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淺析中西美術(shù)的方法比較論文
【摘要】由于中西方思想文化的差異性，使美術(shù)方法也存在很多的不同之處，將這些差異性進(jìn)行有機融合與創(chuàng )新，不僅能增加對西方美學(xué)的理解，還能重新審視我國的美學(xué)文化，從而有利于提高我國的美術(shù)水平。對此，本文對中西美學(xué)方法的比較進(jìn)行了分析，以供相關(guān)人員進(jìn)行參考。
【關(guān)鍵詞】中西方文化；美學(xué)方法；差異性
隨著(zhù)文化全球化的發(fā)展，促使各國文化開(kāi)始交融，對文化的發(fā)展有重要的貢獻。在美術(shù)的全球化發(fā)展中，中西美學(xué)方法的差異性越來(lái)越明顯，但經(jīng)過(guò)不斷的探索，二者之間還存在很多的“共性”因素。將其進(jìn)行分析與整合，可以有效提高人們的美術(shù)水平，從而更好的展現其藝術(shù)美感。
一、審美意識差異
中國的美術(shù)創(chuàng )作主要在于表現與再現等關(guān)系中，其審美觀(guān)點(diǎn)在于創(chuàng )作者的主觀(guān)情感，并將思想情感、心理情感等融于繪畫(huà)中，從而達到“天人合一”的高度，其藝術(shù)的創(chuàng )作注重于作者的主觀(guān)情感。西方美術(shù)在進(jìn)行創(chuàng )作時(shí)，主要表達的是客觀(guān)情感，將其應用在美術(shù)創(chuàng )作中，更加強調理性原則。并通過(guò)不斷的發(fā)展，將審美意識轉移到宗教上去，從而達到“神人合一”的高度。隨著(zhù)美術(shù)的發(fā)展，中西方的審美理念也在逐漸發(fā)生改變，從最初的關(guān)注動(dòng)物到關(guān)注人類(lèi)的生存，將自然、情感、社會(huì )等融于美術(shù)作品中，開(kāi)始追求藝術(shù)上的美感。但隨著(zhù)經(jīng)濟社會(huì )的變化，中西方的社會(huì )環(huán)境也在改變，使二者的審美觀(guān)念存在很大的差異性。中國古典美術(shù)在一千多年的發(fā)展中，形成了獨特的創(chuàng )作思維和手法，在作品上，講究的是神似和形似，將作品與實(shí)物進(jìn)行完整的再現。同時(shí)，將作品中賦予創(chuàng )作者的主觀(guān)情感，從而創(chuàng )造作品的意境。北宋張擇端的《清明上河圖》，展現了北宋時(shí)期繁榮的景象，將人物、船只、牲畜、房屋等融于筆下，創(chuàng )造了繁榮、靈動(dòng)的審美意境。西方古典美術(shù)將人與物認識到宇宙的變化中，將眼睛所看到的物體進(jìn)行真實(shí)的再現，從而掌握其真理。這種審美思想將人文主義與理性主義進(jìn)行融合，例如，在文藝復興時(shí)期，主張將個(gè)人作為衡量一切的事物的尺度，通過(guò)人來(lái)表現真理，達芬奇的《蒙娜麗莎》，以“神秘的微笑”來(lái)展現人物的情感，從而表達人性的美麗[1]。中西方美學(xué)方法在審美意識上存在一定的差異，但都是在追求人性上的美，無(wú)論是“天人合一”還是“神人合一”，都將人作為了繪畫(huà)中的重點(diǎn)，從而表達對人的命運的關(guān)懷。將這些差異進(jìn)行融合，可以更好的理解人性的魅力，使其與時(shí)代相結合，有利于增強創(chuàng )作者的感悟能力，從而提高美術(shù)水平。
二、用線(xiàn)差異
