美術(shù)鑒賞論文

　　在平時(shí)的學(xué)習、工作中，許多人都有過(guò)寫(xiě)論文的經(jīng)歷，對論文都不陌生吧，通過(guò)論文寫(xiě)作可以提高我們綜合運用所學(xué)知識的能力。你知道論文怎樣寫(xiě)才規范嗎？下面是小編收集整理的美術(shù)鑒賞論文，希望能夠幫助到大家。

美術(shù)鑒賞論文1

　　大學(xué)生學(xué)習美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。

　　有生即有情，有情即有藝術(shù)。故藝術(shù)非專(zhuān)科，乃人所本能；藝術(shù)無(wú)專(zhuān)家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事繁瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng )立“藝術(shù)”為專(zhuān)科，而稱(chēng)專(zhuān)長(cháng)此道者為“藝術(shù)家”。蓋“藝術(shù)”與“藝術(shù)家”興而藝術(shù)始衰矣！出“藝術(shù)”之深宮，辭“藝術(shù)家”之尊位，對稚子而教之習藝，執途人而與之論美，談言微中，亦足以啟發(fā)其生知之本能，而歸復其人生之常情。是則事事皆可成藝術(shù)，而人人也皆得為藝術(shù)家。著(zhù)名藝術(shù)家豐子愷先生的這段話(huà)講的非常深刻，藝術(shù)應該是屬于全民的。而現今藝術(shù)的創(chuàng )造卻被集中在藝術(shù)家身上，這并不利于大學(xué)生們藝術(shù)素質(zhì)和審美觀(guān)的提高。普通高校加強美育，主旨是在“育人”，是要教育學(xué)生逐步樹(shù)立馬克思主義的審美觀(guān)。審美觀(guān)是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng )造等問(wèn)題的基本觀(guān)點(diǎn)，是世界觀(guān)和人生觀(guān)的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。 由此可知大學(xué)生學(xué)習美術(shù)鑒賞課程對于大學(xué)生素質(zhì)的培養有著(zhù)非常重要的作用，所以就更應該實(shí)現美術(shù)鑒賞課程在大學(xué)里的普及。這里的普及不能單單只是書(shū)本、字面上的普及，而是真正讓大學(xué)生實(shí)現在精神上的普及，真正的了解學(xué)習美術(shù)鑒賞課程的意義，這就需要我們大學(xué)生能真正的看透一些問(wèn)題。那么以下這些問(wèn)題能夠幫助我們更好的認識到學(xué)習美術(shù)鑒賞這門(mén)課程的必要性。

　　一 美術(shù)是一種文化，而我們大學(xué)生有發(fā)揚這種文化的義務(wù)。 大多人以為“美術(shù)”就是“畫(huà)畫(huà)”，這是一種誤解。在“五四”運動(dòng)前后，蔡元培提出“以美育代替宗教”的主張，他所說(shuō)的“美育”，是一個(gè)很大的概念，舉凡一切能引起人們審美活動(dòng)的“術(shù)”，都屬“美育”范疇，而“美育”中的“美術(shù)”還包括了文學(xué)、音樂(lè )、舞蹈在內。后來(lái)美術(shù)的概念開(kāi)始具體而微，一般的研究者把“美術(shù)”理解為造型藝術(shù)的概括，它包含：繪畫(huà)、雕刻、建筑、工藝美術(shù)，現代工業(yè)社會(huì )中把“工藝美術(shù)”和“設計美術(shù)”分列為兩個(gè)不同社會(huì )范疇的同一個(gè)門(mén)類(lèi)。在中國，又有書(shū)法篆刻，同時(shí)又把攝影歸入“美術(shù)”的趨向。由此可見(jiàn)，隨著(zhù)社會(huì )文化的不斷發(fā)展，“美術(shù)”概念的內涵也在逐步擴展。 蔡元培當年提出“以美育代替宗教”的要求，首先也是因為“宗教”本身就是人類(lèi)的文化表現形態(tài)之一，只是這個(gè)形態(tài)在蔡元培看來(lái)已經(jīng)不合時(shí)宜了，況且，“宗教”中能夠引起人們崇敬、畏懼的形式其實(shí)還是“美術(shù)”的創(chuàng )造，所以“宗教”的文化性，在很大程度上是由“美術(shù)”創(chuàng )造的，舉凡宗教繪畫(huà)、宗教雕刻、宗教建筑、宗教音樂(lè )、宗教文學(xué)、宗教舞蹈，莫不如此。由此可見(jiàn)，“美術(shù)”本身就是一種“文化”。更為嚴肅的說(shuō)美術(shù)教育是衡量一個(gè)國家和地區文明程度的重要

　　標志。它繼承和發(fā)展著(zhù)人類(lèi)的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著(zhù)民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機制。美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn)，對人們的社會(huì )心理、風(fēng)俗習慣、道德規范、文化傳統有至關(guān)重要的影響，成為整個(gè)文化建設的基礎。

　　二 美術(shù)鑒賞課對大學(xué)生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢？ 首先它表現在以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術(shù)有輔助道德進(jìn)步的教育功能。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會(huì )、家庭，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來(lái)的。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一。 人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價(jià)值取向。在思想道德素質(zhì)養成過(guò)程中，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現給廣大學(xué)生，使他們產(chǎn)生“直觀(guān)”的美感�！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|(zhì)”，能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說(shuō)過(guò)：“美是人的道德財富的源泉�！备咝５拿佬g(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續，是一種富有強烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過(guò)鑒賞美術(shù)作品的意境、線(xiàn)條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創(chuàng )作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會(huì )理性轉化為直觀(guān)的、生動(dòng)的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時(shí)，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動(dòng)的藝術(shù)形象和直觀(guān)的構思，給青年學(xué)生以啟迪、以感動(dòng)，從美術(shù)作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿(mǎn)足，同時(shí)也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現在以美啟真素質(zhì)教育應以培養學(xué)生的創(chuàng )新精神為重點(diǎn)。. 好的美術(shù)作品，可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的想象力。愛(ài)因斯坦曾說(shuō)過(guò), 想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著(zhù)世界上的一切，推動(dòng)著(zhù)進(jìn)步，并且是知識進(jìn)化的源泉。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng )造等思維能力得到發(fā)展。通過(guò)作品的鑒賞，可以提高學(xué)生的視覺(jué)感知能力，對各種色彩的.象征義和引申義的理解會(huì )更加敏銳、協(xié)調，可以這樣認為，美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術(shù)鑒賞的過(guò)程是一種視覺(jué)思維的過(guò)程，也是鑒賞者審美創(chuàng )造的過(guò)程。它是鑒賞者通過(guò)對藝術(shù)家創(chuàng )造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺(jué)思維活動(dòng)，通過(guò)對藝術(shù)作品的欣賞，從而達到開(kāi)闊視野、擴大認知領(lǐng)域，提高藝術(shù)素養和審美能力的目的。在美術(shù)鑒賞過(guò)程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發(fā)性的典型視覺(jué)形象，所以會(huì )自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下，通過(guò)特定藝術(shù)形象可以感知和認識更為豐富的內容。中國古代詩(shī)論中就有“象外之象，景外之景”之說(shuō)，宋代詩(shī)人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會(huì )以意”。中國畫(huà)的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術(shù)作品再創(chuàng )造的過(guò)程。藝術(shù)作品不管表現得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過(guò)聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進(jìn)一步的培養與提高。

　　創(chuàng )造力的培養是素質(zhì)教育的核心，美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng )造心理的培養，尤其在美術(shù)鑒賞過(guò)程中對作品的色彩、比例、空間、節奏等視覺(jué)思維的訓練，能在潛移默化中幫助學(xué)生開(kāi)拓視野，培養學(xué)生具有豐富的空間想象力，開(kāi)啟思維的深度和廣度。再次表現為以美怡情美術(shù)鑒賞對學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益. 如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時(shí)，引導學(xué)生圍繞人體美的標準進(jìn)行討論，通過(guò)美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認識美的時(shí)代性、階級性和多層次性，并轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。

　　美術(shù)鑒賞對學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對學(xué)生進(jìn)行心理素質(zhì)教育的進(jìn)程中，首先要培養學(xué)生的愛(ài)美心理，使他們對美有一個(gè)正確的認識和概念，學(xué)會(huì )欣賞美、鑒賞美、表現美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對自然、人生和社會(huì )的理解，是創(chuàng )作者心靈的表露，所以在美術(shù)鑒賞中，廣大學(xué)生可以通過(guò)藝術(shù)作品這一媒介與作者進(jìn)行心靈對話(huà)，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學(xué)生的認知心理、情性心理、社會(huì )心理得到和諧發(fā)展。

　　總之，美術(shù)鑒賞中的各個(gè)方面、各個(gè)環(huán)節無(wú)一不關(guān)聯(lián)著(zhù)素質(zhì)教育，關(guān)聯(lián)著(zhù)大學(xué)生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強調大學(xué)生學(xué)習美術(shù)鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹(shù)立馬克思主義的審美觀(guān)。審美觀(guān)是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng )造等問(wèn)題的基本觀(guān)點(diǎn)，是世界觀(guān)和人生觀(guān)的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。

美術(shù)鑒賞論文2

　　摘要：

　　美術(shù)鑒賞是提高學(xué)生美術(shù)水平的有效途徑,在美術(shù)鑒賞的過(guò)程中如何培養學(xué)生的審美創(chuàng )新能力成為教育工作的重點(diǎn)。更多美術(shù)論文相關(guān)范文盡在top期刊論文網(wǎng)。

　　關(guān)鍵詞：

　　美術(shù)論文

　　《清明上河圖》寬24.8厘米，長(cháng)528.7厘米，絹本設色，是北宋畫(huà)家張擇端存世的僅見(jiàn)的一幅精品�！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)翔實(shí)地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國甚至世界繪畫(huà)史上都是絕無(wú)僅有的。作品以長(cháng)卷的形式，采用散點(diǎn)透視的構圖方法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫(huà)卷中，畫(huà)中主要分為兩部分，一部分是農村，另一部分是市集。此畫(huà)分三個(gè)部分：

　　一是汴京郊野的春光，環(huán)境和人物的描寫(xiě)，點(diǎn)出了清明時(shí)節的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫(huà)拉開(kāi)了序幕。

　　二是繁忙的汴河碼頭，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì )合點(diǎn)。

　　三是熱鬧的市區街道，男女老幼，士農工商，三教九流，無(wú)所不備。這里交通運載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現在人們的面前。張擇端在作這幅畫(huà)時(shí)非常注意細節，人物的表情栩栩如生，動(dòng)作定格生動(dòng)，使人如身臨其境。畫(huà)家在注重實(shí)際事物刻畫(huà)的同時(shí)，又注重繪畫(huà)本身的筆墨意趣。在畫(huà)家看來(lái)，繪畫(huà)之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現的美，所傳達出的畫(huà)家的主官感受、氣勢和意趣。

　　通過(guò)對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過(guò)對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識，更可以培養創(chuàng )造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀(guān)，思想觀(guān)等諸多方面都有非常重要的意義，它可以培養我們的積極性、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養、人文修養得到提高。更具一般的說(shuō)，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng )作使命。沒(méi)有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀(guān)眾見(jiàn)面的作品是不會(huì )產(chǎn)生任何社會(huì )作用的，美術(shù)作品只有通過(guò)鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過(guò)程是觀(guān)者積極思考，根據自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過(guò)程。具體作品面對不同的觀(guān)者將產(chǎn)生不同的效應，但美術(shù)作品存在的共同效應是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養與審美素質(zhì)，以促進(jìn)社會(huì )發(fā)展為目的。具體說(shuō)它的意義體現在：

