提到日程上來(lái)。無(wú)論是傳統的藝術(shù)品還是現代多種工藝相結合的具有實(shí)用價(jià)值的藝術(shù)作品都是為人的物質(zhì)和精神生活服務(wù)的，二者是相輔相成的，我們且稱(chēng)后者為工藝品。隨著(zhù)社會(huì )的發(fā)展，人們越來(lái)越多的是看重工藝本身，看重在機械生產(chǎn)下出來(lái)的工藝品有多么精細，漸漸忘卻了它本身的藝術(shù)性，這其實(shí)是對工藝品的一種考驗。如果我們將“工藝品”中的“工”字理解為創(chuàng )造的技術(shù)水平，那么從整體來(lái)看技術(shù)是中介，是創(chuàng )造的手段。是表達藝術(shù)，按照創(chuàng )作者的意圖完成作品的基礎和手段。但是技術(shù)代替不了藝術(shù)而是創(chuàng )作者在藝術(shù)創(chuàng )作過(guò)程中的工具，服從于藝術(shù)。創(chuàng )作者在創(chuàng )作的過(guò)程中體會(huì )到的是創(chuàng )作的樂(lè )趣，對藝術(shù)的理解，并通過(guò)自身的技術(shù)將美好的事物傳達給人們，并在創(chuàng )作的過(guò)程中認知自身對藝術(shù)的理解。
　　工藝品的設計不再是為了生產(chǎn)而設計，而是為藝術(shù)而設計，表面上看藝術(shù)創(chuàng )作好象又回歸到了傳統，其實(shí)是藝術(shù)形態(tài)發(fā)生了根本性的變化。“藝術(shù)工藝的發(fā)展趨向是越來(lái)越脫離實(shí)用功能而向純藝術(shù)化方向發(fā)展。工藝美術(shù)發(fā)展的最高形式應當是完全藝術(shù)化的造物形態(tài)，這種藝術(shù)化的造物形態(tài)是融實(shí)用與審美功能于一體的，在本質(zhì)上它與繪畫(huà)、雕塑等藝術(shù)一樣，是人理想化的產(chǎn)物，區別僅在于‘造物’與用物。當然這一理想形態(tài)的形成終將有賴(lài)于社會(huì )的人的勞動(dòng)和生活的藝術(shù)化。”(李硯祖《工藝美術(shù)概論》)從傳統中尋求我們想要表達的語(yǔ)言和表達方式，付與它現代人的審美，這就是社會(huì )不斷進(jìn)步的表現。
　　隨著(zhù)工業(yè)化生產(chǎn)的加大，現代工藝品在社會(huì )經(jīng)濟技術(shù)、生產(chǎn)的影響下不斷推陳出新。工藝品與藝術(shù)品之間關(guān)系也發(fā)生變化，人們的審美，對待事物的看法都直接影響著(zhù)工藝品的設計與制作。其最顯著(zhù)的特征就是時(shí)代性，從材料、觀(guān)念、審美及制作技術(shù)上都是一個(gè)綜合性的作品。從性能上來(lái)講，既有傳統上的審美又有陳設欣賞的味道；對于舊的傳統工藝品來(lái)講，是繼承也是超越。
　　從中國美術(shù)與西方美術(shù)的差異與融合到藝術(shù)設計的標新立異，在觀(guān)念上發(fā)生極大轉變，這也是順應社會(huì )發(fā)展的改變。在這個(gè)過(guò)程中一步步摸索，在工業(yè)化生產(chǎn)中不斷嘗試，不斷創(chuàng )新。有句話(huà)說(shuō)：“越是傳統的，越是現代的；越是民族的，越是世界的。”無(wú)論是何種藝術(shù)形態(tài)，只要用發(fā)展的眼光來(lái)開(kāi)拓創(chuàng )新，就必是人們所共識的藝術(shù)品。這也是未來(lái)工藝品設計的發(fā)展方向。

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