美術(shù)類(lèi)論文范文

　　國畫(huà)山水是對自然進(jìn)行摹寫(xiě)的代表，其能表達人們對大自然的欣賞，作為一種體系獨立的藝術(shù)形式使中國傳統文化得到極大的豐富。以下是“美術(shù)類(lèi)論文范文”希望能夠幫助的到您！

　　色彩是國畫(huà)山水中最為重要的元素，其能通過(guò)區別時(shí)間萬(wàn)物固有色來(lái)表現山水景物，將整幅畫(huà)作的張力和表現力呈于畫(huà)紙之上。

　　一、在青綠山水畫(huà)中色彩的運用

　�。�1）青綠山水畫(huà)發(fā)展歷程。山水畫(huà)中主要部分青綠山水畫(huà)的主色以礦物質(zhì)石青以及石綠為主色。著(zhù)色較為濃重，且裝飾性較強的是大青綠，慣于在水墨淡彩上波罩青綠的是小青綠。在長(cháng)時(shí)間的發(fā)展過(guò)程中，青綠山水畫(huà)慢慢發(fā)展成為一項獨立的畫(huà)科，隋代展子虔的《游春圖》（圖1）即是這類(lèi)畫(huà)科的代表性作品。青綠山水畫(huà)在豐富的色彩中，呈現出隨類(lèi)賦彩的表現形式，對各種景物都能通過(guò)色彩進(jìn)行呈現，傳達一種藝術(shù)情懷。

　　青綠山水畫(huà)在早期的畫(huà)作中主要色彩是青色，比如展子虔喜歡運用濃重的藍綠色，為了能將自己想要表達的情感在畫(huà)紙上表現出來(lái)，會(huì )以金、銀染料輔之。在宋代時(shí)期，劉松年等將水墨和青綠結合運用，在進(jìn)一步的發(fā)展過(guò)程中這種色彩成為主流色調，但是因為受到文人畫(huà)的影響，青綠山水畫(huà)發(fā)展較為緩慢。在明清之后，青綠山水畫(huà)以水墨為主色調，青綠為輔助色調，這代表著(zhù)文人的淡泊名利與追求相悖的情愫。

　�。�2）青綠山水畫(huà)色彩的具體運用。青綠山水畫(huà)是國畫(huà)山水色彩運用的主要體現形式，一般都是采用石綠以及石青等顏料，因為這些顏料具有不易褪色、牢固性較強等特點(diǎn)，在該類(lèi)畫(huà)科中，畫(huà)家們通過(guò)色彩將雄偉的山峰向人們呈現出來(lái)，體現出青綠畫(huà)面與華麗的效果。

　　首先，通常青綠山水畫(huà)中山石的勾勒采用墨色，在打底時(shí)采用赭石，等顏料干之后，可在山頭處染上花青或者汁綠，這樣就能保證石色底色和相關(guān)位置；其次，在完成分染之后，進(jìn)行青綠石色的積染；再次，在畫(huà)石青的時(shí)候需要罩染頭青，這樣能保證色彩呈現沉著(zhù)的形式，待其干后，為了能提醒亮部，可以采用二青和三青；最后，可運用罩染頭綠來(lái)畫(huà)石綠，待其干后，提醒亮部采用二綠和三綠。比如，在唐朝時(shí)期，勾邊通常采用金色，然后進(jìn)行復染，這樣能使畫(huà)面體現出金碧山水的感覺(jué)。勾線(xiàn)填色、沒(méi)骨分色等技法是當前青綠山水畫(huà)中主要的運用技法。