　　第一，美術(shù)鑒賞可以幫助我們開(kāi)闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。

　　人類(lèi)生活的世界是極其廣闊的，生活內容無(wú)比豐富，但對我們每個(gè)人來(lái)看，不管他如何見(jiàn)多識廣，也不可能體驗到社會(huì )生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊無(wú)限的領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫(huà)，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開(kāi)闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書(shū)本上和個(gè)人經(jīng)歷所無(wú)法得到的生動(dòng)而豐富的知識。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過(guò)對古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領(lǐng)域。

　　第二，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進(jìn)精神文明建設。

　　美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn)，首先表現在它是一種感覺(jué)和理解，感情與認識相統一的精神活動(dòng)。所以，欣賞者通過(guò)對藝術(shù)作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會(huì )的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強熱愛(ài)偉大祖國的'思想感情。在欣賞的過(guò)程中，通過(guò)比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過(guò)程，便是提高精神境界的過(guò)程。

　　第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養和審美能力的重要途徑。

　　這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養能力提高的過(guò)程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。

　　所以，多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養和審美素養的重要途徑。我們在欣賞這些美術(shù)作品的過(guò)程中會(huì )被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過(guò)程中，我們會(huì )得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺(jué)中接受健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，進(jìn)而改善人的情感狀態(tài)，影響人的行為。同時(shí)也得到視覺(jué)的愉悅和享受，擴大我們的知識領(lǐng)域，開(kāi)闊了我們的視野，由此可見(jiàn)，美術(shù)鑒賞意義非同一般。

美術(shù)鑒賞論文3

　　摘 要：中西繪畫(huà)交流早在明萬(wàn)歷年間就有，而清初的郎世寧則是公認的傳入西畫(huà)技法的第一人。郎世寧帶來(lái)的西方繪畫(huà)美學(xué)思想獨特的魅力在于融合了傳統宮廷畫(huà)思想，成就了郎世寧特殊的作品風(fēng)貌。

　　關(guān)鍵詞：郎世寧;傳統中國畫(huà);中西文化

　　Giuseppe Castiglione，漢名郎世寧，意大利米蘭人，生于1688年7月19日，是18世紀以西法作中國畫(huà)最有成就的畫(huà)家。由于對東方文化極度熱忱，促使他在康熙五十四年(1715)來(lái)中國傳教。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權益入職內廷，為帝王作畫(huà)，并逐漸受到賞識和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國的藝術(shù)生涯長(cháng)達五十年。他的作品為了迎合當時(shí)封建君主的喜好，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對當時(shí)的宮廷繪畫(huà)產(chǎn)生了一定影響。因其畫(huà)風(fēng)受中西方繪畫(huà)的共同影響，所以采用中西摻和的畫(huà)法，縱觀(guān)郎世寧的作品繪畫(huà)風(fēng)格特點(diǎn)可從以下幾類(lèi)作品中比較與傳統宮廷畫(huà)的差異。

　　一、人物肖像畫(huà)

　　郎世寧在人物肖像畫(huà)方面，以當時(shí)先進(jìn)于中國的解剖學(xué)作為造型依據，加之擅長(cháng)運用逼真畫(huà)法描繪人物，體現出較強的寫(xiě)實(shí)能力，因而受到好奇西方學(xué)術(shù)、藝術(shù)和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感、準確性、比例合理、暈染精細、凹凸分明。這一類(lèi)作品的特點(diǎn)可以從他幾幅比較重要的作品當中如體現出來(lái)，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等。他的肖像作品最具特點(diǎn)之處在于對光源的處理方面，他采用正面光源，拋棄西畫(huà)過(guò)強的光影對比，迎合傳統中國畫(huà)，這樣的革新使人物面部整體感覺(jué)更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫(huà)法融合中國傳統技法的再創(chuàng )造。

　　二、紀實(shí)畫(huà)

　　郎世寧的紀實(shí)畫(huà)作品主要有《馬術(shù)圖》《萬(wàn)樹(shù)園賜宴圖》《平定西域戰圖》《平定西域回部戰圖》《叢薄行詩(shī)意圖》《哈薩克貢馬圖》等。

　　這些大型紀實(shí)畫(huà)不僅拋棄了紀實(shí)畫(huà)常用的長(cháng)卷形式，也拋棄了傳統中國畫(huà)因封建等級制度而過(guò)度夸大帝王地位的畫(huà)法，改為適當的人物比例，但在構圖中將主要人物置于顯著(zhù)位置或者加強對主要人物的刻畫(huà)來(lái)強調君主或主要人物的身份特殊性。其特點(diǎn)表現在主要人物具有肖像特征，對人物服裝以及背景描繪具體而細致，層層渲染。郎世寧的紀實(shí)畫(huà)不僅在繪畫(huà)風(fēng)格技法上有所改變，最重要的是在構圖上都有別于傳統中國畫(huà)。

　　郎世寧紀實(shí)畫(huà)的構圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節奏感，體現了畫(huà)面的虛實(shí)、物象的繁復，但又融洽和諧的關(guān)系，具有明顯的歐洲畫(huà)風(fēng)。同時(shí)，他在繪畫(huà)中也嘗試從創(chuàng )作中爭得自由，盡量避免把近景遠景結合在同一個(gè)畫(huà)面中，紀實(shí)畫(huà)多采用宏觀(guān)遠視的方法，不僅使整個(gè)畫(huà)面感覺(jué)有縱深感，還使人物和周?chē)�的環(huán)境符合實(shí)際比例，同時(shí)兼顧了中國人的視覺(jué)習慣又不違背西方人的作畫(huà)習慣。

　　三、花鳥(niǎo)走獸畫(huà)

　　在花鳥(niǎo)走獸類(lèi)繪畫(huà)作品中，《嵩獻英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開(kāi)屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬(wàn)卉同春圖》《仙萼長(cháng)春冊》等是其主要代表作。在繪制這一類(lèi)作品時(shí)，郎世寧發(fā)揮了他高超的寫(xiě)生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫(huà)。不管是馬匹、樹(shù)木、水流、土坡，還是花枝、鳥(niǎo)雀等，都非常注重質(zhì)感的細膩表現。

　　他在運用西方寫(xiě)生技法畫(huà)蘊含傳統中國元素的作品過(guò)程中適當添加了光影處理和明暗交界線(xiàn)的運用，使得花鳥(niǎo)走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺(jué)。

　　在郎世寧的這類(lèi)作品中，他更多的是來(lái)塑造形體，減弱了筆墨線(xiàn)條獨立的審美意義，然而筆墨線(xiàn)條是中國繪畫(huà)和書(shū)法造型的基礎，對于受西方繪畫(huà)影響較深的郎世寧自然難以體會(huì )筆墨線(xiàn)條的微妙樂(lè )趣，更多的是在意形體結構的把握，所以筆法全無(wú)。雖然如此，但是也給予了這個(gè)外國人改變中國傳統中國畫(huà)更大的發(fā)展空間。這種作畫(huà)方式使他的畫(huà)體積感和真實(shí)感以及空間感更強。這種有別于傳統的繪畫(huà)技法，是對傳統中國畫(huà)的'一種補充，也是一種沖擊，在畫(huà)壇中開(kāi)拓了嶄新的藝術(shù)天地。

　　四、郎世寧繪畫(huà)風(fēng)格對傳統中國畫(huà)的影響

　　郎世寧在進(jìn)入中國前學(xué)到的西方繪畫(huà)特點(diǎn)是寫(xiě)實(shí)、寫(xiě)生、忠于自然、忠于光源、忠于黃金分割、忠于人體解剖，力求再現生活;同時(shí)，他也被中國畫(huà)所體現的意境所吸引。因此，他嘗試著(zhù)適應中國的欣賞習慣和宮廷的需要用西法畫(huà)中國畫(huà)，郎世寧學(xué)習中國畫(huà)技巧并不斷用中西不同的觀(guān)察方法和表現方法改造傳統中國畫(huà)。

　　總之，他致力于中西畫(huà)法的變通與折衷，對傳統中國畫(huà)來(lái)說(shuō)不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國傳統繪畫(huà)或西方傳統繪畫(huà)各自的角度來(lái)評價(jià)郎世寧的繪畫(huà)，但是我們也應該認識到他的作品所呈現出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術(shù)價(jià)值。

　　他的中國畫(huà)中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國人的審美趣味，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫(huà)代表著(zhù)一種新的審美趣味和一個(gè)新的畫(huà)派，對后人在中國畫(huà)探索新的技法或表達形式上有所啟迪并產(chǎn)生深遠而積極的影響。另外，郎世寧曾與中國士大夫年希堯探討西法透視，并用年之筆撰寫(xiě)了《視學(xué)》，這也是一部詳細介紹郎世寧西法繪畫(huà)技巧的理論著(zhù)作，也是最早介紹西方透視法的著(zhù)作。而且，郎世寧的油畫(huà)功底深厚，還給中國宮廷培養了一批學(xué)習油畫(huà)的宮廷畫(huà)家，對中國傳統繪畫(huà)與西方技法的融合發(fā)揮了重要作用。

　　參考文獻：

　　[1]蒲松年.中國美術(shù)史教程[M]，西安：陜西人民美術(shù)出版社，20xx.

　　[2]潘耀昌.西法中國畫(huà)的先行者 紀念郎世寧誕生三百周年[J]，新美術(shù)，1987(4).

　　[3]程敏.郎世寧中西合璧繪畫(huà)與中國傳統工筆畫(huà)之比較[M]，北京：首都師范大，20xx.

　　[4]賴(lài)守亮.從中西畫(huà)法結合看郎世寧繪畫(huà)作品的藝術(shù)魅力[J]，藝術(shù)百家， 20xx (4).

　　[5]崔人元.盛世畫(huà)風(fēng)――郎世寧的院體畫(huà)[J]，世界博覽，20xx(3).

美術(shù)鑒賞論文4

　　兒童是愛(ài)美的，而且對美的事物感受很早，隨著(zhù)年齡的增長(cháng)，他們渴望藝術(shù)享受的心情日益增強，尤其是 進(jìn)入小學(xué)以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學(xué)美術(shù)教育，應當順應他們愛(ài)美的要求，采取多種形式 實(shí)施美術(shù)鑒賞教學(xué)。審美教育是素質(zhì)教育要達到的一個(gè)重要目標之一，它對于培養學(xué)生的愛(ài)好、鑒賞能力，陶 冶情操等方面都有極其重要的意義。

　　一、兒童的美術(shù)鑒賞心理及鑒賞習慣

　　小學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)是一種把造型藝術(shù)作品作為審美對象的感覺(jué)與感情為主導因素的心理活動(dòng)形式，它與教 師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關(guān)，我們不妨從兒童的生理心理及智力發(fā)展方向來(lái)分析掌握兒童的 鑒賞習慣和鑒賞特征。

　　1、強烈的色彩刺激能激起兒童的鑒賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹(shù)木，黃 澄澄的果實(shí)，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂(lè )于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時(shí)放在 他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

　　2、兒童在鑒賞過(guò)程中，往往注意某個(gè)細節的觀(guān)察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀(guān) 看繪畫(huà)作品《美麗的風(fēng)箏》時(shí)，他們全被風(fēng)箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了 看花。中、高年級同樣有類(lèi)似的現象，四年級的學(xué)生鑒賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫(huà)作 品看。

　　3、兒童在鑒賞過(guò)程中，通常是憑第一印象的感覺(jué)來(lái)鑒賞作品，無(wú)意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他 們對作品的感受總是激動(dòng)片刻、粗略領(lǐng)會(huì )便心滿(mǎn)意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長(cháng)的時(shí)間內 持續增長(cháng)。