中國美術(shù)的用線(xiàn)方法具有悠久的歷史，可以追溯到青銅器時(shí)代，器物上的圖形、花紋等就是用線(xiàn)條所勾勒出來(lái)的。隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，逐漸將其應用到了書(shū)法當中，在其技法上講究執筆、用筆、章法等，其結構就是用各種線(xiàn)條所組合成的。在藝術(shù)家的不斷追求下，將書(shū)法與繪畫(huà)進(jìn)行了有機結合，對用筆與線(xiàn)形的變化有了更高的要求，從而形成了“六法論”，使作品達到氣韻生動(dòng)的至高追求。中國畫(huà)中常以梅蘭竹菊作為繪畫(huà)主題，通過(guò)線(xiàn)條來(lái)勾勒出其形態(tài)美，從而體現作者的情感[1]。以鄭板橋的《墨竹圖》為例，通過(guò)線(xiàn)條將竹子設計的十分巧妙，竹子的高度錯落有致，竹竿挺拔高秀，竹葉虛實(shí)相應，充分體現了竹子的傲氣風(fēng)骨，也體現了中國畫(huà)的審美特點(diǎn)。西方美學(xué)方法注重的是光影、節奏，追求的是畫(huà)面的立體感、明暗變化以及光影韻律，講究的是塊狀感和整體感，將色彩運用得淋漓盡致，通過(guò)色彩的變化來(lái)體現作者的真實(shí)情感。如梵高的《星空》，在作品用運用了大量的藍色，使整幅作品略顯憂(yōu)郁，將黃色的圓形當做星點(diǎn)，旋渦狀的天空紋理好像宇宙的運轉軌跡，使作品帶有迷幻的色彩，雖然作品中表現了一種寧靜的感覺(jué)，但粗獷、彎曲的線(xiàn)條使作品帶有運動(dòng)色彩，畫(huà)面更具有立體感。將節奏、光影韻律、色彩、線(xiàn)條等進(jìn)行細致的整合，可以使作品富有極強的感情色彩[2]。通過(guò)以上分析可知，中西方的用線(xiàn)理念存在較強的差異性，中國畫(huà)更講究的細致、傳神，西方美術(shù)則更在意節奏，這就導致作品中的意境存在很大的不同。但二者之間都比較注重光與影、光與色的變化，來(lái)對事物進(jìn)行暗示，從而表達作者的獨特情感。
三、色彩差異
美術(shù)作品中的色彩常常會(huì )影響人的心境，是最具有情感的繪畫(huà)元素，通過(guò)色彩的對比，也可直接體現中西方美術(shù)方法的差異性。中國畫(huà)受傳統思想的影響較深，講究中庸之道，即追求畫(huà)面的整體和諧。其中，水墨畫(huà)以黑白為主體色彩，用色方法比較單一，通過(guò)顏色的對比來(lái)區分不同的事物個(gè)體。這種用色方法的空間透視感比較差，平面感比較強，是當時(shí)廣泛使用的色彩用法。而西方美術(shù)將色彩作為最主要的創(chuàng )作元素，也是作品的主要構成元素。根據色彩的用法可以分為兩大類(lèi)，即寫(xiě)實(shí)主義和印象主義。寫(xiě)實(shí)主義注重的是客觀(guān)真實(shí)，講究的是色彩再現，通過(guò)色彩的運用來(lái)達到再現自然的效果，這種色彩比較真實(shí)。而印象主義時(shí)期，主要依靠作者的主觀(guān)思想來(lái)運用色彩，其用法沒(méi)有規律，強調的是視覺(jué)沖擊，追求的是人性解放，突出自我。以后印象主義梵高的《向日葵》為例，整幅作品采用了大面積的黃色，來(lái)表現向日葵的顏色特征，使作品具有生命氣息，更加富有激情。中西方美術(shù)在色彩的用法上存在很大的差異，中國畫(huà)講究的是平淡、和諧，而西方油畫(huà)則講究情感表達。但歸根其原，也都是在用色彩表達創(chuàng )作者的內心情感。在社會(huì )環(huán)境因素的影響下，中國文人的思想比較保守，需要按照事物規律進(jìn)行創(chuàng )作，而西方畫(huà)家則敢于突破自己，大膽追求創(chuàng )新，反而使作品更具感染力。對此，應將中西方的色彩用法進(jìn)行融合，尋找最佳契合點(diǎn)，從而推動(dòng)我國美術(shù)水平快速提高[2]。
四、結束語(yǔ)
由于中西方思想文化存在差異性，二者的興趣點(diǎn)與關(guān)注點(diǎn)不同，在進(jìn)行美術(shù)作品創(chuàng )作時(shí)，情感與意境也不同。但也有很多的共通之處，不僅要對美術(shù)用法進(jìn)行交融，更要進(jìn)行創(chuàng )造，在保留我國傳統文化的情況下，借鑒西方的創(chuàng )作手法，從而提高我國的美術(shù)水平。
參考文獻
[1]李昌國.論中西繪畫(huà)中線(xiàn)條功能的差異[J].藝術(shù)與設計(理論),2013.
[2]朱廣麗,王瑩,王大鵬.中西繪畫(huà)融合觀(guān)念淺析[J].美術(shù)大觀(guān),2010.
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