　　二、水墨山水畫(huà)中的色彩運用

　　在很長(cháng)一段時(shí)間內，水墨山水畫(huà)都位于中國山水畫(huà)中的關(guān)鍵地位，“水墨決定論”對中國畫(huà)的長(cháng)期發(fā)展產(chǎn)生了較為深遠的影響。水墨是水墨山水畫(huà)中的主要運用色彩，水墨色彩促使我國文人畫(huà)的出現，并在宋代時(shí)期成為主流畫(huà)作。以水墨色作為主要的色彩，用淡彩作為輔助顏色是水墨畫(huà)的主要特點(diǎn)，水墨畫(huà)與青綠山水畫(huà)的色彩觀(guān)有所不同，水墨畫(huà)堅持運墨而五色具的理念，意在通過(guò)墨色就能表達五色，表達相關(guān)情意。通過(guò)水墨深淺濃淡的合理運用，來(lái)進(jìn)行景物的塑造和表現，以此來(lái)構成畫(huà)面。水墨山水畫(huà)也能將景物和筆墨相結合，表現出一種看似無(wú)色卻有色的形態(tài)，通過(guò)筆墨來(lái)傳達感情。在色彩的運用上，水墨的運用手法接近于道家的玄，因為玄有深奧和黑色的寓意。也就是說(shuō)，道家思想對水墨山水畫(huà)的發(fā)展有著(zhù)深遠的影響。

　　吳道子是水墨山水畫(huà)的發(fā)起人，在王維時(shí)期形成，另外還有一位水墨山水畫(huà)中的重要人物張璨。張璪雖然在王維之后，但是著(zhù)名學(xué)者張彥遠評價(jià)張璨的水墨畫(huà)為“中遺巧飾，外若渾成”，這也貼切的形容了水墨畫(huà)的效果。水墨畫(huà)在宋代時(shí)期的發(fā)展可謂是跨越式發(fā)展，宋代的米芾對山水畫(huà)的發(fā)展有著(zhù)極大的推動(dòng)作用，其在山水華中引進(jìn)將水墨的渲染方式，并改變了山水畫(huà)中以線(xiàn)條來(lái)進(jìn)行形象刻畫(huà)的模式，為江南煙雨朦朧卻不失空靈的景象提供了模范作用，同時(shí)也對水墨山水畫(huà)提供了豐富的構造元素。

　　三、國畫(huà)山水畫(huà)色彩運用上的發(fā)展

　　在歷史發(fā)展歷程中，國畫(huà)山水畫(huà)見(jiàn)見(jiàn)形成了自己獨特的色彩觀(guān)，而在西方繪畫(huà)藝術(shù)流入中國之后，國畫(huà)山水畫(huà)的色彩運用與藝術(shù)特點(diǎn)也受到了影響。國畫(huà)山水畫(huà)對西方現代繪畫(huà)的變形、構圖以及肌理等元素進(jìn)行了借鑒，進(jìn)而拓展了山水畫(huà)的創(chuàng )作空間。

　　中國畫(huà)色彩主要色調為墨色，簡(jiǎn)淡且隨和，不注重光線(xiàn)與時(shí)間的變化；而西洋畫(huà)的色彩鮮明豐富。雖然中西方畫(huà)作在色彩運用上有較大的差異，但是這也促就了彩墨畫(huà)的出現與發(fā)展�，F代工筆畫(huà)筆法較為細致、色彩較為絢麗，是對西方表現手法以及裝飾性的引入，不僅重新審視和定義了古代重彩中國畫(huà)，也表現了傳統中國畫(huà)的現代化發(fā)展。與世界繪畫(huà)藝術(shù)進(jìn)行交流并融合，是中國畫(huà)現代化發(fā)展趨勢，也為國畫(huà)山水畫(huà)提供了廣闊的平臺。

　　四、總結

　　主觀(guān)精神是國畫(huà)山水畫(huà)色彩運用的前提，能對山水畫(huà)色彩從本質(zhì)上進(jìn)行詮釋。為了能將畫(huà)作的主題思想全面呈現在受眾眼前，需要注重繪畫(huà)技藝、繪畫(huà)色彩以及繪畫(huà)材料的運用，以此來(lái)表現一種天人合一的藝術(shù)本質(zhì)。

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