　　4、兒童在鑒賞過(guò)程中，依據自己的生活經(jīng)驗、見(jiàn)聞?wù)J識及由畫(huà)面產(chǎn)生的聯(lián)想對作品進(jìn)行評判。對那些反映 他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫(huà)或同學(xué)、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來(lái)作自己的范本 。例如，城市的孩子從小看見(jiàn)的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受 不出繪畫(huà)作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

　　5、為加深學(xué)生對作品的感受，視覺(jué)記憶常常需要伴之以聽(tīng)覺(jué)記憶，尤其是鑒賞古今中外名作，沒(méi)有教師生 動(dòng)有趣的語(yǔ)言幫助，兒童對藝術(shù)作品的感受也不會(huì )很深。在實(shí)際教學(xué)中，許多成功的教學(xué)課都運用了音樂(lè )伴奏 的教學(xué)手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

　　二、小學(xué)美術(shù)鑒賞內容的編排及特點(diǎn)

　　1、小學(xué)低年級鑒賞內容主要是引導學(xué)生初步認識和表現生活周?chē)�的美好事物。如第二冊《小朋友的�?huà)》、 《民間美術(shù)鑒賞》、第四冊《畫(huà)家筆下的童年生活》、《繪畫(huà)中的動(dòng)物和花果》等。其特點(diǎn)是低年級階段所欣 賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹(shù)畫(huà)在半空等等，五花八門(mén)，比例不 在準確，表現無(wú)拘無(wú)束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛(ài)。2、中年級鑒賞內容主要是讓學(xué)生初步接觸 了解優(yōu)秀美術(shù)作品，培養學(xué)生熱愛(ài)祖國藝術(shù)的情感。如第五冊《工藝美術(shù)的人物形象和動(dòng)物形象》、第六冊《 工藝美術(shù)的陶瓷和雕塑

　　》、《繪畫(huà)作品中風(fēng)景的靜物》等。其特點(diǎn)是從小學(xué)中年級開(kāi)始，鑒賞一些與學(xué)生生活 接近、學(xué)生能理解和接受的中國古今優(yōu)秀繪畫(huà)作品和工藝美術(shù)作品。鑒賞課內容對于教學(xué)內容有“參考資料” 的作用，在鑒賞課中滲透了有關(guān)的教學(xué)內容。如第六冊的鑒賞內容是工藝作品刺繡、竹編的鑒賞，第八冊的教 學(xué)內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。鑒賞課的優(yōu)秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。3、高年級 鑒賞內容主要是讓學(xué)生了解祖國歷史悠久的藝術(shù)文化，增強學(xué)生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代 雕塑中的`人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術(shù)和現代建筑藝術(shù)》和 第十二冊繪畫(huà)作品雕塑、工藝美術(shù)、建筑、小學(xué)內容總覽等。其特點(diǎn)是要求比較全面地了解我國造型藝術(shù)門(mén)類(lèi) 的面貌，除了已經(jīng)著(zhù)手的中國畫(huà)教學(xué)之外還將鑒賞的領(lǐng)域擴展到中國優(yōu)秀古建筑、雕塑、工藝美術(shù)作品中去。

　　三、小學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)的組織形式和教學(xué)方法

　　根據美術(shù)鑒賞教學(xué)的目的、任務(wù)及自身的特殊規律，我國的小學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)的組織形式可以分為專(zhuān)題欣 賞課、隨堂鑒賞課和現場(chǎng)課三類(lèi)：

　　1、專(zhuān)題鑒賞課。專(zhuān)題鑒賞課是課堂教學(xué)的方式，是小學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)主要形式（我們前面例舉的內容都是 專(zhuān)題鑒賞內容），它指的是整個(gè)課時(shí)內組織學(xué)生專(zhuān)門(mén)對某些作品進(jìn)行鑒賞的課業(yè)。我們以第十冊的鑒賞內容為 例談一談專(zhuān)題鑒賞課的課堂教學(xué)模式。這一課是鑒賞中國傳統建筑藝術(shù)，教材上共提供了十幅有關(guān)傳統建筑藝 術(shù)的照片。教師首先要明確教學(xué)目的，即通過(guò)本課教學(xué)讓學(xué)生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學(xué) 目的應讓學(xué)生初步了解我國傳統建筑的藝術(shù)特點(diǎn)，懂得建筑的三大要素，使學(xué)生受到美的熏陶，增強民族自豪 感。在教學(xué)過(guò)程中，讓學(xué)生通過(guò)觀(guān)察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進(jìn)一步引導學(xué)生 了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹(shù)一幟、風(fēng) 格迥異的建筑藝術(shù)特點(diǎn)。

　　進(jìn)行專(zhuān)題鑒賞教學(xué)，教師在教學(xué)過(guò)程中可采用談話(huà)法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學(xué)生的有 意注意和無(wú)意注意，可采取分析一幅作品后及時(shí)提出問(wèn)題，讓學(xué)生思考。要啟發(fā)兒童觀(guān)察分析，鼓勵他們踴躍 發(fā)言，各抒己見(jiàn)，積極討論。

　　2、隨堂鑒賞課。隨堂鑒賞課是指在繪畫(huà)和工藝（包括寫(xiě)生、創(chuàng )作、圖案、塑造、手工制作）課業(yè)中所穿插 進(jìn)行的鑒賞。這種鑒賞方法在教學(xué)過(guò)程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學(xué)生 觀(guān)看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學(xué)生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學(xué)生對素描 知識的加深而出示一些合理范畫(huà)，這就是隨掌鑒賞的教學(xué)過(guò)程。

　　3、現場(chǎng)鑒賞�，F場(chǎng)鑒賞是一種在課堂教學(xué)之外的美術(shù)鑒賞形式，是指在較長(cháng)時(shí)間內到現場(chǎng)和實(shí)地察看所進(jìn) 行的鑒賞教學(xué)。例如：組織兒童參觀(guān)美術(shù)作品展覽和博物館中陳列的美術(shù)作品，訪(fǎng)問(wèn)畫(huà)家、工藝美術(shù)家、雕塑 家并觀(guān)看其技法表演等。

　　條件稍差的農村，有關(guān)鑒賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統建筑 》這一課時(shí)，就完全可以帶學(xué)生到陶公廟去參觀(guān)，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來(lái) 了。

美術(shù)鑒賞論文5

　　鄉土是一個(gè)人出生、長(cháng)期居住和生活的地方�！读凶印ぬ烊稹罚骸坝腥巳ムl土，離六親，廢家業(yè)�！碧啤し庋荨斗馐下勔�(jiàn)記·銓曹》：“貞觀(guān)中，天下豐饒，士子皆樂(lè )鄉土，不窺仕進(jìn)�！编l土文化即指地方文化，地方文化是在一定的地域范圍內長(cháng)期形成的歷史遺存、文化形態(tài)、社會(huì )習俗、生產(chǎn)生活方式等。地方文化首先在于它具有明顯的地域性。鄉土文化大體分為三類(lèi)，包括自然環(huán)境：指鄉土的地形、地質(zhì)、氣候、水文、動(dòng)植物、土壤等，是供應人類(lèi)生存所必需的一切物質(zhì);人文環(huán)境：指人類(lèi)在鄉土的有形建設，如交通、聚落、經(jīng)濟活動(dòng)和無(wú)形建設如文化、風(fēng)俗習慣、語(yǔ)言等;社會(huì )環(huán)境：指人與人之間的尊重、關(guān)懷、團結、合作、包容等，是在時(shí)間的長(cháng)河中，人們從生活中擷取和養成的、具有鮮明地域特征和民族特征的文化生活。

　　一、鄉土資源對地方美術(shù)文化的保護、傳承、發(fā)展所起的作用

　　我國自古就有因材施教的教育理念，新課標更是強調以人為本，以學(xué)生的發(fā)展為主的人性理念。充分運用具有濃厚地方特色的鄉土文化資源開(kāi)展中學(xué)美術(shù)鑒賞，有助于激發(fā)學(xué)生學(xué)習興趣，提高美術(shù)教育教學(xué)質(zhì)量，且對地方美術(shù)文化的保護、傳承、發(fā)展有著(zhù)特殊的作用：

　　1.有利于愛(ài)國愛(ài)家鄉教育

　　中國有著(zhù)悠久的文化歷史，不同民族、不同地域的鄉土文化都有著(zhù)顯著(zhù)的地方特色，是地方民族文化中最為生動(dòng)、本原、質(zhì)樸的一部分。它體現著(zhù)地方民族傳統的審美觀(guān)念，傳達著(zhù)民族基本心理意識和美好愿望，凝聚著(zhù)地方鄉民的藝術(shù)創(chuàng )造及智慧才能，特別是那些具有濃厚地方色彩的作品，是濃濃鄉情的最好表達。不僅可以理解地方先民健康、原始、質(zhì)樸的美學(xué)思想，而且可以增加現代人對民族的自豪感和歸屬感。所以，鄉土文化是最好的愛(ài)國愛(ài)鄉教育的素材之一。

　　2.有利于美術(shù)課程改革的推進(jìn)

　　任何一個(gè)版本的美術(shù)課程都不可能全面闡述世界每一個(gè)角落的歷史文化，只有施教者在課程傳授中充分利用地方資源優(yōu)勢，將美術(shù)課與地方傳統鄉土文化相結合，增加對地方歷史、經(jīng)濟與文化發(fā)展的理解，才能將自己與現實(shí)社會(huì )聯(lián)系起來(lái)，認識所處城市的歷史文化;才能真正吸取地方現代文化中的精華，合理開(kāi)發(fā)并傳播鄉土文化，更有效地推進(jìn)美術(shù)課程改革。

　　3.有利于師生教與學(xué)的融合

　　鄉土文化課程資源的開(kāi)發(fā)，有利于學(xué)生了解鄉土文化，激發(fā)學(xué)習興趣;有利于教師傳播鄉土文化，改變傳統單一的教學(xué)方法，提高教學(xué)質(zhì)量，實(shí)現其教育目標;有利于師生共同關(guān)注鄉土這塊文化，使學(xué)生早日適應時(shí)代發(fā)展的要求。

　　4.有利于繼承與發(fā)展民族傳統文化

　　隨著(zhù)現代城市科技的發(fā)展，人民生活條件的改善本無(wú)可厚非，但由于我們忽視了鄉土這塊可貴的傳統文化資源，致使一些彌足珍貴的鄉土藝術(shù)及文化逐漸消失在我們的眼皮底下，這怎能不引起我們的反思呢?比如賀州市賀街鎮的臨賀故城及賀州市瑤族民居，起始于西漢時(shí)期，已有兩千多年歷史，然而到了近代，這獨具特色的地方建筑將面臨失傳。通過(guò)開(kāi)發(fā)與利用，將有利于學(xué)生廣泛接觸地方鄉土優(yōu)秀文化，將美術(shù)學(xué)習與傳統文化資源、生活經(jīng)驗、周?chē)�環(huán)境等聯(lián)系起來(lái)，使“生于斯，長(cháng)于斯”的學(xué)生更熱愛(ài)自己的家鄉，感觸身邊文化的藝術(shù)魅力;有利于促進(jìn)當地文化、教育與經(jīng)濟有機的結合，更好地繼承和傳承。

　　二、如何有效地利用鄉土資源

　　那么如何有效地利用這一唾手可得的課程資源，筆者認為可以通過(guò)以下幾個(gè)方面進(jìn)行：

　　1.把鄉土文化資源的開(kāi)發(fā)和利用融入校園文化

　　蘇霍姆林斯基曾這樣強調：“要讓學(xué)校的每一面墻壁都說(shuō)話(huà)�！边@個(gè)比喻形象地說(shuō)明了校園文化對于學(xué)生發(fā)展的潛移默化作用。創(chuàng )建具有特色的校園文化是需要有載體來(lái)實(shí)現的，鄉土文化的傳承和發(fā)展則是有效的載體。把鄉土文化融入校園，使其深入師生的心靈，遍及校園的角落，直至發(fā)展成為學(xué)校的特色文化，成為學(xué)生耳聞目睹的活生生的題材。

　　2.把鄉土文化資源融入學(xué)科中教學(xué)

　　鄉土文化是繪畫(huà)、設計的原型和起源，并與其他學(xué)科互通曲款。而多門(mén)學(xué)科的融會(huì )貫通，不僅有利于促進(jìn)本學(xué)科的學(xué)習，而且有利于培養學(xué)生的發(fā)散性思維，這已經(jīng)成為廣大教育者的共識。鄉土文化不僅與繪畫(huà)、設計有著(zhù)千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，而且與其他學(xué)科都有相互結合的地方。如賀州富川瑤族自治縣秀水村“飛檐翹角馬頭墻，玉題干欄萬(wàn)字窗，素瓦灰墻斜山頂，龍頭鳳尾伴太陽(yáng)”的建筑文化特點(diǎn)看似只與書(shū)法、繪畫(huà)、設計、雕刻有關(guān)，其實(shí)它深深地聯(lián)系著(zhù)當地的歷史、信仰與民俗。

　　3.把鄉土文化資源融入文化傳承和交流

　　教育部新頒布的美術(shù)課程標準明確提出美術(shù)教育要“引導學(xué)生參與文化的.傳承和交流”“培養學(xué)生對祖國優(yōu)秀美術(shù)傳統的熱愛(ài)”。搜集、整理豐富的鄉土文化資源并將其運用于學(xué)校美術(shù)教育，弘揚和傳承優(yōu)秀的民族文化，培養學(xué)生對優(yōu)秀民族民間美術(shù)的認同感和鄉土情懷，培養學(xué)生愛(ài)國主義情操，已成為我國新一輪的基礎美術(shù)教育課程改革的一大亮點(diǎn)。

　　4.把鄉土文化資源融入審美教育

　　大工業(yè)時(shí)代隔絕了泥土芬芳，而鄉土文化卻與大自然、“活在當下”的日常生活彼此有機相融，因此能增加城市里的學(xué)生對樸素自然的美感的認識與體驗，回歸自然，認同鄉土，是對學(xué)生進(jìn)行審美教育、生活教育、民族精神教育的“活性”教材。學(xué)校美術(shù)教育的一大目的就是培養學(xué)生熱愛(ài)鄉土，建構審美精神。鄉土文化就是我們日常生活中有靈性、有活力的美術(shù)，其中的生產(chǎn)工具、日用工具往往體現了普通百姓天然樸素的審美追求�！度�日制義務(wù)教育美術(shù)課程標準(實(shí)驗稿)》提出要“在廣泛的文化情境中認識美術(shù)”，從這種意義上來(lái)說(shuō)，鄉土文化更為我們提供了美術(shù)學(xué)習的豐富的“現實(shí)情境”。

　　總之，鄉土文化中蘊涵的人文思想、傳統藝術(shù)觀(guān)念，有利于學(xué)生主動(dòng)參與文化的傳承與交流。充分利用鄉土文化資源，能使學(xué)生更好地了解美術(shù)與情感、美術(shù)與社會(huì )、美術(shù)與文化、美術(shù)與生活的關(guān)系，有利于給學(xué)校美術(shù)教育帶來(lái)發(fā)展的機會(huì )。

美術(shù)鑒賞論文6

　　1 形與神在藝術(shù)史上的源流。

　　形與神的關(guān)系在美術(shù)史上一直是一個(gè)連續討論的問(wèn)題。關(guān)于傳神論早在漢代就有了萌芽，其代表就是劉安《淮南子》中支出作畫(huà)勿“謹毛而失貌”,而當時(shí)著(zhù)名的畫(huà)家王延壽則表示作畫(huà)要“隨色象類(lèi)，曲得其情”.這些說(shuō)法和觀(guān)點(diǎn)影響到了后來(lái)的藝術(shù)工作者，并且為之后的“以形寫(xiě)神”的論點(diǎn)打下了的理論和實(shí)踐基礎。而到了東晉時(shí)期，繪畫(huà)藝術(shù)由“自發(fā)”轉向“自覺(jué)”,而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顧愷之的東晉畫(huà)家顧愷之提出的“以形寫(xiě)神”“,以神造形”“,傳神寫(xiě)照”等論點(diǎn)，這些論點(diǎn)無(wú)不顯示出形神合一的理論特色，自此以后，形神合一作為中國美學(xué)的一項基本要求來(lái)確定。經(jīng)歷南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窯等的發(fā)展，在中國文化整體大興盛的前提下，藝術(shù)下的形神合一體系也到了又一個(gè)大總結的時(shí)期而代表就是唐代的張彥遠所說(shuō)的“以氣韻求其畫(huà)，則形似在其間”.這樣理論的完整化更是讓中國的美學(xué)“氣韻”表現形式更為人們所重“,氣韻”也成為一件優(yōu)秀藝術(shù)品不可缺少的條件。再加上當時(shí)儒家內斂化和佛道“虛無(wú)”思想的影響“,氣韻”說(shuō)更是得到了文人士子們的支持成為之后藝術(shù)品的必須要求，甚至于到了后來(lái)有“得意忘形”的說(shuō)法。這些傳統的藝術(shù)要求對于陶瓷造型同樣有效，甚至于其更多的保留在歷代陶瓷藝術(shù)中，一直到現在“形神合一”都是陶瓷雕塑審美的基本原則。

　　2 陶瓷雕塑中“形神合一”表現。

　　陶瓷雕塑其本質(zhì)是一種三位體系的雕塑藝術(shù)。所以體、形是“實(shí)”,神是“虛”.對于陶瓷創(chuàng )作者來(lái)說(shuō)，首先要考慮的就是體與形，在現有的技術(shù)利用，使外部空間與雕塑實(shí)體有一個(gè)和諧的環(huán)境，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng )作時(shí)，在觀(guān)察周?chē)�環(huán)境的情況下，進(jìn)行一種合理的嵌入式的藝術(shù)，所以在一定形式上說(shuō)。即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部環(huán)境、雕塑實(shí)體與內在精神的三位一體的統一。而這些在我國古代一些著(zhù)名的陶瓷雕塑也可看看出來(lái)，如在臨潼的兵馬俑中就很好地做到了三位一體，一方面利用大規模陶俑數量和軍陣的整齊劃一的氣勢進(jìn)行了與周?chē)�環(huán)境進(jìn)行了一個(gè)很好的契合，再這樣契合的情況下，甚至于是它們創(chuàng )造了一個(gè)外部環(huán)境，用這個(gè)適宜的外部環(huán)境下雕塑實(shí)體的精致程度也是無(wú)與倫比的，二者以軍陣為橋梁連接在一起的時(shí)候就是其單個(gè)的軍人精神與整體的軍陣是精神融為一體，這樣的一體化程度結果就是內在精神的直接顯現，在顯現的過(guò)程中又堅持了單個(gè)的軍人精神。這樣作品的神韻就越發(fā)強烈。思想性越深刻，主題越明朗，感染力也越大。

　　3 如何做到陶瓷雕塑造型形神合一。

　　讓雕塑形神合一，不僅是許多陶藝家們的追求與夢(mèng)想也是很多陶瓷雕塑愛(ài)好者們的一致要求，只有形神合一，才能給他們一個(gè)好的藝術(shù)欣賞體驗，在這樣的情況下，形神合一，必須找出一個(gè)可操作的辦法。達到“形具而神生”的地步。但這些情況必須也要建立在造型美觀(guān)的基礎上，唯有如此才能有一個(gè)好的精神載體，只有這樣的精神載體才能體現形神合一，才能滿(mǎn)足其需要。

　　首先，要有準確且精致的造型，準確且精致的造型是進(jìn)行形體創(chuàng )作的基本要求。造型的凈值與準確與否直接影響到陶瓷雕塑的好壞程度，一旦造型失范，比例失調的那么造成的結果就是陶瓷雕塑神韻表達缺乏一個(gè)好的載體，即使有再好的精神內涵，也會(huì )被外部的問(wèn)題所掩蓋。因此，為了使精神能夠得到最好的發(fā)揮，必須重視造型能力，進(jìn)行一定時(shí)間一定量的培訓。使創(chuàng )作者的造型能力得到進(jìn)一步一定提高。

　　其次，對于一個(gè)表達對象來(lái)說(shuō)深入的觀(guān)察是必不可少的，除非有時(shí)為了得意忘形，否則一切的精神創(chuàng )作必須依附于原有表達對象的實(shí)際，但是對于這樣的一種實(shí)際有時(shí)候也不能很好地表達所以必須能使用形象思維、邏輯思維、整體思維的方法對藝術(shù)形象進(jìn)行適度的改良和合理的夸張。抓住藝術(shù)作品和藝術(shù)形象的本質(zhì)以及其在現實(shí)中的本質(zhì)，使他們有機地進(jìn)行結合，并在結合的過(guò)程中進(jìn)行一種社會(huì )性的升華，最好有一種高大的人文關(guān)懷。

　　再次，陶瓷雕塑畢竟是由人創(chuàng )造的所以人的因素自然是不容忽視的，一個(gè)人有自己的`生活，有他的人際關(guān)系圈子，有他的社會(huì )經(jīng)歷，他自己的知識范圍，這樣就會(huì )使作者有自己的思想感情和真實(shí)感受。而這也不可避免的會(huì )影響到作品，畢竟藝術(shù)來(lái)源于生活，但高于生活，生活的實(shí)際又是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng )作的前提和靈感的來(lái)源。一件藝術(shù)品，尤其是陶瓷雕塑，其創(chuàng )作出來(lái)以后一定會(huì )受作者心境的影響，體現作者自身的心靈變化和人格轉動(dòng)。藝術(shù)作品的形神合一是作者在一個(gè)好的狀態(tài)下的集合體。所以就要求作者多體驗生活，在生活中豐富自己，多進(jìn)行修身養性的活動(dòng)，提高自己的精神品質(zhì)，只有這樣才能使自己的藝術(shù)修養和文化素質(zhì)得到大的提升，使自己的作品與自己心靈的契合。

　　4 小結。

　　在進(jìn)行陶瓷雕塑藝術(shù)創(chuàng )作時(shí)，最好有一個(gè)大的人文關(guān)懷。正如黑格爾所說(shuō)“:心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現象高多少，藝術(shù)美也就比自然美高多少�！币獎�(chuàng )造美必須體驗美，在體驗的過(guò)程中發(fā)現自身獨特的精神美，同時(shí)也發(fā)現藝術(shù)原型的精神美，在二者之間尋找一種優(yōu)秀的中點(diǎn)，在這個(gè)中點(diǎn)中以始形至神，意在塑外為美學(xué)原則。創(chuàng )造自己的藝術(shù)意境，唯有自己的藝術(shù)意境，才是最適合自己的，同時(shí)也容易使欣賞者產(chǎn)生一種藝術(shù)下的心理共鳴，這樣大的心理震撼，既是創(chuàng )作者的享受也是欣賞者的享受，還是藝術(shù)品自身價(jià)值特別是社會(huì )價(jià)值的體現。而每個(gè)雕塑者只有沉下心去，以藝術(shù)的眼觀(guān)察生活，才可以有這樣精致的藝術(shù)形象。

　　參考文獻：

　　[1] 王家斌，王鶴 .中國雕塑史[M]. 天津人民出版社，20xx.

　　[2] 葛路 . 中國畫(huà)論史[M]. 北京大學(xué)出版社，20xx.

　　[3] 張景輝 . 陶瓷雕塑[M]. 武漢理工大學(xué)出版社，20xx.

　　[4]曹春生 . 陶瓷雕塑造型與材料應用[M]. 武漢理工大學(xué)出版社，20xx.

　　[5] 朱光潛 . 西方美學(xué)史[M]. 人民文學(xué)出版社，1997.

　　[6] 楊辛，甘霖 . 美學(xué)原理[M]. 北京大學(xué)出版社，1993.

　　[7]程玲發(fā)。淺談肌理對陶瓷雕塑的作用[J].中國陶瓷，20xx（10）。

　　[8]陳在梅 . 淺談陶瓷雕塑形與神的和諧統一[J]. 中國陶瓷，20xx（11）。

美術(shù)鑒賞論文7

　　淺談寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作隨想

　　摘 要：本文從工夫、鑒賞、人生境界三個(gè)角度對寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng )作進(jìn)行反思。認為：技法的練習應該貫穿畫(huà)者的藝術(shù)生涯，對技法的練習不應該僅僅停留在技法的層次，而應該傾注感情，這本身也是寫(xiě)意的需要;作為提高創(chuàng )作能力的重要方式之一的名畫(huà)鑒賞，不應該局限于作者表達什么，畫(huà)作揭示了什么這一角度，應采取主動(dòng)與作者交流的態(tài)度，通過(guò)體驗，多視角把握畫(huà)作本質(zhì);創(chuàng )作的源泉應該是作者人生境界與花鳥(niǎo)畫(huà)之間的意會(huì )，提高人生境界成為寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作的必然要求。

　　關(guān)鍵詞：技法 溝通 人生境界

　　一、技法的練習

　　對于寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作來(lái)說(shuō)，加強技法尤其是基本技法的練習一直被歸于形而下的范疇，似乎只有好的創(chuàng )意、好的意境，或者只有作者在情感上的超越，作品才能傳神，才能稱(chēng)得上是好的作品。這個(gè)道理值得肯定，但是如果考察畫(huà)者，尤其是知名畫(huà)家的人生經(jīng)歷，我們也許會(huì )對此產(chǎn)生另外層次上的認同�；�鳥(niǎo)畫(huà)的寫(xiě)意重在突出畫(huà)面所產(chǎn)生的意境，恰如其分的用筆與巧妙的布局會(huì )讓我們驚嘆，在觀(guān)賞一幅好的的畫(huà)作時(shí)，在意會(huì )的同時(shí)，我常常在思考作者為何如此用筆，添一分如何，減一分又如何呢?其結果只能是贊嘆作者技法的純熟已經(jīng)達到隨心所欲的境地;而一幅讓人感覺(jué)遺憾或者總有表達不盡如人意的畫(huà)作時(shí)，也為作者疏于技法練習而嘆息。技法的純熟是意境表達的前提，大師們在追求意境的同時(shí)，也在尋求著(zhù)技法的突破，如同蓋屋，最美的房子是由最具特點(diǎn)的材料來(lái)完成的，當然這些材料不一定是最昂貴最稀缺的，但一定是組合最好的。在技法的練習上，筆者認為可以從以下兩個(gè)方面進(jìn)行。

　　1、臨摹，這看似老套的學(xué)習方式應該貫穿于整個(gè)藝術(shù)生涯。

　　當然這里所認為的臨摹，不是那種初學(xué)者的照搬，而是一種創(chuàng )作的過(guò)程。時(shí)下有許多關(guān)于如何作畫(huà)的書(shū)籍，將用筆的方法進(jìn)行分類(lèi)，對初學(xué)者進(jìn)行指導，甚至有許多畫(huà)得不錯的人也孜孜不倦地對畫(huà)卷進(jìn)行科學(xué)方式地分析。誠然，我們的教育理論已經(jīng)建立在科學(xué)的基礎之上，但就寫(xiě)意畫(huà)法來(lái)說(shuō)，卻更像是感性的學(xué)問(wèn)，如果沒(méi)有感情的注入，就如同一個(gè)嬰兒面臨著(zhù)大千世界，充滿(mǎn)的只有好奇，而本身?yè)碛械闹挥凶罨�本的欲望。所以在對名作的臨摹，應該是有“移情”的臨摹，這種感情的注入是私有的，很多情況下是被讀者“誤解”的，但是不要小瞧這種“誤解”，對于臨摹者而言，本身就對畫(huà)作有著(zhù)有價(jià)值的“誤解”，這也是在畫(huà)者的不同人生階段，對同一幅畫(huà)有不同的領(lǐng)悟的原因。如此感情的注入，形成了對基本技法的重新詮釋?zhuān)�也豐富了創(chuàng )作者的創(chuàng )作素材，形成了有價(jià)值的臨摹。

　　2、布局，寫(xiě)意重在布局，好的布局將畫(huà)作在時(shí)間、空間上進(jìn)行了詮釋?zhuān)�使得�?huà)作具有了畫(huà)外之音、畫(huà)外之意。

　　作為技法的一種，布局的練習也不能間斷。構圖從來(lái)就是我國傳統寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的精髓所在，從傳統的三角構圖到三迭構圖到三遠構圖，再到八大山人的四邊四角構圖，以及到近代的潘天壽、齊白石等名家，其構圖的想象力成就了其畫(huà)作的風(fēng)格。對于一名立志于藝術(shù)的人來(lái)說(shuō)，深入鉆研史上名家的構圖，內化于自己的畫(huà)作之中，不失為一條捷徑。

　　唯物辯證法認為，質(zhì)變是建立在量變的基礎之上的。創(chuàng )作要實(shí)現自己的風(fēng)格，注入自己的感情元素，離不開(kāi)扎實(shí)的技法練習，而在作畫(huà)之路上實(shí)現“匠”到“家”的.轉變關(guān)鍵不在于量的最大化，而在于優(yōu)質(zhì)的量的積累。在藝術(shù)之路上，往往會(huì )遇到進(jìn)步的瓶頸，在面臨瓶頸的時(shí)候要回頭看看自己的工夫是否扎實(shí)，感情是否投入。

　　二、作品的鑒賞

　　對于創(chuàng )作而言，鑒賞名家習作是一條好的道理，也是必須要進(jìn)行的練習。而鑒賞的質(zhì)量也影響著(zhù)畫(huà)者以后的藝術(shù)之路。對于鑒賞來(lái)說(shuō)，不可避免地面臨著(zhù)鑒賞者、畫(huà)作、畫(huà)作者三者的問(wèn)題，應該怎么進(jìn)行處理呢?

　　1、作品與作者原意

　　對作品的鑒賞仁者見(jiàn)仁智者見(jiàn)智，繪畫(huà)史樂(lè )衷于對畫(huà)家們進(jìn)行定位，對其作品進(jìn)行歸類(lèi)分派，當然我們在實(shí)際的學(xué)習過(guò)程中也不反對這樣的行為，但是對于具體的畫(huà)作而言，這種分析似乎就不那么可行了，我們了解了框架性的東西，然而我們更需要深層次的東西，就是具體畫(huà)作所表現出來(lái)的。在面對一幅畫(huà)作時(shí)，當我們感嘆它的藝術(shù)精湛，我們通常會(huì )試著(zhù)去解釋這樣一幅畫(huà)，體現了什么，作者在表達什么，然而這些都是正確的嗎?哲學(xué)詮釋學(xué)大師伽達默爾曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，作者原意不可理解。

　　2、與作者進(jìn)行溝通

　　基于以上分析，在鑒賞畫(huà)作的時(shí)候，我們應該關(guān)注的不應該是畫(huà)作在所有鑒賞者心目中的共識，當然這不是不可以借鑒的，但是共識往往受到其它因素的干預如意識形態(tài)。那么在鑒賞的時(shí)候我們應該如何做呢?首先，鑒賞者應該作為一個(gè)獨立主體，在作品與作者之間進(jìn)行溝通，這不光是一個(gè)理解的過(guò)程，還應該是一個(gè)交流的過(guò)程。藝術(shù)創(chuàng )作是一個(gè)個(gè)性化的行為，而這種與作品、作者的交流也應該是一個(gè)個(gè)性化的過(guò)程。盡量不要把鑒賞變成一個(gè)偏執理解的過(guò)程，而是要取得與畫(huà)作之間的共鳴，就如同置身其中，讓自身的視角、感覺(jué)去體驗，在不同的時(shí)域下會(huì )有不同的感覺(jué)。

　　與作者之間也要形成一種共鳴，這種共鳴如同朋友之間的交流，試圖通過(guò)這種溝通來(lái)啟迪自己的心靈，達到貫通體驗的過(guò)程，同時(shí)也為自己的創(chuàng )作之路形成積累和指引。與作者溝通是鑒賞的必由之路，排除了固執的可能性。

　　三、意會(huì )與人生

　　關(guān)于寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作的源泉或動(dòng)力的問(wèn)題，重在意境，從其概念本身就可以看出。一幅作品的成功與否與其表達是否順暢相關(guān)，同樣與讀者或觀(guān)者是否共鳴或引起觀(guān)者情感發(fā)生有很大的關(guān)系，這本身也是不同主體意境的表達。寫(xiě)“意”的本身是指意境的表達，花鳥(niǎo)只是載體，要在花鳥(niǎo)與意境之間取得平衡。而要做到達意，前提是作者的意境，很難想象作者意境的缺乏，能夠做出有意境的畫(huà)作。

　　由此提高畫(huà)者的境界變得必要，而真正的境界在于對人生的體驗，即人生的境界。這里我們可以借鑒哲學(xué)家馮友蘭先生提出的人生四境界說(shuō)，其中最高境界為天地境界，“天地境界的特征是：在此種境界中底人，其行為是‘事天’底。在此境界中的人，了解于社會(huì )的全之外，還有宇宙的全，人必于知有宇宙的全時(shí)，始能使其所得于人之所以為人者盡量發(fā)展，始能盡性�！�(《三松堂全集》4卷553頁(yè))。天地境界對于人生來(lái)說(shuō)是一種理想的境界，對于花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作而言，人生與花鳥(niǎo)之間的意會(huì )在畫(huà)作中得以呈現，是一種匯通。人生也就成為創(chuàng )作的最大源泉，花鳥(niǎo)則成為人生在畫(huà)紙上的布局，而這兩者之間的溝通是由意會(huì )來(lái)完成的，也實(shí)現了作者與作品的溝通，與觀(guān)者之間的交流，作品才有意義，創(chuàng )作才有價(jià)值[1]。

　　四、總結

　　好的作品背后總是工夫的到位，相比較多下功夫，應該關(guān)注如何更好地下功夫，這對于寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng )作具有基礎意義。臨摹與鑒賞是畫(huà)者的工夫，然而這些工夫不應該是偏執的，應該充滿(mǎn)情感去體驗，不同視角下與名家名畫(huà)交流，這一原則同樣適用于古代名畫(huà)的鑒賞;藝術(shù)的創(chuàng )作是個(gè)性化的過(guò)程，藝術(shù)家的個(gè)人內涵某種程度上決定了作品的質(zhì)量，因此從外在的行為以及內在的涵養均需不斷磨練，這也是創(chuàng )作的源泉和動(dòng)力。

　　參考文獻：

　　[1]蔡順根.寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)與筆墨氣韻的表現[J]. 教學(xué)與研究，20xx,(5).

美術(shù)鑒賞論文8

　　摘 要：現階段，校本化實(shí)施是一項重要的教學(xué)策略。在農村高中美術(shù)鑒賞課教學(xué)中怎樣實(shí)現校本化，是以下要探討的主題，希望在分析和研究之后能給同行老師帶來(lái)一定的幫助和參考。

　　關(guān)鍵詞：農村高中；美術(shù)鑒賞課；教學(xué)；校本化

　　美術(shù)鑒賞課是培養和鍛煉學(xué)生具有設計和創(chuàng )造能力的關(guān)鍵所在，這對于學(xué)生來(lái)說(shuō)，可以加強對物品的了解和判斷，熟悉物品的特征，有助于今后對美術(shù)的學(xué)習，與此同時(shí)，美術(shù)鑒賞課也應當進(jìn)行校本化，與學(xué)校的具體教學(xué)情況相結合。農村高中學(xué)生在進(jìn)行學(xué)習時(shí)，首先必須學(xué)習物品鑒賞，對物品的結構進(jìn)行分析和理解，充分理解美術(shù)學(xué)習的內外意義。

　　一、美術(shù)鑒賞課校本化能夠高效培養學(xué)生的審美能力

　　對于農村高中生來(lái)說(shuō)，教師在美術(shù)鑒賞課教學(xué)中進(jìn)行校本化，可以引導學(xué)生對物品進(jìn)行鑒賞，然后再去進(jìn)行大量的練習。如果不這樣做，他們就無(wú)法對物品進(jìn)行審美和評價(jià)，會(huì )遇到更多的學(xué)習困難，無(wú)法達到預期的學(xué)習目標，隨著(zhù)時(shí)間的延長(cháng)，可能對學(xué)習美術(shù)產(chǎn)生厭煩情緒。很多學(xué)生在一開(kāi)始的學(xué)習過(guò)程中，只會(huì )單純地看到事物的表面特征，并不能真正去解剖事物的內外結構，所以在高中美術(shù)教學(xué)過(guò)程中，教師進(jìn)行鑒賞教學(xué)時(shí)應該注重培養學(xué)生的學(xué)習興趣。此外，對美術(shù)鑒賞課進(jìn)行校本化，會(huì )使美術(shù)鑒賞課變得更加貼近學(xué)生的生活，在美術(shù)鑒賞課上，大多數高中生只會(huì )看到物品的表面現象，只會(huì )停留在物品的外觀(guān)特征上，并不能對物品進(jìn)行深刻的分析和理解。但是，如果高中美術(shù)教師進(jìn)行結構素描的授課方式，就會(huì )減少此類(lèi)問(wèn)題的發(fā)生。我們都知道，結構素描的側重點(diǎn)就是對事物的外觀(guān)特征及內外結構等進(jìn)行研究和分析，從而描繪出來(lái)。如果采取這樣的授課方式，學(xué)生就會(huì )在較短的時(shí)間內完成結構素描的任務(wù)。

　　二、高中美術(shù)鑒賞課實(shí)現校本化的具體途徑

　　1.根據農村高中教學(xué)的實(shí)際情況，著(zhù)重培養學(xué)生的觀(guān)察能力和學(xué)習興趣

　　學(xué)生學(xué)習美術(shù)的興趣是他們學(xué)好美術(shù)鑒賞課的前提條件，所以培養學(xué)生的學(xué)習興趣很關(guān)鍵。在傳統的教學(xué)方式中，一成不變的教學(xué)模式會(huì )影響學(xué)生抽象思維能力的發(fā)揮，所以教師可以適當進(jìn)行教學(xué)模式的改革，去其糟粕、取其精華，著(zhù)重培養學(xué)生的觀(guān)察能力，從而通過(guò)外觀(guān)的觀(guān)察進(jìn)行空間想象，加深對事物的理解，這樣學(xué)生會(huì )對美術(shù)鑒賞課產(chǎn)生濃厚的學(xué)習興趣，愿意去主動(dòng)學(xué)習美術(shù)。

　　2.根據農村高中教學(xué)的實(shí)際情況，鍛煉學(xué)生細致入微地鑒賞美術(shù)作品

　　根據農村高中教學(xué)的實(shí)際情況，要鍛煉學(xué)生細致入微地鑒賞美術(shù)作品。例如，《父親》這幅作品，作者羅中立通過(guò)對一位農民父親外貌形象細致入微的描繪，為我們展現了人物飽含滄桑又帶有盼望之心的一雙傳神眼睛，那雙粗糙深棕色的手，破舊的瓷碗都被充分地表達出來(lái)，給我們留下了深刻的感覺(jué)，不能遺忘于心間。高中美術(shù)老師，要鍛煉學(xué)生細致入微地鑒賞美術(shù)作品，以逐步提高學(xué)生的鑒賞水平。

　　3.根據農村高中教學(xué)的實(shí)際情況，通過(guò)作品提高學(xué)生的鑒賞能力

　　農村高中美術(shù)教師在授課時(shí)，根據農村高中教學(xué)的實(shí)際情況，應該引導學(xué)生對世間萬(wàn)物進(jìn)行分析理解，可以通過(guò)各式各樣的有效方法加強學(xué)生鑒賞的.練習，提升鑒賞能力。例如，《血衣》這幅作品，作者通過(guò)高超的技巧，同時(shí)融入了自己的靈感，猛烈批判了剝削階級令人厭惡的嘴臉和他們的殘酷無(wú)情，讓人們知道了今天的幸福生活是多么的來(lái)之不易，更加懂得感恩。在學(xué)習鑒賞美術(shù)作品的過(guò)程中，只有抓住生活中事物的特點(diǎn)和外觀(guān)及其實(shí)質(zhì)構造，才能提高高中生對于美術(shù)的鑒賞水平。

　　4.根據農村高中教學(xué)的實(shí)際情況，增強鑒賞的技巧和方法

　　根據農村高中教學(xué)的實(shí)際情況，鑒賞課教學(xué)是審美的過(guò)程，老師的講解對于學(xué)生學(xué)習鑒賞具有重要的作用，在作品鑒賞過(guò)程中的技巧和方法，包括：首先，繼承傳統，深入研究，汲取精華。其次，鑒賞要突出表現自己的特色，推陳出新，體現時(shí)代性。時(shí)代在不斷發(fā)展，鑒賞的角度也隨之不斷變化。最后，鑒賞作品要體現民族精神，與中國特色社會(huì )主義相融合。

　　三、美術(shù)鑒賞課的校本化是訓練學(xué)生對事物認知的關(guān)鍵

　　根據農村高中教學(xué)的實(shí)際情況，美術(shù)鑒賞要求學(xué)生在鑒賞過(guò)程中做到思維連貫性，以更好地培養學(xué)生的審美能力與創(chuàng )造能力。所以，鑒賞能力在現代美術(shù)中占有一席之地，它是訓練學(xué)生對事物認識了解的關(guān)鍵所在。近年來(lái)，在高考美術(shù)考試中充分體現了鑒賞的重要性。美術(shù)鑒賞對培養和鍛煉學(xué)生對事物的認知能力越來(lái)越重要，我國高中美術(shù)教學(xué)模式中要對這一方面進(jìn)行調整與變革。隨著(zhù)現代美術(shù)的發(fā)展，美術(shù)鑒賞是高中美術(shù)教學(xué)中的基石。只有教師深刻認識鑒賞教學(xué)在高中美術(shù)教學(xué)中的重要性，并對學(xué)生鑒賞的方法加以引導，提高學(xué)生的美術(shù)學(xué)習興趣，讓學(xué)生勤加練習，這樣就能達到學(xué)習的目標和效果。

　　綜上所述，農村高中美術(shù)鑒賞課教學(xué)怎樣校本化是我們需要解決的問(wèn)題。只有在美術(shù)教師和學(xué)科帶頭人結合教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗的前提下，不斷進(jìn)行創(chuàng )新教學(xué)和改變傳統教學(xué)中的不足之處，我國的美術(shù)學(xué)才會(huì )越來(lái)越發(fā)揚光大。

　　參考文獻：

　　孫成.初中美術(shù)教材校本化實(shí)踐與研究[J].新課程導學(xué)，20xx（22）：6.

美術(shù)鑒賞論文9

　　鑒賞是小學(xué)美育的靈魂，是打開(kāi)兒童美麗心境的鑰匙。一個(gè)對生活充滿(mǎn)熱愛(ài)、對生命充滿(mǎn)理解和尊重的人，總是會(huì )從不同角度去鑒賞，發(fā)現美和價(jià)值，這在教育中是一種真正的、充滿(mǎn)智慧的大教育觀(guān)。在小學(xué)美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補充鑒賞，興趣愛(ài)好的培養鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫(huà)，一節課，一本書(shū)，一個(gè)人，一個(gè)國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來(lái)談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式。

　　一、在特定的文化意境中鑒賞

　　任何美術(shù)作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng )造出來(lái)的。因而在進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí)，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學(xué)生真正體會(huì )到作品所要表達的人文含義。

　　教師可介紹作品產(chǎn)生的時(shí)代背景和相關(guān)的歷史故事，加深學(xué)生對作品內涵的理解。如青銅器、秦俑體現了中華民族的民族精神，中國山水畫(huà)體現了意境和神宗意識，古希臘藝術(shù)體現了崇尚理想與科學(xué)的精神，文藝復興時(shí)期藝術(shù)作品體現了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫(huà)時(shí)，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學(xué)生的注意力，另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫(huà)的意境。有時(shí)還可以選擇一些具有文學(xué)情節的作品供學(xué)生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時(shí)，教師可以輕聲吟起齊白石的詩(shī)：“塘里無(wú)魚(yú)蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫(xiě)生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學(xué)生體會(huì )作者創(chuàng )作時(shí)的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來(lái)。

　　二、融入更多的生活元素

　　偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“沒(méi)有一條富有詩(shī)意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展�！笨梢�(jiàn)，生活是藝術(shù)創(chuàng )作的源泉。生活中的美術(shù)現象俯手可拾。在美術(shù)教學(xué)時(shí)，可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗，把課內與課外、校內與校外結合起來(lái)，創(chuàng )造出一個(gè)宏觀(guān)意義上的美學(xué)情境。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進(jìn)行全方位觀(guān)察。如果有條件，我們還可以帶學(xué)生參觀(guān)當地的美術(shù)館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來(lái)到野外，那初升的太陽(yáng)、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會(huì )牽動(dòng)著(zhù)兒童的心，為美術(shù)教育提供極好的營(yíng)養品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書(shū)對課堂的壟斷，開(kāi)放課堂，提供多元化選擇，以真正適應課程改革的需要。比如《校園小記者》書(shū)本要求學(xué)生出一期校園小報，學(xué)習藝術(shù)字。我要求學(xué)生當一次真正的小記者，走出課堂，采訪(fǎng)學(xué)生和老師，以親身經(jīng)歷來(lái)積累資料和經(jīng)驗。在實(shí)踐中體會(huì )藝術(shù)的真諦。

　　三、調動(dòng)多種感官，營(yíng)造美的情境。

　　人類(lèi)以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要，因此應利用多種途徑加以調動(dòng)。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語(yǔ)言、生動(dòng)形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè )等等，形成了美的教具、美的語(yǔ)言、美的表情、美的服飾、美的音樂(lè )、使美無(wú)處不在，美貫穿始終，讓學(xué)生感到上一節美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。

　　四、提供交互式平臺

　　學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見(jiàn)仁見(jiàn)智的。不過(guò)，由于受經(jīng)驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應該給予尊重和認可，不必強求統一�，F代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達自己的感受，我們一定要有意識地為學(xué)生創(chuàng )造這種機會(huì )。

　　課堂是交互式的主平臺。教師可引導學(xué)生在鑒賞過(guò)程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進(jìn)行討論，還可探討作品的風(fēng)格，內涵，即感情、觀(guān)念、思想等。鼓勵學(xué)生在個(gè)性的基礎上大膽地表現，發(fā)表自己與眾不同的見(jiàn)解。積極創(chuàng )設生動(dòng)和諧的氛圍，展開(kāi)想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng )新的潛能，做到敢想、敢說(shuō)、敢做、敢畫(huà)，培養學(xué)生的創(chuàng )新意識。

　　五、引入多媒體

　　計算機可以將課件制作水平提高到一個(gè)新的水平。如在教學(xué)中，對于點(diǎn)、線(xiàn)、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現在通過(guò)計算機的幫助，教師可以成功制作出簡(jiǎn)易動(dòng)畫(huà)，演示點(diǎn)到線(xiàn)、線(xiàn)到面、面到體的整個(gè)運動(dòng)軌跡，并運用在畫(huà)中的不同位置來(lái)觀(guān)察不同的視覺(jué)效果。從而更好地理解作品構圖。

　　美術(shù)鑒賞課有很強的直觀(guān)性，使用計算機輔助教學(xué)，通過(guò)數碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。

　　六、滲透思想品德教育，培養健康審美情趣

　　別林斯基說(shuō)：“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實(shí)、高尚、道德的。換而言之，一個(gè)人只有接受了卓有成效的'審美教育，在其發(fā)現美、評價(jià)美、追求美的過(guò)程中，形成正確的審美評判標準，才可能成為一個(gè)高尚的、有道德的時(shí)代新人。因而，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責任。教師應根據鑒賞作品所蘊含的豐富的內涵，挖掘和強化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規范教育、人格情操教育、理想和人生觀(guān)教育有機地結合到教學(xué)活動(dòng)中，以實(shí)現“教書(shū)育人”的最終教學(xué)目的。

　　當然，在藝術(shù)教育中不僅有教師對于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育，更有對于學(xué)生個(gè)人的鑒賞，對人的鑒賞，遠比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動(dòng)社會(huì )發(fā)展的也是人，學(xué)生就是我們國家未來(lái)的希望，世界的未來(lái)主人，因此，人才的培養就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛(ài)”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過(guò)鑒賞教育，幫助學(xué)生找到學(xué)習、生活乃至未來(lái)發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個(gè)性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂(lè )趣。

美術(shù)鑒賞論文10

　　從《瑞鶴圖》談美術(shù)鑒賞的意義

　　經(jīng)過(guò)這一段時(shí)間美術(shù)鑒賞課的學(xué)習，我想從一幅花鳥(niǎo)畫(huà)——《瑞鶴圖》簡(jiǎn)單談一下美術(shù)鑒賞的意義。那么要談美術(shù)鑒賞的意義，首先我們要知道什么是美術(shù)鑒賞。

　　我們發(fā)現不同的美術(shù)門(mén)類(lèi)在藝術(shù)形態(tài)和作品形式有很大的差異。所謂的美術(shù)鑒賞,就是運用我們的視覺(jué)感知、視覺(jué)經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進(jìn)行歸類(lèi)、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價(jià)從而獲得審美感受。當我們觀(guān)看一幅美術(shù)作品時(shí),從中獲得了信息和知識,得到了滿(mǎn)足感,產(chǎn)生了審美想象,這就是美術(shù)鑒賞的基本特征。鑒，要明白作品的作者、年代和背景、門(mén)類(lèi)、材料、手段（方法）、語(yǔ)言形式和內容；賞，要把獲得的感受和個(gè)人的'經(jīng)驗相結合進(jìn)行審美判斷和評價(jià)。美術(shù)鑒賞就是鑒古今、平優(yōu)略、定高下。鑒是手段，賞是目的。美術(shù)鑒賞者必須具備美術(shù)基本知識和識別美術(shù)類(lèi)別和一般方法，同時(shí)鑒賞者創(chuàng )造性的參與才能是美術(shù)作品的意義得到完善和升華。

　　了解了什么是美術(shù)鑒賞，下面就要說(shuō)說(shuō)美術(shù)鑒賞的意義。既然是鑒賞美術(shù)作品，那美術(shù)鑒賞的意義就首先是美術(shù)作品的意義。

　　而美術(shù)作品的意義又分為本身意義及延伸意義。其本身意義就是說(shuō)我們看到一件美術(shù)作品時(shí)所獲得的美感和愉悅感。拿《瑞鶴圖》來(lái)說(shuō)，此圖繪彩云繚繞之汴梁宣德門(mén)，上空飛鶴盤(pán)旋，鴟尾之上，有兩鶴駐立，互相呼應。畫(huà)面僅見(jiàn)宮門(mén)脊梁部分，突出群鶴翔集，莊嚴肅穆中透出神秘吉祥之氣氛。此幅一改常規花鳥(niǎo)畫(huà)構圖的傳統方法，將飛鶴布滿(mǎn)天空，一線(xiàn)屋檐既反襯出群鶴高翔，又賦予畫(huà)面故事情節，此在中國繪畫(huà)史上是一次大膽嘗試。繪畫(huà)技法尤為精妙，圖中群鶴如云似霧，姿態(tài)百變，無(wú)有同者。更為精彩之處，天空石青滿(mǎn)染，薄暈霞光，色澤鮮明，鶴身粉畫(huà)墨寫(xiě)，睛以生漆點(diǎn)染，頓使整個(gè)畫(huà)面生機盎然。卷后為徽宗瘦金書(shū)題記及詩(shī)，款“御制御畫(huà)并書(shū)”，簽押“天下一人”，觀(guān)其書(shū)風(fēng)，健筆開(kāi)張，挺勁爽利，側峰如蘭竹，媚麗之氣溢出字里行間�？吹酱藞D后，我們?yōu)橹�一震。一片生機躍然紙上。我們在看圖的同時(shí)，也得到了美的享受。這就是其本身意義。

　　那么什么是美術(shù)作品的延伸意義呢？就是通過(guò)了解作品的作者、年代和背景等知識來(lái)豐富我們的文化底蘊。還拿《瑞鶴圖》來(lái)說(shuō)�！度瘊Q圖》作者宋徽宗趙佶，是北宋年間作品�！度瘊Q圖》現藏遼寧省博物館，是趙佶書(shū)畫(huà)珍品中難得的詩(shī)、書(shū)、畫(huà)具為上乘之作。趙佶繪畫(huà)，注重寫(xiě)實(shí)，講究畫(huà)理法度。據載趙佶曾親自挑選宮廷畫(huà)師，設題畫(huà)鶴。眾生員少有中的者，皆因生員們雖畫(huà)鶴姿態(tài)萬(wàn)千，竟無(wú)幾人細查仙鶴踏石之足先左或右，直至徽宗欽點(diǎn)，方才徹悟。他還曾要求畫(huà)師筆下花卉，能夠表現不同季節、不同時(shí)間應具有的特定情態(tài)。自其登基后，陸續描寫(xiě)過(guò)各種奇花珍禽，并按題材編制成冊，名為《宣和睿覽冊》，所載作品山水、人物、花鳥(niǎo)具佳，僅《瑞鶴圖》就描繪了二十種鶴的不同姿態(tài)，均源于其對周遭事物的密切觀(guān)察。追溯徽宗及其祖輩，似乎多偏好黃道之事，曾數次以此異景昭示天下以證祥瑞，如《六鶴圖》等等。傳世宋徽宗趙佶的畫(huà)有兩種，一種是“御筆畫(huà)”，一種是“御題畫(huà)”�！坝�筆畫(huà)”出于趙佶的親筆，“御題畫(huà)”則由他人代筆作畫(huà)，徽宗書(shū)題押款，由此宋徽宗名下之作數量雖多，其中尚有部分為代筆，而《瑞鶴圖》獨具清俊瀟灑之格調，形神兼備，經(jīng)學(xué)者考證屬趙佶之“御筆畫(huà)”。

　　北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云氣飄浮，低映端門(mén)，群鶴飛鳴于宮殿上空，久久盤(pán)旋，不肯離去，兩只仙鶴竟落在宮殿左右兩個(gè)高大的鴟吻之上。引皇城宮人仰頭驚詫?zhuān)�行路百姓駐足觀(guān)看�？罩邢汕菥顾平馊艘�，長(cháng)鳴如訴，經(jīng)時(shí)不散，后迤邐向西北方向飛去。當時(shí)徽宗親睹此情此景興奮不已，認為是祥云伴著(zhù)仙禽前來(lái)帝都告瑞——國運興盛之預兆，于是欣然命筆，將目睹情景繪于絹素之上，并題詩(shī)一首以紀其實(shí)。但“祥瑞之兆”卻難以挽回衰敗的國運，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。宋朝軍民紛紛起來(lái)抗擊金兵，金人自知無(wú)力吞下這個(gè)腐朽然而卻十分龐大的

　　帝國，遂盡掠九十二府庫160余年所積藏的金銀財寶、書(shū)畫(huà)珍玩等，連同徽、欽二帝及皇族、臣僚三千余人席卷北去，《瑞鶴圖》遂散落民間，不知去向。600年后，《瑞鶴圖》竟奇跡般現世，歸藏清內府，倍受諸帝珍愛(ài)，鈐有“乾隆御覽之寶”、“石渠寶笈”、“寶笈重編”、“乾隆鑒賞”、“嘉慶御覽之寶”、“宣統御覽之寶”等璽印，并著(zhù)錄于《石渠寶笈》續編之中。入清內府前，《瑞鶴圖》曾經(jīng)元胡行簡(jiǎn)、明項元汴、吳彥良等人遞藏。1945年8月17日，溥儀隨身攜帶數箱珍貴書(shū)畫(huà)及珠寶玉器欲乘機逃往日本，途經(jīng)沈陽(yáng)時(shí)為人民解放軍及蘇軍截獲，此批重要文物隨即被護送到東北銀行代為保管，其中就包括《瑞鶴圖》。1950年，劫后余生的《瑞鶴圖》等一批清宮散佚書(shū)畫(huà)入藏東北博物館（即遼寧省博物館）至今�！拔骱�一勺水，閱盡古來(lái)人”，《瑞鶴圖》見(jiàn)證了中國宋、元、明、清幾代封建王朝的興盛覆亡，歷經(jīng)了生死攸關(guān)世事沉浮的變幻滄桑，得以完整留傳至今，實(shí)在是歷史的珍寶，收藏的傳奇。

　　僅僅通過(guò)一幅畫(huà)，我們就了解到這么多的歷史文化知識，我們的文化底蘊、藝術(shù)和文化素養得到極大提高。美術(shù)作品的延伸意義可見(jiàn)有多么大！

　　美術(shù)鑒賞的意義除了上面說(shuō)的美術(shù)作品的意義，還有鑒賞這一過(guò)程的意義。鑒賞美的過(guò)程，有利于我們培養審美能力和審美情趣，有利于我們培養積極性、主動(dòng)性和創(chuàng )造美的能力，有利于我們樹(shù)立正確的人生觀(guān)和價(jià)值觀(guān)。

　　正如上面我說(shuō)的，美術(shù)鑒賞能使我們獲得美感和愉悅感，美術(shù)鑒賞能豐富我們的文化底蘊，美術(shù)鑒賞對我們的性格、感情、認識、人生觀(guān)、思想觀(guān)等都有非常重要的意義。我們何樂(lè )而不為呢！

美術(shù)鑒賞論文11

　　“生活對我來(lái)說(shuō)就是一次艱難的航行，但是我又怎么會(huì )知道潮水會(huì )不會(huì )上漲，及至淹沒(méi)嘴唇，甚至會(huì )漲得更高呢？但我將奮斗，我將生活得有價(jià)值，我將努力戰勝，并贏(yíng)得生活”——這是生活在低處、靈魂在高處的梵·高對待生活的態(tài)度。對于這位極具個(gè)性的超時(shí)代畫(huà)家來(lái)說(shuō)，他悲苦的一生就是向命運抗爭、為藝術(shù)獻身的一生，也是強烈捍衛生命個(gè)體尊嚴的一生。 梵·高在自己繪畫(huà)的成熟期創(chuàng )作了《向日葵》這幅作品，畫(huà)面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈目眩。他內心充滿(mǎn)激情地去畫(huà)那些面朝太陽(yáng)而生的花朵．花蕊畫(huà)得火紅火紅, 就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽(yáng)放射出耀眼的光芒一般．畫(huà)家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的`每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，在這里你用

　　“栩栩如生”來(lái)描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫(huà)家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動(dòng)和張力。有人說(shuō)這是“梵·高的向日葵”，因為那是他內心火熱感情的寫(xiě)照，是他精神力量的外露，就如同沒(méi)有曹雪芹就沒(méi)有《紅樓夢(mèng)》一樣，沒(méi)有梵·高就肯定沒(méi)有梵·高式的《向日葵》。天才的藝術(shù)家往往能在某個(gè)領(lǐng)域樹(shù)立起劃時(shí)代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵·高就是如此。作為現代表現主義的先鋒，極端個(gè)性化藝術(shù)家的典型，梵·高更強調他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺(jué)形象，他大膽追求線(xiàn)條和色彩自身的表現力，不拘一格，恣意妄為。他曾說(shuō)過(guò)：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲�！逼鋵�(shí)，在這幅作品中不僅是色彩、線(xiàn)條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫(huà)家隨心所欲表現自我的需要。凡·高這種無(wú)拘無(wú)束的創(chuàng )造風(fēng)格，使他把不同類(lèi)型的人物、花卉和靜物，都拿來(lái)當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫(xiě)生出來(lái)的，從這個(gè)層面看他是在描寫(xiě)印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫(huà)中的內涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說(shuō)過(guò)的那樣：“關(guān)于藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋?zhuān)核囆g(shù)即自然、現實(shí)、真理，但藝術(shù)家能以之表現出深刻的內涵，表現出一種觀(guān)念，表現出一種特點(diǎn)，藝術(shù)家對這些內涵、觀(guān)念、特點(diǎn)有自己的表現形式，其表現形式自成一格，不落窠臼，清晰明確�！� 作為一位用生命創(chuàng )作的畫(huà)家，梵·高將自身的主體創(chuàng )作意識、內心的情感意識與東方繪畫(huà)的因素加以巧妙融會(huì )，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執著(zhù)的追求中，樹(shù)立起了劃時(shí)代的豐碑。

美術(shù)鑒賞論文12

　　【摘要】所謂美術(shù)鑒賞課，就是以欣賞交流單元為基礎的體驗活動(dòng)，其核心動(dòng)機在于強化中專(zhuān)生審美意識和美術(shù)專(zhuān)業(yè)素養水準，督促教師靈活地將以往熟知的生活文化要素，灌輸到課堂教學(xué)體系架構之中，令學(xué)生主觀(guān)能動(dòng)性得到多方位地激活改善。因此，筆者決定針對目前我國中專(zhuān)美術(shù)鑒賞課堂內部既有的體驗教學(xué)形式，加以客觀(guān)論述；同時(shí)，制定科學(xué)化教學(xué)引導方案，力圖為相關(guān)美術(shù)鑒賞課教師，提供合理數量的指導性建議。

　　【關(guān)鍵詞】中專(zhuān) 美術(shù)鑒賞課 體驗 教學(xué)措施 探索

　　1前言

　　視覺(jué)體驗對于廣大社會(huì )大眾來(lái)講，是一類(lèi)生活常態(tài)，為了系統化貫徹素質(zhì)化教育方針，中專(zhuān)美術(shù)鑒賞課指導教師，應當靈活改造并科學(xué)沿用各類(lèi)視覺(jué)文化要素，尊重個(gè)體主觀(guān)思維發(fā)散延展規則基礎上，及時(shí)穩定課堂內部和諧交流氛圍，確保為學(xué)生群體提供更加人性化的指導服務(wù)。歸根結底，美術(shù)鑒賞課原本就不是單純樣式的知識傳授行為過(guò)程，可以說(shuō)其對于新時(shí)代文化傳遞和中專(zhuān)生情感科學(xué)培養工作，情有獨鐘。作為內部專(zhuān)業(yè)化實(shí)踐指導人員，必須運用各類(lèi)先進(jìn)技術(shù)和實(shí)踐經(jīng)驗，引領(lǐng)學(xué)生群體積極感受宏觀(guān)、微觀(guān)角度下的世界，為其標準化審美素養和人文情懷舒展，奠定和諧適應性基礎。

　　2現階段我國中專(zhuān)美術(shù)鑒賞課教學(xué)狀況的闡述

　　所謂美術(shù)欣賞教學(xué)，就是通過(guò)感性直觀(guān)和富有啟發(fā)性的教育手段，把抽象的藝術(shù)理論與藝術(shù)知識融入在對具體作品的分析講解之中，使學(xué)生掌握對藝術(shù)美的'欣賞能力，讓學(xué)生在欣賞作品中能夠將自己的知識和經(jīng)驗充分調動(dòng)起來(lái)，達到感性認識與理性認識的高度。長(cháng)期以來(lái)，涉及教師課堂之上主導性行為尚未根除，同時(shí)此類(lèi)人員經(jīng)常拘泥于教材內容之上，為了盲目跟進(jìn)教學(xué)進(jìn)度，對于學(xué)生健全形式的審美情趣可以說(shuō)不聞不問(wèn)，無(wú)法積極響應新時(shí)代背景下的中專(zhuān)美術(shù)鑒賞課規范準則。首先，教師自身美術(shù)鑒賞知識結構過(guò)于陳舊。長(cháng)期以來(lái)，我國中專(zhuān)美術(shù)鑒賞課程教科書(shū)內容幾乎千篇一律，只是單純地針對知名畫(huà)作、雕像、藝術(shù)家背景等，加以敘述；加上課時(shí)數量的日漸減少，使得學(xué)生根本沒(méi)有時(shí)間和精力研究其余高深審美內容。長(cháng)此以往，教師工作內容便呈現出僵硬化形態(tài)，日常工作中也難免引起不良惰性效應，無(wú)疑徒增學(xué)生的身心壓力，遏制其科學(xué)形態(tài)的情感價(jià)值觀(guān)、人生觀(guān)的衍生效率。其次，大部分中專(zhuān)領(lǐng)導都本能地認定，美術(shù)鑒賞課不過(guò)是一類(lèi)興趣輔助類(lèi)媒介，為了不影響學(xué)生最終應試成績(jì)，而強行地進(jìn)行美術(shù)指導教師工作量化改造，課時(shí)數量不會(huì )超過(guò)其余正常課程的一半，某種層面上極大削減了教師的積極從業(yè)態(tài)度。任何課程，不單單需要尊重學(xué)生主體適應地位，同時(shí)需要教師提供精確化指導，如若負責解惑的教師都處于懈怠散漫狀態(tài)，那么受教群體想要在今后獲得高效發(fā)展成就，就更加不現實(shí)了。

　　3日后我國中專(zhuān)學(xué)校布置與拓展美術(shù)鑒賞課程體驗教學(xué)方式的策略?xún)热萁馕?/strong>

　　這里深入強調的體驗教學(xué)方式，實(shí)質(zhì)上就是鼓勵學(xué)生群體主動(dòng)邁出課堂空間，到美術(shù)館、展廳等精細化觀(guān)賞各類(lèi)名作，同時(shí)結合自身美術(shù)技能和經(jīng)驗，獨立完成相關(guān)繪畫(huà)挑戰項目，從中獲得前所未有的美學(xué)感知成就。截至至今，此類(lèi)實(shí)際體驗教學(xué)指導方式，已然成為一類(lèi)時(shí)尚之舉，理應得到各類(lèi)中專(zhuān)學(xué)校領(lǐng)導、教師的全面認可和大力規劃布置。

　　3.1聯(lián)合學(xué)生思路延展訴求進(jìn)行美術(shù)鑒賞趣味性單元靈活布置

　　主要就是迎合學(xué)生好奇心理進(jìn)行教學(xué)指導單元科學(xué)化設計，確保學(xué)生最終建立起獨特樣式的審美情趣和繪畫(huà)操作技巧。例如：教師可以考慮組織名人名作鑒賞交流活動(dòng)。首先，依照大眾化教學(xué)規則進(jìn)行作品文化背景介紹，驗證不同繪畫(huà)手法的美感彰顯效果。其次，結合藝術(shù)家傳奇人生經(jīng)歷進(jìn)行作品諸多細節品味，同時(shí)鼓勵學(xué)生將心中的疑問(wèn)一一列出，促進(jìn)師生之間和諧交流氛圍，為此類(lèi)鑒賞課內容更深層次地拓展，奠定和諧適應基礎。

　　3.2利用優(yōu)質(zhì)化美術(shù)作品進(jìn)行學(xué)生各類(lèi)感官體驗潛質(zhì)有序激活

　　一旦說(shuō)中專(zhuān)生主動(dòng)構筑起一類(lèi)科學(xué)化欣賞理念過(guò)后，教師就應該借助日漸發(fā)達的多媒體技術(shù)設備，著(zhù)手進(jìn)行不同知名美術(shù)作品影像資料搜集播放，使得教科材料中深入闡述的鑒賞規則，都能夠和學(xué)校實(shí)際教學(xué)狀況緊密銜接。如在繪畫(huà)訓練環(huán)節中，學(xué)生時(shí)常觸碰的構圖原理、筆觸規則、色彩背景、情感文化等知識原理，都會(huì )在任何一幅演示作品中得以清晰映射和呈現。另外，教師應該系統化貫徹自身職責效應，積極組織中專(zhuān)生體驗繪畫(huà)期間任何一類(lèi)單元結構，掌握任何細節對畫(huà)面整體美感效果的影響。這樣，不但能夠科學(xué)鑒賞不同類(lèi)型的美術(shù)作品，并且從中積累并完善自身繪畫(huà)知識結構。另一方面，中專(zhuān)生普遍對于形體、色彩等，具有高度敏感性的，教師必須在教學(xué)過(guò)程中發(fā)揮學(xué)生的這一特性，讓學(xué)生用自己的眼睛發(fā)現美術(shù)作品中的亮點(diǎn)。同時(shí)鼓勵學(xué)生大膽地用自己的語(yǔ)言表達出自己最真摯的感受，這對于提高學(xué)生的積極性，培養他們發(fā)現美，感受美，表達美有非常重要的作用。

　　4結語(yǔ)

　　綜上所述，涉及中專(zhuān)美術(shù)鑒賞課程的體驗教學(xué)方式，歸根結底，是借助教師專(zhuān)業(yè)化指導手段，向學(xué)生提供各類(lèi)美術(shù)作品和趣味性感知情境，使得中專(zhuān)生主動(dòng)在課后搜集各方面資料，完成優(yōu)質(zhì)化美術(shù)作品欣賞經(jīng)驗梳理任務(wù)。相信長(cháng)此以往，必將能夠朝著(zhù)專(zhuān)業(yè)化方向不斷過(guò)渡扭轉，最終為社會(huì )主義文化事業(yè)作出應有的輔助性貢獻。

　　參考文獻：

　　[1]朱曉宏.重新理解教師之愛(ài)—基于舍勒的情感現象學(xué)視域[J].教育研究,20xx,13(11):122~145.

　　[2]蔡春.現象學(xué)精神及其教育學(xué)意蘊[J].教育研究,20xx,23(08):44~49.

　　[3]張敏.藝術(shù)世界中的體驗與藝術(shù)體驗中的世界[J].美與時(shí)代(下),20xx,18(04):187~194.

　　作者：李桂婷 單位：德化職業(yè)技術(shù)學(xué)校

美術(shù)鑒賞論文13